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アーサー・テイタム・ジュニア（/ ˈteɪtəm /、1909年10月13日 - 1956年11月5日）は、史上最高のピアニストの一人として広く認められているアメリカのジャズピアニストである。[ 1 ] [ 2 ]キャリアの初期から、仲間のミュージシャンたちはテイタムの卓越した技術力を称賛した。テイタムはまた、ジャズピアノの語彙と境界を、初期のストライドピアノの影響をはるかに超えて拡張し、リハーモナイゼーション、ボイシング、バイ・トナリティの革新的な使用によって新たな地平を切り開いた。
テイタムはオハイオ州トレドで育ち、10代の頃からプロのピアニストとして活動を始め、全国放送される自身のラジオ番組を持っていた。1932年にトレドを離れ、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスなどの主要都市のクラブでソロピアニストとしてレギュラー出演するようになった。この10年間、彼はキャリアの大半で続くことになる生活パターンを確立した。それは、有料の演奏の後、長時間にわたる深夜の演奏を続け、そのすべてに大量のアルコール摂取が伴うというものだった。こうした場所では、彼はより即興的で創造的だったと言われている。飲酒は演奏を妨げることはなかったものの、彼の健康を害した。
1940年代、テイタムは短期間ながら商業的に成功したトリオを率い、ノーマン・グランツがプロデュースした「ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック」などのよりフォーマルなジャズコンサートの場で演奏を始めた。しかし、ビバップの台頭を無視して独自のスタイルで演奏を続けたため、1940年代後半には人気が衰えていった。グランツは1950年代半ばにテイタムのソロや小編成グループでの演奏を数多く録音し、最後のセッションはテイタムが47歳で尿毒症で亡くなるわずか2ヶ月前のことだった。
テイタムの母、ミルドレッド・ホスキンスは、 1890 年頃にバージニア州マーティンズビルで生まれ、家政婦として働いていた。[ 3 ] [ 4 ]彼の父、アーサー・テイタム・シニアは、ノースカロライナ州ステイツビルで生まれ、機械工として安定した職に就いていた。[ 3 ] [注 1 ] [ 6 ] 1909 年、彼らはノースカロライナからオハイオ州トレドに移り住み、新しい生活を始めた。[ 7 ]夫婦には 4 人の子供がいた。最年長の生存している子供であるアートは、1909 年 10 月 13 日にトレドで生まれた。[ 8 ]彼の妹のアーリンは 9 年後に生まれ、その 2 年後に弟のカールが生まれた。[ 9 ]カールは大学に進学し、ソーシャル ワーカーになった。[ 4 ]テイタム家は、保守的で教会に通う家族と見なされていた。[ 10 ]
テイタムは幼少期から視力に障害があった。[ 11 ]これにはいくつかの説明が提唱されており、そのほとんどは白内障に関連するものである。[ 11 ] [注2 ]眼科手術の結果、テイタムは11歳までに近くの物を見ることができ、おそらく色も識別できるようになった。[ 12 ]しかし、これらの手術による効果は、おそらく20代前半に襲撃された際に覆された。[ 13 ]この襲撃により、彼は左目を完全に失明し、右目も非常に限られた視力しか残らなかった。[ 14 ]それにもかかわらず、彼がカードやビリヤードを楽しんでいたという複数の記録がある。[ 15 ] [注3 ]
テイタムの両親が楽器を演奏していたかどうかについては諸説あるが、両親が通っていたグレース長老派教会などを通じて、幼い頃から教会音楽に触れていた可能性が高い。 [ 17 ]また、幼い頃からピアノを始め、耳で覚え、優れた記憶力と音感に助けられて演奏していた。 [ 18 ]他の音楽家は、彼が絶対音感を持っていたと報告している。[ 19 ] [ 20 ]子供の頃、彼はピアノの音程に敏感で、頻繁に調律するように主張した。[ 21 ]彼はラジオやレコード、ピアノロールの録音をコピーすることで曲を覚えた。[ 22 ]大人になってからのインタビューで、テイタムは、自分が知らないうちに2人の演奏家によって録音されたピアノロールを再現しようとしたことが演奏能力の向上につながったという話を否定した。[ 23 ]スポーツへの関心は生涯にわたり、野球の統計に関する百科事典的な記憶力を示した。[ 24 ]
テイタムは最初にトレドのジェファーソン・スクールに通い、その後1924年後半にオハイオ州コロンバスの盲学校に移った。[ 25 ] 1年足らずでトレド音楽学校に転校した。[ 26 ]ジェファーソン・スクールかトレド音楽学校でクラシックの伝統に則った正式なピアノレッスンを彼に与えたオーバートン・G・レイニーも視覚障害者で、即興演奏はせず、生徒にジャズを演奏することを勧めなかった。[ 27 ]この経歴から、テイタムはピアニストとしてほぼ独学だったと考えるのが妥当である。[ 28 ] 10代になる頃には、テイタムはさまざまな社交イベントで演奏を依頼され、1924年から25年頃にはトレドのクラブで演奏して報酬を得ていたと思われる。[ 29 ]
タトゥムは幼少期、主にストライドピアノのスタイルを体現したファッツ・ウォーラーとジェームス・P・ジョンソンから影響を受け、また、6歳年上のより現代的なアール・ハインズからも影響を受けた。 [ 28 ] [ 30 ]タトゥムはウォーラーを最も影響を受けたピアニストとして挙げ、ピアニストのテディ・ウィルソンとサックス奏者のエディ・ベアフィールドはハインズがお気に入りのジャズピアニストの一人だったと示唆した。[ 31 ]もう一人の影響を受けたピアニストはリー・シムズで、彼はジャズを演奏しなかったが、コードボイシングとオーケストラ的なアプローチ、つまり1つまたは複数の音色を強調するのではなく、豊かで充実したサウンドを包含するアプローチを使用した。[ 32 ] [ 33 ]
1927年、アマチュアコンクールで優勝したタトゥムは、朝のショッピング番組の合間にトレドのラジオ局WSPDで演奏を始め、すぐに自身のデイリー番組を持つようになった。 [ 34 ]定期的なクラブでの演奏の後、彼は他のミュージシャンと過ごすために深夜のクラブによく足を運んだ。彼は他のピアニストの演奏を聴くのが好きで、他のピアニストが全員演奏を終えた後に演奏することを好んだ。[ 35 ]彼はしばしば夜明けまで何時間も演奏し続けた。彼のラジオ番組は正午に予定されていたため、夜の演奏の前に休む時間があった。[ 36 ] 1928年から29年にかけて、このラジオ番組はブルー・ネットワークによって全国に再放送された。[ 34 ]タトゥムはまた、故郷の町以外にも、クリーブランド、コロンバス、デトロイトなど、中西部のより大きな都市で演奏を始めた。[ 37 ]
タトゥムの評判が広まるにつれ、デューク・エリントンやフレッチャー・ヘンダーソンなど、トレドを訪れる全国的に有名な演奏家たちが、彼が演奏しているクラブを訪れた。[ 38 ]彼らはその演奏に感銘を受けた。伝記作家によると、タトゥムのキャリアの初期から、「彼の功績は、ほとんどの人、いや音楽家でさえもこれまで聴いたことのないレベルのものだった。音楽家たちは、卓越性、つまり何が可能かという定義を再考せざるを得なかった」という。[ 39 ]タトゥムはこうした著名な音楽家たちのコメントに励まされたものの、1920年代後半の時点では、ジャズ界の中心であり、幼い頃から聴いてきた多くのピアニストの本拠地であるニューヨーク市に移るには、まだ音楽的に準備ができていないと感じていた。[ 40 ]
1932年に2人のピアニストと共にアメリカをツアーしていたボーカリストのアデレード・ホールがトレドでテイタムの演奏を聴き、彼をスカウトした頃には状況は変わっていた。 [ 41 ]テイタムは彼女のバンドの一員としてニューヨークに行く機会を得た。[ 42 ]同年8月5日、ホールと彼女のバンドはテイタムにとって初のスタジオ録音となる2曲（「I'll Never Be the Same」と「Strange as It Seems」）を録音した。[ 43 ] 5日後にはホールとの2曲が続き、数十年もリリースされなかったソロピアノのテストプレス「 Tea for Two 」も録音された。 [ 44 ]
ニューヨークに到着後、テイタムはハーレムのモーガンズ・バーで、確立されたストライド・ピアノの巨匠であるジョンソン、ウォラー、ウィリー・“ザ・ライオン”・スミスらとカッティング・コンテストに参加した。[ 45 ]コンテストの定番曲には、ジョンソンの「ハーレム・ストラット」と「カロライナ・シャウト」、ウォラーの「ハンドフル・オブ・キーズ」などがあった。[ 46 ]テイタムは「ティー・フォー・トゥー」と「タイガー・ラグ」のアレンジを演奏した。[ 47 ]テイタムのデビューを回想して、ジョンソンは「あの夜テイタムが『ティー・フォー・トゥー』を演奏した時、おそらく初めて本当に演奏されているのを聴いたと思う」と語った。[ 48 ]こうしてテイタムは卓越したジャズ・ピアニストとなった。[ 49 ]彼とウォラーは、似たようなライフスタイルを持つ親友となった。二人とも酒を飲み過ぎ、収入の許す限り贅沢に暮らした。[ 50 ]
テイタムがニューヨークで初めてソロピアノの仕事に就いたのはオニキス・クラブで、[ 51 ]後に「週45ドルと無料のウイスキー」を支払われたと伝えられている。[ 52 ]オニキスは52番街にオープンした最初のジャズクラブの1つで、[ 51 ] 10年以上にわたって街の公共ジャズ演奏の中心地となった。[ 53 ]テイタムは1933年3月にブランズウィック・レコードからリリースされた最初の4枚のソロ曲、「セントルイス・ブルース」、「ソフィスティケイテッド・レディ」、「ティー・フォー・トゥー」、「タイガー・ラグ」を録音した。[ 54 ]このうち最後の曲は小ヒットとなり、 1分間に約376拍（四分音符）という驚異的なテンポと、右手の八分音符が技術的な偉業に拍車をかけ、聴衆を魅了した。 [ 55 ]
テイタムの唯一知られている子供であるオーランドは、テイタムが24歳の1933年に生まれた。[ 56 ]母親はトレドのウェイトレス、マーネット・ジャクソンで、二人は結婚していなかった。[ 57 ]両親は息子の養育に大きな役割を果たさなかった可能性が高く、息子は軍人としてのキャリアを追求し、1980年代に亡くなった。[ 58 ]
1934年と1935年の厳しい経済状況の間、テイタムは主にクリーブランドのクラブで演奏したが、1934年にはニューヨークで4回、1935年には1回録音も行った。[ 59 ]また、1935年にはルディ・ヴァリーが司会を務める「フライシュマン・アワー」などの全国ラジオ番組にも出演した。 [ 59 ]同年8月、クリーブランド出身のルビー・アーノルドと結婚した。[ 60 ]翌月、シカゴの「スリー・デューシーズ」に約1年間滞在し、最初はソロで、その後はアルトサックス、ギター、ドラムのカルテットで演奏した。[ 61 ]
スリー・デューシーズでの最初の活動が終わると、テイタムは飛行機恐怖症のため列車でカリフォルニアへ移った。[ 62 ]そこで彼は、キャリアの大部分を特徴づけるルーティンを続けた。有料のギグを演奏した後、深夜の非公式なセッションを行い、そのすべてに大量の飲酒が伴った。[ 63 ]カリフォルニアでの初期の頃の友人は、テイタムがパブスト・ブルーリボン・ビールをケース単位で飲んでいたと述べている。[ 64 ]このライフスタイルは、テイタムが成人してから発症したと思われる糖尿病の影響の一因となったが、伝記作家のジェームズ・レスターが指摘するように、テイタムが糖尿病に対処しようとした場合、葛藤に直面したであろう。「ビールを大幅に減らし、食事を管理し、休息を増やすという譲歩は、彼にとって最も重要なものを奪い、彼がほとんど何よりも愛していたと思われる夜の生活（おそらく午後の野球やフットボールの試合がそれに次ぐだろう）から彼を遠ざけることになるだろう」。[ 65 ]
カリフォルニアでは、テイタムはハリウッドのパーティーでも演奏し、 1936年後半にはビング・クロスビーのラジオ番組にも出演した。 [ 66 ]翌年初め、彼はロサンゼルスで初めてレコーディングを行った。アート・テイタム・アンド・ヒズ・スウィングスターズという名のセクステットとして、デッカ・レコードから4曲を録音した。[ 67 ] [ 68 ]列車での移動を続けながら、テイタムはロサンゼルス、シカゴ、ニューヨークの主要なジャズクラブでの演奏と、彼の地位のミュージシャンが通常演奏しないようなマイナーなクラブでの演奏を交互に行うというパターンに落ち着いた。[ 69 ]こうして、1937年に彼はロサンゼルスを離れ、シカゴのスリー・デューシーズに再び滞在し、その後ニューヨークのフェイマス・ドア・クラブに移り、 [ 69 ]ルイ・プリマの前座を務めた。[ 70 ]テイタムはその年の終わり近くに再びブランズウィックでレコーディングを行った。[ 71 ]
1938年3月、テイタムは妻とともにクイーン・メリー号でイギリスへ向かった。[ 72 ]彼はそこで3ヶ月間演奏し、アメリカの聴衆とは異なり、演奏中に話さない静かな聴衆を楽しんだ。[ 72 ]イギリス滞在中、彼はBBCテレビの番組「スターライト」に2回出演した。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]彼の数少ない作曲作品のうち4曲がイギリスで出版された。[ 76 ]その後、彼はスリー・デューシーズに戻った。[ 76 ]海外旅行は、特に白人の間で彼の評判を高めたようで、その後数年間、ニューヨークで少なくとも数週間のクラブ常駐公演を行うことができ、演奏中は飲食の提供を禁止する条件が付くこともあった。[ 77 ]
テイタムは1938年8月に16曲を録音したが、少なくとも10年間はリリースされなかった。[ 78 ]翌年にも同様の状況が起こり、録音した18曲のうち、78回転盤として発売されたのはわずか2曲だった。[ 79 ]考えられる説明としては、ビッグバンド音楽とボーカリストの人気が高まったことで、ソロ録音の需要が制限されたことが挙げられる。[ 80 ]リリースされた曲の1つ、「Tea for Two」のバージョンは、1986年にグラミー殿堂入りを果たした。 [ 81 ]しかし、1941年初頭の1つの録音は商業的に成功し、おそらく50万枚を売り上げた。[ 80 ]これは、セクステットで演奏され、ボーカルにビッグ・ジョー・ターナーが加わった「Wee Baby Blues」である。[ 80 ] 1940年と1941年のテイタムの非公式な演奏は、数十年後にアルバム『God Is in the House』としてリリースされ、[ 82 ]彼はその演奏で1973年のグラミー賞最優秀ジャズ・ソロ演奏賞を死後受賞した。[ 83 ]アルバムのタイトルは、ウォラーが演奏していたクラブにテイタムが入ってきたときのウォラーの反応から来ている。「私はピアノを弾くだけだが、今夜は神がこの家にいる。」[ 84 ]
テイタムはクラブでの演奏で十分すぎるほどの収入を得ることができた。[ 80 ]ビルボード誌は、1943年にソロピアニストとして少なくとも週300ドル稼げると示唆した。[ 85 ]同年後半にトリオを結成した際、ブッキングエージェントは週750ドルで宣伝した。[ 86 ]トリオの他のミュージシャンはギタリストのタイニー・グライムスとベーシストのスラム・スチュワートだった。[ 87 ]彼らは52番街で商業的に成功し、ボーカリストのビリー・ホリデイを除けば他のどのミュージシャンよりも多くの客を集め、また映画「時の行進」のエピソードにも短時間出演した。[ 88 ]それまで、批評家はテイタムをソロピアニストとして称賛していたが、一般大衆は彼にあまり注目していなかった。トリオでは、より大衆的な成功を収めたが、一部の批評家は失望を表明した。[ 89 ]それにもかかわらず、テイタムはエスクァイア誌の1944年の批評家投票でピアニスト賞を受賞し、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で他の受賞者と共演することになった。 [ 90 ]
タトゥムの1944年のスタジオ録音はすべてトリオで行われ、ラジオ出演も続いた。[ 91 ]彼は1944年にトリオを脱退したが、[ 92 ]おそらくエージェントの指示によるもので、その後8年間はトリオで録音することはなかった。[ 93 ] 1945年初頭、ビルボード誌は、52番街のダウンビート・クラブがタトゥムに週1,150ドルを支払い、毎晩20分間のセットを4回ソロで演奏させていると報じた。[ 94 ] [ 95 ]これは後に、当時としては「前代未聞の金額」と評された。[ 96 ]ビルボード誌の評論家は、「タトゥムには壊れた楽器と、まともでない照明以外何も与えられていない」とコメントし、観客の騒音のため、最前列の席以外ではほとんど聞こえないと指摘した。[ 95 ]
レコードの売り上げによる知名度と第二次世界大戦の徴兵による芸能人の減少に助けられ、テイタムは1944年によりフォーマルなジャズコンサートの場で演奏し始め、[ 97 ]アメリカ合衆国中の町や大学のコンサートホールに出演した。[ 98 ]会場はジャズクラブよりもはるかに大きく、3,000人を超える収容人数を持つものもあったため[ 99 ]、テイタムはより少ない労力でより多くの収入を得ることができた。[ 98 ]よりフォーマルなコンサートの場にもかかわらず、テイタムはこれらの公演で決まったプログラムにこだわることを好まなかった。[ 100 ]彼はバーニー・ビガード・セクステットと録音し、1945年には9曲のソロトラックを録音した。[ 93 ]
第二次世界大戦後のピアニスト仲間は、テイタムが24時間以内にウイスキー2クォート（1.9リットル）とビール1ケースを日常的に飲んでいたと推定している。 [ 101 ] [注4 ]ほぼすべての報告によると、そのような飲酒は彼の演奏を妨げなかった。[ 102 ] 1995年の伝記では、この習慣は意図的または制御不能な自己破壊行為というよりは、彼の健康に対する無頓着さと人生に対する熱意の産物であると示唆している。[ 103 ]
1940年代後半もコンサートでの演奏は続き、ノーマン・グランツがプロデュースした「ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック」イベントにも参加した。[ 104 ] 1947年、テイタムは映画「ザ・ファビュラス・ドーシーズ」に再び出演した。[ 105 ]コロンビア・レコードは、1949年にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで行われたコンサートを「ジーン・ノーマン・プレゼンツ・アート・テイタム・コンサート」として録音・発売した。[ 106 ]同年、彼はキャピトル・レコードと契約し、26曲を録音した。[ 107 ]また、デトロイトのクラブ・アラモで初めて演奏したが、黒人の友人がサービスを受けられなかったため演奏をやめた。[ 108 ]その後、オーナーは黒人客を歓迎すると宣伝し、テイタムはその後数年間、そこで頻繁に演奏した。[ 108 ]
テイタムは依然として尊敬される人物であったが、1940年代半ばから後半にかけて人気が衰えた。これはおそらく、彼が受け入れなかった音楽スタイルであるビバップの出現が大きな原因であろう。[ 109 ] [ 110 ]
テイタムは1951年に再びトリオでの活動を開始した。[ 111 ]今度はベーシストのスチュワートとギタリストのエヴェレット・バークスデールを加えたトリオは、1952年に録音を行った。[ 112 ]同年、テイタムはピアニスト仲間のエロール・ガーナー、ピート・ジョンソン、ミード・ラックス・ルイスと共に「ピアノ・パレード」と銘打ったコンサートで全米ツアーを行った。[ 113 ]
タトゥムがソロとしてレコーディングスタジオから4年間姿を消していたのは、クレフ・レコードのオーナーであるグランツが、レコーディング業界では前例のない方法で彼のソロ演奏を録音することに決めたからである。「スタジオに彼を招き、テープをスタートさせ、好きなように演奏させた。[...] 当時、これは驚くべき事業であり、ジャズ界の人物に対して行われた最も大規模なレコーディングだった。」[ 114 ] 1953年後半から始まった数回のセッションで、タトゥムは124曲のソロトラックを録音し、そのうち3曲を除くすべてがリリースされ、合計14枚のLPに収録された。[ 115 ]グランツは、ある曲の途中で録音テープが切れたが、タトゥムは最初からやり直す代わりに、最後の8小節だけを再生して聴くように頼み、そこから新しいテープで演奏を続け、最初の録音と同じテンポを維持したと報告している。[ 116 ]クレフはソロ作品を『The Genius of Art Tatum』としてリリースし、[ 116 ] 1978年にグラミー殿堂入りを果たした。[ 81 ]
グランツはまた、他のスターたちと共にテイタムを7回のレコーディングセッションで録音し、その結果59曲がリリースされた。[ 115 ]批評家の反応は賛否両論で、一部矛盾していた。[ 117 ]テイタムは、本物のジャズを演奏していないこと、選曲、全盛期を過ぎていることなどを批判される一方で、彼の演奏の魅惑的な複雑さと細部、そして技術的な完璧さを称賛された。[ 118 ]それにもかかわらず、これらのリリースは、新しい世代を含め、彼への注目を再び高めた。彼は1954年から3年連続でダウンビート誌のピアニスト部門の批評家投票で1位を獲得した（ダウンビート誌の読者投票では1位を獲得したことはない）。[ 119 ]
健康状態が悪化したため、テイタムは 1954 年に飲酒をやめ、体重をコントロールしようとした。[ 120 ]同年、彼のトリオはバンドリーダーのスタン・ケントンの「モダン・アメリカン・ジャズ・フェスティバル」と名付けられた 10 週間のツアーに参加した。[ 121 ] [ 122 ]トリオはツアーでケントンのオーケストラとは共演しなかったが、[ 122 ]同じ演奏スケジュールだったため、テイタムは他のメンバーがホテルに滞在して朝の飛行機に乗る間、夜行列車で長距離を移動することもあった。[ 123 ]また、4 月 17 日にはテレビの「スパイク・ジョーンズ・ショー」に出演し、間もなく公開される「アート・テイタムの天才」を宣伝した。[ 124 ] [ 125 ]当時、黒人アメリカ人ミュージシャンが撮影されることはあまりなかったため、テイタムの映像記録はほとんど残っていないが、[ 126 ]番組での彼の「イエスタデイズ」のソロ演奏はビデオ録画として残っている。 [ 124 ]
20年間の結婚生活の後、テイタムとルビーは1955年初頭に離婚した。[ 127 ]二人はあまり一緒に旅行をしなかったようで、ルビーはアルコール依存症になっていた。離婚は険悪なものだった。[ 128 ]その年の後半、彼はジェラルディン・ウィリアムソンと結婚したが、おそらく彼女とはすでに同棲していたのだろう。[ 127 ]彼女は音楽にあまり興味がなく、普段は彼の公演には行かなかった。[ 129 ]
1956年までに、テイタムの健康状態は進行した尿毒症のために悪化していた。[ 130 ]それにもかかわらず、同年8月、彼はキャリア最大の観客の前で演奏した。ハリウッド・ボウルには、グランツが率いる別のイベントに19,000人が集まった。[ 130 ]翌月、彼はサックス奏者のベン・ウェブスターと共に、グランツ・グループの最後のレコーディング・セッションに参加し、その後10月に少なくとも2回のコンサートを行った。[ 131 ]彼はツアーを続けるには体調が悪すぎたため、ロサンゼルスの自宅に戻った。[ 132 ] 11月4日、ミュージシャンたちが彼を訪ね、ベッドに横たわる彼のために他のピアニストたちが演奏した。[ 133 ]
テイタムは翌日、ロサンゼルスのクイーン・オブ・エンジェルス・メディカルセンターで尿毒症により亡くなった。 [ 134 ]彼はロサンゼルスのローズデール墓地に埋葬されたが[ 135 ]、1992年に2番目の妻が彼の隣に埋葬されることを希望したため、カリフォルニア州グレンデールのフォレストローン墓地に移された。 [ 136 ]テイタムは1964年にダウンビート・ジャズ殿堂入りを果たし[ 138 ]、1989年にはグラミー生涯功労賞を受賞した。[ 139 ]
テイタムは独立心が強く、時間とお金を惜しみなく使った。[ 140 ]音楽家組合の規則に縛られたくなかったため、できる限り加入を避けた。[ 141 ]また、盲目であることに注目されることも嫌がった。物理的に誘導されることを望まず、クラブではできる限りピアノまで自力で歩くように計画した。[ 142 ]
テイタムに会った人は皆、彼を「傲慢さや見栄が全くなく」紳士的だと評している。[ 143 ]彼はインタビュー[ 144 ]や知人との会話[ 145 ]で私生活や過去について語ることを避けていた。彼の生前はミュージシャンの間でマリファナの使用は一般的だったが、テイタムは違法薬物の使用とは関係がなかった。[ 146 ]
テイタムは、予定された演奏よりも、自由な形式の夜のセッションの方が、より自発的で創造的だったと言われている。[ 147 ] [ 148 ]プロの場では、彼は通常、録音されたバージョンに似た曲を演奏することで聴衆に迎合し、アンコールを断ることが多かった。対照的に、友人との深夜のセッションでは、彼の演奏はより自由で、ブルースを演奏し、同じコード進行で広範囲に即興演奏を行い、元のメロディーからさらに離れていった。[ 149 ]テイタムは、そのような場でピアノ伴奏をしながらブルースを歌うこともあった。[ 150 ]作曲家で歴史家のグンター・シューラーは、「夜の疲れと眠気、不明瞭な声、失われた愛と性的な含みのある歌声は、テイタムの音楽的規律と「クラシック」[ピアノ]の品位を賞賛していた「ファン」をショック（そして反発）させたであろう」と述べている。[ 150 ]
深夜の公演では、テイタムのレパートリーはプロの公演よりもはるかに幅広く、[ 151 ]プロの公演ではアメリカのポピュラーソングが定番だった。[ 115 ]キャリアを通じて、ドヴォルザークのユーモレスクやマスネの「エレジー」など、いくつかのクラシックピアノ曲の自作アレンジも演奏し、[ 152 ]十数曲のブルースを録音した。[ 153 ]時が経つにつれ、レパートリーは増えていき、1940年代後半には、新しい曲のほとんどはミディアムテンポのバラードだったが、「キャラバン」のシンプルさや「ハヴ・ユー・メット・ミス・ジョーンズ？」の複雑さなど、ハーモニー上の挑戦となる曲も含まれていた。 [ 154 ]以前使用していたクラシック曲は追加しなかった。[ 154 ]
サックス奏者のベニー・グリーンは、テイタムは「あらゆるスタイルに基づいてスタイルを構想し、あらゆる流派の作法を習得し、それらを独自のスタイルに統合しようとした唯一のジャズ・ミュージシャン」だと書いている。[ 155 ]テイタムは卓越した技巧によって、それまでのジャズ・ピアノのスタイルを変革することができた。他のピアニストが反復的なリズムパターンと比較的単純な装飾を用いていたのに対し、彼は「色彩豊かなハーモニックな広がりと、予測不可能で絶えず変化するリズムの転換」を生み出した。[ 156 ]
音楽学者のルイス・ポーターは、タトゥムの演奏で、一般のリスナーが見逃してしまうかもしれない3つの側面を指摘した。それは、彼のコードの不協和音、高度な代替コード進行の使用、そして時折の双調性（同時に2つのキーで演奏すること）の使用である。 [ 157 ]最後の例としては、1934年にまで遡るものがあり、レニー・トリスターノが登場するまで、タトゥムはジャズミュージシャンの中で最もハーモニー的に進んだ人物であった。[ 157 ]時には、双調性は、ギタリストのオスカー・ムーアとの「ロンサム・グレイブヤード・ブルース」のように、他のミュージシャンの演奏とは反対のものであった。[ 157 ] [ 158 ]タトゥム以前のジャズのハーモニーは、主に三和音で、短七度とまれに九度が使われていたが、彼はドビュッシーとラヴェルの影響を受け、それを超越した。[ 159 ]彼は11分音符や13分音符などの高い音程を取り入れ、 [ 160 ]左手の歩調の語彙に10分音符（およびそれ以上の音程）を追加しました。[ 161 ]
テイタムは、現代ジャズでは異例な方法で即興演奏を行った。[ 110 ]ハーモニック進行の上に新しいメロディーラインを作るのではなく、元のメロディーやその断片を暗示したり演奏したりしながら、対旋律や新しいフレーズを重ねて、変奏に基づく新しい構造を構築した。[ 110 ] [ 154 ]「ハーモニックラインは、瞬間的に変更、再構成、またはリズミカルに再フレーズされることがあるが、それでもテイタムのスーパーストラクチャーの基盤となっている。メロディーラインは、新しいものと元のものを関連付けるために音符や拍子、フレーズの断片だけが残された状態で、新しい形に変化することがあるが、メロディーは、たとえ聴き手の想像の中だけであっても、残る。」[ 163 ]この柔軟性は、彼のリズムの使い方にも及んだ。テンポに関係なく、彼は1拍あたりの音符の数を変更し、同時に他のテクニックを使用してフレーズのリズミカルな強度と形を変えることができた。[ 149 ]彼のリズム感は、ビートを失うことなく、確立されたテンポから長時間離れることを可能にした。[ 164 ]
評論家のマーティン・ウィリアムズにとって、テイタムの演奏における巧妙なユーモアも問題だった。「彼がロマンティックな誇張の限界に達しているのではないかと私たちが心配すると、風変わりな言い回しや大げさな装飾が、テイタムが私たちをからかっているのかもしれないと気づかせてくれる。彼はまた、私たちにも冗談を共有するように誘い、彼自身や彼が言及するコンサートホールの伝統を心からからかっているのだ。」[ 154 ]
1940年代までは、テイタムのスタイルはポピュラーソングの形式に基づいており、それは多くの場合、メロディー展開の2小節に続いて、メロディー的に静的な2小節が続き、そこに速いランやアルペジオを詰めることを意味する。[ 150 ] 1940年代に入ると、彼はランを徐々に8小節以上に伸ばし、時には楽曲の構造の自然な8小節の境界を越えて続け、より強く、より攻撃的なアタックを使用するようになった。[ 150 ]また、彼はハーモニック置換の頻度と左手で使用する音楽的手法の多様性を増やし、ピアノの高音域と低音域全体でより大きなハーモニックと対位法のバランスを発展させた。[ 165 ]シューラーは、テイタムは晩年になってもまだ発展していたと主張している。彼は特定のテンポで演奏する際のより大きなリズムの柔軟性、よりビートの後ろのスイング、より多様な表現形式を持ち、キャリアの初期よりも音楽的引用をはるかに少なく使用していた。[ 166 ]
評論家のホイットニー・バリエットはテイタムのスタイルについて、「彼の奇妙で多重化されたコードは、いまだに彼の後継者たちにはほとんど真似されていない。2つ、3つ、4つのメロディーレベルを同時に重ねる彼のスタイルは、オーケストラ的であり、交響曲的ですらあった」と書いている。[ 164 ]このスタイルはビバップの形式に適合できるものではなかった。「鍵盤楽器に対するオーケストラ的なアプローチは、ビバップのリズムセクションの文脈では機能するには厚すぎ、テクスチャが多すぎた」[ 167 ] 。
テイタムのアプローチは他の点でも批判されている。[ 84 ]ピアニストのキース・ジャレットは、テイタムは音符が多すぎると述べており、[ 168 ]バンドでの彼に対する批判は、演奏方法を変えないことがしばしばあり、他のミュージシャンを圧倒し、表向きはサポートしているはずのソリストと競い合っているように見えるというものだった。[ 32 ] [ 169 ]クラリネット奏者のバディ・デフランコは、テイタムと演奏するのは「列車を追いかけるようなものだ」と述べており、[ 170 ]テイタム自身もバンドが邪魔だと述べている。[ 171 ]
テイタムは鍵盤上で落ち着いた態度を保ち、観客を喜ばせるような芝居がかった身振りは避けた。[ 109 ] [ 172 ]これにより演奏のインパクトが増し、[ 172 ]ピアニストのハンク・ジョーンズが指摘したように、一見楽々とこなすテクニックも同様に効果を発揮した。 [ 24 ]鍵盤の上を水平に滑るように見える彼の手の動きは、同時代のピアニストたちを驚かせた。[ 149 ]クラシック音楽の訓練で教えられる湾曲した指の動きに比べて、テイタムの比較的まっすぐな指の動きも、この視覚的な印象に貢献した。1935年に評論家は、演奏中、テイタムの手はほぼ完全に水平で、指は手首から指先まで引かれた水平線を中心に動いているように見えると書いている。[ 16 ]
テイタムは親指と小指を使ってメロディーラインを加えながら、他の指で別の音を演奏することができた。[ 173 ]テイタムと共演したドラマーのビル・ダグラスは、「彼はこの2本の指で上の音を弾き、同じ手の残りの2本の指で下の音を演奏していた。2本の指を黒鍵に置き、残りの2本の指で白鍵で別の音を演奏していた。どちらの手でもそれができた」と語っている。[ 174 ]彼の大きな手のおかげで、親指と人差し指で左手のトリルを演奏しながら、小指で1オクターブ低い音を演奏することもできた。[ 153 ]また、どちらの手でも12度音程を出すことができ、図示された例のようなコードを高速で連続して演奏することもできた。[ 153 ] [注5 ]彼は選んだ曲をどの調でも演奏することができた。[ 176 ]
テイタムのタッチも注目を集めており、バリエットは「これほど美しく音を奏でるピアニストは他にいない。どの音も軽やかで、完璧で、響きがあり、まるで精巧に印刷されたページの文字のようだった。低音域の広大な和音はぼやけておらず、最高音は磨かれた銀のようだった」と評している。[ 164 ]テイタムは、他のほとんどのピアニストが音を全く演奏できないような最速のテンポでも、こうしたタッチと音色の良さを維持した。[ 32 ]ピアニストのチック・コリアは、「ビル・エヴァンス以前に、私が知る限り、羽のように軽いタッチを持つピアニストはテイタムだけだ。おそらく彼は若い頃、本当に質の悪い楽器で演奏していたのだろうが」と語っている。[ 177 ]
テイタムは悪いピアノでも良い音を出せると言ったミュージシャンの中には、ビリー・テイラー[ 84 ]やジェラルド・ウィギンズ[ 178 ]がいた。ウィギンズは、テイタムはピアノの動かない鍵盤を識別して使わないようにできたと言い[ 178 ]、ギタリストのレス・ポールは、テイタムは演奏中に片手で動かなくなった鍵盤を引き抜いて再び演奏することがあったと語っている[ 179 ] 。
テイタムの即興演奏スタイルは、ジャズピアノで可能なことの範囲を広げた。[ 180 ]彼のスタイルのヴィルトゥオーゾ的なソロの側面は、アダム・マコウィッツ、サイモン・ナバトフ、オスカー・ピーターソン、マルシャル・ソラルなどのピアニストに受け継がれた。[ 181 ]バド・パウエル、レニー・トリスターノ、ハービー・ハンコックなど、異なるスタイルで演奏するミュージシャンでさえ、彼の録音の一部を暗記して再現し、そこから学んだ。[ 156 ]パウエルはビバップ運動の一員であったが、彼の多作で刺激的なスタイルはテイタムの影響を示している。[ 182 ]メアリー・ルー・ウィリアムズは、「テイタムは、ペダルを使わずに音をコントロールする方法、音を打つ方法を教えてくれた。そして、きれいな音色を得るために指を鍵盤に平らに置く方法も教えてくれた」と語った。[ 183 ]
テイタムの影響はピアノにとどまらず、ハーモニーとリズムにおける彼の革新は、より広いジャズの分野に新たな地平を切り開いた。[ 180 ]頻繁なコードチェンジの使用に基づき、ジャズミュージシャンはハーモニーの可能性に敏感になり、それが1940年代のビバップの出現の基礎を築くのに役立った。[ 159 ]彼のモダンなコードボイシングとコード置換もジャズの先駆者であった。[ 157 ]
他のミュージシャンも、テイタムのピアノ演奏の妙技を自分の楽器に取り入れようとした。[ 156 ]ニューヨークに来たばかりのサックス奏者チャーリー・パーカーは、テイタムが演奏していたレストランで3ヶ月間皿洗いとして働き、よく彼の演奏を聴いていた。[ 184 ]「パーカーがテイタムから学んだ最も重要な考えは、どんな音でも適切に解決すればコードに合うということだった」[ 185 ]トランペット奏者のディジー・ガレスピーも、テイタムのスピード、ハーモニー、大胆なソロに影響を受けた。[ 186 ]ボーカリストのトニー・ベネットは、テイタムの要素を歌に取り入れた。「彼のレコードをほぼ毎日聴いて、彼のようにフレージングしようとした。[...] 彼のフレージングを取り入れて、そのように歌うだけだ」[ 187 ]サックス奏者のコールマン・ホーキンスは、 1920年代にトレドでテイタムの演奏を聴いてから、演奏スタイルを変えた。[ 188 ]ホーキンスの「アルペジオを基調としたスタイルと、コード、経過コード、コードの関係性に関する語彙の増加は、アート・テイタムへの反応によって確認され、奨励された」。[ 154 ]このスタイルはジャズ・サックス演奏の発展に非常に大きな影響を与え、サックスをジャズの主要楽器として確立するのに役立った。[ 188 ]
タトゥムの才能に触れたことで、一部の音楽家は苦労した。[ 189 ]多くのピアニストは彼を真似て同じレベルの才能を得ようとしたが、自分のスタイルを見つけるための進歩を妨げてしまった。[ 190 ]トランペット奏者のレックス・スチュワートやピアニストのオスカー・ピーターソン、ボビー・ショートなど、タトゥムの才能に圧倒され、自分の才能に疑問を抱き始めた音楽家もいた。[ 191 ]レス・ポールやエヴェレット・バークスデールなど、タトゥムの演奏を聴いてピアノをやめ、別の楽器に転向した音楽家もいた。[ 189 ]
テイタムの生涯に関する出版情報は限られている。完全な伝記としては、ジェームズ・レスター著の『 Too Marvelous for Words』 （1994年）が出版されている。 [ 192 ] [注6 ] 2冊目の主要な伝記は、マーク・レームステット著の『God is in the House - A Biography of Art Tatum』で、2024年にWoke Verlagから出版された。[ 196 ] このような詳細な記述の不足は、テイタムの生涯と音楽が、ジャズに関する既存の批評的物語や枠組みに当てはまらないことに起因する可能性がある。多くの音楽史家は、このために彼を周縁化しており、「テイタムはジャズ批評において過小評価されているだけでなく、ジャズ史学においても、彼のピアノ演奏のアプローチを要約することを目的とした記述的な文章以外に、歴史家による特別な努力をほとんど促していないようだ」。[ 28 ]
批評家たちはテイタムの芸術性について強い意見を表明している。「テイタムを極めて独創的だと称賛する人もいれば、退屈なほど反復的で、ほとんど即興演奏をしなかったと言う人もいる」[ 157 ] 。ゲイリー・ギディンスは、テイタムが一般大衆の間でジャズスターの最高レベルにまで地位を高められなかったのは、彼が期待されるような直線的な即興演奏スタイルを採用せず、代わりに聴衆に集中することを要求するような演奏をしたため、「多くの聴衆を不幸な無関心へと落ち着かせた」からだと示唆している[ 197 ] 。
1989年、テイタムの故郷であるトレド市は、ケント分館図書館内にアート・テイタム・アフリカ系アメリカ人リソースセンターを設立した。[ 198 ]そこには印刷物や音声資料、マイクロフィッシュが収蔵されており、フェスティバル、コンサート、地元アーティストのためのギャラリーなど、文化プログラムも企画している。[ 198 ]
1993年、MITの計算音楽学の学生であるジェフ・ビルメスは、ピアニストの速さを認識して「タトゥム」という用語を作り出した。 [ 199 ] [ 200 ]これは「リズミカルなフレーズにおける連続する音符間の最小の時間間隔」[ 199 ] 、および「楽曲中に存在する最速の拍子」[ 201 ]と定義されている。
2003年、トレドのシティパークアベニュー1123番地にあるテイタムの幼少期の家の外に歴史標識が設置されたが、2017年までに空き家となったその建物は荒廃した状態になっていた。[ 202 ] 2021年、非営利団体であるアートテイタムゾーンは、家の修復と近隣地域の改善のための助成金を受け取った。[ 203 ]また、トレドでは、ルーカス郡アリーナが2009年に高さ27フィートの彫刻「アートテイタム記念柱」を公開した。[ 204 ]
「[...]誰もが認める、史上最高のジャズピアニスト。」 1950年代半ば、レナード・フェザーが『ジャズ百科事典』を編纂していた際、彼は多くのミュージシャンに、それぞれの楽器で最も尊敬するピアニストは誰かを尋ねた。調査対象となったピアニストの3分の2以上が、テイタムをトップに挙げた。 30年後、ジーン・リーズが同様の調査を行ったところ、再びテイタムが圧倒的な支持を得た。
