ミルズ・ブラザーズ

ミルズ・ブラザーズ
1944 年のミルズ兄弟。左上から時計回りに、ハリー・ミルズ、ジョン・ミルズ、ドナルド・ミルズ、ハーバート・ミルズ
背景情報
起源	オハイオ州ピクア
ジャンル	ジャズ、トラディショナルポップ
活動年数	1925–1982
ラベル	ブランズウィック デッカ ドット ランウッド ロンドン
メンバー	ジョン・ミルズ2世 ランディ・テイラー
過去のメンバー	ジョン・ミルズ・ジュニア ハーバート・ミルズ ハリー・ミルズ ドナルド・ミルズ ジョン・ミルズ・シニア ノーマン・ブラウン エルマー・ホッパー
Webサイト	詳しくはこちら

ミルズ・ブラザーズは、フォー・ミルズ・ブラザーズとも呼ばれ、元々はフォー・ボーイズ・アンド・ア・ギターとして知られていた^[1]、アメリカのジャズとトラディショナル・ポップのボーカル・カルテットで、2,000以上のレコーディングを行い、5,000万枚以上を売り上げ、少なくとも34枚のゴールド・レコードを獲得しました。

ミルズ・ブラザーズは、全国ネットワークのラジオ（ 1930年にCBSで）で独自の番組を持った最初の黒人アーティストであり、映画にも出演した。^[2]また、 1943年に「ペーパー・ドール」でビルボードのシングルチャートで第1位を獲得した最初のアーティストでもある。彼らは1998年に ボーカル・グループの殿堂入りを果たした。

ミルズ兄弟はアメリカ合衆国オハイオ州ピクアで9人家族に生まれました。 ^[3]

カルテットはドナルド（リードテナーボーカル、1915年4月29日 - 1999年11月13日）、^[4]ハーバート（テナーボーカル、1912年4月2日 - 1989年4月12日）、^[5]ハリー（バリトンボーカル、1913年8月9日 - 1982年6月28日）、ジョン・ジュニア（テナーギター、コントラバス、ベースボーカル、1910年10月19日 - 1936年1月23日）で構成されていた。

彼らの父、ジョン・ハッチンソン・ミルズ（1882年2月11日 - 1967年12月8日）は理髪店を経営し、 「ザ・フォー・キングス・オブ・ハーモニー」と呼ばれる理髪店カルテット^{[6]を創設した。彼は}ペンシルベニア州ベルフォンテに住んでいたウィリアム・ハッチンソン・ミルズとセシリア・シムズの息子であった。[ ^7]

少年たちは成長するにつれ、キレネ・アフリカン・メソジスト・エピスコパル教会の聖歌隊やピクアのパーク・アベニュー・バプテスト教会で歌い始めた。スプリング・ストリート・グラマー・スクールでレッスンを受けた後、彼らは父親の理髪店の前や街角に集まって演奏した。彼らはメイズ・オペラハウスでアマチュア・コンテストに出場したが、ステージ上でハリーはカズーをなくしたことに気づいた。彼は即興で口に手を当て、トランペットの音を真似した。^{[6]兄弟はそのアイデアを気に入り、演技に取り入れた。ベースボーカルのジョンはチューバの真似をする。バリトンのハリーはトランペットの真似をし、ハーバートは第2トランペット、ドナルドはトロンボーンを担当した。ジョンは}ウクレレ、次にギターで4部ハーモニーの伴奏をした。彼らはラジオで聞いたオーケストラの真似を練習した。^[8]

1928年、リンチンチンの公演の合間にピクアのメイズ・オペラハウスで演奏した後、ミルズ兄弟はハロルド・グリーナマイヤー・バンドに同行してシンシナティに行き、ラジオ局WLWのオーディションを受けた。ラジオ局はバンドを雇わなかったが、ミルズ兄弟を雇った。WLWシンシナティのDJ、シーガー・エリスの助けを借りて、彼らは地元のラジオスターとなり、^[3]デューク・エリントンと彼のオーケストラがシンシナティで演奏した時に大ブレイクした。若者たちがデュークのために歌ったとき、デュークはオケー・レコードのトミー・ロックウェルに電話し、ロックウェルは彼らと契約してグループをニューヨーク市に連れてきた。

1930 年 9 月、ラルフ ワンダーズはニューヨークのCBS ラジオの放送局重役ウィリアム S. ペイリーに、オフィスのスピーカーをオンにして 4 人の若者のオーディションを聞くように勧めました。オーディションでは彼らは「ミルズ ブラザーズ」と呼ばれていましたが、彼らは他の多くの名前で知られていました。彼らはソハイオで歌ったときは「スチームボート フォー」と呼ばれていました。彼らは日曜の番組では「4 人の少年とギター」と呼ばれていました。ペイリーは彼らの演奏を聞くと、すぐに階下に降りて彼らの演奏を放送しました。翌日、ミルズ ブラザーズは 3 年契約に​​署名し、ラジオでネットワーク番組を持つ最初のアフリカ系アメリカ人となりました。

ブランズウィック・レコードでの最初のレコーディングであるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの スタンダード曲「タイガー・ラグ」は、ハリー・ダコスタの歌詞付きバージョンで全米ベストセラーとなり、チャートで1位を獲得した。^[3]この曲は100万枚以上を売り上げ、RIAAからゴールドディスクを受賞した。^[9]

他にもヒット曲が続いた。テーマソングの「グッバイ・ブルース」や「ノーバディーズ・スウィートハート」、「オール・ロッキン・チェア」、「レイジー・リヴァー」、「ハウ・ム・アイ・ドゥーイン」など。彼らは1934年後半までブランズウィックに在籍し、その後デッカと契約し、1950年代まで在籍した。ブランズウィックのレコードすべてと初期のデッカのレコードには、レーベルから「このレコーディングではギター1本以外の楽器や機械装置は使用されていない」と記載されていた。

彼らは1930年から1931年にかけてCBSでヒットし、特にルディ・ヴァリーが司会を務める人気の番組「フライシュマンのイースト・アワー」で共演した時は大ヒットした。1932年から1933年にかけてはラジオシリーズで「4人の少年とギター」と宣伝された。番組が始まる前、アナウンサーは、ボーカル効果音のせいで金管楽器だと思ったリスナーが多かったため、楽器はギターだけだとリスナーに説明していた。兄弟はスタンダード・オイル、プロクター・アンド・ギャンブル、クリスコ、クロスリー・ラジオのスポンサーを受けていた。映画にも出演し始めた。最初の作品「ビッグ・ブロードキャスト」 （パラマウント・ピクチャーズ、1932年）は、ビング・クロスビー、キャブ・キャロウェイ、ボズウェル・シスターズを含むオールスターのラジオ・レビューだった。^[3]また、フライシャー兄弟のために「バウンシング・ボール」の短編アニメを3本制作した。^[要出典]

1933年から1935年にかけて、兄弟はウッドベリー・ソープ社の『ビング・クロスビー・エンターテインズ』でクロスビーと共演し、CBSラジオ番組に計27回出演した。また、彼らは名曲「レイジー・ボーンズ」、「スウィート・スー」、「ルルズ・バック・イン・タウン」、「バイバイ・ブラックバード」、「スリーピー・ヘッド」、「シュー・シャイン・ボーイ」も録音した。映画出演作には『トゥエンティ・ミリオン・スウィートハーツ』 （ワーナー・ブラザーズ、1934年）、『オペレーター13』（MGM、1934年）、『ブロードウェイ・ゴンドラの船頭』 （ワーナー・ブラザーズ、1935年）がある。^[3]

1934年、ミルズ・ブラザーズは英国王室の前で指揮演奏を行った初のアフリカ系アメリカ人となった。彼らはリーガル劇場で、ジョージ5世とメアリー女王という特別な観客の前で演奏した。イギリスでの演奏中にジョン・ジュニアが病気になり、1936年初頭に亡くなった。彼らの父であるジョン・シニアがジョン・ジュニアに代わってベースとチューバを担当した。^[3]このとき、バーナード・アディソンがギター奏者としてブラザーズに加わった。^[3]

ミルズ・ブラザーズはルイ・アームストロングと何度もレコーディングを行った。最初のセッションは 1937 年 4 月 (Decca 1245) に行われた。

1939年まで、このグループはヨーロッパで目覚ましい成功を収めた。ハーバートは次のように回想している。

ドイツとの戦争が宣言されるわずか 3 日前に、私たちは最後にイギリスを離れました。私たちが乗ることができた唯一の船はオーストラリア行きでした。私たちは 1940 年の 2 か月を除いて海外にいましたが、その後は南米に戻りました。私たちは 1941 年まで戻りませんでした。その間にインク スポットが出現し、人々は私たちのことをすっかり忘れていました。

ジョン・ジュニアの死からアメリカに戻るまでの期間に、彼らは「レイジー・リヴァー」を再録音した。その後、「サムデイ・ユール・ウォント・ミー・トゥ・ウォント・ユー」、「スウィング・イズ・ザ・シング」、「ロング・アバウト・ミッドナイト」、「オルガン・グラインダーズ・スウィング」、「ザ・ソング・イズ・エンド」が続いた。彼らはデューク・エリントンに敬意を表して「キャラバン」のスウィング・バージョンを制作し、その後、一連の名曲を制作した。「サウス・オブ・ザ・ボーダー」は南米ツアーで演奏されたほか、「エイント・ミスビヘイヴィン」、「イット・ドント・ミーン・ア・シング」、「ジーパーズ・クリーパーズ」、「スリー・リトル・フィッシーズ」、「ベイスン・ストリート・ブルース」も制作した。^[要出典]

この時代には、グループが家族以外の歌手と共演していた時期もあった。ジーン・スミスはハリーが陸軍に徴兵された1年間、代役を務めた。スミスのソロ歌唱はグループの通常のサウンドとは特に似ていなかったが、4番目の兄弟が復帰するまではうまくハーモニーを奏でることができた。スミスはミルズ・ブラザーズの映画出演の多くで目立つ。^{[10] [11]}

アメリカに戻ったブラザーズはヒットを切望し、1943年に「 I'll be Around 」を録音した。ドナルド・ミルズはレコードのB面に「 Paper Doll」を選んだ。「I'll Be Around」はヒットし、その後ディスクジョッキーがレコードを裏返した。15分で録音された「Paper Doll」は600万枚を売り上げ、グループ最大のヒットとなった。^[3]

ロックンロールの台頭もミルズ・ブラザーズの人気をほとんど下げなかった。「グロー・ワーム」は1952年にポップチャートで2位に躍り出た。ミルズ・ブラザーズにとって5番目のミリオンセラーとなった。^[12]この曲は1953年1月にイギリスのシングルチャート で10位に達した。 ^[13]トミー・ドーシーのヒット曲のアップデート版 「オーパス・ワン」もすぐにチャートに登場し、「ユーアー・ノーバディ・ティル・サムバディ・ラヴズ・ユー」、「ザ・ジョーンズ・ボーイ」、「イエロー・バード」、「スタンディング・オン・ザ・コーナー」、「イフ・アイ・ハド・マイ・ウェイ」が続いた。^[12]

1956年、ジョン・シニアは74歳でグループとのツアーを中止した。^[3]トリオとして、ミルズ・ブラザーズはテレビのトークショーやバラエティ番組に頻繁に出演した。デッカを離れてドット・レコードに移籍した後、1958年にシルエットズが録音した「ゲット・ア・ジョブ」のカバーでヒットを飛ばした。^{[6]アーサー・ライマンのバージョンがトップ10ヒットになる2年前には「イエロー・バード」がチャートに登場した。}カーソン・パークスが作曲し1968年に録音された「キャブ・ドライバー」は彼らの最後のヒットとなった（ポップ23位、イージーリスニング3位）。^[3]

ミルズ・ブラザーズのショービジネス界での50周年は、1976年にロサンゼルスのドロシー・チャンドラー・パビリオンでビング・クロスビーの司会で祝われた。当時、ハリーは糖尿病のためほとんど視力がない状態だった。

ハーバート、ハリー、ドナルドの3人は、ハリーが1982年に亡くなるまでオールディーズサーキットで演奏を続けた。^[3]ハーバートとドナルドの演奏は、ハーバートが1989年に亡くなるまで続いた。 ^[3]その後、ドナルドは息子のジョン2世と演奏を始めた。^[3] 1998年、レコーディング・アカデミーは、ミルズ家のポピュラー音楽への貢献を認め、唯一の存命家族であるドナルドにグラミー賞生涯功労賞を授与した。

ドナルドが1999年11月13日に肺炎で亡くなった後、ジョン2世は、以前ポール・ロビーのプラターズでリードボーカルを務めていたエルマー・ホッパーとともに「ミルズ・ブラザーズ」という名前でツアーを行う次の家族の一員となった。彼らにはジョン2世の長兄であるドン・ミルズ・ジュニアが時々加わった。2019年5月5日にホッパーが亡くなった後、ジョン2世はランディ・テイラーのフィーチャリングボーカリストとして演奏し始めた。

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  ミルズ・ブラザーズのコンサート、2005年3月
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  ジョン・ミルズ、オリジナルグループのメンバーの息子、孫、甥
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  プラターズで21年間を過ごしたエルマー・ホッパー

• 有名な理髪店のバラード第1巻（デッカ、1946年）
• 有名な理髪店のバラード第2巻（デッカ、1949年）
• スーベニアアルバム（デッカ、1950年）
• ワンダフル・ワーズ（デッカ、1951年）
• ミート・ザ・ミルズ・ブラザーズ（デッカ、1953年）
• フォー・ボーイズ・アンド・ア・ギター（デッカ、1954年）
• ルイ・アームストロングとミルズ・ブラザーズ（デッカ、1954年）
• シンギン・アンド・スウィンギン（デッカ、1956年）
• メモリー・レーン（デッカ、1956年）
• 「ナインティエイト・セント」と「アイム・ザ・ガイ」[シングル、45回転]（デッカ、1956年）^[14]
• ワン・ダズン・ローゼズ（デッカ、1957年）
• ミルズ・ブラザーズ・イン・ハイファイ：バーバーショップ・バラード（デッカ、1958年）
• イン・ア・メロウ・トーン（ヴォーカリオン、1958年）
• うーん...ミルズ・ブラザーズ（ドット、1958）
• グレート・ヒッツ（ドット、1958年）
• シング（ロンドン、1959年）
• メリークリスマス（ドット、1959年）
• グレイテスト・バーバーショップ・ヒッツ(ドット、1959)
• 君をスイートハートと呼ぼう（ドット、1959年）
• グレート・ヒッツ（ドット、1958年）
• ミルズ・ブラザーズとの輝き（デッカ、1959年）
• ハーモニジン・ウィズ（デッカ、1959年）
• バーバーショップ・ハーモニー（デッカ、1960年）
• サンアントニオローズ（ドット、1961年）
• イエローバード（ドット、1961年）
• グレート・ハワイアン・ヒッツ（ドット、1961年）
• ビール樽ポルカとその他の黄金のヒット曲を歌う（ドット、1962年）
• 世界の終わり（ドット、1963年）
• セイ・シ・シ（ドット、1964年）
• ミルズ・ブラザーズの『ジェムズ』（ドット、1964年）
• シング・フォー・ユー（ハミルトン、1964年）
• 今日のミルズ・ブラザーズ! (ドット、1965)
• ティヴォリのミルズ・ブラザーズ（ドット、1966年）
• ミルズ・ブラザーズ(ドット、1966)
• いつでも! (ピックウィック、1967)
• カウント・ベイシーとの共演（ドット、1967年）
• ロンドン リズム(エース オブ クラブス、1967)
• カウント・ベイシーとの取締役会年次報告書（ドット、1968年）
• マイ・シャイ・バイオレット（ドット、1968年）
• フォーチュオシティ共演：サイ・オリバー（Dot、1968年）
• 夢をみて（ピクウィック、1968年）
• 『また逢う日まで』（ピクウィック、1968年）
• ドリーム（ドット、1969）
• ミルズ・ブラザーズ・イン・モーション（ドット、1969年）
• タクシードライバー、ペーパードール、マイ・シャイ・バイオレット（ピックウィック、1969年）
• ノー・ターニン・バック（パラマウント、1970年）
• この素晴らしき世界（パラマウント、1972年）
• ドーナツと夢（パラマウント、1972年）
• ルイとミルズ・ブラザーズ（MCAコーラル、1973年）
• カウント・ベイシーとのハーフ・ア・シックスペンス（ヴォーグ、1973年）
• オーパス・ワン（リディフュージョン、1973年）
• タクシードライバー（ランウッド、1974年）
• インスピレーション(ABC ソングバード、1974)
• 50周年記念(ランウッド、1976)
• ミルズ・ブラザーズ（ピックウィック、1976年）
• コマンドパフォーマンス! (ランウッド、1981)
• コペンハーゲン '81 (51 West、1981)

• 大放送（1932年）
• 誰もいない(1932)
• ディナ（1933）
• ユバがチューバでルンバを演奏するとき（1933）
• オペレーター13（1934年）マリオン・デイヴィス、ゲイリー・クーパー出演
• ストリクトリー・ダイナマイト（1934）
• 2000万の恋人（1934年）
• ブロードウェイ・ゴンドラ（1935）
• スイングしながら歌う（1937）
• チャッターボックス（1943）
• 彼は私の男（1943）
• ヒット・チューン・ジャンボリー（1943）
• ベバリーの朝礼（1943）
• リズムパレード（1943）
• カウボーイ・カンティーン（1944）
• レイジー・リバー（1944）
• 戦いは終わらない（1947）
• パパの小さな女の子（1950）
• 笑っているとき（1950）
• ミルズ・ブラザーズ・オン・パレード（1956）^[15]

「 You Always Hurt the One You Love 」という曲は、2010 年のビデオ ゲームBioshock 2に収録されています。

ウィキメディア・コモンズには、ミルズ・ブラザーズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのドナルド ミルズ インタビュー(1994)
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるミルズ・ブラザーズの録音。