1940年代の音楽

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この記事には、 1940 年代のポピュラー音楽における主要な出来事と傾向の概要が含まれています。

先進国では、スウィング、ビッグバンド、ジャズ、ラテン、カントリーミュージックが主流となり、この10年間の音楽を定義づけました。第二次世界大戦後、10年代前半のビッグバンドサウンドは徐々にクルーナーやボーカルポップに取って代わられました。

ラグタイムは 1890 年代に初めて人気を博したジャンルで、1940 年代頃まで人気がありました。ラグタイムの最も有名な提唱者であるスコット・ジョプリンが1917 年に亡くなった後、このジャンルは衰退しました。1920 年代に入ると、ジャズが急速に米国でポピュラー音楽の主流となりました。

さらに、1930 年代初期には、新しいポピュラー音楽の形式であるクルーニングが登場しました。このスタイルの発展にはテクノロジーが大きく貢献しました。1920 年代末に電子録音が登場し、以前のアコースティック録音に取って代わりました。アル・ジョルソンやビリー・マレーなどの歌手は、ビクトローラのホーンに向かって叫んで歌を録音していましたが、これはアコースティック録音で聞き取れる音を得る唯一の方法だったため、新しい電子機器によって、より柔らかく親密なスタイルの歌唱が可能になりました。その結果、ジョルソンやマレーなどの古い歌手の多くは、1930 年代に好みの変化とともに人気がなくなりました (ただし、アル・ジョルソンは第二次世界大戦後にキャリアの復活を果たしました)。

ビング・クロスビーはクルーナーサウンドの第一人者であり、最も象徴的で代表的なアーティストでもありました。1940 年代までには、映画、ラジオ、録音音楽など、当時の主要なメディア形式をすべてマスターしたエンターテイメント界のスーパースターでした。当時の人気歌手には他に、キャブ・キャロウェイやエディ・カンターなどがいました。

ドーシー兄弟のようなバンドリーダーは、この時期に歌手として名声を博したフランク・シナトラのように、後にソロアーティストとして人気を得ることになるボーカリストたちのキャリアをスタートさせることが多かった。 ^[1]ボビーソックス世代にシナトラが絶大な人気を博したことで、それまで大人が中心だったポピュラー音楽にまったく新しい聴衆が生まれ、シナトラは初のティーンアイドルとなった。シナトラの音楽は主に若い女の子をコンサートに惹きつけた。このティーンアイドルのイメージは、エルヴィス・プレスリーやビートルズなどの将来のアーティストにも見られる。シナトラの絶大な人気は、ビッグバンド音楽の人気が衰えた理由の1つでもあった。大手レコード会社は、彼の成功により若い聴衆を引き付けるためにクルーナーやポップシンガーを探していた。フランク・シナトラは、1940年代で最も成功したアーティストの1人となり、史上最も売れた音楽アーティストの1人となった。シナトラは、晩年はロック音楽が主流だったにもかかわらず、1950 年代から 60 年代にかけても存在感を失っていませんでした。その後の数十年間、シナトラの音楽は主に年配の聴衆をターゲットにしていました。シナトラは、今でも最も尊敬され、批評家から絶賛されている音楽アーティストの 1 人です。

ビッグバンド スウィングは、楽器演奏のスタイルやボーカルの伴奏のスタイルなど、多岐にわたります。その派手でリズミカルなサウンドと比べると、よりソフトでメロディアスなスタイルで演奏する「スウィート」なバンドが目立ちます。その中で最も有名だったのは、戦後の長いテレビ出演のおかげもあって、ローレンス ウェルクのバンドです。

1930 年代から 1940 年代にかけて、スウィング バンドはほとんどの主要都市で見られましたが、最も人気があり有名だったのは、グレン ミラー、ベニー グッドマン、アーティー ショウのバンドで、全国的にファンがいて、膨大な数のレコードを売り上げました。第二次世界大戦では、多くのミュージシャンが軍隊に徴兵され、旅行制限によりバンドのツアーが困難になったため、ビッグ バンド スウィングは終焉を迎えました。1944 年、グレン ミラーは、USOのフランス公演に向かう途中、イギリス海峡に飛行機が墜落して亡くなりました。彼の死は、スウィング時代の終焉を示すものとして広く考えられています。

戦後、人口動態の変化や急激なインフレなどの要因が重なり、大規模なバンドは採算が取れなくなり、代わりにアメリカのポピュラー音楽は伝統的なポップやクルーナー、ビバップやジャンプ・ブルースが主流となった。^[1]

Hot100が1958年に導入される前、ビルボード誌はレコードのパフォーマンスを「最も売れた人気小売店レコード」、「ディスクジョッキーに最も多くかけられたレコード」、「最も多くかけられたジュークボックスレコード」の3つのチャートで測定していた。^[2]しかし、後者の2つのチャートは1940年代半ばまで導入されなかったため、私たちは「1940年代の最も売れた小売店レコード」に焦点を当てる。このチャートは10年間の大半で10のポジションで構成されていたため、1週間に10ポイントのみが認識された。毎週、第1位のレコードに15ポイント、第2位に9ポイント、第3位に8ポイント、というように続き、第10位に1ポイントが与えられた。このシステムでは、最高位に達した曲と、チャートで最も長くランクインした曲のバランスが取られる。ビルボードと同様に、計算は年末のカットオフの影響を受けない（説明を参照）。

1940 年代初頭、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクらが率いるビバップが登場しました。ビバップは、ジャズをダンス可能なポピュラー音楽から、より複雑な「ミュージシャンの音楽」へと移行させるのに貢献しました。スウィングとは大きく異なり、初期のビバップはダンス音楽から離れて、芸術形式としての地位を確立しましたが、その潜在的な人気と商業的価値は低下しました。ビバップは踊るためのものではなく、聴くためのものであったため、より速いテンポが使用されました。

スウィング時代は1940年代半ばまで続き、デューク・エリントンの「コットンテイル」（1940 年）やビリー・ストレイホーンの「A 列車で行こう」（1941 年）などの人気曲を生み出しました。第二次世界大戦中にビッグバンドが存続に苦戦したとき、ジャズでは小規模なグループが優位になる傾向がありました。ルイ・ジョーダンなど、スウィング時代のミュージシャンの中には、後に「リズム アンド ブルース」と呼ばれる新しい種類の音楽で人気を博した人もいました。これは1950 年代に ロックンロールへと進化しました。

1940年代の終わりまでに、ビバップの神経質なエネルギーと緊張は、穏やかさと滑らかさへの傾向に取って代わられ、最終的には1950年代の長く直線的な旋律線を好むクールジャズの誕生に影響を与えました。

1940 年代までには、ジミー・マクパートランド、エディ・コンドン、バド・フリーマンなどのディキシーランド・ジャズ・リバイバルのミュージシャンが有名になり、独自のスタイルを確立しました。最も特徴的なのは、他のホーンによるリフに合わせて演奏者がソロを演奏し、最後にドラマーが 4 小節のタグを演奏してバンドの他のメンバーがそれに応えて演奏するというものです。

1940 年代の最も有名なジャズアーティストには、エラ フィッツジェラルド、ビリー ホリデイ、ルイ アームストロング、ナット キング コールなどがいます。

1930 年代から 1940 年代にかけて、ハリウッド映画でカウボーイがロマンチックに描かれ、西部が理想化されたことで、カウボーイ ソング、つまりウエスタン ミュージックが広く普及しました。ロイ ロジャースやジーン オートリーなどの歌うカウボーイは、映画の中でカウボーイ ソングを歌い、米国中で人気を博しました。映画プロデューサーは、完全にオーケストラ化された 4 部ハーモニーや洗練された音楽アレンジを映画に取り入れ始めました。

戦後、カントリーミュージックは業界では「フォーク」と呼ばれ、業界内では「ヒルビリー」と呼ばれた。^[39] 1944年にビルボードは「ヒルビリー」という用語を「フォークソングとブルース」に置き換え、1949年には「カントリー」または「カントリー・アンド・ウエスタン」に切り替えた。^{[40] [41]}

しかし、カウボーイとウエスタンミュージックが最も人気のあったスタイルであった一方で、新しいスタイルであるホンキートンクが定着し、その後数十年にわたってカントリーミュージックのジャンルを定義することになった。このスタイルはウエスタンスウィングとブルースを融合したもので、ギター、フィドル、ストリングベース、スチールギターなどの楽器をバックに、荒々しく鼻にかかったボーカルが特徴で、歌詞は失恋、不倫、孤独、アルコール依存症、自己憐憫といった悲劇的なテーマに焦点を当てていた。このスタイルで成功した初期の一人は、テキサス州クリスプ出身のアーネスト・タブで、 1930年代半ばから後半にかけてテキサスのいくつかのラジオ局でそのスタイルを完成させた。1940年にデッカレコードとレコーディング契約を結び、1年後にはスタンダード曲「ウォーキング・ザ・フロア・オーバー・ユー」をリリースした。このシングルはヒットし、100万枚以上を売り上げた。オールミュージックの評論家デビッド・ヴィノパルは「ウォーキング・ザ・フロア・オーバー・ユー」を、音楽ジャンルそのものを立ち上げた最初のホンキートンクソングと呼んだ。 ^{[42] 10年が経つにつれ、このスタイルは}フロイド・ティルマンやハンク・ウィリアムズに取り入れられ、1940年代の終わりにはカントリーミュージックの主流のスタイルとなった。

アラバマ州バトラー郡出身のウィリアムズは、作詞家としても演奏家としても名声を得始めた。伝統的なホンキートンクのテーマを用いて、ウィリアムズは史上最も重要なカントリー歌手の一人に成長した。1949年に録音した「Lovesick Blues」（およびそのB面「I'm So Lonesome I Could Cry」）は、今日に至るまでカントリー音楽とポピュラー音楽の両方において記念碑的な作品となっている。しかし、1940年代後半には、ウィリアムズが大酒を飲んでいたことは周知の事実であり、1950年代に入ると彼の個人的な問題はさらに深刻化していった。それでも、彼の全体的なスタイルは、カントリー音楽やロック音楽を含む他のスタイルの音楽の無数のアーティストに影響を与え、彼の曲は多くのスタイルのアーティストによって演奏された。

1945年8月25日、ジェニー・ルー・カーソンは、テックス・リッターが歌った「You Two-Timed Me One Time Too Often」がビルボード誌の「最も再生されたジュークボックスフォークレコード」でトップに達し、カントリーミュージックのヒット曲を書いた初の女性となった。 [ ^{43] 1949年には、}エディ・アーノルドが歌った「 Don't Rob Another Man's Castle」がビルボード誌のフォークベストセラーチャートでトップになり、カーソンはソングライターとしてカントリーミュージックのヒット曲をまたもや1位にした。^[44] 1945年から1955年まで、カーソンはカントリーミュージック界で最も多作なソングライターの一人だった。女性がボーカリストとしてシーンにいないわけではなかった。実際、 1944年1月8日付のビルボード誌による初の「最も再生されたジュークボックスフォークレコード」チャートで第1位を獲得した曲は、アンドリュース・シスターズとビング・クロスビーの「ピストル・パッキン・ママ」である。1949年、マーガレット・ホワイティングはジミー・ウェイクリーと組んで、フロイド・ティルマンの「スリッピン・アラウンド」のカバーでカントリーとポップスのヒット第1位を獲得した。キティ・ウェルズは、夫のジョニー・ライトとそのデュエットパートナーのジャック・アングリンと共演し、コンサートで人気を集めた。ウィルマ・リー・クーパーは、夫のストーニーとのレコーディングで目立った存在だった。その他の人気女性アーティストとしては、パッツィー・モンタナ、マーサ・カーソン、マドックス・ブラザーズとローズ、モリー・オデイとカンバーランド・マウンテン・フォークス、ルル・ベル（ルル・ベルとスコッティ）などがいたが、一方、マザー・メイベル・カーターは娘のアニタ、ジューン、ヘレンとともにカーター・ファミリーを再結成し、その人気は時とともに高まっていった。

「テネシー・プラウボーイ」として知られるエディ・アーノルドは、クロスオーバー音楽、つまり一般の聴衆に人気の 1 つの特定ジャンル (この場合はカントリー) の音楽の先駆者となった。彼のスタイルは、洗練されたホンキートンクの要素とポピュラー音楽のサウンドを組み合わせたもので、「That's How Much I Love You」、「I'll Hold You In My Heart ('Til I Can Hold You In My Arms)」、「Anytime」、「Boquet of Roses」などのヒット曲にそれが表れており、これらの曲のいくつかはビルボードのカントリー チャートとポップ チャートの両方にランクインした。彼は圧倒的な人気を誇ったため、1948 年までにその年のビルボードのカントリー チャートで 1 位になった 6 曲のうち 5 曲にアーノルドの名前が付けられ、この記録は26 年後にチャーリー・リッチがタイ記録となったが、それ以外では破られていない。アーノルドは、2008 年に亡くなるまで、キャリアを通じて 150 曲以上のヒット曲を生み出した。

• 1941年、レス・ポールは最初のソリッドボディのエレキギターを設計し製作しました。
• 1942年、ビング・クロスビーはシングル「ホワイト・クリスマス」を録音・リリースした。これは史上最も売れたシングルとなり、世界中で推定5000万枚以上を売り上げた。^{[45] [46] [47]}
• 1948年にコロンビアレコードは33+ニューヨーク市のウォルドルフ・アストリア ホテルで、片面あたり 25 分の音楽を収録した1 ⁄ 3 rpm LP (「ロング プレイング」) レコード
• 1949 年にRCA Victor は8 分間の音楽を収録した 45 rpm レコードを発表しました。

エディット・ピアフ、シャルル・トレネ、ティノ・ロッシはフランスの人気歌手でした。

キューバのボレロは、考案された後、メキシコやラテンアメリカの他の国々に伝わり、そこでレパートリーの一部となった。ボレロの代表的な作曲家の一部は近隣諸国の出身で、特に多作なプエルトリコの作曲家ラファエル・エルナンデスが有名である。ボレロのキューバ作曲家の一部は、トロバの欄に記載されている。成功したメキシコのボレロ作曲家には、マリア・グレベール、ゴンサロ・クリエル・バルバ、ガブリエル・ルイス、コンスエロ・ベラスケスなどがおり、ベラスケスの歌「Verdad Amarga (苦い真実)」は1948年にメキシコで最も人気があった。別の例としては、メキシコのアウグスティン・ララが挙げられる。

• マリア・グレベールは、国際的に高い評価を得た最初のメキシコ人女性作曲家です。
• アグスティン・ララは、コンスエロ・ベラスケスとともに、その時代で最も人気のあるソングライターの一人として知られています。
• 当時のメキシコのアーティストは、1940 年代のルチャ レイエス、マリア ルイーサ ランディン、フェルナンド フェルナンデス、ルイス ペレス メサでした。
• 1948年、ペレス・プラドはRCAビクターのためにメキシコで最初のマンボを録音した。
• ジェノヴェーヴァ・ヒメネスは、1940 年代後半に活躍したラテンアメリカの有名なミュージシャンでした。

他の有名な出演者には、ペドロ・バルガス、ルイス・アギラール、アナ・マリア・ゴンサレス、トリオ・カラベラス、トリオ・ロス・パンチョスなどがあります。

マリアッチは、ギタロン、ビウエラ、ギター、バイオリン、トランペットで構成されるアンサンブルです。1940 年代にマリアッチとランチェーラはメキシコ西部の州で誕生しました。

この民族アンサンブルは、ランチェーラ、ソン・デ・マリアッチ、ワパンゴ・デ・マリアッチ、ポルカ、コリードなどの音楽形式を演奏します。19世紀にハリスコ州南部で生まれました。 ^{[48]ハリスコ州の}グアダラハラ市は「マリアッチの首都」として知られています。^{[49]このスタイルは現在、メキシコ全土と}米国南西部で人気があり、メキシコの音楽と文化を代表するものと考えられています。^[50]

• ホルヘ・ネグレテはメキシコの俳優であり歌手であり、メキシコ映画の黄金時代の最も偉大な俳優の一人であり、ラテンアメリカ諸国では「エル・チャロ・カントル」（歌うチャロ）とみなされています。

中国では、1940 年代は北京語のポップソングの黄金時代であり、それらは総称して「時代歌」と呼ばれていました。当時 EMI に属していた上海パテレコードは、中国を代表するレコード会社として台頭し、中国のメロディーと西洋のオーケストラ、ビッグバンドジャズの要素を融合した音楽の編曲を特徴としており、ラジオ放送では伝統的な中国オペラに取って代わるようになりました。国内でラジオ視聴者が増えたおかげで、北京語のポップソングは順調に普及し、北京語のポップソングを聴くことが流行と見なされるようになりました。中国の現代歌手の中で、周玄、姚李 (別名フエ・リー)、呉英音、白光、白紅、鞏秋霞、李香蘭は、全国的に人気を博した最も有名な 7 人のアーティスト(七大歌星) でした。周玄は、その最も代表的な人物で、後に中国のポップソングの歴史において象徴的かつ伝説的な人物の 1 人となりました。さらに、日本軍による占領の荒廃にもかかわらず、中国の映画産業は大きく発展し、成熟した。映画のエピソードにポップソングが織り交ぜられることが多く、観客に一度に複数の娯楽を提供した。しかし、1940年代の中国語ポップソングの画期的な進歩は、中国だけでなく西洋諸国の学界やコミュニティからもほとんど注目されなかった。時流は、1950年代と1960年代の香港や台湾の音楽、そしてマレーシアやシンガポールの中国人コミュニティにも影響を与えた。フランキー・レインが発表した有名な曲「Rose, Rose, I Love you」と「An Autumn Melody」は、時流を象徴する2曲である。

日本では、日本コロムビアと日本ビクターが二大レコード会社でした。ブルース、ブギウギ、ジャズが人気でした。 服部良一は人気作曲家で、笠置シヅ子は人気歌手の一人でした。

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