ジョージア・ギブス

ジョージア・ギブス
背景情報
出生名	フリーダ・リプシッツ
生まれる	(1918-08-17)1918年8月17日 マサチューセッツ州ウースター、米国
死亡	2006年12月9日(2006-12-09)（享年88歳）米国 ニューヨーク市
活動年数	1936–1966

ジョージア・ギブス（本名フリーダ・リップシッツ、1918年8月17日 - 2006年12月9日）^[1]は、ジャズをルーツとするアメリカの人気歌手、ボーカルエンターテイナーである。10代前半ですでに公の場で歌っていたギブスは、1950年代半ばに黒人リズム・アンド・ブルース・コミュニティ発祥の曲をコピーして称賛と名声を獲得し、後に多くのラジオやテレビのバラエティ番組やコメディ番組の注目のボーカリストとなった。^[1]彼女の主な特徴は、並外れた多才さと、メランコリックなバラードからアップテンポのスウィングジャズやロックンロールまで、類まれなスタイルの幅広さであった。

ギブスはマサチューセッツ州ウースターで、ロシア系ユダヤ人の4人兄弟の末っ子として生まれました。 ^{[2]彼女が生後6ヶ月の時に父親が亡くなり、彼女と3人の兄弟はその後7年間を地元のユダヤ人}孤児院で過ごしました。^[3]

フリーダは幼い頃から歌の才能を発揮し、孤児院の毎年恒例のバラエティ番組で主役を務めた。隔月で彼女に会いに来ていた母親が助産師の仕事を見つけると、彼女はフリーダを迎えに帰ってきたが、仕事の都合で、フィルコのラジオだけを頼りに何週間も娘と離れなければならないことが多かった。^[要出典]

13歳でウースターにいた頃、フリーダはボストンの代表的なボードビル劇場の一つであるプリマス劇場のオーディションを受けた。プリマス劇場の支配人はウースターの地元ラジオ局で彼女の歌声をすでに聞いており、ギブスは採用されてボストンに移り、^{[4]最終的に}レイモア・ボールルームにたどり着いた。彼女は1936年（17歳）にハドソン・デランジュ管弦楽団に入団し、フレッダ・ギブソンとして10か月間ツアーを行った。^[5]「一夜限りのバンドで1、2年やらなければ、本当の孤独はわからない」とギブスはビッグバンド巡業での生活について語っている。「午前2時頃まで歌って、バスに乗って400マイル運転して、夜に脂っこいハンバーガーを食べに立ち寄って、町に着いたら眠るように努めて、起きて食事をする。」^[6]

彼女は、Your Hit Parade、Melody Puzzles、The Tim And Irene Showなどのラジオ番組で安定した仕事を見つけ、1930年代後半から1940年代前半にはフリーランスとして、トミー・ドーシー、ハル・ケンプ、アーティー・ショウ、フランキー・トランバウアーのバンドで歌った。ビルボードの記事では、彼女の最初のディスクはトランバウアーのオーケストラ（ブランズウィック・レコードのThe Laziest Gal in Town）と報告されているが、^{[7] 1998年の}シミター・コンピレーションのライナーノーツには、ブランズウィックでのデランジュのレコーディングのいくつかに彼女が出演したことが報告されており、1939年にはハル・ケンプとのレコーディングも存在している。彼女がショウのバンドで初めてチャートインしたのは、1942年のAbsent Minded Moon（Victor 27779）で、当時は中途半端な評価しか受けなかった。ギブスはコール・ポーターの曲「The Laziest Gal in Town」を録音した最初の歌手であり、この曲は1960年代にニーナ・シモンによってさらに有名になった。^[8]

1943年、名前をジョージア・ギブスに変更し、ジミー・デュランテとギャリー・ムーアが司会を務めるラジオ番組「キャメル・キャラバン」に出演し始め、1947年までレギュラー出演を続けた。彼女に「ハー・ニブス、ミス・ジョージア・ギブス」という有名なあだ名を付けたのはムーアであり、皮肉にも、アメリカのポップミュージックで非常に「権威ある」名声を博していた小柄な歌手を表現するためにこのあだ名を使った。^[9]

ギブスは1946年にマジェスティック・レコードと契約し、3枚の「Ballin' The Jack」の最初の録音を含む複数のレコードをリリースした（彼女はこの曲を1950年と1954年に再録音した）。しかし、彼女の最初のソロヒットシングル「If I Knew You Were Comin' I'd've Baked a Cake」（コーラル レーベル）は1950年まで出なかった。この録音はラジオで流されたが、ディスクはまったく売れなかった。この時期、彼女はコメディアンのダニー・ケイやシド・シーザーとのツアーでフィーチャリングボーカリストも務めた。ラジオやバラエティ番組以外での歌手としての成功は、1952年のタイム誌の記事で指摘されているように、彼女から遠ざかり続けた。

「ジョージア」と彼らは彼女に言い続けた。「あなたは声を出さなければならない」。音楽の占い師たちは、歌姫ジョージア・ギブスを最新の流行に合わせようとしていた。おそらく、彼女は（パティ・ペイジのように）機械的なデュエットをするか、（ペギー・リーのように）エコーチェンバーのバックグラウンドを試してみるべきだろうと彼らは考えた。しかし、ギミックはジョージア・ギブスの好みではなかった。彼女は大きくて古風な声、良い耳、活発な性格を持ち、肩から歌う方法を知っていた。彼女はありのままのジョージア・ギブスでいるつもりだった。^[10]

1949年から1950年にかけて、彼女はテレビ番組「Cavalcade of Stars」と「All Star Revue」に出演した。1951年にマーキュリー・レコードと契約し、最終的に「ありきたりのジョージア・ギブスにこだわって」成功を収めた。多彩な声を持つ彼女は、トーチソングからロックンロール、ジャズ、スウィング、昔ながらのバラード、チャチャまで、あらゆる分野で好評を博したレコードを多数リリースした。最も成功したのは、1952年の「Kiss Of Fire」で、その春に「The Milton Berle Show」で披露し、ポップミュージックチャートで1位に達した。^[11]このディスクは100万枚以上売れ、ギブスに初のゴールドディスクをもたらした。^{[12] 「Kiss of Fire」は、}アンヘル・ビロルドのタンゴ 「エル・チョクロ」の曲を借用しており、歌詞、編曲、歌唱はワーグナー風の情熱を伝えている。

多くの歌手と同様、ギブスはバラードを好んだ。なぜなら、彼女の歌唱力を披露する機会が多いからである。しかし、彼女は主にアップテンポのノベルティソングで知られるようになった。彼女が録音したバラードには、「マイ・メランコリー・ベイビー」、 「アイル・ビー・シーイング・ユー」、 「オータム・リーヴス」 、「ユー・キープ・カミング・バック・ライク・ア・ソング」などがある。しかし、彼女は「レッド・ホット・ママ」、「ア・ラズ・ア・マ・タズ」のような速いジャズナンバーを歌い上げたり、「オール・マン・モーズ」、「シュー・シュー・ベイビー」のような曲でジャイブしたり、「アイ・ウォント・ユー・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」でロックしたりもできた。彼女のアルバム「スウィンギン・ウィズ・ハー・ニブス」（1956年）は、彼女の即興に対する自然な親和性も示している。

1957年、ギブスはRCAビクター^[7]と契約し、歌手を引退するまでに40曲以上がチャートインし、ロックンロールの曲でも短期間成功を収めた。マーキュリーからリリースした「Silent Lips」はスウェーデンで大ヒットし（1958年9月から1959年3月）、ベストセラーチャートで最高5位となった。また、この曲にはトーワ・カーソン、リル・バブス、ブリット・ライランダーらによる「Ingenting」など、スウェーデンでのカバーバージョンもいくつかある。また、「The Hula Hoop Song」もスウェーデンで好調で（1959年2月から3月）、最高12位となった。彼女はエド・サリバン・ショーなど多くのテレビ番組に出演し続け、ジョージア・ギブスと彼女のミリオン・レコード・ショーの司会も務めた。彼女は1966年に 最後のアルバム「Call Me」をリリースし、それ以降はほとんどパフォーマンスを行わなかった。

ギブスは、黒人アーティストによって人気を博した曲のカバー版で悪評を浴びた。例えば、エタ・ジェイムスの「ウォールフラワー」（ギブスが歌詞を変更して「ダンス・ウィズ・ミー・ヘンリー」というタイトルで録音し、1955年3月26日に発売）やラヴァーン・ベイカーの「トゥイードル・ディー」（ベイカーのバージョンより売れたため、ベイカーから苦情が出た）などである。数十年後、ギブスは、当時のほとんどのアーティストと同様、曲目やアレンジの選択について発言権はなかったとコメントした。よく語られる話では、ラヴァーン・ベイカーはオーストラリア行きのフライトの前に自分自身に生命保険をかけ、ジョージア・ギブスを受取人に指定した。「私以上にあなたの方がこれを必要としている」とベイカーはギブスに手紙を書いたと言われている。「私に何かあったら、あなたは商売ができなくなるから」^[1]黒人のR&Bやブルースの曲を白人がポップス風にカバーするのは1950年代半ばの流行で、パット・ブーン、マクガイア・シスターズ、コーデッツ、クルー・カッツなど多くの歌手やグループがヒットを飛ばした。当時、白人のラジオ局は黒人のポップスをほとんど流さなかったため、こうしたカバーはビジネス的な目的があり、多くの曲をより幅広い聴衆に届けたが、後にロック評論家からオリジナル音源の改変だと非難されるようになった。ギブスは、カバーしたR&B曲のオリジナルアーティストの否定的な反応により、即座に批判の対象となった。

1970年に彼女は外国特派員で作家のフランク・ジェルバシと結婚した。ジェルバシはイスラエル首相メナヘム・ベギンの伝記作家で、著書に『パレスチナは誰のものか?』『イスラエルの訴え』『真のロックフェラー』『暴力の10年』などがある。 ^[13] 2人は1930年代にパリで初めて出会ったが、12年間連絡が取れなかった。結婚生活は1990年に彼が亡くなるまで続いた。2人の間にはジョージアより先に亡くなった子供が1人いた。^[要出典]

ジョージア・ギブスは2006年12月9日、ニューヨークのメモリアル・スローン・ケタリング癌センターで白血病のため88歳で亡くなった。遺族には孫のサシャ・ジャーヴァシ（夫の前の結婚で生まれた）、兄のロバート・ギブソン、姪のパティ・ターク^{[14] 、}ジョディ（ベイビードール）・ギブソン^[15]、ジョディの妹エイミーがいた。グレッグ・アダムスが行ったギブスの最後のインタビューはその後オンラインで公開された。^[16]

ギブスの作品への関心は、長い間入手不可能だったCDの再発行によって復活した。ニューズウィーク誌の音楽評論家カレン・ショーマーは、2006年の著書『グレート・プリテンダーズ：50年代ポップミュージックとの奇妙な恋』で次のように書いている。「しかし、私が本当に考えを変えたのは、彼女のR&Bカバーだった。ジョージアは、本物のロックンロールの才能を持った、50年代の珍しいカナリアだった。聴き終える頃には、ジョージアに対する健全な尊敬の念と、批評家による彼女への無視に対する憤りを感じていた。」^[17]

• 1939年: 「If It's Good (Then I Want It)」（ハル・ケンプと彼のオーケストラと共演）
• 1940年: 『 The Laziest Gal In Town』（「フレッダ・ギブソン」名義）、（フランキー・トラウムバウアーと彼のオーケストラと共演）
• 1942年: Absent Minded Moon (アーティ・ショウのオーケストラと共演)
• 1944年:ミルクマン、キープ・ゾーズ・ボトルズ・クワイエット(トミー・ドーシーのオーケストラとのVディスク)
• 1946年: Feudin' And Fightin'、Ballin' The Jack (Majestic)、Is It Worth It?、 (オーケストラ、アール・ハーゲン指揮)、Ol' Man Mose、Put Yourself In My Place Baby、Willow Road、You Keep Coming Back Like A Song
• 1947年: 「Fool That I Am」、「How Are Things In Glocca Morra?」、「I Feel So Smootchie」、「Necessity, You Do」 (オーケストラ、指揮:グレン・オッサー)
• 1948年:愛する人は別の人のもの、去年の夏にしたこと、悩みを夢に包んで
• 1950: A-Razz-A-Ma-Tazz、Ballin' The Jack (コーラル)、Cherry Stones (ボブ・クロスビーとメロメン、オーケストラ指揮:ジョージ・ケイツ)、Dream A Little Dream Of Me (ボブ・クロスビーとメロメン、オーケストラ指揮:ジョージ・ケイツ)、Get Out Those Old Records (オーウェン・ブラッドリー・セクステット)、I Don't Care If The Sun Don't Shine、I Was Dancing With Someone、I'll Get Myself A Choo Choo Train、I'll Know、A Little Bit Independent (ボブ・クロスビー)、Looks Like A Cold Cold Winter、Red Hot Mama、Simple Melody (ボブ・クロスビー)、Stay With The Happy People、Then I'll Be Happy
• 1951年: 「Be Doggone Sure You Call」、「Be My Life's Companion」 （オーケストラ、グレン・オッサー指揮）、「Cherry Pink And Apple Blossom White」、「Cry」、「Good Morning Mister Echo」、「Got Him Off My Hands」、「I Still Feel The Same About You」、「I Wish I Wish」（グレン・オッサーとオーケストラと共演）、My Old Flame、「The Oklahoma Polka」（オーケストラおよび合唱団、グレン・オッサー指揮）、「Once Upon A Nickel」、「Shoo Shoo Baby」、「Tom's Tune」、「What Does It Mean」（オーケストラ、グレン・オッサー指揮）、「(Ooh-oo, Ooh-oo, Ooh-oo) What You Do To Me」 （オーケストラ、グレン・オッサー指揮）、「While We Danced」、「While We're Young」、「While You Danced Danced Danced」
• 1952年:キス・オブ・ファイア、ア・ラスティング・シング、メイク・ミー・ラヴ・ユー、ア・モス・アンド・ア・フレイム、マイ・フェイバリット・ソング、ザ・フォトグラフ・オン・ザ・ピアノ、シナー・オア・セイント、ソー・マッドリー・イン・ラブ、ウィンターズ・ヒア・アゲイン(オーケストラ、グレン・オッサー指揮)
• 1953年: 「Autumn Leaves」、「The Bridge Of Sighs」、「For Me For Me」、「He's Funny That Way」、「Home Lovin' Man」、「How Long Has This Been Going On」、「I Love Paris」、「If I Had You」、「If You Take My Heart Away」 （オーケストラ、グレン・オッサー指揮）、「I'll Always Be In Love With You」、「It Had To Be You」、「My Blue Heaven」、「Regret If You Can」、「Say It Isn't So」、「Seven Lonely Days」、「Somebody Loves Me」、「That's All」、「Thunder And Lightning」 （オーケストラ、グレン・オッサー指揮）、「What Does It Mean To Be Lonely」
• 1954: 「After You've Gone」、「All Alone」、「Baby Won't You Please Come Home?」、「Baubles Bangles and Beads」、「Every Road Must Have A Turning」（オーケストラ、グレン・オッサー監督）、「How Did He Look」、「I'll Always Be Happy With You」 （オーケストラ、グレン・オッサー監督）、「I'll Be Seeing You」 （オーケストラ、グレン・オッサー監督）、「It's The Talk Of The Town」、「Love Me」 （オーケストラ、グレン・オッサー監督）、「Mambo Baby」、「The Man That Got Away」、「Melancholy Baby」、「More Than Ever」 （オーケストラ、グレン・オッサー監督）、「My Sin」、「Somebody Bad Stole De Wedding Bell」、「Tweedle Dee」、「Wait For Me Darling」、「What'll I Do」、「Whistle And I'll Dance」、「You're Wrong」、「All Wrong」
• 1955年:ブルーベリー(ヒューゴ・ペレッティと彼のオーケストラと共演)、雨が降っても晴れても、ダンス・ウィズ・ミー・ヘンリー、ローマに別れを告げて (Arrivederci Roma)、ベイビーになってほしい、キス・ミー・アナザー、スウィート・アンド・ジェントル、24アワーズ・ア・デイ
• 1956年:カムズ・ラブ、ディード・アイ・ドゥ、フール・オブ・ザ・イヤー（オーケストラ、グレン・オッサー指揮）、ザ・グレイテスト・シング（ヒューゴ・ペレッティと彼のオーケストラと共演）、ハピネス・イズ・ア・シング・コールド・ジョー、ハピネス・ストリート、アイ・ゲット・ア・キック・アウト・オブ・ユー、アイ・ガット・イット・バッド（アンド・ザット・エイント・グッド）、レッツ・ドゥ・イット（レッツ・フォール・イン・ラブ）、ロンサム・ロード、モーニング・ヌーン・アンド・ナイト（オーケストラ、グレン・オッサー指揮）、オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート、ワン・フォー・マイ・ベイビー、ザ・ワン・アイ・ラヴ（ビロング・トゥ・サムバディ・エルス）、プリティ・プリティ（オーケストラ、グレン・オッサー指揮）、ロック・ライト、サイレント・リップス（オーケストラ、グレン・オッサー指揮）、トラ・ラ・ラ（オーケストラ、グレン・オッサー指揮）、ラップ・ユア・トラブルズ・イン・ドリームズ（アンド・ドリーム・ユア・トラブルズ・アウェイ）、ユーヴ・ガット・トゥ・シー・ママ・エヴリー・ナイト
• 1957年: Fun Lovin' Baby、Great Balls of Fire、Hello Happiness Goodbye Blues、I Am A Heart A Heart A Heart、I Never Had The Blues、I'll Miss You、I'm Walking The Floor Over You ( Joe Reismanと彼のオーケストラおよびコーラスと共に)、It's My Pleasure、The Sheik of Araby、Sugar Candy ( Joe Reismanと彼のオーケストラおよびコーラスと共に)
• 1958年:フラフープの歌、キープ・イン・タッチ、ウェイ・ウェイ・ダウン、ユー・ドゥーイン・イット
• 1959年:ベター・ラヴド・ユール・ネヴァー・ビー、ハンバーガー、フランクフルト、ポテトチップス、プリテンド、ハックルバック
• 1960年:ドゥ・イット・アゲイン、フィン・ジャン、ハッシュ・ア・バイ、イン・アーザー・ワーズ、ラスト・ナイト・ホエン・ウィー・ワー・ヤング、ロッホ・ローモンド、ソー・イン・ラヴ、サムシングズ・ゴッタ・ギヴ、ステイ・ヒア・ウィズ・ミー、タミー、ウィロー・ティット・ウィロー
• 1963: Arrivederci Roma (Epic)、Ballin' The Jack (Epic レーベル)、Baubles Bangles And Beads (Epic)、Candy Kisses、Dance With Me Henry (Epic)、How About Me、I Will Follow You、Kansas City、Kiss Of Fire (Epic)、Nine Girls Out Of Ten Girls、Nobody's Asking Questions、Sugar Puff、Tater Poon、Tweedle Dee (Epic)、When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)
• 1965年:ドント・クライ・ジョー、アイ・ウードン・ハヴ・イット・エニィ・ウェイ、イン・タイム、レット・ミー・ドリーム、ユー・キャン・ネヴァー・ゲット・アウェイ・フロム・ミー
• 1966年：ブルー・グラス、コール・ミー、キス・オブ・ファイア'66、レット・ミー・クライ・オン・ユア・ショルダー、モン・クール・ア・タント・ド・ペイヌ・レッセ・モワ・プルール、ノーザン・ソウル、ヴェニス・ブルー

• アメリカン・バンドスタンド
  • ゲスト - 1957年12月18日 (1957)
• ビッグレコード
  • 本人 -パティ・ペイジ（司会）、ジョニー・レイ、エロール・ガーナー（1957）
• 星の行進
  • 本人 -ジャッキー・グリーソン、アート・カーニー(1951)
• フランキー・レイン・タイム- ゲスト -ジャック・E・レナード、ジェリー・ヴェイル(1956)
• エド・サリバン・ショー
  • 予定ゲスト -スパークルトーンズ、ミルズ・ブラザーズ、サミー・ケイ(1957)
  • 彼女自身 -ジーン・ヴィンセント＆ザ・ブルー・キャップス、キャロル・バーネット（1957）
  • 彼女自身 -エヴァリー・ブラザーズ、サル・ミネオ、テレサ・ブリューワー(1958)
  • 予定ゲスト - 予定:ジョニー・レイ、ジェーン・モーガン、アイス・カペーズ(1958)
  • 予定ゲスト - 予定:チャールトン・ヘストン、アーサ・キット(1959)
  • 彼女自身 -ファビアン・フォルテ、ジョン・ウェイン（テープ）（1959）
  • 彼女自身 -キャロル・チャニング、 ウェイン＆シュスター（1959）
  • 予定ゲスト - 予定:スザンヌ・プレシェット、トム・ポストン(1959)
  • 予定ゲスト - 予定:レッド・ボタンズ、ローワン＆マーティン(1960)
  • 予定ゲスト -オスカー・ハマースタインへのトリビュート:デラ・リース、ジル・コーリー(1960)
• エド・ウィン・ショー
  • 本人 -エド・ウィン、バスター・キートン、キーストーン・コップス（1950）
• フォースターレビュー
  • 彼女自身 -エド・ウィン、エディ・カンター、ジャック・カーソン、ジャック・ギルフォード、ボブ・スウィーニー、ハル・マーチ、スパイク・ジョーンズ・オーケストラ (1951)
• ギャリー・ムーア・ショー
  • ゲスト - 1958年12月2日
• 星のシャワー
  • ゲスト出演 -フランキー・レイン、ジーン・オースティン、ゲイリー・クロスビー、レッド・スケルトン(1956)
  • ゲスト出演 -ジャック・ベニー;イヴォンヌ・デ・カルロ;ヴァン・ジョンソン(1957)
• スティーブ・アレン・ショー- ゲスト出演 -ファッツ・ドミノ、スティーブ・ローレンス、スミス&デイル(1956)
• 町の人気者
  • ゲスト出演 - 1956アイス・カペーズ(1955)
  • 本人 - 予定：アーサ・キット、ライオネル・ハンプトン、フィル・フォスター（1955）
  • 本人 -エロール・フリン、ポーレット・ゴダード(1952)
  • 本人 -バニー・ブリッグス、ナンシー・アンドリュース(1949)

• タイム、「肩から」、1952年7月28日。
• 1950年代の時代を象徴する歌トップ50リスト
• レビュー、So Hot It Sizzles!、マイケル・ペンドラゴン、2004 年 2 月
• グレート・プリテンダーズ：50年代ポップミュージックとの奇妙な恋愛、カレン・ショーマー、フリープレス、2006年
• マサチューセッツ州の出生証明書のリンクには彼女の生年月日と場所が記載されている

ウィキメディア・コモンズには、ジョージア・ギブスに関連するメディアがあります。

• IMDbのジョージア・ギブス
• ディスコグラフィー
• ジョージア・ギブス インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (1995)