アンディ・ラッセル（歌手）

アンディ・ラッセル
1947年のラッセル
生まれる	アンドレス・ラバゴ (1919-09-16)1919年9月16日 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
死亡	1992年4月16日(1992-04-16)（享年72歳） 米国アリゾナ州サンシティ
職業	ボーカリスト パーカッショニスト ラジオ司会者 ラジオ俳優・歌手 テレビ歌手 映画俳優・歌手 テレビバラエティ番組司会者 ナイトクラブ歌手
活動年数	1934–1989
配偶者たち）	エヴリン・マリー・モース (1940–1945) デラ・ラッセル (1945–1954) ベリア・サンチェス・ベルモント (1954–1961) ヴァージニア・"ジニー"・ペース (1967-1987) ドリス・E・ラッセル (?-1992 年、死去)
音楽キャリア
ジャンル	トラディショナルポップ、ラテン音楽、ビッグバンド、スウィング、イージーリスニング
楽器	ボーカル、ドラム
ラベル	キャピトル、RCAビクター、オルフェオン、ベルター/ディバスカ
Musical artist

アンディ・ラッセル（ Andy Russell、本名：アンドレス・ラバゴ[ ^1]、1919年9月16日 - 1992年4月16日）は、メキシコ系アメリカ人のポピュラー歌手、俳優、エンターテイナーであり、伝統的なポップスとラテン音楽を専門としていた。彼は1940年代に800万枚のレコードを売り上げた^[2] 。ロマンティックなバリトンの声と、トレードマークの英語とスペイン語のバイリンガルスタイルで歌った。^{[3] [4]彼の歌には、「} Bésame Mucho」、「Amor」、「What a Diff'rence a Day Made 」などヒットチャートを賑わせた。彼は個人的に出演し、Your Hit Paradeなどのラジオ番組や、いくつかの映画、テレビで演奏した。彼のキャリアのこの初期の段階では、米国での彼の人気は、クルーナー歌手のフランク・シナトラやペリー・コモに匹敵した。

1954年にメキシコに移住し、ラジオ、テレビ、映画、レコード、ナイトクラブのスターとなった。ラテンアメリカ、スペイン、ポルトガル、キューバを広範囲にツアーし、^[4] 1956年から1965年までアルゼンチンでテレビのバラエティ番組 「エル・ショー・デ・アンディ・ラッセル」の司会を務めた。 ^[5]

アメリカに帰国後もラッセルはレコーディングを続けた。1967年のシングル「It's Such a Pretty World Today 」はビルボード誌のイージーリスニングチャートで1位を獲得した。^[6]その後もラッセルはアメリカ国内や世界各地で演奏を続け、時折新しいレコードを録音したりテレビに出演したりした。好評を博したものの、以前のような成功には至らなかった。^{[7] [8]}

50年にわたるキャリアの中で、ラッセルは多くの国際的な称賛と賞を受賞しましたが、最も有名なのは、英語とスペイン語で歌われるポピュラーソングをアメリカの聴衆に紹介した元祖ラテン系クロスオーバーアーティスト^{[9]として認められたことで、 [10]}後のヒスパニック系バイリンガルアーティストにも同じ道を開いたことです。^{[9] [11]}音楽スタイル、リズム、言語の融合を通じて、彼は国境を越えて多様な聴衆にアピールする音楽を生み出し、異文化間、多国籍な音楽アーティストの先駆者の一人となりました。^[12]

ラッセルは1919年9月16日（メキシコ独立記念日）、アンドレス・ラバゴ・ペレス^[1]としてボイルハイツに生まれた。当時、ボイルハイツはロサンゼルス東部の民族的に統合された中流階級の地区^[13]であった。^[14]彼は10人兄弟（8人の男の子と2人の女の子）^[5]の2番目に生まれた。両親はメキシコ移民のラファエル・ラバゴとビセンタ（旧姓ペレス）^{[15]で、両親はそれぞれメキシコの}ドゥランゴ州とチワワ州出身で、1902年にアメリカに移住していた。^{[16]彼の父親は}ハリウッドスタジオ のエキストラとして働いており、母親は主婦だった。^[5]

子供の頃、彼はベニー・グッドマン、グレン・ミラー、トミー・ドーシーなどのアメリカのポピュラー音楽やビッグバンドを聴くのが大好きだった。彼はクルーナーのディック・パウエル、ビング・クロスビー、ジャック・レナードを崇拝していた。^{[3] [17] [18]彼は}ポピュラー音楽に夢中になり、ヒット曲をすべて知っていて、国内のあらゆる有名バンドリーダーに関する近所の権威でもあった。^{[19]学校に通っている間、彼は}ロサンゼルスのダウンタウンの一角で新聞販売員としても働いていた。^[20]

彼はバイリンガルの家庭で育ち、両親からはスペイン語を聞き、話し、兄弟や家の外の人々とは英語を話していた。^[21]両親はメキシコ音楽、特にマリアッチを聴くのが好きだった。この年齢のラッセルはメキシコの音楽を理解できず、スペイン語を完全に理解することもできなかった。彼は非常にフラストレーションを感じ、両親に英語で話しかけてほしいと頼んだ。^[5]さらに、両親は彼が11歳のときに亡くなったため、スペイン語を少ししか学ぶことができなかった。彼の兄たちが家族を育てた。^{[22] [23]}

こうした成長痛にもかかわらず、ラッセルは憧れのミュージシャンたちの足跡をたどろうと決心した。1934年、15歳の中学生だった彼は、ドン・ラモン・クルス率いる地元のスウィングバンドで歌い、新進気鋭の10代のアイドルとしてのキャリアをスタートさせた。^{[3]このバンドは主に}メキシコ人とメキシコ系アメリカ人のミュージシャンで構成され、主にイーストロサンゼルスで演奏していた。^[24]彼はスタン・ケントン・オーケストラや他のグループでも歌っていたが、ある日、バンドに残るためには楽器を演奏しなければならないと告げられた。ラッセルはこの奇妙なジレンマにどう対処したかを次のように回想している。

ある晩、彼らは私にこう言って、私の心を打ち砕きました。「アンディ、君をただの歌手として雇う余裕はない。何か楽器を演奏しなくてはならない。」私は「でも、私は歌手なんだ。」と言いました。すると彼らは「そうだね、君に支払うのは一晩2ドルか250セントで、それは高すぎる。ほら、残りのお金をみんなで山分けしたいんだ。」と言いました。それで私は「バンドに参加するために急いで何を習えばいい？…ドラムが一番簡単だろう。」と言いました。それで古いレコードをたくさん手に入れて、ドラムの演奏を習い始めました。地下室でドラムの演奏とテンポの取り方を習いました。これは私が中学生でドラムを習っていたときのことです。その後、楽譜の読み方を教えてくれる先生を見つけ、いつの間にかドラムを真剣に取り組むようになり、LAの東側でトップクラスのドラマー、スウィング・ドラマーの一人になりました。そして私はいろんなバンドでドラムを演奏して、それから歌っていました。

— 出典、ロザ、スティーブン。1993年。バリオ・リズム：ロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人音楽、イリノイ大学出版局、p. 144

ラッセルは、ボイルハイツのブルックリンアベニュー（現在のセサルチャベス通り）にあるフィリップスミュージックカンパニー^{[25]で、1回50セントでドラムのレッスンを受けた。この近所の楽器店は、}ユダヤ系アメリカ人の海軍退役軍人でドラマー、ミュージシャンのウィリアム・フィリップス^{[26]が経営していた。 [27]} 自宅の地下室やアルバイトの合間に練習し、^[20]すぐに優れたドラマーになった。^[21]

バンドリーダーのドン・ラモン・クルスの妹ステラ・クルスは、YouTube動画で、ラッセルが子供の頃にポリオにかかり、左腕と左足に麻痺があったことを回想している。ドン・ラモン・クルスがこのことに気付くと、彼は筋肉を強化するためにラッセルにバスドラムの演奏を教えた。これがラッセルが楽器に初めて触れたきっかけだったのかもしれない。^[28]

ラッセルはボイルハイツのルーズベルト高校^[29]に通い、そこで音楽教育を続けた。彼はROTCマーチングバンド、ジャズバンド、高校交響楽団のメンバーだった。彼は高校のフットボールの試合、パレード、ダンスで演奏した。そして音楽教師のハリー・グルッペンゲッター氏の指導の下、楽譜の読み方を学んだ。^{[19] [24]}彼はまたハンドボールとボクシングを楽しんでいた。^[30]

彼は高校時代が前向きなものだったと回想し、差別を感じなかったと述べている。「当時、私はただの仲間の一人だった。ロシア人もいれば、ユダヤ人の子も、メキシコ人の子供も、黒人の子もいたが、そんなことは気にも留めなかった。私はイーストサイド出身の生意気なメキシコ人の子供で、そういう感情を抱いたことは一度もない。人それぞれだといつも思っている。」^[5] 1935年、16歳のとき^{[31] 、人気があり影響力のあるバンドリーダーである}ガス・アーンハイムがドラマーを探していることを知ったラッセルは、最終学年の前の夏に高校を中退し、彼のバンドに参加しようとした。^[3]

ガス・アーンハイムと彼の楽団は1920年代後半からロサンゼルスのココナッツ・グローブやアンバサダー・ホテルで演奏しており、ビング・クロスビー、ラス・コロンボ、^[32]、ウッディ・ハーマンなどの歌手を雇っていた。ラッセルはアーンハイムのオーディションを受け、ドラマーとしてだけでなくボーカリストとしても仕事を得た。しかし、彼は未成年で州外へのツアーができなかったので、アーンハイムは彼を養子として引き取り、彼の法的保護者となった。^{[14] [33]}

さらに、アーンハイムはそれがビジネス的にも意味のある良いギミックだと考え、ラッセルに英語とスペイン語のバイリンガルで歌うことを提案した。ラッセルは躊躇し、「いいえ、ガス、私のスペイン語はとても下手で、恥ずかしいです」と言った。^[33]アーンハイムは最終的に「何か違うことをすれば、人々は気付くでしょう」と言って若者を説得した。 ^{[33] [34]}ラッセルは同意した。

バンドとツアーに出ていたラッセルは、ソロでドラムを演奏したり、バイリンガルで歌ったりすると、観客のカップルがダンスを止めてバンドスタンドに近づき、別の言語で歌っているハンサムなボーカリストをもっとよく見ようとしていることに気づいた。 ^[35]テネシー州メンフィスのピーボディホテルでのショーで、アーンハイムは自分が有名になりつつあることに気づいた。しかし、アーンハイムはラッセルが名前を変える必要があると悟った。^[21]

ラッセルはショーの後のアーンハイムとの会話を思い出した。

アンディ、君に言っておかなければならないことがある。ラバゴという名前はやめたほうがいい。[笑] ラバゴはやめたほうがいいよ。」私が「どういう意味だ？」と言うと、彼は「君の名前を変えなきゃいけないんだ。ラバゴって響きがよくないだろ？」と言う。私が「でも、それが僕の名前なんだ」と言うと、「いいかい、アンディはそのままにしておくよ。」と言う。私が「わかった。じゃあ、僕を何て呼ぶんだ？」と言うと、「昔、僕には有名な歌手がいたんだ。何年も前にビング・クロスビーの代わりをした男だ。ラッセル・コロンボっていう、あの時代の有名な歌手のひとりだ。君のことをラッセル、アンディ・ラッセルと呼ぶことにするよ。」

— 出典、ロザ、スティーブン。1993年。バリオ・リズム：ロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人音楽、イリノイ大学出版局、p. 146

ラッセルは、当時は多くのパフォーマーが芸能界に入るために芸名を使っていたため、改名で妥協した。^[21]彼は差別されたくなかったし、ラテン系の歌手として固定観念にとらわれたくなかった。 ^{[24] [36]さらに、スペイン語で歌うことで[35]} 、自分がメキシコ人だとみんなに言うことで、 世間に彼の民族的背景が知られるだろうと彼は感じた。^{[24] [37]}

対照的に、ラッセルの白い肌とヨーロッパ人の顔立ち（ヴィッキー・カーなど）が、レコード業界への扉を開く決定的な要因だったという主張もある（アヴァント・ミアー、59；マシアス、125）。そうでなければ、当時のチカーノのミュージシャンで歌手のラロ・ゲレロのような、肌の色が黒いメキシコ系アメリカ人はレコード業界から締め出されてしまう。ゲレロは「容姿と改名が明らかに有利なアンディ・ラッセルのような成功を望んでいた」^{[38]。ロザは「あの時代（そして今日でも）、芸人の間で改名することは一般的だったため、}民族的理由で改名されたかどうかは必ずしも判断できない」と指摘している。^[35]

ラッセルは4年間、アーンハイムでバイリンガルのボーカリスト兼スウィングドラマーとして活動した。^[31] この間、ポール・ホワイトマン、ジミー・ドーシー、グレン・ミラー、チャーリー・スピヴァク、^[31]ジョニー・リチャーズ、ソニー・ダナム、アルヴィーノ・レイ、ヴィド・ムッソなどのバンドからもオファーを受けた。^[21] ラッセルの人気は高まり、高く評価されているバンドリーダーのトミー・ドーシーは、若き日のフランク・シナトラという歌手が既にいたため、ドラムだけを演奏しないかと高額なオファーをした。ラッセルは「歌に集中すればもっと有名になれると判断した」ため断った。 ^{[19] [39]}そしてアルヴィーノ・レイへの加入を選んだ。^[31]ロサンゼルス地域で彼が演奏した会場としては、ウィルシャー・ブルバードのアンバサダーホテルのココナッツ・グローブ、メインストリートの古いフォリーズ劇場、^{[7] [40]}ブロードウェイのオルフェウム劇場、^[41]サンタモニカ・ピア、^[42]ハモサビーチのジョー・ズッカのショーケースなどがある。^[21]

アルヴィーノ・レイ・オーケストラで歌っていたとき、ラッセルのバイリンガルな歌声が作詞家・作曲家のジョニー・マーサーの注目を集め、マーサーはラッセルに設立間もないキャピトル・レコードでレコードを作るよう依頼した。^{[34] [43] [44] [45]}

しかし、1942年から1944年にかけてのミュージシャンのストライキは、ラッセルのキャリアが始まる前からその軌道を狂わせる恐れがあった。組合長のジェームズ・ペトリロ^[46]は、7月31日までは組合のミュージシャンはどのレコード会社にも録音できないと定めていた。そのためレコードプロデューサーは、期限までに録音を終わらせるために、ボーカリストやミュージシャンをレコーディングスタジオに呼び込もうと躍起になった。ラッセルは期限内にジョージ・シラヴォ・オーケストラとテストレコードを作ることができた。^[47] マーサーはラッセルの最初のレコードの両面に150ドルから175ドルを支払った。^{[21] [34]}

ラッセルは選択肢を3曲に絞り、ボレロ「ベサメ・ムーチョ」（英語タイトル「Kiss Me Much」）を選んだ。^{[48]メキシコの作曲家}コンスエロ・ベラスケスによる原曲とスペイン語の歌詞、アメリカの作曲家サニー・スカイラーによる英語の歌詞、アル・サック・オーケストラによるバックコーラス。^[49]彼は「ベサメ・ムーチョ」をバイリンガルで歌い、ポピュラーソングにスペイン語と英語のアレンジを加えた最初のボーカリストとなった。 ^[10]多くの場合、英語のコーラスの後にスペイン語のコーラスが続き、^[50]そうすることで、彼のラテン系のバックグラウンドが披露された。^{[14] [35]}

「ベサメ・ムーチョ」はラッセルの最初のヒット曲となった。1944年4月15日にチャート入りし、アメリカのビルボードのホット100チャートで最高10位に達し、5週間チャートに留まった。 ^[51] 100万枚以上を売り上げた。^{[3] [44]}作曲家のベラスケスは、メキシコの歌として史上最も多く録音された曲となる「ベサメ・ムーチョ」の世界的な成功は、事実上、彼の歌唱と録音から始まったと述べて、ラッセルを大いに賞賛した。 [ ^{52 ]}この曲のレビューでは、スペイン風メキシコの影響が明らかで、ラッセルのスペイン語が柔らかく効果的な歌声に貢献していると述べられた。^[要出典]

同年、彼はまた別の大ヒット曲「アモール」を出した。これはメキシコの作曲家ガブリエル・ルイスの作曲、メキシコの作詞家リカルド・ロペス・メンデスのスペイン語歌詞、サニー・スカイラーの英語歌詞で、アル・サック・オーケストラのバックコーラスによるものであった。この曲は1944年6月1日にチャート入りし、最高5位に達し、10週間チャートに留まった。この曲は映画『ブロードウェイ・リズム』で取り上げられた。^{[53] [51]}

ラッセルは同じ年にさらに2つのヒット曲を出した。「What a Diff'rence a Day Made」、原題は「Cuando vuelva a tu lado」（When I Return to You）で、メキシコの作曲家マリア・グレヴァーによる作曲とスペイン語の歌詞、アメリカの作詞家スタンリー・アダムスによる英語の歌詞、ポール・ウェストン・オーケストラによるバックコーラスである。^[54]この曲は1944年10月21日にチャート入りし、最高14位に達し、8週間チャートに留まった。^[51]

彼の他のヒット曲は、エドナ・オッサー作曲、マージョリー・ゲッチウス作詞、ポール・ウェストン・オーケストラ伴奏の「 I Dream of You 」である。 ^[55]この曲は1944年12月30日にチャート入りし、最高5位に達し、5週間チャートに留まった。^[51]この曲は、マリア・グレヴァー作曲の「Magic Is the Moonlight」[スペイン語の原題は「Te Quiero, Dijiste (Muñequita Linda)」]とB/Wで、チャールズ・パスクアーレの英語詞で、ポール・ウェストン・オーケストラのバックコーラスが演奏し、MGMミュージカル映画「Bathing Beauty」でフィーチャーされた。^[55]

以前、グレヴァーは自分の作品の魅力は、歌詞がスペイン語で書かれた音楽的複雑さのせいで限られていると感じていた。そこで彼女は、ニューヨークのパラマウント劇場で個人出演していた人気歌手ラッセルを探し出し、ビング・クロスビーやペリー・コモよりも優れた当時の最高のクルーナーだと考えていたため、英語で自分の曲を歌ってほしいと説得しようとした。彼らの成功したコラボレーションとラッセルのダイナミックな解釈により、彼女の作品は、米国と母国メキシコではある程度は得られなかった個人的、商業的、国際的な認知をようやく得ることができた。^{[56] [57]}

1944年はラッセルにとって輝かしい年だった。才能があり、勤勉で、生意気な少年ではあったが、「東ロサンゼルス出身の少年」にとってこのような成功は前例のないことだった。彼は、人気歌手、つまりクルーナーがバンドからスポットライトを奪い始めた時代の一員だった。彼自身、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ディック・ヘイムズ、ペリー・コモ^[7]などのクルーナーは、それぞれ独自のスタイルを持っていた。^[要出典]

この時代のクルーナー歌手の中で最年少だったラッセルは、特にヘイムズなど、先達の歌手からスタイルを学んだ。ラッセルは、歌詞を長く引き伸ばしながら、歌のフレーズに心地よい陰影とニュアンスを加える、シナトラ風の典型的なクルーナーと見なされていた。彼は、ラテンアメリカの歌手の古典的な意味でのボレロ歌手とはみなされていなかったが、ロマンティックな歌の演奏は、最も優れた、最も誠実なフレージングのいくつかを持っていた。^[4] 1944年にビルボードホット100チャートでトップ10入りしたラッセルの4曲は、何百万枚ものレコードを売り上げ、10年後には全国ツアーやラジオ番組、映画、テレビ出演の扉を開いた。1944年後半には、ミューチュアル・ブロードキャスティング・システムによって「クルーカットとボビーソックスのアイドルであり、国内トップクラスのロマンティック・バラード歌手の一人」と評された。^[58]

1946年、彼の次の大ヒット曲は、映画『ドリー・シスターズ』からの曲で、7位に達した「 I Can't Begin to Tell You 」だった。次の大ヒット曲は、1946年後半に、「Laughing on the Outside」が4位に達し、「They Say It's Wonderful」が10位に達した（ブロードウェイ・ショー「アニーよ銃をとれ」からの曲）。次のヒット曲「Pretending」は10位に達し、「Who Do You Love?」がB面だった。1940年代の彼の最後のヒット曲は、1947年の「Anniversary Song」が4位に達し、「I'll Close My Eyes」が15位に達した。^[59]

ラッセルは1944年4月から1948年9月の間に12枚のレコードをヒットさせ、そのうち8枚がトップ10入りを果たした。^[45]彼はビッグバンド時代のスターとして確立されただけでなく、バ​​イリンガルの歌唱スタイルでキャピトルの国際市場を開拓したユニークな貢献者としても認められた。^{[21] [60]}

音楽店のオーナーで、海外市場への配慮でレコード業界の先駆者であり、キャピトル・レコードの共同創設者でもあるグレン・E・ウォリックスは、ラッセルのレコードがラテンアメリカ全土に流通するようにした。 ^[50]これはキャピトルにとって大きな売り上げを意味し、国境の南側ではラッセルの人気がますます高まった。ラッセルの成功とキャピトルのレコーディング・アーティストたちの活躍により、キャピトルは1954年に有名な13階建ての「スタック・オ・レコード」ビルを建設することができた。翌年、キャピトルは850万ドルで売却された。^[61]

1944年までに、彼はラジオ番組に出演するよう招待されるほど評価の高いポップ・ボーカリストになっていた。

11月9日、彼はカリフォルニア州ハリウッドから放送された「ブルー」ネットワーク（NBC）の「ザ・アンディ・ラッセル・ショー」という自身のラジオ番組でデビューした。彼は司会者であり、ボーカリストでもあった。さらに、彼はダイナ・ショアやジョニー・マーサーなどのゲストを番組に招いて出演させた。

日曜日の夜、 CBSラジオで放送される番組『オールド・ゴールド・ショー』では、ラッセルは注目のボーカリストでもあった。オールド・ゴールド・ショーとは、番組のスポンサーであるタバコ会社の名前である。

次に受けたのは、 NBCラジオの「ジャッキー・グリーソン-レス・トレメイン・ショー」にボーカリストとして出演するというオファーだった。 ^[62]カリフォルニア州ロサンゼルスから放送されていた彼の名を冠したショーとは異なり、このショーはニューヨーク発だったため、ラッセルは東海岸まで電車で行く必要があった。旅行中、彼はそれまで電車に乗ったことがなかったため、気分が悪くなったと報じられている。^[63]

また、ボーカリストとしての職務に加えて、ラッセルは伝説のコメディアンでありパフォーマーで、後に名作テレビ番組「ハネムーナーズ」のスターとなるジャッキー・グリーソンのストレートマンも務めました。後にグルーチョ・マルクスと共演した映画でも、同じ役を演じています。

ショーへの彼の参加に関して、ビルボード1944年ミュージックイヤーブックは「才能があり、ハンサムな...若い歌手の商業的魅力は驚異的だった。1曲から始まり、観客の反応は彼に現在の3つの歌のスポットを要求するものだった」と述べた。^[64]

その後、1945年9月3日から1946年5月27日まで、ラッセルはニューヨーク発のCBSラジオのコメディ番組「ジョーン・デイヴィス・ショー^{」に出演した。この番組は月曜の夜8:30～8:55に放送された。 [65]}「人気クルーナーのアンディ・ラッセルは、ジョーン・デイヴィス・ショーのバラエティキャスターと、このシチュエーションコメディシリーズでのジョアニーの恋人役の両方を務めた... [彼は] 当時の何百万人もの女性ファンのうっとりと歓声に期待通り応えた。」^[66]歌うことに加え、ラッセルは俳優としても活動し、コメディアンのジョーン・デイヴィスのストレートマンも演じた。ポール・ウェストンと彼のオーケストラが音楽を担当した。

最後に、そして最も注目すべきことは、1946年4月26日から、ラッセルがポップミュージックのラジオ番組「Your Hit Parade」のフィーチャーボーカリストとして出演し始めたことである。^[67] この人気番組は、土曜日の午後9時から9時半まで、NBCラジオで放送され、ニューヨーク市から放送された。彼は、それ以前にフランク・シナトラに代わって出演していたオペラ歌手のローレンス・ティベットに代わって出演した。^{[68] [69]}

ニューヨークに来て5ヶ月後、彼はとても人気者になったので、番組のスポンサーであるラッキーストライク・タバコ社は、ホームシックになっていたラッセルをなだめるために、ロサンゼルスのスタジオから番組を放送する費用を支払うことに同意した。ハリウッドでの番組は1946年9月21日に始まった。^[70]彼は2シーズン番組に出演し、歌手として絶大な人気を得た。^[3]

この時期、ラッセルはユア・ヒット・パレードのボーカリストとして出演しながら、トップ10に2枚のレコードが入るという信じられない幸運に恵まれた。オリジナルのボーカリストとして、彼は番組で実際に自分の曲を歌うことができたが、これは非常にまれな出来事だった。彼の叫び声を上げる10代のファンは自分たちを「ラッセル・スプラウツ」と呼び、そのファンクラブは全米に300あった。^{[3] [71]}

人気が出てくると、ラッセルは国内の様々な会場で個人出演をするようになった。最初の個人出演は1945年6月28日、ニュージャージー州ニューアーク（フランク・シナトラの故郷）のRKOボストン劇場^{[72]であった。 [19]}その後、ニューヨークのパラマウント劇場に出演し、2週間の公演契約を交わし、結局5週間滞在した。^[39]ラッセルの公演のレビューには、「英語版を終えた後に、スペイン語でハスキーなコーラスに滑り込む彼のやり方は、すべてのおしゃれな女性を狂ったようにうっとりさせる」と書かれていた。^[39]ラッセルはメキシコで公演することを希望していたが、メキシコ系であるにもかかわらず、一度も行ったことがなかった。^[73]

その後、ラッセルはキャピトル・レコードの共同設立者バディ・デシルバにハリウッドに招かれ、映画のスクリーンテストを受けた。彼は映画『ストーク・クラブ』 （1945年）に出演する契約を結んだ。彼の映画キャリアはパラマウント・スタジオで不吉なスタートを切った。メキシコ系アメリカ人のクルーナーである彼は、警備員からセットは閉鎖されており立ち去らなければならないと告げられた。彼は舞台のドアの外で日向ぼっこをしながら待っていたが、監督のハル・ウォーカーが彼を探しにやって来て仕事に取り掛かるように言った。ラッセルは不安そうに「もう大丈夫ですか？」と尋ねた。^{[74]映画デビュー作では、ダンスバンドの歌手とスウィングドラマーの役に配役され、名前以外はすべて自分自身を演じた。彼は}ベティ・ハットンとのデュエットで「イフ・アイ・ハッド・ア・ダズン・ハーツ」を歌い、「ラヴ・ミー」ではソロを歌った。また、「チャイナ・ボーイ」ではドラムソロでパーカッショニストとしての腕前を披露した。^[19]

1946年、彼は映画『Breakfast In Hollywood』に出演し、英語で「If I Had a Wishing Ring」を歌い、また「Magic Is the Moonlight」/「Te quiero dijiste (Muñequita linda)」と「Amor」をバイリンガルで歌った。

同年、彼は『ファンタジア』のポップミュージック版であるウォルト・ディズニーのアニメ映画『メイク・マイン・ミュージック』のサウンドトラックで「ウィズアウト・ユー」（キューバの作曲家オスヴァルド・ファレスの曲「トレス・パラブラス」に基づく）を歌った。「ア・バラード・イン・ブルー」のセクションでは、雨粒、花びら、ラブレターを使って関係の終わりを表現した。^[75]

1947年、人気絶頂期に、彼はグルーチョ・マルクスやカルメン・ミランダと共演した映画『コパカバーナ』に出演した。^[76]この映画で、ラッセルは温厚な物腰、大きな目、歯を見せた笑顔で、気さくにダンベル・ナイトクラブの歌手の役を演じている。彼の演技について、共演者のグロリア・ジーンは「彼はとても当たり障りがなく、優柔不断だったが、美しい声を持っていた」と語っている。^[77]

1947年3月13日、カリフォルニア州ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで開催された第19回アカデミー賞授賞式に出演し、ミュージカル映画『ブルースカイ』から「ユー・キープ・カミング・バック・ライク・ア・ソング」を歌った。^{[78] [79]}この曲はその年のアカデミー賞にノミネートされた曲の一つである。^[80]

その後、ラッセルは1950年代初めにNBCの「Your Show of Shows with Sid Caesar」で新しいメディアであるテレビに出演し始め、レコーディングも続けたが、頻度は減った。1950年12月から1951年6月まで、彼は妻とともにABCテレビの番組「Andy and Della Russell」に出演した。^[81]「それは短いが楽しい音楽の幕間であり、ニューヨークから生放送されていた[7:00から7:05まで]。」^{[82]彼らはまた、ナイトクラブで一緒にパフォーマンスする芸を持っていた。ある評論では、彼らの芸を「楽しく軽妙で、巧みに行われ、非常に楽しませてくれる。」 [83]}と評した。歌とダンスに加えて、ラッセルは有名人の物まねも行っていた。最後に、彼らはミュージカル短編「House Party」 (1953)で一緒に出演した。

1948年10月までに、ビッグバンド業界はここ数年で最低の低迷期を迎えていた。ロックンロールの時代が到来し、人々の嗜好が変化していた。ラッセルはバックバンドを編成し、再びフロントマンと会うために一夜限りの公演を続けてビジネスを立て直すためツアーに出た。^{[84] 1952年までに}ビッグバンド時代が終わりを迎え、ラッセルのヒット曲は出なくなった。キャピトル・レコードはヒットを生み出すポップスターとしての彼に興味を失い、否定的な目で見るようになった。

この時点で、ラッセルは他の場所で公演する場所を探し始めた。1953年10月16日、彼はメキシコシティのテアトロ・リリコで、アグスティン・ララ、ティン・タン、トニャ・ラ・ネグラなどの伝説的なパフォーマーとともにデビューを果たした。^[85]彼は「ハリウッドのメキシコ人スターであり、米国におけるロマンチックなメキシコ歌曲の最も偉大な代表者」と評された。^[85]

そして、1953年11月、メキシコシティへの旅行から戻った後、彼は妻のデラに、もう彼女を愛していないので離婚したい、そしてメキシコシティに引っ越すつもりだ、と告げた。^[86]夫婦は1ヶ月間別居し、その時点でデラは離婚手続きを開始した。ラッセルは異議を唱えなかった。^[87]

その後、彼の私生活はゴシップ欄のネタとなり、夫婦の離婚が迫っているという衝撃的なニュースにより世間の反発や悪評にさらされた。ラッセル夫妻は「完璧なハリウッドカップル」と見られていたため、この事態に多くの人が怒り、動揺した。^{[86] [88]}彼らは激怒したファンから憎悪の手紙を受け取り、ハリウッドコミュニティとローマカトリック教会の聖職者からは「世間のスキャンダル」を引き起こすとして離婚を進めないようラッセルに圧力がかかった。^{[60] [89]}

1954年2月に離婚が成立した後、ラッセルは事実上無一文となり、意気消沈し、失業した。^[90]友人で裕福な酒類販売業者であり、後に人気のメキシコ料理チェーン「カルロス・チャーリーズ」と「セニョール・フロッグス」の共同経営者となったチャーリー・スキプシーは、ラッセルにメキシコに行くよう勧めた。^[90]

アメリカでの立場のプレッシャーを避けるため、^[89]ラッセルはしぶしぶ一時的にメキシコに移住することに同意したが、^[60]スペイン語を数語しか話せず、人々は彼を好まないだろうと考えたため躊躇した。^[91]しかし、メキシコに到着すると、空港で何千人もの人々が彼を迎えているのを見て驚いた。^[60]

スキプシーは彼をメキシコシティの豪華で歴史あるホテル・レジス（スペイン語で「ホテル・レジス」）に泊​​め、そこで彼はスキプシーの元妻で女優リンダ・クリスチャンの妹である女優アリアドネ・ウェルターという親友を見つけた。^{[92] [93]}

やがてラッセルはホテルのオーナーであるカルチョ・ペラルタと出会い、自分の不幸な状況について話した。それに応じてペラルタは、伝説の作曲家アグスティン・ララのオーケストラをバックにホテルのナイトクラブ「カプリ・ルーム」で歌う機会をラッセルに提供した。ラッセルはそれを受け入れた。彼のショーは観客から大きな反響を呼び、彼はメキシコの他のナイトクラブを巡業し、同様の成功を収めた。^[90]

彼の運命が確実に好転したのは、友人で新聞編集者でラジオ番組の司会者も務めるカルロス・ロペス・ランゲルが、彼にインタビューして、メロドラマのようにいくつかの番組で彼の話を世間に伝えることにしたときだった。^[90]このラジオ番組は大きな反響を呼び、非常に高い視聴率を獲得したため、メキシコ国民からラッセルに対する好意と同情が溢れ出た。「人々は私に心を開いてくれました」と彼は言う。「彼らは私を兄弟のように扱ってくれました」^[91]

ラッセルはこの時点でメキシコで人気があることに気づき、メキシコシティを拠点にファンのためにパフォーマンスを続けた。メキシコの歌手になるという考えは彼にとって興味深いものだった。^[4]

すぐに、彼はメキシコのRCAビクターレコードからレコーディング契約のオファーを受けた。その後、キューバの作曲家セサル・ポルティージョ・デ・ラ・ルスの「コンティゴ・エン・ラ・ディスタンシア」（「君はもういないけれど、僕は君と一緒」）をマリオ・ルイス・アルメンゴルと彼のオーケストラのバックで録音し、前例のない成功を収め、8か月間音楽チャートの1位を維持した。^[91]彼の解釈により、この曲は国際的な名声を獲得し、斬新で圧倒的にロマンチックであったため、メキシコの出生率に影響を与えたとみなされた。^{[94]このキューバ}の古典作品の彼のバージョンは、最高のものの一つと考えられている。^[4]

さらに、彼は7本の映画に出演する契約を結び、人気テレビ番組「コルゲート・コメディ・アワー」や「メキシカン・クラフト・ミュージック・ホール」に出演し始めた。^[7]また、年間10か月以上メキシコに居住している限り、非常に少額の所得税を支払っていた。^[95]

ラッセルは、この波乱に満ちた、しかしやりがいのある人生の時期を次のように回想しています。

突然、私の人生は英語からスペイン語へと完全に一変しました。私はメキシコに行き、劇場に入り、劇場の記録を破りました。テレビ番組をやったら、ナンバーワンの番組、ナンバーワンのラジオ番組になりました。映画を作ったら、ナンバーワンの映画になりました。すべてが起こりました... 気がつけば、私は映画を作っていて、ラテンアメリカ全土、アルゼンチン、ベネズエラ、あらゆる場所でメキシコのアイドルになりました。スペイン語ではこれらすべての国で興行収入ナンバーワンでした。つまり、英語とスペイン語の2つの人生があるのです。

— ソース、ロザ、スティーブン。 1993.バリオ リズム: ロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人音楽、イリノイ大学出版局、p. 148 ^{[ ISBN 欠品]}

しかし、彼が恥ずかしいと感じていたことの一つは、彼のスペイン語がネイティブスピーカーの流暢さに及ばなかったという事実だった。彼によれば、それは「東側」のものだったからである。^[60]さらに、彼自身が認めているように、彼はスペイン語を話すときにひどいアメリカ訛りの「グリンゴ」だった。^[96]そのため、映画の役作りのために、彼は友人たちと集まり、発音や正しい話し方を手伝ってもらった。^[60]

^{彼はメキシコ人の両親のもとに生まれたが、メキシコで「エルマノ」として受け入れられるために[91]} 、ラテンアメリカで「家族の一員」になるために、米国で育ったという「ハンディキャップ」を克服するために懸命に努力した。^[96]

やがて、彼は米国を去らざるを得なかった苦難から完全に立ち直っただけでなく、メキシコに自分のルーツがあることを実際に発見した。成功に勇気づけられ、彼はそこに留まることを決意した。^[60] 1954年7月10日、彼はメキシコの元駐オランダ大使の娘、ベリア・サンチェス・ベルモントと結婚した。^[97]式は花嫁の両親の家で執り行われ、披露宴と晩餐会はホテル・レジスのパオロ・ボールルームで行われた。^[90]その後まもなく、1955年9月、妻は息子アンディ・ロベルト・ラッセル・サンチェスを出産した。^{[91] [98]}

この時期、彼はラテンアメリカの映画、テレビ、ラジオ、ナイトクラブのスターだった。メキシコで個人的に出演しただけでなく、カナダやアメリカを含む他の国々で演奏するために海外を旅した。^[99] 1956年11月までに、彼は週に7,000ドルを稼いでいた（1940年にホテルのオーケストラでドラマーとしてドラムを叩いて稼いだ年間2,500ドルとは程遠い金額だ）。^[100]こうした幸運のすべてにより、ラッセルは「メキシコは私にとって素晴らしい場所だった」^[95]、「これまでの人生で経験したことのないほど幸せにさせてくれた」と絶賛した。^[91]

アメリカ映画に出演した時と違い、メキシコで製作した映画ではラッセルが正真正銘のスターだった。結局、出演したのは5本の映画だけだった。これらの映画は、気楽でコメディー要素のあるミュージカルバラエティで、ラッセルはそこでかなりの量のセリフや歌を担当した。これらの映画はメキシコやアメリカのラテン系コミュニティだけでなく、ラテンアメリカやスペイン全土に向けて宣伝されていたため、ラッセルはラテンアメリカの映画スターの多様なキャストと組んだほか、エヴァンジェリーナ・エリソンドのような定評のある人気メキシコ人俳優と組んだ。エリソンドはラッセルの映画3本で共演した。これらのメキシコ作品では、ラッセルの役はスペイン語で話され、英語のフレーズが散りばめられていた。対照的に、アメリカ映画での役は英語のみで話されていたが、どちらの映画でもバイリンガルで歌った。ラッセルは「メキシコとスペインで映画に出演するのに十分なスペイン語を学ばなければならなかった。彼の最初の監督は彼をアメリカで育ったメキシコ人として配役したが（この場合もラッセルは自分自身を演じた）、その後彼のアクセントは説得力があり、彼は完全にバイリンガルになった。」^[101]

メキシコでの彼の映画デビュー作は「沿岸の女性は気まぐれだ！」（1955年）で、ロベルト・ロドリゲス監督、キューバ人女優マリア・アントニエタ・ポンス、メキシコ人俳優ホアキン・コルデロ、エヴァンジェリナ・エリソンドが共演した。撮影は1954年8月16日にメキシコシティのチュルブスコ・スタジオとアカプルコのロケで始まった。この映画は1955年6月2日にシネマ・オリンピアで初公開され、3週間上映された。^{[102]この頃、ラッセルとエリソンドは、カリフォルニア州ロサンゼルスの米国ラテン系観客にこの映画を宣伝するため、歴史ある}ミリオン・ダラー・シアターに生出演した。^[103]

メキシコの映画史家エミリオ・ガルシア・リエラは、その解説の中で、ラッセルを紹介することから映画評を始めている。

ロサンゼルスのチカーノで、クルーナー歌手としてささやかなキャリアを築き、ハリウッドで4本の映画に出演したアンディ・ラッセル（アンドレス・ラバゴ）は、パイプと船長帽をかぶり、ヨットの所有者で、ビング・クロスビー風の、特に不快なアメリカ訛りと物憂げな歌い方をする、派手なタイプの「ポチョ」プレイボーイに変身して、国民的映画界に登場しました。彼のキャラクターは、もちろんメキシコへの愛を公言していますが、女性たちが自分の官能的な魅力から生じる魅力に対して名誉を守るという、典型的な熱帯の設定を台無しにするだけです...ラッセルのキャラクターはこれらのヒロインたちにとって脅威ではなく、ハリウッドのB級ミュージカルコメディのスタイルで彼女たちを誘惑したいだけだと言えるでしょう。しかし、女性の名誉を汚すような「ポチョ」を脅かそうとする対応は完全に不釣り合いであり、彼は不名誉に解雇される。^[104]

翌年の1956年、ラッセルは3本の映画に主演した。最初の作品は『あなたは私の歌』で、再びロベルト・ロドリゲスが監督し、メキシコの女優で歌手のエヴァンジェリナ・エリソンドが共演した。撮影は1955年4月1日にチュルブスコ・スタジオで始まり、初公開は1956年3月28日にシネマ・オルフェオンで2週間上映された。^[105]

ガルシア・リエラは、映画評の冒頭で、以前、自分も他の多くの人と同じように、ラッセルをうぬぼれの塊で、極端に高慢な人物だと見ていたと述べている。エルマノス・ロドリゲスが制作したこの作品で、ラッセルは混血化の脅威を体現した。「ダニエル」というより「ダニー」と呼ばれることが多い彼のキャラクターは、15歳でメキシコからアメリカに渡り、バイリンガルの歌唱力を持って帰国した。家族は彼を「ポチョ」と呼ばないように「ブラセロ」（農場労働者）と呼んだ。テレビでの成功、高額キャバレーでの歌唱、レコードの売り上げにより、将来は「グリンゴ」中流階級に入る可能性がある... ^[106]

この映画は、最初はテンポが良いが、途中で迷い、散漫になり、最終的には、混乱を招くミュージカルナンバーの犠牲者になってしまう。そのミュージカルナンバーには、ラッセル、フレディ・フェルナンデス、グスタボ・ビジャカンパが上半身裸でトイレで「Perfida」を歌うシーン、麦わら帽子をかぶったラッセルが、ハリウッド風にタップダンスをしながら、イルマ・カスティヨンに「Muchachita」（彼の大ヒット曲）を歌うシーン、オーディションで、ラッセルがスペイン語と英語で「Quiéreme mucho」を歌うシーンがあり、アントニオ・ラクセルが、ラッセルが英語で歌うなら、給料はペソではなくドルで支払われることを望むかとコメントするシーン、そして、先史時代のカップル、8世紀のカップル、ハーレムを連れたアラブ人、キューピッドが登場する、当惑させるミュージカルナンバーでラッセルが「Amor, Amor, Amor」を歌うシーンなどがある。衝撃的で不条理だ。しかし、弁護するなら、ラッセルは遠くから見ると、もうそれほど傲慢には見えないと言える。もっとひどい人たちもいたのだ。^[107]

次の作品は彼の最も人気のあった ミュージカル・コメディ『若者万歳! 』で、フェルナンド・コルテスが監督を務めた。撮影は1955年10月31日にテペヤック・スタジオで始まり、1956年5月15日にオルフェオン映画館で初公開され、8週間上映された。^[108]

ガルシア・リエラによれば、この映画は、多様なジャンル、時事問題、複数のアーティスト、さまざまなスタイルの音楽やダンスナンバーを組み合わせた新しい方式が観客にヒットし、1960年代後半のメキシコ映画の制作方法に影響を与えたという点で画期的な作品だった。^[109]ガルシア・リエラは、映画の中の「グリンゴ」、つまり中流階級と上流階級の要素、例えば、シウダー・ウニベルシタリア（メキシコ国立自治大学のキャンパス）を背景にチャチャチャを踊り、大きな文字のセーターを着た学生たちなど、「ポチョ」歌手のアンディ・ラッセルが、アメリカの大学生のように「メルセデス・ベン」などの表現で自分のボロ車を覆い、ミチョアカンではなくミシガンと聞いたことにより、その要素が強化されたと指摘した。^[109]彼はまた、映画の筋書きが下手で、方向性が多すぎ、コメディやミュージカルの要素が多すぎると感じた。^[110]

『プリマヴェーラ・エン・エル・コラソン（心の春）』は、ロベルト・ロドリゲス監督との最後のコラボレーション作品で、イタリア人女優イラセマ・ディリアン、スペイン人俳優エンリケ・ランバルが共演した。このミュージカル・コメディの撮影は1955年6月23日にチュルブスコ・スタジオで始まり、初公開は1956年9月20日にシネマ・アラメダで2週間上映された。^[111]

この映画は、古典的なハリウッドスタイルでカラー（イーストマンカラー）とシネマスコープで制作された最初のメキシコ映画であったことで注目された。^[112]

彼の5作目で最後のメキシコ映画は「Vístete, Cristina（クリスティーナ、着替えなさい）」で、ミゲル・モライタ監督、メキシコ人女優ロジータ・アレナス主演のミュージカル・コメディである。撮影は1958年5月5日にアステカ・スタジオで始まり、プレミア上映は1959年4月23日にシネマ・オリンピアで行われ、2週間上映された。^[113]

ガルシア・リエラは映画評で、ラッセルの演じるキャラクターを「エル・ポチョ・カルロス」と呼んでいる。^[113]このキャラクターの本当の名前は「カルロス・ラタ」である。^[113]ガルシア・リエラは皮肉を込めて、ラッセルのキャラクターに「ラタ」という苗字が付けられた理由を不思議がっている。^[114] スペイン語で、この文脈では、「ラタ」は「悩ます、悩ます、迷惑な、厄介な」という意味である。^[115]また、彼はラッセルを「スモーキーな声のハリウッド歌手で、"Amor" を歌う」と呼び、その評論を一文でまとめている。「この映画は非論理的で非常に矛盾しているが、不快ではない。これは、ラッセルの"ポチョ"が持つことで有名だった性質だ」。^[116]

メキシコでは、ラッセルは伝統的なラテンアメリカのスタンダード曲の歌詞、テンポ、メロディーを変更したとして批判された。例えば、1950年代半ばの「Perfidia」や「Cuando vuelva a tu lado」のジャズ風でアップテンポな演奏などである。メキシコの聴衆の前で演奏する際には、彼が伝統的な歌に加える変更や更新をあまり評価されなかったため、彼はすでに多少の制約を感じていた。一般的に、メキシコ人やラテンアメリカ人は、ラッセルがスペイン語で歌い、伝統的な音楽形式を尊重することを好んだ。メキシコの聴衆の前で演奏する場合、特別な素材を使うことはできない。なぜなら、彼らは「彼は派手になりすぎている」と言って彼をからかうかもしれないからである。^[10]

「母国で名声をもたらしたギミック（バイリンガルで歌うこと）は、米国国境の南側では歓迎されなかったようだ。彼は英語で歌うと観客から否定的な反応を感じた。^」[89]

しかし、ラテンアメリカの聴衆の抵抗と保守的な傾向にもかかわらず、ラッセルは、1960 年代前半から中頃までに、メキシコのミュージシャンと大衆が、彼自身が 1940 年代と 1950 年代にすでに行っていたように、音楽スタイルを組み合わせることにオープンになり、受け入れるようになったことに気付きました。彼は 1967 年のBillboard誌のインタビューでこの問題について次のように語っています。

今日、メキシコでラジオをつけると、メキシコの少年たちが演奏するアメリカの音楽が聞こえてきます。それはロックです。メキシコは変わりつつあります。以前は、すべてがメキシコ音楽でした。今では他の影響も聞こえてきます... 数年前、演奏者が本物の音楽形式を変えるのは犯罪でした。ボレロはボレロでした。私は「Perfidia」をジャズ風にアレンジしたことで多くの批判を受けました。今日、若いミュージシャンたちはスタンダード曲のロックバージョンを作っています。

— 出典:ビルボード1967年12月16日 p. M-24

そのため、ラッセルはバイリンガルのバラードやアメリカとラテンアメリカの音楽リズムの融合について批判を受けたものの、彼の多才さが次世代のメキシコのロッカーたちに音楽ジャンルの受容と融合に影響を与えたという事実から、メキシコの音楽の先駆者であったとも考えられる。

1956年から1965年にかけて、ラッセルはメキシコシティとアルゼンチンのブエノスアイレスを行き来し、チャンネル7で「エル・ショー・デ・アンディ・ラッセル」というバラエティ番組を持っていた。この番組は夏の間、13週間にわたって制作され放送された。^[117]

1958年、アルゼンチン最大の自動車メーカー、インダストリアス・カイザー・アルゼンティーナ（IKA）^{[119]が自動車販売台数増加を狙ってスポンサーになったため、番組名は}エル・ショー・デ・IKA （デスファイル・デ・エクシトスIKAとも呼ばれる）[ ^118]に変更された。ソフトドリンクメーカーのペプシコーラもスポンサーになった。制作費は300万ペソ以上で^[120] 、アルゼンチンで制作されたテレビ番組の中で最も高額な番組であり、優れた視覚効果を捉えるためにステージ上方にカメラを設置した最初の番組でもあった^[119]。^[121]

このショーが前例のない規模であったことは、毎回の公演でジープが舞台に乗り入れ、エベルとネリダ・ロバトのバレエ団、アンヘル・「ポチョ」・ガッティ指揮の50人編成のオーケストラ、ファニー・デイ合唱団がラッセルを応援したことで明らかになった。^{[119] [122]}

一方、ラッセルは司会と歌唱の報酬として、金額は不明だがかなりの額を受け取った。^[120]ラッセルは「誠実で勤勉、そしてとてもアメリカ人らしいプロフェッショナルだった...ショーは大ヒットした。私たちは毎日リハーサルをした。彼は疲れを知らない人だった。」と評された。^[118]

彼は「ラテンアメリカのすべての国」をツアーで回り^[123]、その人気と受け入れはすさまじく、「アンディ・ラッセル」はラテンアメリカでよく知られる名前となった。彼は歓迎されていると感じ、「アルゼンチンにいるときはアルゼンチン人。ニカラグアにいるときはニカラグア人」と述べたほどだった^{[96] 。}

ラッセルはベネズエラのカラカスでラテンアメリカのテレビ番組「レニー・プレゼンタ・ウィズ・レニー・オットリーナ」（1964年）に出演し、生放送の視聴者の前で英語で「マンハッタン」を歌い、スペイン語で挨拶を交わした。^[124]

1962年、ラッセルはスペインのベルターレコードとレコーディング契約を結んだ。契約では、メキシコのオルフェオンで曲を録音し、ディスクはスペインで製造・発売されることになった。彼は数枚のアルバムを録音したが、それらは主にバラードやアップテンポのジャズナンバーで、チコ・オファレル指揮のフルオーケストラバンドがバックを務めていた。また、当時人気のあったスペイン映画『パルマの泉』（1962年）と『ソル・デ・ヴェラーノ』（1963年）のサウンドトラックのタイトル曲2曲も録音した。前者ではセックスシンボルのエルケ・ソマーがビキニ姿で登場し、スペイン映画で女性がビキニ姿を見せたのはこれが初めてだった。最後に、1966年にはスペインのアニメ映画『夢の魔法使い』のサウンドトラックで「Soñarás」（「あなたは夢を見る」）を歌った。

ラッセルはスペインで頻繁に公演し、スペインの独裁者フランシスコ・フランコの前でも何度か歌い、賞を授与された。^[125]

ラッセルは6ヶ月ごとにキューバで働き、デューンテレビジョンやハバナヒルトンに個人的に出演し、^[126]時にはトニー・カーベロと一緒に出演した。^[127]フィデル・カストロがフルヘンシオ・バティスタ政権を打倒した時も彼はそこにいた。彼はカストロがキューバ人に自由をもたらすと信じていたので、街頭で皆と一緒に祝った。しかし、彼は後悔の念を抱いて過去を振り返り、こう言った。「キューバはラテン音楽史上最高の音楽を生み出した国だったのに、今では完全に閉ざされてしまった。」^[125]

過去11年間メキシコシティを拠点にラテンアメリカで公演してきたラッセルは、「自分の職業的アイデンティティが失われつつあると感じ、メキシコ国籍を取得するよう微妙に圧力をかけられているとも感じていた」。^[89]さらに、「メキシコでは、ここ（米国）で得られるような自由はない。メキシコ政府に反対する発言は絶対にできないし、翌日には路地裏で発見されるか、国外追放される。そんな自由はない。この国では、やりたいことは何でもできる。実際、ちょっとやりすぎだよ（笑）。わかる？」^[128]

彼は1966年にアメリカに戻り、キャピトル・レコードに移籍した。アメリカでのカムバックアルバムは「More Amor!」(1967年)で、英語と英語/スペイン語のバイリンガル曲を集めたもので、最も有名なのはシングル「Longin'」と「Enamorado」(「In Love」)である。キャピトルは「Longin'」のスペイン語吹き替え版をラテンアメリカの系列会社にリリースし、^[129]「Enamorado」のプロモーションビデオを制作した。^[130] このアルバムの曲はビルボードチャートにランクインしなかった。カムバックショーはネバダ州ラスベガスのサハラホテルアンドカジノで開催され、絶賛された。 ^[7]

1967 年後半、キャピトルは彼の次のアルバム「...  Such a Pretty World Today」をリリースし、そこから「It's Such a Pretty World Today」というナンバー 1 シングルが生まれ、ビルボードのイージー リスニング チャートで 9 週間トップを維持しました。同じアルバムからの次のシングル「I'm Still Not Through Missing You」もトップ 10 にランクインしました。彼はアルゼンチン市場向けにも LP を何枚か制作し、好評を博しました。

その年、彼はトークショーの司会者で元ミセス・ヒューストンのジニー・ペイスと4番目の妻として結婚した。

CAP ラティーノ レーベルでは、ラッセルは、同じく東ロサンゼルス出身のメキシコ系アメリカ人、エディ・カノ、トリオ・ロス・コパカバーナ (オスカー・F・メサ、マイク・グティエレス、リック・キメリス) と組んで、全編スペイン語のトリオ音楽アルバム「Quiereme Mucho」を制作した。カノは編曲と指揮を担当した。彼らは「La Mentira」、「Nosotros」、「Sabor a Mi」などのメキシコのスタンダード曲を歌った。

1970年代の10年間、彼は一貫して活動し、国内外で公演を行った。1970年から1971年にかけて、アリゾナ州スコッツデール、ブラジルのリオデジャネイロとサンパウロ、アルゼンチンのブエノスアイレス、メキシコ、ベネズエラで公演を行った。^[131]

1973年、彼はディスコ・ラテン・インターナショナル・レーベルで「インターナショナル/インターナショナル」LPを録音した。このLPにはアルバート・ハモンドの「南カリフォルニアには雨が降らない」のスペイン語カバー、「南カリフォルニアには雨が降らない」が収録されている。このアルバムはアメリカだけでなく、南米やヨーロッパでも販売された。^[132]スペインではアルバムは絶賛され、ラッセルは「ラテン系のシナトラ」と評され、彼の歌唱スタイルは「時代を超越し、普遍的で、デビュー当時と変わらず今でも通用する」と評された。^[133] 最後に、この時期に彼は「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジョニー・カーソン」「ザ・トゥデイ・ショー」「ザ・マーヴ・グリフィン・ショー」など、様々なテレビ番組に出演した。^[117]

1980年代、彼はレコーディングと演奏を続けた。キム・レコードと契約し、LP「Yesterday, Now, and Forever」（1982年）をリリースした。テレビ番組に頻繁にゲスト出演した。1983年には、リチャード・ドーソンと共に「Family Feud」に出演した。^[134]彼は公共テレビの資金調達のため、PBSのビッグバンド特別番組に出演した。^[135]彼はスペイン語のラジオ番組でインタビューを受け、ロサンゼルス地域のラジオコマーシャルで耳にした。^{[44] [136]}

ラッセルは、アメリカの主要クラブ、ラスベガス、レイク・タホ、ニューヨークのシャトー・マドリッド、フロリダ州オーランドのディズニーワールドにあるビュー・オブ・ザ・ワールド・サパー・クラブ、ディズニーランド、ハリウッド・パラディアム、メキシコのフアレスのラ・フィエスタ・サパー・クラブ、^{[101]サンフランシスコの}ジャパンセンターにあるミヤコホテルのガーデン・バー、^[137]やノスタルジックなスウィング・ファンの前でのコンサートなど、世界中で出演し演奏を続けた。^[136]

ラッセルは腕の骨折が適切に治癒しなかったため4-F（兵役不適格）であったが、^[39]募金活動で歌うことで戦争のための資金集めに貢献した。

ラッセルは、様々なボーカリストやビッグバンドミュージシャンがチームを結成し、慈善団体である青少年福祉基金のために毎年ソフトボールの試合を行うというアイデアを思いついた。ハリウッド商工会議所は、「アンディ・ラッセル・スプラウツ」や「フランク・シナトラ・スウナーズ」などのチームがギルモア・スタジアム（カリフォルニア州ロサンゼルスのフェアファックス地区にCBSテレビジョンシティを建設するために1952年に取り壊された）で試合を行うよう企画した。 ^[138]参加した他のスターには、クルーナーのディック・ヘイムズ、ナット・キング・コール、^[139]メル・トーメ、バンドリーダーのハリー・ジェームス、ダンサーで俳優のジーン・ケリー、コメディアンのボブ・ホープとミッキー・ルーニーがいた。^[140]女優のジェーン・ラッセル^[141]とロイス・アンドリュースも「ラッセル・スプラウツ」のバットガールとして参加し、ヴァージニア・メイヨは「フランク・シナトラ・スーナーズ」のバットガールとして参加した。^[142]

ラッセルの人生で最も大きな喜びの一つは、憧れのビング・クロスビーと一緒に歌うことだけでなく、彼を本当に親しい友人とみなすことだった。ラッセルはクロスビー、ディック・ヘイムズ、ジャック・ベニーとカルテットを組んで、クロスビーのラジオ番組に出演した。^[143]

デラとラッセルはテノール歌手マリオ・ランザとその家族の長年の親しい友人だった。2人はネバダ州ミード湖近くの牧場で一緒に休暇を過ごした。^[144] 1950年、ラッセルと妻デラはランザの次女エリサの名付け親になるよう頼まれた。^[145]奇妙な展開だったが、ランザは金髪で魅力的なデラに夢中になり、彼女のために「ベサメ・ムーチョ」のロマンティックなバージョン（彼によれば、より良いバージョン）を録音した。^[145] 1953年までに、ランザの最悪のトラブルの間ずっと彼のそばにいたラッセルの忍耐は限界に達し、友情に冷めてしまった。^[146]

ラッセルは生涯を通じて、女優のアリアドナ・スキプシー（旧姓ウェルター）（1954年）、マドリードのホアキナ・デ・ナバス伯爵夫人（1964年）、ヒューストンの石油王スーザン・スミスフォード（1966年）、スペイン人ダンサーのマリア・ローザ・マルコス（1967年）など、さまざまな女性と恋愛関係にあった。^{[147] [148] [149] [150]}

ラッセルは5回結婚しました。

彼の最初の妻はエヴリン・マリー・モース^[151]（1919–1993）であった。^[152]結婚日は1940年6月30日、カリフォルニア州ロサンゼルスであった。^[153]彼らの離婚は1945年に成立した。^[154]

2度目の妻はニューヨークのナイトクラブ歌手デラ・ノレル（旧姓アデリーナ・ナッカレリ）（1921年 - 2006年） ^{[88] [155]} 。2人は1945年10月23日、ネバダ州ラスベガスのリトル・チャーチ・オブ・ザ・ウェストで結婚した。^[156] 「式の最中、牧師が『結婚しますか？』と尋ねるとデラは泣いていた。それでラッセルは立ち上がって『はい、結婚しています』と答えた。」^[157] デラは2人が本当に結婚していないと感じたため、2人は後にカトリック教会の式で結婚した。その後、彼女はラッセルの歌のパートナーとなり、レコード、ナイトクラブ、ABCテレビの番組『アンディとデラ・ラッセル』（1950年 - 1951年）やミュージカル短編『ハウス・パーティ』（1953年）で一緒に歌った。 2人は理想的なハリウッドカップルとみなされていたが、1954年2月3日に離婚したとき、ファンや世間一般は衝撃を受けた。^{[86] [158] [159]}

3番目の妻は、元メキシコ駐オランダ大使エドゥアルド・サンチェス・トーレスの娘、ヴェリア・サンチェス・ベルモント（1929年 - 2002年）である。2人は1954年7月10日にメキシコシティで結婚し、翌年アンディ・ラッセル・ジュニアという息子が生まれた。2人は1961年に離婚した。^{[160] [98] [161]}

4番目の妻はバージニア・「ジニー」・ペイスで、トークショーの司会者で元ミセス・ヒューストンだった。1962年の新聞記事によると、ペイスは結婚して5人の子供がいる。1967年に彼女は夫と離婚し、同年にラッセルと結婚した。ラッセルは自分を「真の家族思いの男」と考えており、6人の子供と孫に献身的だった。夫婦は1987年に離婚した。^{[89] [162] [163] [164]}

1992年に亡くなるまで結婚していた5番目の妻はドリス・E・ラッセルであった。^[8]

1989年に彼は引退し、 5番目の妻ドラとともに アリゾナ州サンシティに住んだ。

1992年2月、彼は麻痺を伴う脳卒中を患い、1992年4月12日には再び脳卒中を起こした。彼は1992年4月16日、アリゾナ州フェニックスのサンシティにあるセントジョセフ病院で合併症により72歳で亡くなった。^{[7] [165]} 1992年4月22日、カリフォルニア州フラートンのセントジュリアナカトリック教会で追悼式が行われた。 ^[166] 彼はカリフォルニア州フラートンのロマビスタ記念公園に埋葬された。

彼の墓石には、彼のキャリアにおける最大のヒット曲の一つである「Amor」のタイトルが刻まれている。

愛についてラッセルはこう語っている。「どこに行っても恋に落ちる。恋をすることは最もエキサイティングなことだと思う。」^[101]

熱意についての彼の考えは、「熱意は世界で最も素晴らしい言葉です。美しい夕日を見て立ち止まって眺めることです。妻に美しいと言うことです。息子たちを夕食に連れて行き、帰ってきてテレビでフットボールや野球の試合を見ることです。私たちはあまりにも無関心で、我慢できません（彼は一般の人々についてそう言いました）。もし私が熱意を失ったら、私は死んでしまいます。実際、もし私が妻より先に死んだら、埋葬される前に妻に笑顔を見せてくれるように頼んでいます。」^[96]

• アルゼンチンテレビの先駆者^{[5] [117]}
• アメリカ大陸のショーマン（アルゼンチン）^{[5] [117]}
• 教皇パウロ6世の引用^[89]
• バルセロナ オノラリオ (スペイン) ^[125]
• マヨールキン・オノラリオ (スペイン) ^[125]
• ゴールデン・マイクロフォン（1966年） - キャピトル・レコードがレコード販売に対して授与した賞。^[167]
• エル・アギラ・デ・アメリカ（アメリカ大陸の鷲）（1972年^[117]または1974年^[5] ） -メキシコ新聞記者組合（APERM）[117]のメンバーであるメキシコのジャーナリスト^[5]から授与された栄誉。 ^[5]
• 世界で最も人気のある歌手の一人（1975年） -ロサンゼルス市議会で承認され、第14地区（ラッセルの出身地であるボイルハイツを含む）の市議会議員アーサー・K・スナイダーが署名した宣言。 ^[168]
• 感謝賞（1978年） - メキシコ音楽に最も貢献したアメリカ人として。^[169]
• ノソトロス・ゴールデンイーグル賞（1979年）^[170]

ラッセルは、英語とスペイン語、それにラテンとアメリカのリズムを組み合わせた新しい歌い方を始めた。 ^{[10] [34]}これにより、彼はクロスオーバーアーティストの元祖としての地位を確立した。^[9]ロマンティックなバリトンの声、プロフェッショナルで洗練された物腰、そしてエネルギッシュなショーマンシップで、彼はアメリカの聴衆にスペイン語の歌詞が付いたラテンアメリカの楽曲を紹介し、同時に、彼が以前にこのコンセプトで成功したことにより、後のラテン系および非ラテン系のレコーディングアーティストがバイリンガルで歌うという考えにオープンになるよう影響を与えた。この点をさらに裏付けるように、ラッセルのレパートリーにはフランス語の「Je Vous Aime」やドイツ語の「Danke Schoen」の曲も含まれていた。^[171]音楽業界の仲間からは、プロとしての尊敬だけでなく、愛と賞賛も得た。^[21]最終的に、彼は北米、南米、ヨーロッパの音楽スタイルを体現し、世界中の人々を彼のユニークで楽しい音楽スタイルを楽しむよう誘った。また、ラッセルは「現代アメリカ音楽への関心と強いメキシコ文化を併せ持ち、常に自分自身をメキシコとアメリカの両方の伝統の混合体だと考えていた」ことも特筆すべき点である。^[21]

今日、英語とスペイン語で歌い、北米と南米の音楽スタイルをさらに融合させた最初のアメリカ人ラテン系パフォーマーとして彼の名前が記憶されていないのは奇妙なことである。彼は当時賞や表彰を受けたが、彼の名前と業績は後世に受け継がれなかったようで、博物館に彼の名前を含めたり、故郷のボイルハイツに何らかの記念碑や記念碑を建てたりすることは適切とは見なされなかった。彼の生涯を描いた映画は作られず、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに彼の星形は刻まれていない。一部の学者（ロザ、トゥンパックらを除く）は、ラッセルが肌の色が白く、ヨーロッパ人の顔立ちをしており、名前が英語化されているというだけの理由で、完全に彼を退け、ラジオ、テレビ、映画で、米国、メキシコ、ラテンアメリカ、ヨーロッパ各地の会場で演奏したメキシコ系アメリカ人で多言語^[172]のエンターテイナーとしての彼の無数の業績をじっくりと調べない。

さらに、後に成功したバイリンガルのレコーディングアーティストたちは、ラッセルが今日非常に普及しているラテンサウンドの偉大な先駆者の一人であることを知らないようで、ましてや評価していない。しかし、彼は過小評価されているにもかかわらず、彼の遺産は疑う余地がない。1940年代初頭から1960年代初頭にかけての彼の絶大な人気は、3大陸のアーティストたちに影響を与え、さまざまな音楽の影響を受け入れ、ハイブリッドな音楽形式を生み出し、新しい視点、国際理解、そして最終的にはロック・エン・エスパニョールやワールドミュージックなどのまったく新しい音楽のカテゴリーを生み出した。^[12]

アンディ・ラッセルの生涯を要約する最良の方法は、一周して、彼がキャリアの黎明期に自分の人生を「歌う大使」としてどのように思い描いていたかを見ることです。これらの行は、 1943 年にラッセルがキャピトル レコードからリリースした最初のアルバム「Favoritos 」のレコード ジャケットの内側のスリーブから引用したものです。

「歌の大使…アンディ・ラッセルは単なる歌手ではありません…声、個性、ショーマンシップのセンスに恵まれ、そのすべてが合わさって、才能に恵まれないパフォーマーたちの羨望の的となっています。1943 年以来、彼は目覚ましく一流のエンターテイナーの仲間入りを果たし、北米の人々と南の中南米の人々との友好関係を深めるという途方もない成果を成し遂げました。」

「アンディは、ロサンゼルスで生まれ育ったハンサムな若いアメリカ人で、ラテンアメリカの音楽に対する深い洞察力と、英語とスペイン語の両方で歌を歌う才能を持ち、何百万人もの称賛を得ています。

「アンディがこの「お気に入り」コレクションに選んだ曲には、『Just Friends』、『Let's Fall in Love』、『I'll See You in My Dreams』、『Imagination』、『María Elena』、『La Borrachita』、『Cielito Lindo』、そして哀愁漂う『Adios, Muchachos』が含まれています。選曲された 8 曲はどれも世界中で愛されています。『私もお気に入りです』とラッセルは告白します。

「キャピトルは、アンディ・ラッセルと、この忘れられない音楽のスマートなパッケージを紹介できることを光栄に思います。彼の歌は、彼が職務に縛られない友好的な大使であることを証明するものです。南の良き隣人、北の良き隣人…が、彼の力強いバリトンの声によって結び付けられます。さようなら、アミーゴス！」

ラッセルは、オスカー・ゼタ・アコスタ著のチカーノの代表的な著作『ブラウン・バッファローの自伝』（1972年）の73ページで 言及されています。

「風呂に入って皿を洗わないと、小さな茶色のラジオをつけて、ザ・ウィスラーやザ・シャドウ、アンディ・ラッセルのサタデー・ナイト・ヒット・パレードを聞くこともできなかった。アンディ・ラッセルは子供の頃ラジオで聞いた唯一のメキシコ人だった。私たちは座って、靴を磨きながら聞いていた。コマーシャルの間、母は皿を拭きながら、美しいメキシコの歌を歌っていた。当時私はそれが陳腐だと思っていた。『大きくなったら、この音楽も好きになるわ』と母はいつも予言していた。1967年の夏、逃亡中のバッファローだった私は、メキシコの音楽はまだ陳腐だと思っていた。」^[173]

ビセンテ・レニェロは短編小説『ゾナ・ローザ、1965年』（2004年）で、メキシコシティのこのおしゃれな地区を「文学に精通し、カフェ・チロルでカルロス・フエンテスとおしゃべりし、ホテル・プレジデンテからパコ・カミーノが出てくるのを見て闘牛マニアになった」女性エネルギーとして描いている。彼女はジェノバ20番地に住んでいてエミリー・クランツやアンディ・ラッセルと隣人であり、ロンドレス・レジデンシャルに住んでいてグロリア・ラッソとファーストネームで呼び合う仲である。^[174]

彼の曲のいくつかは映画のサウンドトラックに採用されている。1990年のスペイン映画『Boom-Boom』の「Soy un Extraño」（「私は見知らぬ人」）や、エイドリアン・ライン監督のアメリカ映画『ロリータ』（1997年）の「Amor」などである。

ロベルト・アヴァント＝マイアー教授は著書『ロック・ザ・ネイション：ラテン系アイデンティティとラテン・ロック・ディアスポラ』 （2010年）の58～59ページで、ラッセルは若い頃はメキシコの血統とスペイン語を受け入れていなかったと指摘している。また、バンドリーダーのガス・アーンハイムの勧めで、ラッセルは元々の名前「アンドレス・ラバゴ」を英語風の「アンディ・ラッセル」に変更することに同意したとも述べている。つまり、ラッセルは単に名前と文化的アイデンティティを手放し、その代わりに、本来はアングロ・アメリカンのミュージシャンに与えられる音楽的、経済的機会を得たのだ、とアヴァント＝マイアー教授は示唆しているようだ。さらに、ラッセルは幼い頃からメキシコ文化よりもアメリカ文化のほうが心地よかったため、同意したのだ、とアヴァント＝マイアーは主張している。

しかし、アヴァン＝ミエールは、（先に説明したように）ラッセルが20世紀前半に米国で生まれ育った場所と時代の文脈、そしてそれが自己アイデンティティに与えた影響を考慮に入れていない。米国は2度の世界大戦、大恐慌、そして民族的誇りではなく共通の統一された国家アイデンティティを育むナショナリズムと愛国心の波を経験した。しかし、ラッセルはスペイン語よりも英語を話し理解し、キャリアの初期段階ではメキシコ文化よりもアメリカ文化に多く触れていたが、これは決してメキシコ文化を拒絶することを意味するものではなかった。それは単に一時的な適応であり、ラッセルは次のように述べている。「私が名前を変えた理由の1つは、多くのユダヤ人芸能人がそうであったように、（単なるラテン歌手として）ステレオタイプ化されたくないと思ったからだ。しかし今では、私のことをすでに知っている人以外には、自分の国で売り込むのは難しい。」^[89]

しかし、アヴァント＝ミエールはラッセルの微妙な議論を否定し、「ラッセルは最終的に、自分の驚異的な成功は、自分の白い肌とヨーロッパ人のような容貌のおかげで、アングロ系アメリカ人またはヨーロッパ系アメリカ人として通用したからだ、と考えた」と結論付けている。(アヴァント＝ミエール、59 ページ) この結論を裏付けるために、アヴァント＝ミエールは、ロザの『バリオ・リズム: ロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人音楽』の全 9 ページ (142 ～ 150 ページ) を引用しているだけで、ラッセルが「裏切り」を認めた場所を具体的には示していない。アヴァント＝ミエールは、このことをほのめかしているようだ。

アヴァント・ミエールは、ラッセルの才能、意欲、そして仕事に対する倫理観を、彼の成功に不可欠な要素として見落としている。さらに、メキシコ系アメリカ人として人種差別的な社会で得られる数少ない機会を有効活用するために、メキシコ人とアメリカ人の両方のアイデンティティに忠実でありながら、自分のアイデンティティを管理する柔軟性をラッセルが持っていたことを、まったく評価していない。これを「裏切り」と呼ぶ人もいるかもしれないが、他の人は「人生でレモンをもらったら、レモネードを作れ」と見るかもしれない。

アヴァント・ミエールは続ける。「アンディ・ラッセルのケースは、主流の音楽業界で成功するチャンスを得るために、ラテン系アメリカ人が白人として演奏することをしばしば要求した社会構造を思い起こさせる。」(アヴァント・ミエール、59ページ) デボラ・パチーニ・エルナンデスは、彼女の著書『Oye Como Va!: Hybridity and Identity in Latino Popular Music』の10ページで、同様の議論を展開し、同じことを述べている。「白人として『通用』するラテン系アメリカ人は、アンディ・ラッセルやリッチー・ヴァレンスのように、名前を変えて民族性を隠した場合に限り、主流の市場に参入することができた。アンドレス・ラバゴ・ペレスとリカルド・ヴァレンズエラとして生まれたアンディ・ラッセルやリッチー・ヴァレンスはそうしていた。」^[175]

したがって、どちらも、ラッセルがスペイン語で歌い、メキシコ系であることを常に主張していることから、メキシコ系アメリカ人であることが明確に証明されているというラッセルの主張に信憑性を与えているようには思えない。特に、「ベサメ・ムーチョ」で大ヒットを記録した後、ラッセルのトレードマークはバイリンガルの歌唱力であり、それは彼の多くの曲の特徴であるだけでなく、彼の文化的生い立ちの反映でもあった。ロザが述べているように、「バイリンガルで歌っていたので、アンディは、レパートリーにあるスペイン語の曲から彼のバックグラウンドを聴衆が知るだろうと感じていた」^[35]。そして、当時のあらゆる民族の多くのパフォーマーにとって標準的だったように、彼が単に芸名を採用しただけのメキシコ人だと理解するだろうと感じていた。

ラッセルはまた、自分がメキシコ系であることを常に率直に話していたと述べている。「みんなにこう言っていたよ。『私はメキシコ人です...』ってね。みんなは『いや、アンディ、あなたはスペイン人でしょう』って言うんだ。『いや、私はメキシコ人です...』って言うと、みんなは『いや、アンディ、でもあなたはすごく白い肌をしている』って言うんだ。だからこう言うんだ。『いやいや、私はメキシコ人です。私の父はメキシコ人。母もメキシコ人...』」^[24]明らかに、彼の民族的アイデンティティは交渉の余地がなかった。

実のところ、才能に恵まれて勤勉なラッセルは、たまたま「身長6フィート、体重170ポンド、ヘーゼル色の目、黒髪」だったというだけで、自分の容姿についてできることはあまりなかった。^[64]ラッセルの独特の人種的特徴は、スペイン、インド、黒人の祖先（程度の差はあるものの）という3つの主要な要素を含むメキシコ人種的アイデンティティの多様性の中に含まれていたものの、「アングロ」に分類されたようだ。ラッセルの場合、ヨーロッパ系が優勢であることは、メキシコ人としてのアイデンティティの再確認であり、その延長だった。「白人を演じたり」「白人として通ったり」する必要はなかった。それはすでに彼の人種的遺産とアイデンティティの一部だったからだ。ただし、メキシコ人としてであり、ヨーロッパ系アメリカ人としてではない。

ラッセルの国籍はアメリカ人だが、同時にメキシコ人であることを否定したことは一度もない。改名は単に目的を達成するための手段に過ぎなかった。説明は単純で、アーンハイムはその響きが気に入らず、もっと発音しやすい名前を欲しがり、ラス・コロンボ（アーンハイムとそのオーケストラに所属し、早すぎる死を迎える前にすでに人気を博していたボーカリスト兼バイオリン奏者）を思い出させる「ラッセル」を選んだ、というものだ。「ラス・コロンボ」は芸名で、本名は「ルッジェーロ・エウジェニオ・ディ・ロドルフォ・コロンボ」だった。

ラッセルの成功は「白人であること」によるものだと主張するもうひとりの支持者は、メキシコ系アメリカ人の作曲家、歌手、ミュージシャンであるラロ・ゲレロである。彼は、自分もラッセルやヴィッキー・カーのように「グエロ」（肌の色が薄い）だったら、主流の成功を収めていたかもしれないと述べた。^[38]さらに、ゲレロによると、メキシコで受け入れられ成功したメキシコ系アメリカ人は彼らだけだった。^[38]この単純でほとんど素朴な説明は、伝説的なミュージシャンとして名声を博し、「チカーノ音楽の父」として知られるゲレロ自身の地位を裏切るものである。^[176]

前述のように、他にも成功しながら名前を英語化していないメキシコ系アメリカ人やメキシコ人の例があったことにも留意する必要がある。俳優のアンソニー・クイン、リカルド・モンタルバン、ケイティ・フラード、ペドロ・ゴンザレス・ゴンザレスなどである。この時期に知られていた他の色黒のレコーディングアーティストには、メキシコの歌手トニャ・ラ・ネグラ、キューバの歌手セリア・クルスとベニー・モレ、ミュージシャンのペレス・プラドがいる。さらに、テキサス州エルパソ南部のチワワ州シウダー・フアレスの国境地域で育ったメキシコのコメディアン、俳優、歌手のジェルマン・バルデス、通称ティン・タンは、メキシコ系アメリカ人のパチューコとカロに触れていた。彼はこの知識を使って、バイリンガルの会話を使ったコミカルなパチューコを創作し、爆笑を誘い、絶大な人気を得た。

確かに、メキシコ人の肌の色にかかわらず、エンターテインメント業界で成功したキャリアをスタートし、それを維持するには、多大な努力、献身、才能、ネットワーク、そして幸運が必要であるという事実をゲレロは高く評価し、理解していたに違いありません。

しかし、ラッセルの成功は主に彼が自分の名前を「英国化」し、自分の「ヨーロッパ的」な特徴を利用してアメリカ社会の人種差別構造を回避し、「白人らしさ」を演じたことによるというアヴァント＝ミエールの評価は短絡的です。対照的に、ラッセルにとっては「名前の変更」は大局的にはそれほど重要ではありませんでした。なぜなら、彼は常に、時には強調して、自分が民族的にはメキシコ人であると主張していたからです。いくつかの新聞記事、書籍、ライナーノーツはこの主張を裏付けています（「名前に何があるのか​​？」のセクションを参照）。

したがって、この構造全体を再構成する必要がある。メキシコ人としてのラッセルは、時には最前線に立ってバイリンガルで歌い、メキシコ民族であることを宣言し、また時には、演奏して生計を立てる機会を得るために、アメリカ社会のメキシコ人パフォーマーに対するステレオタイプ的な概念に従うなど、ギブアンドテイク、プッシュアンドプルの力学に関わっていた。

さらに、ラッセルが「白人らしさ」を演じていると表現すると、「ブラックフェイス」を演じているイメージが浮かび上がるが、これは誤った表現である。なぜなら、この言葉は、アングロ・アメリカ人がアフリカ系アメリカ人に対して示す人種差別の文脈で使われているため、独特の人種的、民族的、文化的伝統だけでなく、米国内で異なる歴史も持つメキシコ人やメキシコ系アメリカ人を指すときには場違いに思えるからである。

さらに、ラッセルのスペイン語での歌唱力は諸刃の剣であることが判明した。それは当初は人気と受容をもたらしたが、同時に彼をラテン歌手として型にはめてしまい、ラテン音楽の人気の波が去った後には仕事がなくなった。しかし、ラッセルを最も悩ませたのは、アメリカ人歌手としてのアイデンティティが疑問視される可能性があることだった。

しかし、スペイン語で歌えるというこの能力は、メキシコ、ラテンアメリカ、ヨーロッパでまったく新しい市場を開拓し、そこでは彼の音楽は受け入れられただけでなく、称賛されました。残念ながら、ここでラッセルはメキシコ特有の差別の対象となり、「貧乏人」というレッテルを貼られがちでした。(上記の「メキシコ映画」のセクションを参照)

ゲレロの肌の色と音楽業界での成功に関する主張（および後のラテン系学者によるこの主張の検証）が正しく普遍的であるかどうか疑問に思う必要がある。ゲレロの主張とは、肌の色が白く、ヨーロッパ風の特徴を持つ人は出世できるが、日焼けした肌や黒い肌の演奏者は不利になるという主張である。肌の色が白い音楽スターが圧倒的に多かったことは否定できないが、米国（およびメキシコ）には肌の色が黒いスターも存在した。

最も重要なのは、チカーノの芸術的、音楽的創作表現が、肌の色や差別だけにとどまらない理由で、主流の内外でその表現の場を見つけつつあることだ。ラッセルの場合、彼は素晴らしい声に恵まれ、ショーマンシップの才能があり、カリスマ性と美貌も備えていた。

個人的なレベルでは、米国と同様に、メキシコやラテンアメリカでも彼の歌とパフォーマンスへの欲求は認められていました。さらに、1956年にメキシコの外交官の娘と結婚し、一人息子を出産したとき、彼はこれまで以上に民族的にメキシコ人であると感じていたに違いありません...

しかし、メキシコとラテンアメリカで11年間暮らし、演奏した後、ラッセルは再び諸刃の剣の刃を身に付けた。彼は「職業上のアイデンティティを失いつつあり、メキシコ国籍を取得するよう微妙に圧力をかけられていると感じた」と述べている^[89]。このため、1960年代半ばに米国に帰国し、メキシコ系アメリカ人としてのアイデンティティを一時的に維持する必要に迫られた。振り子は今度は逆方向に振れ、彼は主に英語で歌い、青い目と金髪の元ヒューストン夫人と結婚した。

結論として、ラッセルのアイデンティティ、外見、受容、成功、そして 50 年にわたる数大陸にわたるキャリアにおける影響力に関する疑問は、アヴァン＝ミエール、パチーニ・エルナンデス、ゲレロが提示したものよりもはるかに複雑で多層的です。

ラッセルは、1942年から1989年までの約50年間のキャリアを通じて、メキシコ民族であることを強調していた。それにもかかわらず、彼の人種的民族性は新聞、雑誌、アルバムでは異なる言葉で表現されていた。

デビューアルバム「フェイバリット」（1943年）の裏表紙で、キャピトルは彼を「ロサンゼルスで生まれ育ったハンサムな若いアメリカ人 」 と表現した。

1944年の新聞記事では、彼は「才能のある23歳のメキシコ人」と呼ばれていました。^[63]

1944年の別の新聞記事では、彼は「...スペイン系 の男...」と評されている。 ^[177] 

1945年の記事では、彼は「ロサンゼルス生まれのメキシコ人少年」と評されている。^[74]

1946年の記事では彼は「アメリカのスペイン人」と呼ばれていた。^[178]

RCA は、彼のアルバム「The Magic of Andy Russell」（1958 年）の裏表紙で、彼の歌唱スタイルについて「...それはメキシコ系アメリカ人としての生い立ち に由来する...」と 表現しています。 

彼には多くの呼び名があるが、その中には「イスパノ」、「ラテン系」、^「[179]スペイン系メキシコ人」、「メキシコ人の両親を持つ」、「スペイン系のメキシコ人」、「メキシコ系のカリフォルニア人」、^「[180]メキシコ系スペイン人」、^「[181]メキシコ系北アメリカ人」、^「[182]北アメリカ人」、「チカーノ」などとも呼ばれている。^[8]

1966 年にキャピトルからシングル「Longin'」と「Enamorado」(どちらもチャートインせず) をリリースした後、ラッセルがアメリカでカムバックしたアルバムは「More Amor!」 (キャピトル レコード、1967 年) でした。裏表紙には、ラッセルがアメリカを離れてメキシコに渡った理由と、戻ってきた理由についての説明に、ある種のぎこちなさや明らかな混乱が見られます。

ラッセルは1960年代初頭に3番目の妻であるベリア・サンチェス・ベルモントと離婚したようだ（1963年9月7日の新聞記事によると、彼の新しい恋人はマドリードのホアキナ・デ・ナバス伯爵夫人だったという）。^{[148]アルゼンチンでの彼のテレビ番組は1964年に終了した。彼の人気の衰えは、}セサル・コスタ、エンリケ・グスマン、アルベルト・バスケスなど、多くの点で彼の音楽の後継者となったメキシコの新世代の若い歌手の人気によっても証明された。彼らは彼がメキシコで最初に担った役割を引き継ぎ、これらの若い歌手は、ラッセルが1940年代にクルーナーとして行っていたように、1960年代のアメリカとイギリスの侵略のヒット曲のスペイン語カバーを熱狂的な若い女性ファンに向けて歌った。さらに、そして最も印象的なのは、メキシコ系アメリカ人であるラッセルとは異なり、これらの若い歌手はメキシコ国籍であったということだ。

ラッセルはおそらく、事態の悪化を察知したのだろう。彼はすでに時代遅れになっていた。こうした理由すべてが、ラッセルが新たなスタートを切るために米国に目を向けた要因となった可能性が高い。

いずれにせよ、今回は壮大なビジョンは幻影に過ぎず、「More Amor!」の曲はどれもビルボードのチャートに載らなかった。アルバムはラッセルのやり方を踏襲しており、英語の曲と、1940年代とラテンアメリカで非常に成功した「バイリンガル スタイル」の曲がバランスよく収録されている。

言うまでもなく、裏表紙に何が書かれていたか、そしてメキシコでの彼の状況にかかわらず、ラッセルは1967年にアメリカで1944年のような成功を収めることはなかった。その理由の多くは、アイデンティティ以外の問題に関係するさまざまな理由からである。彼は年をとっていたし、音楽の好みも変わっており、実質的に11年間アメリカを離れていたし、国が1960年代の社会的、政治的混乱に巻き込まれていたため環境も明らかに異なっていた。それでも、裏表紙のメモは、11年間国外にいた後の1967年にラッセルが自分の公的なペルソナについてどう考えていたかを示す興味深い証拠である。

それにもかかわらず、ラッセルは仕事を続けました。ニューヨークのシャトー・マドリッド・ナイトクラブでの復帰公演は驚異的な成功を収めました。彼はラスベガスや他のナイトクラブでも公演し、テレビ番組にも頻繁に出演しました。さらに、メキシコやラテンアメリカへの公演のために定期的に旅を続けました。どうやら、彼はライブ出演中も引き続き魅力的でカリスマ性のあるパフォーマーであり続けたようです。

同年、もう 1 枚のアルバム「...  Such a Pretty World Today」(Capitol、1967 年) が続きました。このアルバムでは、最後のコーラスを「完璧なスペイン語」で歌う「Lady」を除いて、すべての曲が英語で歌われています。その後、シングル「I'm Not Through Missing You」(Capitol 45 rpm、1967 年) がリリースされました。このアプローチはうまくいったようで、両曲とも Billboard のイージー リスニング チャートのトップ 10 にランクインしました。

この時点で、ラッセルは、アメリカのレコード業界で多少の成功を得るために、ラテン歌手としてのペルソナを完全に捨て去るのではなく、英語で歌うアメリカ人歌手になろうとしていたように思えるかもしれない。彼がアメリカ風の名前を持つラテン系またはメキシコ系の歌手であることは、すでに多くの人が知っていたため、この時点では彼の改名についてはあまり語られていなかった。

ラッセルは、自分の国籍は何よりもまずアメリカ人であると考えていたが、民族的にはメキシコ系アメリカ人だった。彼は、自分の外見（背が高く、肌が白く、ヘーゼル色の目）に基づいてスペイン人だと言う人々に対し、自分はメキシコ人だと言って訂正した。

彼は「メキシコ系アメリカ人」という用語は受け入れられると感じたが、「チカーノ」という用語は受け入れ難かった。

彼は「私の両親はメキシコ生まれだが、私は『チカーノ』という言葉が嫌いだ。私はアメリカ人だ」と述べた。^[89]

その後のインタビューで、彼はこの件についてさらに詳しく語った。

当時、私は「チカーノ」という言葉が嫌いでした。なぜなら、当時は「彼はチカーノ以外の何者でもない、分かる？」という感じだったからです。当時、それはひどい言葉でした。ええ、「パチューコ」や「チカーノ」、分かるでしょう？それはひどい言葉です。私はこう言いました。「私はチカーノではありません。メキシコ系アメリカ人です。まず、私の母と父はメキシコ人で、私もメキシコ人なので、私はメキシコ人です。そして、私はここで生まれたのでアメリカ人です。私はメキシコ系アメリカ人であり、チカーノではありません、分かるでしょう？」私はその言葉が嫌いでした。それは私の中に残っていました。今でも好きではありません。すみません、嫌いです... 単に響きが嫌いなのです。

— 出典、ロザ、スティーブン。(1993)バリオ・リズム：ロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人音楽。イリノイ大学出版局、p. 147

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、「チカーノ」という用語は、米国に住む上流階級のメキシコ人が国境を越えたばかりの貧しいメキシコ移民を指して使った侮辱的で軽蔑的な用語でした。したがって、ラッセルは、1960 年代に誇りと政治的権力の源として再定義され、そのようにこの用語を使用しているわけではありませんが、その原則には同意しています。それにもかかわらず、ラッセルは、チカーノという用語を受け入れた人々に対して、攻撃や軽蔑の意図はなく、単に自分には合わないと述べただけです。

カリフォルニア大学ロサンゼルス校の民族音楽学部長であり、『バリオ・リズム：ロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人音楽』の著者であるスティーブン・ロザは、「チカーノ」という言葉に関してラッセルとは異なる見解を持っていたかもしれない。彼は「チカーノ音楽はアンドリュー・ラッセルだ...彼はその経験全体を体現した」と述べた。^[8]

以下の表は、米国で販売されチャート入りしたラッセルのレコードの一覧です。彼はメキシコでもレコーディングを行いましたが、これらは「米国ではほとんど注目されませんでしたが、ラテンアメリカ全土とスペインではヒットしました。」^[89]完全な概要を知るには、ラッセルのレコードが各国でどのように評価されたかを知るために、各国のレコードチャートを参照する必要があります。

アルバムタイトル: ^{[186] [187] [188]}

• ファヴォリトス (LP、キャピトル、1943)
• ディス・イズ・ザ・ナイト（LP、キャピトル、1946年）
• ウィズアウト・ユー / トレス・パラブラス：ウォルト・ディズニー作品「メイク・マイン・ミュージック」より（LP、キャピトル、1946年）
• The First Noël (La primera Navidad) (LP、キャピトル、1947)
• 目を閉じて (LP、キャピトル、1947)
• アンディ・ラッセルからのラブ・ノート（LP、キャピトル、1948年）
• アンディ・ラッセルの魔法 (LP、RCA ビクター、1958)
• Inolvidables del Cine Americano (オルフェオン、1959)
• ロス・ディスコス・デル・ミロン、コレクシオン・デ・オロ、ザ・ゴールデン・コレクション（LP、メキシコ：オルフェオン、1960年）
• 『ロマンスの時間』（ディムサ、1961年）
• Canciones de Aquí y Allá (LP、RCA Victor Argentina、1962)
• モア・アモール! (LP、キャピトル、1967)
• ...今日はとても美しい世界 (LP、キャピトル、1967)
• アンディ・ラッセル（バルセロナ・マドリード：ベルター、DL 1967）
• アンディ ラッセル (AFRTS (Armed Forces Radio and Television Service) が制作したオリジナル ラジオ シリーズ。所要時間: 30:00。出演者: アンディ ラッセル (ホスト)、その他出演者多数。説明: サウンド ディスク 23 枚)
• インターナショナル/インターナショナル (LP、ディスコス ラテン インターナショナル、1973)
• アンディ・ラッセル (マドリード: グラミュージック編集、販売、DL 1973)
• Yesterday, Now ... and Forever / Ayer、Hoy ... y Siempre (LP、Kim Records、1982)
• スポットライト・オン – アンディ・ラッセル（コンピレーション）（CD、キャピトル、1995）
• エル・クルーナー・ラティーノ・デ・ハリウッド、アンディ・ラッセル、ソイ・アン・エクストラニョ (コンピレーション) (CD、アルマ・レコード、2003)
• アンディ・ラッセル コン アクセント エスパニョール (コンピレーション、リマスター) (CD、ラマ・ラマ・ミュージック、2011)
• アンディ・ラッセル 15 Grandes Éxitos en Español (Imex Media、Codex 2014)

Vディスク^{[189] [190]}

• No.337B: 「魔法は月の光」「私はあなたを夢見る」（1944年12月発行）
• No.341B: 「何か新しいことに気付かない？」「夢で会おう」（1945年1月発行）
• No.450B：「ネグラ・コンセンティダ」（1945年6月発行）
• No.385B: 「しばらくして」「素敵な夢を、愛しい人」（1945年3月発行）
• No.631B:「ラ・ボラチータ」「タイム・ワズ」（1947年5月発行）

• アヴァント・ミエール、ロベルト（2010年）。『ロック・ ザ・ネイション：ラテン系アイデンティティとラテン・ロック・ディアスポラ』。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ 。ISBN 978-1-4411-6897-9 
• カルロス・ウラノフスキー、シルヴィア・イトキン、パブロ・シルベン（2006年）。 Estamos en el aire: una historia de la televisión en la Argentina (スペイン語)。エメセ編集者。 ISBN 978-9500427739 
• エルナンデス、デボラ・パチーニ (2010)。 Oye Como Va!: ラテン系ポピュラー音楽におけるハイブリッドとアイデンティティ。テンプル大学出版局。 ISBN 978-1-4399-0090-1 
• ホーン、デイビッド (2012)。シェパード、ジョン、編。 コンティニュアム 世界のポピュラー音楽百科事典 第 8 巻: ジャンル: 北米。コンティニュアム インターナショナル パブリッシング グループ 。ISBN 978-1441160782 
• ランパルスキー、リチャード (1985)。Whatever Became of ... Ninth Series。Crown Publishers、Inc. ISBN 0-517-55540-9 
• ロザ、スティーブン（1993）。バリオ・リズム：ロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人音楽。イリノイ大学出版局。ISBN 0-252-01902-4 
• マシアス、アンソニー (2008)。『メキシコ系アメリカ人のモジョ：ロサンゼルスのポピュラー音楽、ダンス、都市文化、1935-1968（アメリカ音楽の再構築）』デューク大学出版局。ISBN 978-0822343226 
• ホルヘ、ニールセン (2004)。La Magia de La Television Argentina: 1951 ～ 1960 年、Cierta historia documentada (スペイン語)。エディシオネス・デル・ジルゲロ。 ISBN 978-9879416068 
• Restrepo Duque、エルナン (1992)。Lo que cuentan los boleros [ボレロの背後にある意味] (スペイン語)。 Centro Editor de Estudios Musicales, Ltda. （ラテンアメリカ音楽センター）。
• シェイニン、MKデイビッド（2006年）。アルゼンチンとアメリカ合衆国：抑制された同盟（アメリカ合衆国とアメリカ大陸）。ジョージア大学出版局。ISBN 978-0820328089。 
• タンパック、ジョン・R. (2008)。 『スウィングが流行った時代: ビッグバンド時代の人物プロフィール』。マルケット大学出版局。ISBN 978-0-87462-024-5 

• IMDbのアンディ・ラッセル
• Find a Graveの Andy Russell
• エル・ブログ・デル・ボレロのアンディ・ラッセル（スペイン語）
• フリーガルミュージックのアンディ・ラッセルの曲
• アンディ・ラッセルがラジオ・エコーズに出演
• インターネット アーカイブの The Stork Club の Andy Russell
• インターネット アーカイブの「Breakfast in Hollywood」に出演するアンディ ラッセル