ドゥーワップ

ドゥーワップ
ティーンエイジャー
文体の起源	リズム・アンド・ブルース[1]
文化的起源	1940年代から1950年代にかけて、東海岸の主要都市のアフリカ系アメリカ人コミュニティ
派生形	ビーチミュージック ビート ブリルビル ポップロック パワーポップ 魂 ボーカルサーフ
地域の情勢
ニューヨーク市 フィラデルフィア シカゴ ボルチモア ロサンゼルス シンシナティ ピッツバーグ
その他のトピック
50年代のコード進行

ドゥーワップ（doowop、doo wopとも綴られる）は、リズム・アンド・ブルースの音楽のサブジャンルであり、1940年代にアフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれ、 ^[2]主にニューヨーク、フィラデルフィア、ピッツバーグ、シカゴ、ボルチモア、ニューアーク、デトロイト、ワシントンD.C.、ロサンゼルスなどの米国の大都市で生まれた。^{[3] [4]}ドゥーワップは、ほとんど楽器を使わずに、シンプルなビートに魅力的なメロディーラインを乗せたボーカルグループのハーモニーを特徴とする。歌詞はシンプルで、通常は愛についてで、リードボーカルとバックボーカルで歌われ、ブリッジでは愛する人に宛てたメロドラマチックで心のこもったレチタティーヴォがよく登場する。意味のない音節（「ドゥーワップ」など）をハーモニーで歌うのは、これらの曲の一般的な特徴である。^[5] 1950年代に人気を博したドゥーワップは、1960年代初頭まで「芸術的にも商業的にも実行可能」であり、他のジャンルの演奏家に影響を与え続けました。

ドゥーワップには複雑な音楽的、社会的、商業的起源があります。

ドゥーワップのスタイルは、1930 年代から 1940 年代にかけて黒人と白人のソングライターやボーカル グループによって作られたアメリカのポピュラー音楽に見られる作曲、オーケストレーション、ボーカルの先例を組み合わせたものです。

典型的なドゥーワップのコード進行（ハ長調）^[6]

ロジャースとハート（1934年の曲「ブルームーン」）や、ホーギー・カーマイケルとフランク・レッサー（1938年の「ハート・アンド・ソウル」）などの作曲家は、ヒット曲でI–vi–ii–Vループのコード進行を使用しました。ドゥーワップ曲の作曲家は、これをわずかながらも大幅に変更して、I–vi–IV–Vのコード進行を採用しました。このコード進行は非常に影響力があり、 50年代の進行と呼ばれることもあります。この特徴的なハーモニックレイアウトは、ティン・パン・アレーの曲に典型的なAABAコーラス形式と組み合わされました。^{[7] [8]}

インク・スポッツ^[9]（「If I Didn't Care 」は史上世界中で最も売れたシングルの一つ^[10]、「Address Unknown」）やミルズ・ブラザーズ（「Paper Doll」、「You Always Hurt the One You Love」、「Glow Worm」）^{[11]などの黒人グループのヒット曲は、一般的にシンプルな楽器編成でスウィング}・タイムのスローな曲だった。ドゥーワップのストリート・シンガーは一般的に楽器なしで演奏したが、速いテンポであれ遅いテンポであれ、スウィングのようなオフビートでリズムを取り、^[12]「ドゥーワップ」音節をドラムの代用として、ベース・ボーカリストをベース楽器の代用として使うことで、独特の音楽スタイルを作った。^[6]

ドゥーワップの特徴的なボーカルスタイルはミルズ・ブラザーズなどのグループの影響を受けており、^[13]ミルズ・ブラザーズの密接な4部ハーモニーは、初期のバーバーショップ・カルテットのボーカルハーモニーから派生したものである。^[14]

フォー・ナイツの「Take Me Right Back to the Track」（1945年）、キャッツ・アンド・ザ・フィドルの「I Miss You So」（1939年）^[15]、そしてトライアングル・カルテットのさらに初期のレコード「Doodlin' Back」（1929年）は、ドゥーワップが人気になるずっと前からドゥーワップのリズム・アンド・ブルースのサウンドを予見していた。

『The Complete Book of Doo-Wop』の中で、共著者のグリビンとシフ（『Doo-Wop, the Forgotten Third of Rock 'n' Roll』の著者でもある）は、ドゥーワップ音楽の 5 つの特徴を特定しています。

1. グループで作られた声楽です。
2. 「通常はベースからファルセットまで」幅広いボーカルパートが特徴です。
3. 意味のない音節が含まれています。
4. シンプルなビートと控えめなインストゥルメンタルがあり、
5. 歌詞も音楽もシンプルです。^[16]

これらの特徴は役立つガイドとなるが、愛好家がドゥーワップと見なすために、特定の曲にこれらすべてが存在する必要はなく、リストには前述の典型的なドゥーワップのコード進行は含まれていない。インク・スポッツのリードシンガーであるビル・ケニーは、高音テナーがイントロを歌い、ベースがコーラスを語る「トップ・アンド・ボトム」のボーカルアレンジを導入したとよく言われている。^[17]ミルズ・ブラザーズは、ボーカルで楽器をまねることがあったことで有名だったが、^[18]ストリート・ボーカル・ハーモニー・グループにも影響を与え、アカペラ・アレンジを歌う彼らは、楽器をまねるために無言の擬音語を使った。 ^{[19] [20]}たとえば、レイヴンズの「カウント・エヴリ・スター」 （1950年）には、ダブルベースをつま弾く「ドゥームフ、ドゥームフ」をまねた発声が含まれている。オリオールズはヒット曲「 It's Too Soon to Know」（1948年）と「Crying in the Chapel 」（1953年）でドゥーワップサウンドの発展に貢献した。

この音楽スタイルは1940年代後半に生まれ、1950年代には非常に人気があったが、「ドゥーワップ」という用語自体は、このスタイルの流行が終焉に近づいた1961年にシカゴ・ディフェンダー紙でマルセルスの曲「ブルー・ムーン」に関連して使用されるまで印刷物には登場しなかった。 ^{[21] [22]}この名前はラジオのディスクジョッキーであるガス・ゴッサートに帰属していたが、彼は「ドゥーワップ」がカリフォルニアでこの音楽を分類するためにすでに使用されていたとして、その功績を認めなかった。^{[23] [24]}

「ドゥーワップ」自体は意味のない表現である。デルタ・リズム・ボーイズの 1945 年の録音「Just A-Sittin' And A-Rockin」では、バックボーカルでこの言葉が聞かれる。その後、クローヴァーズの 1953 年のリリース「Good Lovin'」(Atlantic Records 1000) や、カーライル・ダンディー & ザ・ダンディーズの 1954 年の曲「Never」(Space Records 201) のコーラスでも聞かれる。リフレインで「ドゥーワップ」がハーモニーを奏でる最初のヒットレコードは、ターバンズの 1955 年のヒット曲「When You Dance」(Herald Records H-458) である。^{[23] [25]}レインボーズは1955年の「メアリー・リー」（レッド・ロビン・レコード、ワシントンDCではピルグリム703で地域ヒット）でこのフレーズを「ドゥ・ワップ・デ・ワッダ」と修飾し、1956年の全米ヒット「イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト」ではファイブ・サテンズ^{[26] が}ブリッジの向こうで悲しげに「ドゥー・ワップ、ドゥー・ワ」と歌った。^[27]

第二次世界大戦後に米国で発達したボーカルハーモニーグループの伝統は、東海岸、シカゴ、デトロイトなどの大都市に住む黒人の十代の若者の間で、リズムアンドブルース音楽の最も人気のある形式でした。ボーカルハーモニーグループの伝統で曲を演奏した最初のグループには、オリオールズ、ファイブキーズ、スパニエルズがあり、1940年代後半から1950年代前半の十代の若者の性的空想に訴えるロマンチックなバラードを専門としていました。後にこのジャンルの名前の由来となった意味のない音節列「ドゥー・ドゥー・ドゥー・ワップ」は、デルタ・リズム・ボーイズが1945年12月に録音した曲「ジャスト・ア・シッティン・アンド・ア・ロッキン」の中で繰り返し使われている。 ^[28] 1950年代半ばまでに、ボーカル・ハーモニー・グループはバラードの滑らかな歌い方を、アカペラの曲にリズミカルな動きを加えるベース歌手が発声する意味のないフレーズ^{[29] [22]}を取り入れた演奏スタイルに変えた。^[30]すぐに他のドゥーワップ・グループもポップ・チャートに登場し、特に1955年にはムーングロウズの「 Sincerely」、^[31]ペンギンズの「Earth Angel」 、キャデラックスの「Gloria」、ハートビーツの「A Thousand Miles Away」、シェップ&ザ・ライムライツの「 Daddy's Home」、^[32]フラミンゴスの「I Only Have Eyes for You」、ジャイヴ・ファイブの「My True Story」などのクロスオーバー・ドゥーワップ・ヒットが生まれた。^[33]

楽器を買う余裕のないティーンエイジャーたちは、アカペラで歌うグループを作り、高校のダンスパーティーやその他の社交行事で演奏した。彼らは街角やアパートの玄関先でリハーサルをし、^[30]橋の下や高校の洗面所、廊下など反響のある場所でもリハーサルをした。^[12]こうした場所が彼らにとって適切な音響効果のある唯一の場所だったのだ。こうして彼らは、黒人霊歌やゴスペル音楽のハーモニーや感情的なフレーズを基にしたグループハーモニーの形を作り上げていった。ドゥーワップ音楽は、これらの若者たちにとって、自分たちや他人を楽しませる手段であるだけでなく、抑圧的な白人優位の社会で自分たちの価値観や世界観を表現する手段でもあった。歌詞にはほのめかしや隠されたメッセージがよく使われた。^[34]

特に生産性の高いドゥーワップグループは、黒人グループと同様に治安の悪い地域（ブロンクスやブルックリンなど）に住み、教会で歌うことで基本的な音楽技術を学び、街角で歌うことで新しいスタイルの経験を積んだイタリア系アメリカ人の若者たちによって結成された。ニューヨークはイタリア系ドゥーワップの中心地であり、そのすべての行政区には成功したレコードを制作したグループが集まっていた。^[35]

1950年代後半から1960年代前半にかけて、多くのイタリア系アメリカ人グループが全国的にヒットを飛ばした。ディオン・アンド・ザ・ベルモンツは「I Wonder Why」、「Teenager in Love」、「Where or When」でヒットを飛ばした。^[36] カプリスは1960年に「 There's a Moon Out Tonight」で名声を博した。ランディ・アンド・ザ・レインボーズは1963年にシングル「Denise」でトップ10入りを果たした。その他のイタリア系アメリカ人ドゥーワップグループには、アールズ、チャイムズ、エレガンツ、ミスティックス、デュプリーズ、ジョニー・マエストロ・アンド・ザ・クレスツ、リージェンツなどがある。

ドゥーワップ・グループの中には人種が混ざっているものもあった。^[37]プエルトリコ出身のハーマン・サンティアゴは、もともとティーンエイジャーズのリードシンガーになる予定だったが、「Why Do Birds Sing So Gay?」という曲の作詞作曲をしたが、病気のためか、プロデューサーのジョージ・ゴールドナーが新人のフランキー・ライモンの声がリードシンガーにはぴったりだと考えたためか、^{[38]サンティアゴのオリジナルバージョンは録音されなかった。ライモンは自分のテノールの声に合うようにメロディーに少し手を加え、その結果、ティーンエイジャーズは「} Why Do Fools Fall in Love? 」として知られる曲を録音した。黒人と白人の両方が出演した人種的に融合したグループには、1957年に「カム・ゴー・ウィズ・ミー」と「ウィスパリング・ベルズ」が大ヒットしたデル・バイキングス、1958年に「16キャンドルズ」を発表したクレスツ、 1959年に「ソーリー（アイ・ラン・オール・ザ・ウェイ・ホーム）」がヒットしたインパラスなどがある。 ^[39]チコ・トーレスはクレスツのメンバーで、リードシンガーのジョニー・マスタンジェロは後にジョニー・マエストロという名前で有名になった。^[40]

ドゥーワップの初期の頃、女性のドゥーワップ歌手は男性に比べてはるかに少なかった。 1953年から1958年までメロウズのリードシンガーを務めたリリアン・リーチは、ドゥーワップ、ソウル、 R&Bの分野で他の女性歌手の道を切り開いた。^{[41]マーゴ・シルビアは}チューン・ウィーバーズのリードシンガーだった。^[42]

1940年代後半から1950年代前半にかけて、米国の他の都市中心部と同様に、ボルチモアでも独自のボーカルグループの伝統が発展した。この都市は、カーディナルズ、オリオールズ、スワローズなどのリズムアンドブルースの革新者を輩出した。^[43]ボルチモアのロイヤル劇場とワシントンDCのハワード劇場は、いわゆる「チトリンサーキット」の黒人パフォーマーにとって最も権威のある会場の一つであった。 ^{[44]チトリンサーキットは、}南部から移住してきた黒人、さらには彼らの子孫のための舞台芸術の学校として機能していた。1940年代後半、オリオールズが路上から登場し、ボルチモアの若いチトリンサーキットの観客に深い印象を与えた。 1947年に結成されたこのグループは、リズム・アンド・ブルースのハーモニーでシンプルなバラードを歌い、中音域の声と力強い低音の声を混ぜ合わせた和音に高音テナーが乗るという標準的なアレンジだった。リードシンガーのソニー・ティルは、柔らかく高音のテナーで、グループの他のメンバー同様、当時はまだ10代だった。彼のスタイルは、移民後の時代の若い黒人アメリカ人の楽観主義を反映していた。彼らが開発に協力したサウンドは、後に「ドゥーワップ」と呼ばれ、最終的には白人の10代の聴衆に届く「音の架け橋」となった。^[45]

1948年、ジュビリー・レコードはオリオールズと契約を結び、その後彼らはアーサー・ゴッドフリーのタレント・スカウト・ラジオ番組に出演した。彼らが演奏した曲「It's Too Soon to Know」は、しばしば最初のドゥーワップ曲として挙げられ、^[46]ビルボードの「レース・レコード」チャートで1位、ポップ・チャートで13位となり、黒人グループとしては初のクロスオーバーとなった。^{[47] [48]}これに続いて1953年には彼らの最大のヒット曲となった「Crying in the Chapel」がR&Bチャートで1位、ポップ・チャートで11位となった。^[49]オリオールズは、鳥にちなんで名付けられた多くのドゥーワップ・グループの中でおそらく最初のものであった。^[50]

オリオールズの歌の性的なほのめかしは、スウィング時代のボーカルグループの音楽ほど隠蔽されていませんでした。彼らのステージ振り付けもより性的に露骨で、彼らの歌はよりシンプルで感情的に直接的でした。彼らのパフォーマンスにおけるセックスへのこの新しいアプローチは、最初は白人の十代の観客をターゲットにしませんでした。オリオールズがステージに上がると、彼らは若い黒人の観客に直接アピールしました。^[51]ソニー・ティルは、彼らの歌の歌詞の感情を全身で表現しました。彼は黒人の女の子たちの十代のセックスシンボルとなり、歌うと、彼女たちは叫び声を上げ、服をステージに投げつけて反応しました。当時の他の若い男性ボーカリストたちはそれに注目し、それに応じて自分たちの演技を調整しました。^[45]オリオールズはすぐに、これらの先駆者を成功のモデルとして模倣した新しいグループに取って代わられました。^{[52] [53]}

スワローズは1940年代後半にボルチモアの10代の若者のグループとして始まり、オーカリアーズと名乗っていた。メンバーの1人は、後にオリオールズを率いることになるソニー・ティルの向かいに住んでいたため、彼らの成功に触発されてオーカリアーズはスワローズと改名した。^[50] 1951年にリリースされた彼らの曲「Will You Be Mine」は、米国のビルボードR&Bチャートで9位に達した。^[54] 1952年、スワローズは2番目の全国ヒット曲「Beside You」をリリースし、R&Bチャートで最高10位に達した。^[54]

ボルチモアのドゥーワップ グループの中にはストリート ギャングとつながりのあるグループもあり、メリーランダーズのジョニー ペイジのように両方のシーンで活動していたメンバーも数人いた。^[55]米国の主要都市中心部と同様に、多くのティーン ギャングが独自の街角ボーカル グループを持っており、彼らはそれを非常に誇りに思い、熱烈に支援していた。競争的な音楽とダンスはアフリカ系アメリカ人のストリート カルチャーの一部であり、いくつかの地元グループが成功すると競争が激化し、パフォーマー間の縄張り争いにつながった。ペンシルベニア通りは東ボルチモアと西ボルチモアの境界となっており、東ではスワローズ、カーディナルズ、ブレントーンズが、西ではオリオールズ、フォー バディーズが本拠地としていた。^[56]

ボルチモアのボーカルグループは近所のレコード店に集まり、そこで最新のヒット曲を練習し、店主とレコード会社や配給会社とのつながりを利用してオーディションに呼ばれるのを期待した。キングレコードのスカウトマンがゴールドスティックのレコード店でリハーサルをしていたスワローズを発見した。サム・アズラエルのスーパーミュージックストアやショーの靴磨き店もボルチモアのボーカルグループのお気に入りのたまり場だった。ジェリー・ウェクスラーとアフメット・アーティガンはアズラエルでカーディナルズのオーディションを受けた。一部のグループは地元のスタジオでデモを録音し、レコード契約を結ぶことを目指してレコーディングプロデューサーに聴かせた。 ^[56]

音楽レコーディング産業の初期には、シカゴは米国におけるレコーディングの中心地としてニューヨークに次ぐ地位にあった。1940年代後半から1950年代前半にかけて、独立系レコード会社が大手レコード会社からブラックレコード市場の支配権を握り、シカゴはリズム・アンド・ブルース音楽の中心地の一つとして台頭した。この音楽はロックンロールと呼ばれる若者の音楽にとって欠かせないものだった。1950年代半ばには、後にドゥーワップとして知られるようになるボーカルアンサンブルスタイルで演奏する数多くのリズム・アンド・ブルースが、R &Bチャートから主流のロックンロールへとクロスオーバーし始めた。^[57]シカゴのレコード会社はこの傾向に注目し、自社のレーベルと契約できる市内のボーカルグループをスカウトした。^{[58]シカゴの}レコード会社、レコード配給会社、ナイトクラブのオーナーは皆、ドゥーワップ・グループのボーカルの可能性を伸ばすのに一役買ったが、シカゴ・ドゥーワップは市内の下層階級の街角で「作られ、育まれた」のである。^[59]

シカゴのドゥーワップ・グループは、ニューヨークのグループと同様に、街角で歌い始め、タイル張りのトイレ、廊下、地下鉄でハーモニーを練習しました^[60]が、彼らはもともとゴスペルとブルース音楽の故郷であるディープサウスから来たため、彼らのドゥーワップのサウンドはゴスペルとブルースの影響をより強く受けていました^{[61] 。}

ヴィージェイ・レコードとチェス・レコードは、シカゴのドゥーワップ・グループを録音していた主なレーベルだった。ヴィージェイはデルズ、エルドラドス、マグニフィセンツ、スパニエルズと契約し、いずれも1950年代半ばに全国チャートでヒットを飛ばした。チェスは、1950年代のドゥーワップ・グループの中で最も商業的に成功したムーングロウズ（トップ40 R&Bヒット7曲、そのうちトップ10ヒット6曲^[62]）^[63]と、同じく全国ヒットを飛ばしたフラミンゴスと契約した。^[64]

1945年^[65] 、ジョー・フォン・バトルはデトロイトのヘイスティングス・ストリート3530番地にジョーのレコード店を開店した。1954年のビルボードのビジネス調査によると、この店は市内でリズム・アンド・ブルースのレコードの品揃えが最も豊富だった。ジョージア州メイコンからの移民であるバトルは、1940年代後半まで主にユダヤ人が経営する地域に、黒人が経営する最初の店を開いた。^[66]若く野心的なパフォーマーたちは、バトルにレコードの宣伝や販売を働きかけ、また彼の店とスタジオで新しい才能を発掘しようとしていた大手の独立系レコード会社のオーナーたちに見出されることを望んで、この店に集まった。バトルのレコードレーベルには、JVB、フォン、バトル、ゴーン、ヴァイスロイなどがあった。^{[67] [68]}彼はまた、キングやデラックスなどのレーベルとも子会社契約を結んでいた。彼は1948年から1954年にかけて、店の奥にある原始的なスタジオで録音したブルースやドゥーワップのマスターを多数シド・ネイサンに提供した。デトロイト地域のレコーディング界の重要人物として、バトルは独立系レーベルネットワークの重要な役割を担っていた。^[69]

ユダヤ人カップルのジャックとデボラ・ブラウンは1946年にフォーチュン・レコードを設立し、様々な風変わりなアーティストやサウンドを録音した。1950年代半ばには、彼らは地元のドゥーワップ・グループの音楽を含むデトロイトのリズム・アンド・ブルースのチャンピオンとなった。フォーチュンの主力バンドはディアブロスで、アラバマ出身のリード・ボーカル、ノーラン・ストロングの高揚するテノールがフィーチャーされていた。このグループの最も有名なヒット曲は「ザ・ウィンド」だった。^[70]ストロングは、当時の他のR&Bやドゥーワップのテノールと同様、ドミノズ、後にドリフターズのリード・シンガー、クライド・マクファターから多大な影響を受けた。ストロング自身は若きスモーキー・ロビンソンに永続的な印象を与え、ロビンソンはわざわざディアブロのショーに足を運んだ。^[71]

1957年後半、デトロイトのボーカルハーモニーグループ「マタドールズ」のフロントマンを務めていた17歳のロビンソンは、ドゥーワップを含む新しいスタイルを取り入れ始めていたプロデューサーのベリー・ゴーディと出会った。 ^[72]ゴーディは、ゴスペル、R&B、ドゥーワップにルーツを持つ黒人ミュージシャンによる、黒人市場と白人市場の両方にアピールする黒人スタイルの音楽を宣伝したいと考えていた。彼は、より幅広い聴衆にアピールし、より大きな商業的成功を収めるためには、音楽をアップデートする必要があることを理解しているアーティストを探していた。^{[73] 1959年1月に}モータウンレコードコーポレーションを設立する数か月前に設立されたゴーディのタムラレコードによる初期のレコーディングは、^[74]ブルースかドゥーワップの演奏だった。^[75]

ロビンソンのグループ、ミラクルズによる1959年のドゥーワップシングル「バッドガール」は、モータウンレーベルからリリースされた最初のシングル（そしてこのグループがリリースした唯一のシングル）であり、同社のそれ以前のシングル（およびグループのその後のシングル）はすべてタムラレーベルからリリースされた。この曲は地元のモータウンレコードレーベルから発売されたが、当時は設立間もないモータウンレコードコーポレーションが全国的な配給を行っていなかったため、チェスレコードがライセンスを取得し、全国的にリリースした。^[76]「バッドガール」はグループ初の全国チャートヒットとなり、^[77]ビルボードホット100で93位に達した。 ^[78]ミラクルズのリードシンガー、スモーキー・ロビンソンとモータウンレコード社長ベリー・ゴーディによって書かれた「バッドガール」は、1950年代後半にドゥーワップスタイルで演奏されたミラクルズの曲の最初のものである。

ドゥーワップグループは、アメリカ西海岸、特にロサンゼルスを中心とするカリフォルニアでも結成された。ドゥーシー・ウィリアムズやジョン・ドルフィンなどの黒人起業家が所有する独立系レコードレーベルが、これらのグループを録音した。その多くは高校で結成された。そのようなグループの1つであるペンギンズには、ロサンゼルスのワッツ地区にあるフリーモント高校の元同級生、クリーブランド・「クリーヴ」・ダンカンとデクスター・ティスビーが含まれていた。彼らはブルース・テイトとカーティス・ウィリアムズとともに、ドゥーシー・ウィリアムズがプロデュースした「アース・エンジェル」という曲を録音し、1954年にR&Bチャートで1位になった。^[79]

ロサンゼルスのドゥーワップ グループのほとんどは、フリーモント、ベルモント、ジェファーソンの各高校出身である。これらのグループはすべて、1940 年代後半から 1950 年代にかけてサンフランシスコで結成され成功を収めた R&B グループであるロビンズや、フレアーズ、フラミンゴス (シカゴのグループではない)、ハリウッド フレイムズなどのグループの影響を受けている。当時のロサンゼルスの他のドゥーワップ グループの多くは、ドゥーツィー ウィリアムズのドゥートーン レコードや、ジョン ドルフィンのセントラル アベニューのレコード店ドルフィンズ オブ ハリウッドで録音された。これらには、カルバネス、^[80]、クレッシェンドス、カフ リンクス、キューバンズ、ドゥートーンズ、ジャガーズ、ジュエルズ、メドウラークス、シルクス、スクワイアズ、タイタンズ、アップフロントズなどがある。プラターズやレックス・ミドルトンのハイファイズなど、いくつかのグループはクロスオーバーで成功を収めた。^[81]

フリーモント高校出身のジャガーズは、人種の垣根を越えた最初のボーカルグループの一つで、アフリカ系アメリカ人2人、メキシコ系アメリカ人1人、ポーランド系イタリア系アメリカ人1人で構成されていた。ドゥーワップは、1950年代にそのアカペラボーカルに魅了されたカリフォルニアのメキシコ系アメリカ人に人気があった。ドゥーワップグループのロマンチックなスタイルは、メキシコのフォークミュージックの伝統的なバラードやハーモニーを彷彿とさせ、彼らには魅力的だった。^{[79] [82]}

1960年、アート・ラボエは自身のレコードレーベル、オリジナル・サウンドから、初のオールディーズ・コンピレーションの一つ『エルモンテの思い出』をリリースした。このレコードは、ラボエが1955年以降、カリフォルニア州エルモンテのレギオン・スタジアムで主催していたダンスパーティーで演奏していたバンドによるクラシックなドゥーワップの曲を集めたもので、^{[83]ハートビーツや}メダリオンズといった地元のバンドの曲も含まれていた。ラボエは、ラジオ局KPOPのディスクジョッキーとしてロサンゼルス地域で有名人となり、サンセット通りにあるスクリバーナーズ・ドライブインの駐車場からドゥーワップやリズム・アンド・ブルースを放送していた。^[84]

1962年、フランク・ザッパは友人のレイ・コリンズとともにドゥーワップの曲「エルモンテの思い出」を書いた。これは、ラボエのドゥーワップシングルのコンピレーションを聴いていたザッパが書いた最初の曲の一つだった。ザッパはこの曲をラボエに持ち込み、ラボエはペンギンズのリードボーカル、クリーヴ・ダンカンをグループの新しいバージョンに採用し、この曲を録音し、自身のレコードレーベルからシングルとしてリリースした。^[84]

1940年代後半から1950年代前半にかけての初期のドゥーワップ音楽は、ニューヨークからフィラデルフィアにかけての北東部の工業地帯で特に人気があり、^[85]ニューヨーク市はドゥーワップの世界的首都でした。^[86]そこでは、レイヴンズ、ドリフターズ、ドミノズ、チャートズなどのアフリカ系アメリカ人のグループや、クロウズ、スパローズ、ラークス、レンズなどのいわゆる「バードグループ」が、教会で歌いながら育ったゴスペル音楽とリズムアンドブルースを融合させました。路上での歌唱はほぼ常にアカペラで、歌を録音するときに楽器の伴奏が加えられました。^[85]大移動の一部としてニューヨーク市に移住した多数の黒人は、主にジョージア州、フロリダ州、カロライナ州から来ました。 1940年代、市内の黒人の若者は、ドゥーワップとして知られるようになったリズムアンドブルースのスタイルを歌い始めました。^{[87]これらのグループの多くは}ハーレムで発見されました。^[88]

黒人は、法的および社会的隔離、ならびに建築環境の制約により、1950年代初頭のニューヨーク市の特定の地域に住むことを余儀なくされた。彼らは自分たちの地区、街路ブロック、通りにアイデンティティを置いていた。主流の白人社会から事実上締め出されたことで、彼らの社会的結束は強まり、アフリカ系アメリカ人文化の文脈の中で創造性が促進された。若い歌手たちはグループを作り、街角、アパートの玄関、地下鉄のプラットホーム、ボーリング場、学校のトイレ、ビリヤード場、さらには遊び場や橋の下など、公共の場で歌のリハーサルを行った。^[45]

サウスカロライナ州出身のボビー・ロビンソンは、ハーレムの独立系レコードプロデューサー兼ソングライターで、1950年代にドゥーワップ音楽の普及に貢献した。ロビンソンが音楽業界に入ったのは1946年、アフリカ系アメリカ人のパフォーマーが集まる有名な会場であるアポロシアターの近く、 125丁目^{[89] [90]}と8番街の角に「ボビーズ・レコードショップ」（後に「ボビーズ・ハッピー・ハウス」）を開店したときだった。アポロシアターではタレントコンテストが開催され、観客は気に入ったアーティストに拍手で応えた。これは、レコード会社のスカウトマンがドゥーワップのパフォーマーを発掘する主要な手段だった。^[91] 1951年、ロビンソンはロビンレコード（後にレッドロビンレコードとなる）を設立し、ドゥーワップのレコーディングを開始した。彼はレイヴンズ、メロ・ムード、その他多くのドゥーワップボーカルグループをレコーディングした。^[92]彼はその小さな店を利用して一連のレコードレーベルを立ち上げ、アメリカで多くのヒット曲をリリースした。^[93]ロビンソンは、レッドロビンレコード、ワールリンディスクレコード、フューリーレコード、エバーラストレコード、ファイアレコード、エンジョイレコードを創設または共同創設した。^[94]

アーサー・ゴッドフリーが CBS で長年 (1946 年から 1958 年) 担当していた朝のラジオ番組「タレント・スカウツ」は、ニューヨークでドゥーワップ グループが全国的に知られるようになったきっかけとなった。1948 年、当時はヴィブラ・ネアーズとして知られていたオリオールズは、マネージャー兼メイン ソングライターのデボラ・チェスラーとともにニューヨークを訪れ、番組に出演した。彼らは 3 位に終わったが、ゴッドフリーは彼らを 2 度も呼び戻した。チェスラーは、グループが録音した数曲のデモ音源と、ラジオでの最近の露出を利用して、独立系レーベルでグループを売り出すことに興味を持つように配給会社を説得した。彼らは 6 曲を録音し、そのうちの 1 曲はチェスラーが書いたドゥーワップ バラード「It's Too Soon to Know」で、チャートで 1 位に達した。この曲はビルボードの全国最多再生ジュークボックス・レース・レコード・チャートで1位を獲得し、ドゥーワップ曲としては初めて主流のポップ・チャートに進出し、13位に達した。^[49]

デュ ドロッパーズは1952 年にハーレムで結成されました。バンドのメンバーは1940 年代から活動していたゴスペル歌手で、その時代にレコーディングを行った最古のグループのひとつです。デュ ドロッパーズの最も人気の高い曲には「I Wanna Know」と「I Found Out (What You Do When You Go Round There)」があり、どちらも1953 年に ビルボードR&B チャートで 3 位に達しました。

ティーンエイジャーズのリードボーカル、フランキー・ライモンは、黒人と白人の両方の聴衆に受け入れられた最初の黒人ティーンアイドルだった。彼はハーレムで生まれ、そこで友人たちと路上でドゥーワップの歌を歌い始めた。彼はプレミアズというグループに参加し、メンバーのハーマン・サンティアゴとジミー・マーチャントが作曲した曲を書き直して「Why Do Fools Fall In Love」を作り、この曲でグループはジー・レコードのオーディションに合格した。サンティアゴはオーディション当日に体調が悪かったためリードボーカルを歌えなかったため、代わりにライモンが「Why Do Fools Fall in Love」のリードボーカルを歌い、グループはティーンエイジャーズとして契約され、ライモンがリードボーカルとなった。この曲はすぐにアメリカでナンバーワンのR&Bソングとしてチャートインし、 1956年にはポップチャートで6位に達し、^{[95] [96]}イギリスでもナンバーワンのポップヒットとなった。^[97]

ハーレム出身の影響力のある街角グループ、ザ・ウィロウズは、その後台頭したニューヨークのドゥーワップバンドの多くにとってモデルとなった。彼らの最大のヒット曲は、当時リンク・トーンズのメンバーだったニール・セダカがチャイムで参加した「チャーチ・ベルズ・メイ・リング」である。この曲は1956年に米国のR&Bチャートで11位に達した。^{[98] [99]}

全国チャートでヒットすることはなかったものの、 1957年のヒットシングル「ウォーキング・アロング」で最もよく知られるソリティアーズは、 1950年代後半のニューヨークで最も人気のあるボーカルグループの一つでした。 ^[100]

ガールズグループの全盛期は、1957年にブロンクス出身の2つのティーングループ、シャンテルズとボベッツの成功から始まった。ボベッツの11歳から15歳までの6人の少女たちは、教師についてのノベルティ曲「ミスター・リー」を書き、録音し、全国的なヒットとなった。シャンテルズは、米国で全国的な成功を収めた2番目のアフリカ系アメリカ人ガールズグループだった。このグループは、1950年代初頭に5人の学生によって結成された。全員ブロンクス生まれで、^[101]ブロンクスのカトリックのセントアンソニーオブパドゥアスクールに通い、グレゴリオ聖歌を歌う訓練を受けた。^[102]彼女たちの最初のレコーディングは「He's Gone」（1958年）で、チャート入りした最初のポップロックガールグループとなった。彼らの2枚目のシングル「Maybe」はビルボードのホット100で15位を記録した。^[103]

1960年、チフォンズはブロンクスのジェームズ・モンロー高校の同級生3人組として結成された。^[104] 14歳のジュディ・クレイグがリードシンガーで、13歳のパトリシア・ベネットとバーバラ・リーと共に歌っていた。1962年、少女たちは放課後センターでソングライターのロニー・マックと出会い、マックはリトル・ジミー・アンド・ザ・トップスで歌っていたシルビア・ピーターソンをグループに加えるよう提案した。グループは最初のシングル「He's So Fine 」を録音してリリースした際にチフォンズと名付けられた。マックが作曲したこの曲は1963年にローリー・レコードからリリースされた。「He's So Fine」は全米で1位となり、100万枚以上を売り上げた。^[105]

夜のタレントショーを主催していたパブリック・スクール99とモリス高校は、ドゥーワップ時代のブロンクスの音楽的創造性の中心地だった。モリサニア地区のドゥーワップ界のリーダー的存在であるアーサー・クライアー^[106]はハーレムで生まれブロンクスで育った。彼の母親はノースカロライナ出身である。クライアーは、ファイブ・チャイムズと呼ばれるドゥーワップ・グループの創設メンバーであり、この名前を持つグループはいくつかあったが、^[107]ヘイローズやメロウズでベースを歌っていた。^[108]彼は何年も後になって、1950年から1952年の間に、路上で歌われる音楽がゴスペルから世俗的なリズム・アンド・ブルースへと移行したことに気づいた。^[109]

ニューヨークはイタリアのドゥーワップの中心地でもあり、そのすべての行政区には成功したレコードを出したグループの本拠地があった。マンハッタンのローワー・イースト・サイド出身のザ・クレスト、ブロンクス出身のディオン・アンド・ザ・ベルモント、ザ・リージェンツ、ニーノ・アンド・ザ・エブ・タイズ、スタテン・アイランド出身のザ・エレガンツ、クイーンズ出身のザ・カプリス、ブルックリン出身のザ・ミスティクス、ザ・ネオンズ、ザ・クラシックス、ヴィト・アンド・ザ・サルーテーションズなどである。^[110]

1950年代のブロンクスの人口に占めるイタリア人の割合はユダヤ人やアイルランド人に比べてはるかに少なかったが、ロックンロール歌手として大きな影響力を持っていたのはイタリア人だけだった。他の民族の若者もロックンロールを聴いていたが、音楽の演奏や録音で地位を確立したのはイタリア系アメリカ人だった。^[111]ブロンクスのイタリア系アメリカ人とアフリカ系アメリカ人の関係は時に緊張したものだったが、両者が協力する例も数多くあった。^[112]

イタリア系アメリカ人は、人種境界線の取り締まりによってアフリカ系アメリカ人を近隣地域から締め出し、縄張り争いやギャング抗争で彼らと戦ったが、アフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽を取り入れて自分たちの音楽として扱い、黒人ドゥーワップ・グループの鑑賞的な聴衆でもあった。^[113]言語の慣用句、男性規範、公の場での振る舞いの類似性により^[114]、アフリカ系アメリカ人とイタリア系アメリカ人の若い男性は、社会的な期待が邪魔をしない限り、簡単に交わることができた。これらの文化的共通性により、イタリア系アメリカ人は、ラジオ、レコード、ライブコンサート、ストリートパフォーマンスなど、領土のない空間で黒人ドゥーワップ歌手の歌声を鑑賞することができた。 ^[115]近隣で数十のイタリア系グループが結成され、そのうちのいくつかはフォーダムロードのレコード店からレーベルに転身したカズンズ・レコードで曲を録音した。^[116]ブロンクス出身のイタリア系アメリカ人グループは、ディオン・アンド・ザ・ベルモンツの「Teenager In Love」や「I Wonder Why」、ザ・リージェンツの「Barbara Ann」など、ドゥーワップの曲を次々と発表した。^[111]ブロンクス出身の異人種間グループ、ザ・クレスツのイタリア系アメリカ人リードシンガー、ジョニー・マエストロは、ヒット曲「Sixteen Candles 」でリードシンガーを務めた。マエストロは、ニューヨークのWINSで放送されていたアラン・フリードのラジオ番組でフラミンゴス、ハープトーンズ、ムーングロウズを聴いて、R&Bボーカルグループのハーモニーに興味を持ったと語っている。フリードの様々なラジオ番組やステージショーは、イタリアのドゥーワップの市場を創り出す上で重要な役割を果たした。^[115]

フィラデルフィアの若い黒人歌手たちは、1950年代にアメリカの主要都市で発展したドゥーワップのボーカルハーモニースタイルを生み出すのに貢献した。この都市の初期のドゥーワップグループには、カステルズ、シルエットズ、ターバンズ、リー・アンドリュース・アンド・ザ・ハーツなどがある。彼らは小さな独立系リズム＆ブルースのレコードレーベルで録音され、時にはニューヨークのより確立されたレーベルでも録音された。これらのグループのほとんどは成功せず、R&Bチャートでヒット曲を1、2曲出しただけだった。メンバーが頻繁に入れ替わり、次のヒットを期待してレーベルを転々とすることが多かった。^[117]

アメリカ南部、特にサウスカロライナ州とバージニア州からフィラデルフィアに黒人が移住したことは、市の人口動態だけでなく、音楽や文化にも大きな影響を及ぼした。大移動の間、フィラデルフィアの黒人人口は1940年までに25万人に増加した。数十万人の南部アフリカ系アメリカ人が大都市圏に移住し、世俗的および宗教的なフォークミュージックを持ち込んだ。第二次世界大戦後、大都市圏の黒人人口は1960年までに約53万人に増加した。^[118]

黒人ドゥーワップグループは、1950年代初頭のフィラデルフィアでリズム＆ブルースの発展に大きな役割を果たした。カステルズやターバンズなどのグループは、タイトなハーモニー、豊かなバラード、特徴的なファルセットで音楽の発展に貢献した。これらのボーカルグループの多くは、ウェストフィラデルフィア高校などの中学校に集まり、近所のレクリエーションセンターやティーンダンスで演奏した。^[118]フィラデルフィア初の全国チャート入りR&Bグループであるターバンズは、^[119] 1953年に10代の頃に結成された。彼らはヘラルドレコードと契約し、1955年に「Let Me Show You (Around My Heart)」とそのB面「When We Dance」を録音した。^[120]「When We Dance」は全国ヒットとなり、R&Bチャートで3位に上り詰め、ポップチャートのトップ40にランクインした。^[121]

シルエットズの1957年にリリースされたクロスオーバーヒット曲「ゲット・ア・ジョブ」は、1958年2月にポップチャートとR&Bチャートで1位を獲得し、一方リー・アンドリュース&ザ・ハーツは1957年と1958年に「ティアドロップス」、「ロング・ロンリー・ナイツ」、「トライ・ジ・インポッシブル」でヒットを飛ばした。^[117]

フィラデルフィアのDJ、レコードレーベルオーナー、プロデューサーであるケイ・ウィリアムズは、ドゥーワップグループのリー・アンドリュース&ザ・ハーツ、ザ・センセーションズ（1961年に「 Let Me In 」で100万枚近くのレコードを売り上げた）、^[122]ザ・シルエットズ（1958年に「Get a Job」でナンバーワンヒットを出した）をマネージメントしていた。全国的に流通していたエンバーレーベルが「Get a Job」の権利を取得した後、ディック・クラークがアメリカン・バンドスタンドでこの曲を演奏し始め、その後この曲は100万枚以上を売り上げ、ビルボードのR&Bシングルチャートとポップシングルチャートでトップになった。^[123]

アメリカン・バンドスタンドの番組は黒人パフォーマーの音楽作品に依存するようになったが、1964年にロサンゼルスに移転するまで、黒人の十代の若者を排除する入場規制で番組は疎外されていた^{。[118]地元のDJ}ジョージ・ウッズとミッチ・トーマスが広めた音楽に合わせて若い白人が踊り、黒人の十代のリスナーが作ったステップを踏むという番組は、フィラデルフィアの若者の音楽シーンから黒人の十代の若者の存在を消し去る若者文化のイメージを全国の視聴者に提示した。^{[124] [125]}

ウェストフィラデルフィアのマーケットストリートと46番街の倉庫から放送されたアメリカン・バンドスタンドの若いダンサーのほとんどは、サウスフィラデルフィアの近くのカトリック高校に通うイタリア系アメリカ人だった。^[125]エンターテイメント業界の他の部分と同様に、アメリカン・バンドスタンドは、ロックンロールが白人のティーンエイジャーの間で人気を博したことに対する全国的な道徳的パニックに反応して、音楽の本質的な黒人性をカモフラージュし、ショーのイタリア系アメリカ人のダンサーとパフォーマーは「いい白人の子供たち」として非民族化され、彼らのイタリア系アメリカ人の若者としてのアイデンティティは白人性の中に埋もれてしまった。^{[126] [127] [128]}

ディック・クラークはプロモーターや人気ディスクジョッキーを通じて国内の音楽シーンを追跡していた。フィラデルフィアでは、 WHATの唯一の白人DJであるハイ・リットや、 WDASのアフリカ系アメリカ人ディスクジョッキー、ジョージ・ウッズとダグラス・「ジョッコ」・ヘンダーソンを聴いていた。これらはフィラデルフィアの2大黒人ラジオ局であり、黒人向けではあったが白人が所有していた。^{[129] [130]}

1955年、WHATの番組ディレクター、チャーリー・オドネルがユダヤ人のリットを同局のDJとして雇い、リットのキャリアがスタートした。その後、彼はWRCVに移り、1956年頃にWIBGに移った。WIBGでは、聴取エリアのラジオ視聴者の70%以上が彼の午後6時から10時までの番組を聴いていた。^[131]

カメオ・レコードとパークウェイ・レコードは、 1956年（カメオ）と1958年（パークウェイ）から1967年まで、フィラデルフィアを拠点とし、ドゥーワップのレコードをリリースしていた大手レコード会社であった。1957年、フィラデルフィアの小さなレコード会社XYZが、地元のグループ、レイズの曲「シルエット」を録音し、カメオが全国流通のためにそれを購入した。この曲は最終的にR&Bベストセラーチャートとビルボードトップ100の両方で3位に達し、^{[132] [133]}セールスチャートとエアプレイチャートの両方でトップ5に達した。これはグループ唯一のトップ40ヒットとなった。

フィラデルフィアの白人ドゥーワップグループもチャートトップに躍り出た。カプリスは1954年に「 God Only Knows 」で地域ヒットを飛ばした。^[134] 1958年、ダニー・アンド・ザ・ジュニアーズは「 At the Hop 」でナンバーワンヒットを飛ばし、「Rock and Roll Is Here to Stay」はトップ20入りを果たした。1961年、ダヴェルズは「 Bristol Stomp 」で2位に躍り出た。これはペンシルベニア州ブリストルのティーンエイジャーが「The Stomp」と呼ばれる新しいステップを踊るという内容だった。 ^[117]

ジェリー・ブラヴァットはユダヤ人とイタリア人のハーフで、フィラデルフィアのラジオで人気のDJで、ダンスやライブショーの司会者としてキャリアを築き、地元の熱心なファンを獲得した。すぐに彼は独立したラジオ番組を持ち、1960年代にはニュージャージー州ニューアーク出身のイタリア系アメリカ人グループ、フォーシーズンズなど、多くのドゥーワップバンドを幅広い聴衆に紹介した。 ^{[135] [127]}

ジャマイカの現代音楽の歴史は比較的短い。そのスタイルが突然変化したのは、1950年代初め、アメリカのリズム・アンド・ブルースのレコードがジャマイカに輸入され、トランジスタラジオが手頃な価格で入手できるようになったことによる。当時ジャマイカのラジオ局はRJR（Real Jamaican Radio）のみだったが、リスナーの嗜好は無視され、アメリカのAMラジオ局の強力な夜間電波で放送されるR&B音楽に耳を傾けるようになった。^[136]特にナッシュビルのWLAC、ニューオーリンズのWNOE、マイアミのWINZが好んだ。^{[137] [138] [139]これらのラジオ局で、ジャマイカ人は}ファッツ・ドミノやドゥーワップのボーカルグループのようなアーティストの音楽を聴くことができた。 ^[140]

アメリカ南部で出稼ぎ農業労働者として働いていたジャマイカ人がR&Bレコードを持ち帰り、キングストンでダンスシーンが活発化した。^[138] 1940年代後半から1950年代前半には、ラジオを買う余裕のない労働者階級のジャマイカ人の多くがサウンドシステムダンスに参加した。これはDJ（セレクター）と彼の選曲による大規模な野外ダンスである。進取の気性に富んだDJたちは、モバイルサウンドシステムを使って即興のストリートパーティーを開いた。^[141]これらの展開は、アメリカの新しいR&Bレコードがジャマイカの一般聴衆に紹介される主な手段であった。^[136]

1954年、ケン・クーリがジャマイカ初のレコーディング施設であるフェデラル・スタジオをオープンしたことで、ジャマイカにおけるレコーディング産業の隆盛とリズム・アンド・ブルース界の隆盛が始まった。 ^[138] 1957年、ロスコ・ゴードンやプラターズなどのアメリカ人アーティストがキングストンで公演を行った。^[136] 1957年8月下旬、ドゥーワップ・グループのルイス・ライモンとティーンコーズが「ロック・ア・ラマ」リズム・アンド・ブルースの一団の一員としてキングストンに到着し、カリブ劇場で2日間の公演を行った。ピッツバーグ 出身のギリシャ系アメリカ人ドゥーワップ・グループ、フォー・コインズは1958年にキングストンで公演を行った。^[142]

アメリカの先駆者たちと同様に、多くのジャマイカのボーカリストは街角でグループでハーモニーを練習することからキャリアをスタートさせ、その後、最初のサウンドシステムが台頭する前の時代に新しい才能を試す場であったタレントコンテストサーキットへと移っていった。^[143]

1959年、キングストン・カレッジ在学中のドビー・ドブソンは、容姿端麗な生物学の先生に敬意を表してドゥーワップの曲「クライ・ア・リトル・クライ」を書き、学校の友達数名をバックに迎えて、ドビー・ドブソン・アンド・ザ・デルタスという名前でティップトップ・レーベルからこの曲を録音した。この曲はRJRチャートで1位に上り詰め、6週間その座を維持した。^[144]

アメリカのドゥーワップ・グループ、ドリフターズとインプレッションズのハーモニーは、1963年に結成されたばかりのグループ、ウェイラーズのボーカルモデルとなり、ボブ・マーリーがリードボーカル、バニー・ウェイラーがハイ・ハーモニー、ピーター・トッシュがロー・ハーモニーを歌った。^{[137]ウェイラーズは1965年にディオン・アンド・ザ・ベルモンツの「} A Teenager in Love」のカバーでドゥーワップへのオマージュを録音した。 ^[143]バニー・ウェイラーは、フランキー・ライモン・アンド・ザ・ティーンエイジャーズ、ザ・プラターズ、ザ・ドリフターズをグループの初期の影響として挙げている。ウェイラーズは、1965年後半にリリースされたデビューアルバム「ウェイリング・ウェイ^{ラーズ」で、ハーヴェイ・アンド・ザ・ムーングロウズの1958年のドゥーワップヒット曲「愛の十戒」をカバーした。 [145]}同年、ウェイラーズはドゥーワップ曲「ロンサム・フィーリングス」を、B面に「ゼア・シー・ゴーズ」を収録したシングルとしてカットし、コクソン・ドッドのプロデュースでリリースした。^[146]

レコード会社によって以前は「人種音楽」と呼ばれていた、現在リズム・アンド・ブルースと呼ばれるようになった音楽スタイルの統合は、戦後、幅広い若者の支持を得て、アメリカ社会における人種関係の変化を促進するのに役立った。1948年までに、RCAビクターは「ブルース・アンド・リズム」という名前で黒人音楽を売り出していた。1949年、当時ビルボード誌の記者だったジェリー・ウェクスラーは、その言葉を逆にして「リズム・アンド・ブルース」という造語を作り、同誌の黒人音楽チャートの「人種音楽」という用語に代わるものとして付けた。^[147]

リズム・アンド・ブルースには、ボーカルが中心のスタイルがあり、楽器のバックはフルオーケストラからなしまで様々だった。このスタイルは、ブラック・ゴスペルの伝統に倣い、カルテットなどのグループで演奏されることが多かった。密接なハーモニーを駆使し、このスタイルはほぼ常に低速から中速のテンポで演奏された。リードボーカルは通常高音域のボーカルで、他のボーカリストの力強い無言のコードに乗せて歌ったり、コール・アンド・レスポンスでやり取りしたりした。インク・スポッツなどのボーカルハーモニーグループは、1950年代半ばに都心部の街角から生まれ、1955年から1959年にかけてポピュラー音楽チャートの上位にランクインしたドゥーワップの直接の先駆者であるこのスタイルを体現した。^[7]

黒人と白人の若者はどちらも人気のドゥーワップバンドの演奏を観たがり、人種の混じった若者のグループが都心の街角に立ってドゥーワップの曲をアカペラで歌っていた。これはリズム・アンド・ブルースやロックンロールがアメリカの若者にとって危険だと考えた白人至上主義者を怒らせた。^{[148] [149] [150]}

リズム・アンド・ブルースの発展は、人種差別問題がアメリカ社会で社会的に論争を呼ぶようになった時期と一致し、黒人指導者たちは旧来の社会秩序にますます異議を唱えるようになった。アメリカ社会の白人権力構造と企業支配のエンターテイメント業界の一部の幹部は、黒人文化に根ざしたリズム・アンド・ブルースを猥褻とみなし、^[151]このジャンルがますます人気を集めていた白人の若者にとって脅威とみなした。^[152]

ユダヤ人の作曲家、ミュージシャン、プロモーターは、1950年代のアメリカのポピュラー音楽におけるジャズやスウィングからドゥーワップやロックンロールへの移行において重要な役割を果たしました。^[153]一方、ユダヤ人のビジネスマンは、ボーカルグループの全盛期にリズムアンドブルースを録音したレーベルの多くを設立しました。^[154]

1944年から1955年までの10年間、後に「リズム・アンド・ブルース」として知られるようになった「人種」音楽に特化した最も影響力のあるレコード会社の多くは、ユダヤ人によって所有または共同所有されていました。^[155]ドゥーワップ音楽を録音、販売、配布したのは、小規模な独立系レコード会社でした。^[156]たとえば、デトロイトのユダヤ人カップル、ジャックとデボラ・ブラウンは1946年にフォーチュン・レコードを設立し、さまざまな風変わりなアーティストやサウンドを録音しました。1950年代半ばには、彼らは地元のドゥーワップグループの音楽を含むデトロイトのリズム・アンド・ブルースのチャンピオンになりました。^[71]

レコード業界には、他にも数人のユダヤ人女性がいた。例えば、 1959年にセプター・レーベルを立ち上げ、アフリカ系アメリカ人のガールズ・グループ、ザ・シュレルズと契約したフローレンス・グリーンバーグだ。ドン・カーシュナーのアルドン・ミュージックで働いていたゴフィンとキングの作詞作曲チームは、1650ブロードウェイ（ 1619の有名なブリル・ビルの近く）で、グリーン^{バーグに「} Will You Love Me Tomorrow 」という曲を提供した。この曲はザ・シュレルズによって録音され、1961年にビルボード・ホット100チャートで1位にまで上り詰めた。1960年代初頭、セプターは最も成功した独立系レコード・レーベルだった。^[158]

黒人音楽に興味を持つ若いユダヤ人販売員デボラ・チェスラーは、ボルチモアのドゥーワップグループ、オリオールズのマネージャー兼作詞家になった。彼らは彼女の曲「It's Too Soon to Know」を録音し、 1948年11月にビルボードのレースレコードチャートで1位に達した。 ^[159]

レコード会社のオーナーの中には、ハーマン・ルビンスキーのように黒人アーティストを搾取しているとの評判があった。^[160] 1942年にサヴォイ・レコードを設立したルビンスキーは、カーネーション、デビュタント、ファルコンズ、ジャイブ・ボンバーズ、ロビンズなど多くのバンドをプロデュースし、レコーディングした。音楽ビジネスに対する彼の起業家精神あふれるアプローチと、黒人アーティストと白人聴衆の仲介人としての役割は、レコーディングを行っていないグループがより広い露出を追求する機会を作ったが、^[160]彼は取引した黒人ミュージシャンの多くから嫌われた。^[161]歴史家のロバート・チェリーとジェニファー・グリフィスは、ルビンスキーの個人的な欠点にかかわらず、彼がビジネス取引においてアフリカ系アメリカ人アーティストを他の独立系レーベルのオーナーよりも悪く扱ったという証拠は説得力がないと主張している。彼らは、戦後の非常に競争の激しい独立系レコード会社ビジネスにおいて、ユダヤ人レコード会社のオーナーの慣行は、一般的に、彼らの個人的な態度よりも、業界の経済的現実の変化を反映していたと主張している。^[160]

ニューヨークのロック歌手、ルー・リード、ジョーイとトミー・ラモーン、クリス・スタインはドゥーワップのファンだった。他の多くのユダヤ人パンクやプロトパンクも同様だった。リードは1962年に2曲のドゥーワップ曲「メリー・ゴー・ラウンド」と「ユア・ラヴ」で初のリードボーカルを録音したが、当時はリリースされていなかった。^[162]数年後、リードはニューヨークのピックウィック・レコードの生産ラインでバブルガムやドゥーワップの曲を書くスタッフソングライターとして働いた。 ^[163]

初期のロックンロールに影響を与えたR&Bとドゥーワップ音楽は、1950年代と1960年代のブルースベースのロックと同様に、1970年代に人種的に盗用されました。「ブリル・ビルディング・ミュージック」などの一般的な用語は、同様の音楽を演奏し、モータウンレーベルでヒット曲を生み出していたが、ソウルとして分類されていたマーヴェレッツやシュープリームスなどの黒人プロデューサー、ライター、グループの役割を曖昧にしています。民族音楽学者のエヴァン・ラポートによると、1958年以前はドゥーワップの演奏者の90％以上がアフリカ系アメリカ人でしたが、多数の白人グループが演奏の場に参入し始めると状況は変わりました。^[164]

この音楽は1970年代にパンクロッカーたちに受け入れられたが、これはアメリカの白人の間で、1960年代の社会的激動以前の、より単純な（彼らの目には）人種間の調和の時代に属する音楽としてロマンチックに捉えるという、より大きな社会的傾向の一部であった。白人アメリカ人は1950年代から1960年代初頭に懐かしさを感じており、それが主流文化に浸透したのは1969年、ガス・ゴッサートがニューヨークのWCBS-FMラジオ局で初期のロックンロールやドゥーワップの曲を放送し始めたときだった。この傾向は、アメリカン・グラフィティ、ハッピーデイズ、グリースなどの人種差別的な商業作品でピークに達した。グリースは1979年にラモーンズのB級映画ロックンロール・ハイスクールとダブルビルで上映された。 ^[164]

カリフォルニアのサーフミュージックやビーチミュージックと関連のある12小節のAABパターンを、8、16、24小節の形式でアレンジした初期のパンク・ロックは、ラモーンズなどのバンドによってカバーまたはオリジナル作品として作られた。1950年代と1960年代のドゥーワップやロックンロールの様式的慣習を引用した時代を示すために、一部のパンクバンドは、コールアンドレスポンスのバックグラウンドボーカルとドゥーワップスタイルのボーカルを曲に使用し、その主題は当時のロックンロールやドゥーワップグループの例に倣った、10代の恋愛、車、ダンスだった。初期のパンクロッカーは、時にはこれらの1950年代のノスタルジックな比喩を、自分たちの実体験に基づいて皮肉や皮肉を込めて表現することもあったが、それでもイメージが呼び起こすファンタジーに浸っていた。^[165]

1963年から1964年にかけて、プロトパンクロッカーのルー・リードは大学サーキットで活動し、ポップグループの3コードヒット曲のカバーや「クラシックなドゥーワップ感とストリートの雰囲気を持つニューヨークのあらゆる曲」を演奏するバンドを率いていた。^[166]

影響力のあるプロトパンクバンド、モダン・ラヴァーズの創設者ジョナサン・リッチマンは、アルバム『ロッキン・アンド・ロマンス』（1985年）をアコースティックギターとドゥーワップのハーモニーで録音した。例えば彼の曲「ダウン・イン・バミューダ」は、ロイヤル・ホリデイズの「ダウン・イン・キューバ」から直接影響を受けている。彼のアルバム『モダン・ラヴァーズ88』（1987年）はドゥーワップのスタイルとボ・ディドリーのリズムを取り入れ、アコースティックトリオ形式で録音された。^[167]

ドゥーワップ グループは、ビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノスの「 Sixty Minute Man」 、メロ・ムッズの「Where Are You?」、ファイヴ・キーズの「The Glory of Love」 、カーディナルズの「Shouldn't I Know」などの曲で 1951 年のR& B チャートでヒットを記録しました。

1954年、ボーカルハーモニーグループによるリズムアンドブルースの2つの大ヒット曲、ザ・クロウズの「ジー」とザ・コーズの「シュ・ブーム」がポップミュージックのチャートに登場し、ドゥーワップグループはロックンロール時代の到来を告げる重要な役割を果たした。 ^{[92] 「シュ・ブーム」は}ビルボードチャートでトップ10入りを果たした最初のリズムアンドブルースのレコードとされ、5位に達した。数か月後、カナダの白人グループ、クルー・カッツがこの曲のカバーをリリースし、1位に達し、9週間その座を維持した。^[168]これに続いて、黒人アーティストが演奏したドゥーワップの曲を他の数人の白人アーティストがカバーし、そのすべてがビルボードチャートでオリジナルよりも高い成績を収めた。これらには、フォンテーン・シスターズの「ハーツ・オブ・ストーン」（第1位）、パット・ブーンによる「アット・マイ・フロント・ドア」 （第7位）、マクガイア・シスターズの「シンシアリー」（第1位）、ダイアモンズの「リトル・ダーリン」 （第2位）などがある。音楽史家ビリー・ヴェラは、これらの録音はドゥーワップとはみなされていないと指摘している。^[169]

「オンリー・ユー」は1955年6月にポップ・グループのザ・プラターズによってリリースされた。^[170]同年、プラターズは11月3日にリリースした「グレート・プリテンダー」でポップ・チャートの1位を獲得した。 ^[171] 1956年、フランキー・ライモン・アンド・ザ・ティーンエイジャーズは、ニューヨークで全国放送されたフランキー・レイン・ショーに出演し、ヒット曲「ホワイ・ドゥ・フールズ・フォール・イン・ラブ?」を披露した。フランキー・レインはそれを「ロックンロール」と呼び、ライモンの極端な若さは若くて熱狂的な聴衆にアピールした。彼のヒット曲には、「アイ・プロミス・トゥ・リメンバー」、「ABC's of Love」、「私は少年犯罪者ではない」などがある。

モノトーンズ、^[172] やシルエットズ、マルセルズなどのアップテンポのドゥーワップ・グループは、ビルボードにランクインするヒット曲を出していた。白人だけのドゥーワップ・グループも登場し、ヒット曲を生んだ。メロ・キングスは1957年に「Tonight, Tonight」、ダイアモンズは1957年にカバー曲「Little Darlin'」（アフリカ系アメリカ人のグループによるオリジナル曲）でチャートトップに躍り出た。スカイライナーズは1959年に「Since I Don't Have You」、トークンズは1961年に「The Lion Sleeps Tonight」でヒットを飛ばした。

ドゥーワップのピークは1950年代後半だったかもしれない。1960年代初頭の最も注目すべきヒット曲は、ディオンの「Runaround Sue」、「The Wanderer」、「Lovers Who Wander」、「Ruby Baby」^[173]と、マルセルズの「Blue Moon 」 ^[174]だった。 1960年代初頭には、マルセルズ、リヴィントンズ、ヴィトー&ザ・サルーテーションズの人気レコードにより、ドゥーワップのナンセンス音節形式が復活した。このジャンルは、1961年に歌手（ジョニー・シンバルの「Mr. Bass Man」 ）や作詞家（バリー・マンの「 Who Put the Bomp?」） についての歌で自己言及的な段階に達した。

コースターズ、ドリフターズ、ミッドナイターズ、プラターズなどの他のポップR&Bグループは、ドゥーワップスタイルを主流に、そして将来のソウルミュージックのサウンドに結びつけるのに貢献した。このスタイルの影響はミラクルズの音楽、特に「Got A Job」（「Get a Job 」へのアンサーソング）、^[175]「Bad Girl」、「Who's Loving You」、「(You Can) Depend on Me」、「Ooo Baby Baby」などの初期のヒット曲に聞くことができる。ドゥーワップは、今日見られる多くのアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルの先駆けであった。ポップ、ジャズ、ブルースから進化したドゥーワップは、20世紀後半の数十年を定義した主要なロックンロールグループの多くに影響を与え、後の多くの音楽的革新の基礎を築いた。

ドゥーワップの影響は、 1960年代のソウル、ポップ、ロックのグループ、フォー・シーズンズ、ガールズ・グループ、ビーチ・ボーイズなどのボーカル・サーフ・ミュージックの演奏者にまで及んだ。ビーチ・ボーイズの場合、ドゥーワップの影響は、初期のヒット曲「サーファー・ガール」の一部で使用されているコード進行に明らかである。 ^{[176] [177]ビーチ・ボーイズは後に、}リージェンツの1961年の第7位ヒット曲「バーバラ・アン」を1966年に第2位のカバーでカバーすることで、ドゥーワップへの借りを認めた。^[178] 1984年、ビリー・ジョエルはドゥーワップ音楽への明確なトリビュートである「ザ・ロンゲスト・タイム」をリリースした。 ^[179]

ドゥーワップの最終的な寿命については議論があるものの、^{[180] [181]} 1970年代から1990年代にかけてこのジャンルは何度も復活を遂げ、アーティストは主にニューヨーク、シカゴ、フィラデルフィア、ニューアーク、ロサンゼルスなどの都市部に集中した。復活を記念したテレビ番組や「ドゥーワップ・ボックス」セット1～3などのボックスCDセットにより、この音楽、アーティスト、そして彼らの物語への関心が再燃した。

1968年後半にリリースされた『クルージング・ウィズ・ルーベン・アンド・ザ・ジェッツ^{』 [31]は、}フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションが、架空のチカーノ・ドゥーワップ・バンド「ルーベン・アンド・ザ・ジェッツ」として演奏して録音したドゥーワップ音楽のコンセプトアルバムである。ザッパとのコラボレーションで、歌手のルーベン・ゲバラはルーベン・アンド・ザ・ジェッツと呼ばれる実際のバンドを結成した。 ^[182]純粋なドゥーワップの初期の注目すべき復活は、シャ・ナ・ナがウッドストック・フェスティバルに出演した。ソウル・グループのトランプスは1972年に「ジング！ウェント・ザ・ストリングス・オブ・マイ・ハート」を録音した。

長年にわたり、他のグループもドゥーワップまたはドゥーワップの影響を受けたヒット曲を出してきた。ロバート・ジョンの1972年版「ライオンは眠る」、1970年代後半にダーツがドゥーワップのスタンダード曲「ダディ・クール」と「カム・バック・マイ・ラヴ」を復活させた成功例、トビー・ボーの1978年のヒット曲「マイ・エンジェル・ベイビー」、ビリー・ジョエルの1984年のヒット曲「ザ・ロンゲスト・タイム」などである。ザップなどのソウルやファンクのバンドもシングル「ドゥー・ワ・ディティ（ブロウ・ザット・シング）/ア・タッチ・オブ・ジャズ（プレイイン・キンダ・ラフ・パートII）」をリリースした。米国のポップチャートでトップ10に入った最後のドゥーワップのレコードは、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースの「イッツ・オールライト」で、これはインプレッションズの1963年のトップ5の大ヒット曲をドゥーワップ風にアレンジしたものである。このアルバムは1993年6月にアメリカのビルボード アダルトコンテンポラリーチャートで7位に達した。アルバムの大部分はドゥーワップの雰囲気が漂っている。ドゥーワップの影響を受けたバイ・ザ・ウェイ・セッションからのもう1つの曲は、ディオン・アンド・ザ・ベルモンツが最初に録音した「Teenager In Love」のカバーである。このジャンルは2018年に再び人気が復活し、ブルックリンを拠点とするバンド、シャ・ラ・ダスが、トーマス・ブレネックがプロデュースしたアルバム「Love in the Wind」をダプトーン・レコード・レーベルからリリースした。

ドゥーワップは、ボーカルだけの形式に簡単に適応できるため、バーバーショップの客や大学のアカペラグループの間で人気がある。ドゥーワップは、21 世紀初頭に PBS のドゥーワップ コンサート プログラム、 Doo Wop 50、Doo Wop 51、Rock, Rhythm, and Doo Wopが放映され、人気が再燃した。これらのプログラムでは、過去のよく知られたドゥーワップ グループのいくつかがライブ ステージに復活した。アース エンジェルスに加えて、2000 年代の 10 年間で流行したドゥーワップ バンドには、フォー クォーターズ^{[183]​​ からストリート コーナー ルネッサンス[184]} までが含まれる。ブルーノ マーズとメーガン トレイナーは、ドゥーワップ ミュージックをレコードやライブ パフォーマンスに取り入れている現在のアーティストの例である。マーズは、「オールドスクール ミュージックには特別な思い入れがある」と述べている。^[185]

1970 年代後半に始まったヒップホップ シーンの形成は、1950 年代のドゥーワップ シーンの台頭と非常によく似ており、特に 1990 年代のアーバン ストリート カルチャーの出現によく似ています。この時代の有名なプロデューサー、ボビー ロビンソンは次のように述べています。

ドゥーワップはもともと50年代の黒人ティーンの表現として始まり、ラップは70年代の黒人ティーンのゲットー表現として登場しました。ラップの始まりは、通りや廊下、路地、角にいたドゥーワップのグループでした。彼らはどこにでも集まり、ドゥーワップ、ドゥーワ、ダダダダと叫んでいました。どこでも聞こえました。それで、ラップグループでも同じことが76年頃に始まりました。突然、どこを向いても子供たちのラップが聞こえました。夏には公園で小さなパーティーが開かれました。夜になると遊びに出かけ、子供たちは外で踊っていました。突然、ヒップホップがトップに上り詰め、止まらないという声が聞こえてきました。混乱し混乱した子供たちが、自分を表現しようと手を伸ばしているのです。彼らは無理やり自分を表現しようとし、現実で逃したものを空想の中で埋め合わせていました。^[186]

• ドゥーワップミュージシャンのリスト
• スキャット歌唱
• ボーカリーゼ
• 50年代の進行、別名「ドゥーワップ」進行
• ブギー