フランキー・レイン

フランキー・レイン
1954年のレイン
背景情報
出生名	フランチェスコ・パオロ・ロヴェッキオ
生まれる	( 1913-03-30 )1913年3月30日、米国イリノイ州 シカゴ
死亡	2007年2月6日(2007-02-06)（享年93歳）米国 カリフォルニア州サンディエゴ
ジャンル	トラディショナルポップ ジャズ R&B イージーリスニング 国 福音
職業	歌手、ソングライター
ディスコグラフィー	フランキー・レインのディスコグラフィー
活動年数	1932–2007
ラベル	水銀 フィリップス コロンビア 国会議事堂 ABC アモス スコア
Webサイト	2018年1月23日、Wayback Machineにアーカイブされました

フランキー・レイン（本名：フランチェスコ・パオロ・ロヴェッキオ、1913年3月30日 - 2007年2月6日）は、アメリカの歌手、ソングライター。1930年にマラソンダンスカンパニーで初めてコンサートを行ってから、2005年に「That's My Desire」で最後のパフォーマンスを行うまで、そのキャリアは75年近く続いた。「アメリカ一のソングスタイリスト」と呼ばれることが多く、他のニックネームには「ミスター・リズム」、「オールド・レザー・ラングス」、「ミスター・スチール・トンシルス」などがある。ヒット曲には「That's My Desire」、「That Lucky Old Sun」、「Mule Train」、「Jezebel」、 「 High Noon」、「I Believe」、「Hey Joe!」、「The Kid's Last Fight」、「Cool Water」、「Rawhide」、「You Gave Me a Mountain」などがある。

彼は『3時10分、ユマ行き』、『OK牧場の決闘』、『ブレージング・サドル』など、多くの西部劇映画のサウンドトラックでよく知られたテーマソングを歌ったが、彼のレコーディングはカントリー・アンド・ウエスタンとしてチャート入りしなかった。レインは、ビッグバンドのささやき声からポップス、西部劇をテーマにした曲、ゴスペル、ロック、フォーク、ジャズ、ブルースまで、多岐にわたるスタイルとジャンルの曲を歌った。彼は『真昼の決闘』のサウンドトラック曲を歌っていなかったが、テックス・リッターが歌った彼自身のバージョン（歌詞を多少変え、敵役のフランク・ミラーの名前を省いた）の方がヒットした。彼はまた、彼がよく関連付けられる別のショー、マイク・スチュワートが歌った『チャンピオン・ザ・ワンダー・ホース』のテーマ曲も歌っていなかったが、その後より人気のある彼自身のバージョンをリリースした。

レインの不朽の人気は、2011年6月にテレビで宣伝されたコンピレーションアルバム『Hits 』が全英アルバムチャートで16位に達したことで明らかになった。この快挙は、彼が全英チャートに初登場してから約60年後、米国での最初の大ヒットから64年後、そして死後4年後に達成された。^[1]

フランキー・レインは、1913年3月30日、ジョヴァンニとクレシェンツィア・ロヴェッキオ（旧姓サレルノ）の子としてフランチェスコ・パオロ・ロヴェッキオとして生まれた。イリノイ州クック郡の出生証明書（No. 14436）は、出生時にすでにアメリカ化されており、名前は「フランク・ロヴェッキオ」、母親は「アンナ・サレルノ」、父親は「ジョン・ロヴェッキオ」と書かれており、いずれも「V」は小文字であったが、「報告者」の欄には「ジョン・ロヴェッキオ（父）」と書かれていた。^[2]両親はシチリア島モンレアーレからシカゴの西側近郊の「リトル・イタリー」に移住しており、父親はかつてギャングのアル・カポネの専属理髪師として働いていた。レインの家族はいくつかの組織犯罪とのつながりがあったようで、若き日のフランチェスコは祖父がライバルのギャングに殺されたときに祖父と暮らしていた。^[要出典]

レインは8人兄弟の長男で、オールドタウン地区（最初はノースパークアベニュー1446番地、後にウェストシラーストリート331番地^{[3] ）で育ち、ノースパークアベニューの自宅の向かいにある}無原罪懐胎教会の小学校の聖歌隊の一員として初めて歌を歌った。後にレーン工科高校に進学し、陸上競技チームとバスケットボールチームに参加して肺活量と呼吸コントロールを鍛えた。レインが歌手になりたいと思ったのは、アル・ジョルスンの当時のトーキー映画『歌うフール』を見るために学校を休んだ時だった。ジョルスンは後に1949年に2人が映画を撮影していた時にレインを訪ね、この頃ジョルスンはレインが他の歌手を全員廃業させるだろうと述べた。^[要出典]

1920 年代になっても、レインの歌唱力は、学校で少し年上の「仲間」の目に留まるほどで、彼らは彼をパーティーや、シカゴのメリー ガーデン ボールルームを含む地元のダンス クラブに招待し始めた。17 歳のとき、彼はメリー ガーデン ボールルームで 5,000 人の観衆の前で歌い、大喝采を浴び、初日の夜には 5 回もアンコールを披露した。^[要出典]メリー ガーデンでのチャリティー ボールでダンス レッスンをしていたレインは、バンド スタンドに呼ばれて歌った。

すぐに私はメインのバンドスタンドに立って、この大観衆の前に立った、とレインは回想する。私はとても緊張していたが、当時人気のあった歌「Beside an Open Fireplace」を歌い始めた。それは感傷的な曲で、歌詞に胸が詰まった。歌い終わると、涙が頬を伝い、舞踏場は静かになった。私は近視がひどく、観客が見えなかった。人々は私を嫌っているのだと思った。^[4]

この時期の彼の初期の影響を受けた人物としては、エンリコ・カルーソー、カルロ・ブーティ、そして特にベッシー・スミスがいた。ベッシー・スミスのレコードはどういうわけか彼の両親のコレクションに入っていた。

今でも目を閉じると、その青と紫のレーベルが目に浮かびます。それはベッシー・スミスの「The Bleeding Hearted Blues」の録音で、反対側には「Midnight Blues」が収録されていました。初めてそのレコードに針を置いたとき、私は寒気と言い表せないほどの興奮を感じました。それがジャズとブルースとの初めての出会いでしたが、当時はあの魔法のような音を何と呼べばいいのか分かりませんでした。ただ、もっと聴いてみなければならないと思いました。— フランキー・レイン^{[5] : 15}

この頃レインに影響を与えたもう一人の歌手は、シンガーソングライターのジーン・オースティンで、一般に最初の「クルーナー」と考えられている。レインは放課後、レコード店の向かいにあるドラッグストアで働いていた。レコード店のスピーカーからはオースティンのヒット曲が絶えず流れていた。レインはオースティンの曲に合わせて窓を拭いた。何年も後、二人が人気テレビバラエティ番組「シャワー・オブ・スターズ」にゲスト出演した際、レインはオースティンにこの話を語った。レインはまた、映画「レインボー・ラウンド・マイ・ショルダー」でオースティンの娘シャーロットと共演した。

高校卒業後まもなく、レインはメリー・ガーデンのマラソンダンスカンパニーのメンバーとして契約し、彼らとともにツアーを行い、大恐慌時代にダンスマラソンに取り組んだ（1932年にアトランティックシティのミリオンダラーピアでパートナーのルーシー・スミスと3,501時間の世界記録を樹立した）。^[要出典]フランク・ロヴェッキオとして宣伝されていた彼は、ダンサーに1時間ごとに与えられる15分の休憩中に観客を楽しませていた。マラソン時代には、ローズ・マリー、レッド・スケルトン、14歳のアニタ・オデイなど、新進気鋭のエンターテイナーたちと仕事をし、オデイの指導者を務めた（1998年のデイビッド・ミラーによるインタビューでレインが述べている）。^[要出典]

この頃レインに影響を与え始めた他のアーティストとしては、ビング・クロスビー、ルイ・アームストロング（トランペット奏者として）、ビリー・ホリデイ、ミルドレッド・ベイリー、そして後にナット・キング・コールがいる。レインはロサンゼルスでコールと親しくなったが、当時コールのキャリアはちょうど勢いを増し始めていた。コールは駆け出しのソングライター、レインが作曲した「It Only Happens Once」という曲を録音した。彼らはコールの生涯を通じて親しい友人であり続け、レインはコールの葬儀で棺を運ぶ者の一人となった。

1937年、彼はクリーブランドのフレディ・カルローン・バンドでペリー・コモに代わって参加した。コモはカルローンにレインのことを電話で伝えた。 ^[6]コモはレインのもう一人の生涯の友人で、かつては彼が演奏会に行くための旅費を貸してくれたこともあった。^[7]

レインのリズムスタイルはカルローネバンドの甘い音色に合わず、二人はすぐに袂を分かった。レインは成功を逃し続け、その後10年間を「苦労しながら」過ごした。両海岸の小さなジャズクラブで歌ったり、用心棒、ダンスインストラクター、中古車セールスマン、エージェント、合成皮革工場労働者、防衛工場の機械工など、さまざまな仕事を掛け持ちした。^{[6]彼が初めて曲を書き始めたのは、第二次世界大戦中に防衛工場で働いていたときだった（「It Only Happens Once」は工場で書かれた）。「苦労しながら」の時期にはホームレスになることも多く、}セントラルパークのベンチで寝ていたときがキャリアの最低点だった。

私はホテルの部屋に忍び込んで床で寝ていました。実際、ニューヨークのホテル 11 軒から追い出されました。YMCA や、寝かせてくれるところならどこでも泊まりました。最終的に、私の所持金は 4 セントまで減り、私のベッドはセントラル パークの荒れた木のベンチになりました。その 4 セントで小さなベイビー ルースのキャンディー バーを 4 つ買い、1 日 1 個に抑えました。— フランキー レイン^{[5] : 41}

1938年、ニューヨーク市のラジオ局WINSで歌手としての仕事を得た後、彼は芸名をフランキー・レインに改名した。番組ディレクターのジャック・クームズは、「ロヴェッキオ」は「あまりに外国風で、スタジオアナウンサーにとっては長すぎる」と考え、高校にちなんで「レーン」とアメリカ風に改名した。彼は、フランシス・レーンという名の同局の女性歌手と混同されないように「i」を加えた。レインが無名の歌手ヘレン・オコンネルをジミー・ドーシー・バンドの仕事に就かせたのはこの頃だった。WINSはジャズ歌手はもう必要ないと判断し、彼を解雇した。バンドリーダーのジーン・ゴールドケットの助けを借りて、彼はNBCのサステイナー（スポンサーなし）ラジオ番組の仕事を得た。彼が仕事を始めようとしたちょうどその時、ドイツがポーランドを攻撃し、軍の必要を考慮してサステイナー放送はすべて中止された。

次にレインは軍需工場に就職し、週給 150 ドルだった。レインは、すでに長いキャリアの中でおそらく 5 回目か 6 回目の歌手生活をやめた。工場で働いている間、レインは 3 人の女性歌手と出会い、リード シンガーと婚約した。このグループはジョニー マーサーのキャピトル レコードの目に留まり、レインは彼女たちのエージェントとして ハリウッドへ向かうよう説得された。

1943年、彼はカリフォルニアに移り、そこで『ハーヴェイ・ガールズ』を含むいくつかの映画のバックで歌い、ダニー・ケイのコメディ『ブルックリンのキッド』では俳優の歌声の吹き替えを担当した。1944年、ロサンゼルスで彼はディスクジョッキーのアル・ジャーヴィスと作曲家/ピアニストのカール・T・フィッシャーと出会い友人になった。後者は1954年に亡くなるまで彼の作詞作曲パートナー、音楽監督、ピアノ伴奏者を務めた。彼らが共同で作曲した曲には、「I'd Give My Life」、「Baby, Just For Me」、「What Could Be Sweeter?」、「Forever More」、ジャズスタンダード「We'll Be Together Again」などがある。^[6]

戦争が終わると、レインはすぐにまた「もがき苦しむ」ようになり、最終的にジャーヴィスに居場所を与えられた。ジャーヴィスはまた、この苦境に立たされた歌手のキャリアを宣伝するために全力を尽くし、レインはすぐに地域限定のファンを獲得した。その間、レインは大きなジャズ クラブを回り、出演バンドから呼ばれて一緒に演奏してくれることを期待していた。1946 年後半、ホーギー カーマイケルはロサンゼルスのビリー バーグのクラブでレインの歌声を聞き、これがついに成功の時となった。観客の中にカーマイケルがいるとは知らず、レインはスリム ガイヤールがステージに呼んで歌うよう告げると、カーマイケルが書いたスタンダード曲「ロッキン チェア」を歌った。これが最終的に、新しく設立されたマーキュリー レコードとの契約につながった。レインとカーマイケルは後に「プット ユアセルフ イン マイ プレイス ベイビー」という曲で共演することになる。^[要出典]

レインは1944年に、まだ設立間もない会社「ベルトーン・レコード」で最初のレコードを録音した。そのレコードは「イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ・オブ・ザ・モーニング」（フランク・シナトラの同名のレコードとは混同しないように注意）と戦時中のプロパガンダ曲「ブラザー、ザッツ・リバティー」だったが、あまりヒットしなかった。レーベルはすぐに潰れ、レインは「人種レーベル」であるアトラス・レコードに引き抜かれた。このレーベルは当初、レインを友人のナット・キング・コールの真似をさせるために雇った。キャピトルと契約していた間、レインは偽名で他のレーベルのために「副業」することもあった。アトラスでは、以前にも何曲か録音していたため、ファンは「フランキー・レイン」が「コール」の別名義だと思い込むだろうと考えた。^[要出典]

レインは、アトラスでの最初の 2 曲をキング モードで録音しました。この曲は、 R&Bアーティストのジョニー ムーアのグループ、ザ スリー ブレイザーズ(チャールズ ブラウンと、コールのギタリスト (「キング コール トリオ」のメンバー)のオスカー ムーアが参加) のバック バンドで録音されました。この策略は成功し、レコードは「人種」市場に限定されていたものの、そこそこ売れました。レインは、アトラスで残りの曲を独自のスタイルで録音しました。これには、「ピカルディのバラ」や「バーモントの月光」などのスタンダード曲も含まれています。

また、この頃、彼はマーキュリー レコードでシングル「ピクル イン ザ ミドル ウィズ ザ マスタード オン トップ」と「アイ メイ ビー ロング (バット アイ シンク ユーアー ワンダフル) 」を録音しました。彼は、ジャック ベニー ラジオ ショーの注目選手だったアーティ アウアーバック(別名「ミスター キッツェル」)のコメディー ボーカルをフィーチャーした 1 面では、性格俳優としてのみ登場します。その中で、レインは野球の試合でピーナッツ売りを演じ、「それはムンムン、サクサクのランチー バッグだ!」などのセリフを叫ぶのが聞こえます。裏面はレインがフィーチャーされており、リズム ナンバーとして演奏された古いスタンダードのジャズ バージョンです。これはレインの友人でディスク ジョッキーのアル ジャービスによって演奏され、この歌手は西海岸で小規模なファンを獲得しました。

カーマイケルに見出された後も、レインはビリー・バーグの休憩時間に出演するだけのアーティストとみなされていた。レインが初めて独立して成功を収めたのは、1946年に、ほとんどの人が覚えていなかった15年前の曲「That's My Desire」を再び歌った時だった。レインは、6年前にクリーブランドのカレッジ・インで歌手のジューン・ハートが歌っていた時に、この曲を拾っていた。レインは「Desire」を「新しい」曲として紹介したが、つまりバーグでの彼のレパートリーに新しい曲という意味だったが、観客はそれをちょうど書かれたばかりの新曲だと勘違いした。結局、レインはその夜この曲を5回も歌った。その後、レインはすぐにバーグのスターとなり、レコード会社の重役たちも注目した。^[6]

レインはすぐに「Desire」を歌うのを聴くために客の列を作るようになった。その中には、ブギウギピアノ演奏で知られるR&Bアーティストのハッダ・ブルックスもいた。彼女は毎晩彼の歌を聴き、やがてこの曲の自分バージョンを録音し、それが「ハーレム」チャートでヒットした。^{[説明が必要]}「彼のやり方が気に入った」とブルックスは回想している。「彼は魂を込めて歌い、自分の感じた通りに歌う」^[8]

彼はすぐに新進気鋭のマーキュリー・レーベルでレコーディングするようになり、「That's My Desire」はそこでの最初のレコーディング・セッションでカットされた曲の1つだった。この曲はすぐにR&Bチャートで第3位になり、リスナーは当初レインが黒人だと思った。^[要出典]

このレコードは、メインストリームのチャートでも第 4 位にランクインしました。この曲はすぐに他の多くのアーティストによってカバーされ、サミー・ケイは第 2 位にランクインしましたが、レインのバージョンがスタンダードとなりました。

「Desire」は100万枚以上を売り上げ、レインの最初のゴールドレコードとなり^[9]、音楽界での地位を確立した。この曲を録音する前日には、レインは7,000ドル以上の借金を抱えていた。」^[10]彼が最初に支払った印税はこの5倍以上だった。レインは1つを除いて借金を全て返済した。同僚の歌手ペリー・コモはレインに返済させず、その後何年も借金のことで彼をからかった。2人がまだ歌手として売れていなかった時期にレインに借りたことは、コモが妻のロゼルに隠していた数少ない秘密の1つであり、ロゼルは何年も後にそれを知った。^[7]その後すぐに「Black and Blue」、「Mam'selle」、「Two Loves Have I」、「Shine」、「On the Sunny Side of the Street」、「Monday Again」など、ヒットシングルが続いた。

レインはもともとリズム・アンド・ブルースの影響を受けたジャズ歌手だったが、後にポピュラースタンダード、ゴスペル、フォーク、カントリー、ウエスタン/アメリカーナ、ロックンロール、そして時折ノベルティナンバーを含む多くのジャンルに進出した。彼はまた、その力強いジャズスタイルから「ミスター・リズム」としても知られていた。 ^[要出典]

レインは、第二次世界大戦後に台頭した新しいタイプの歌手の一人です。この新しい、生々しく、感情に訴えるスタイルは、当時、前時代の歌唱スタイルの終焉を告げるものと思われ、まさに、その後のロックンロール音楽の先駆けとなりました。音楽史家ジョニー・ホワイトサイドは次のように書いています。

ハリウッドのクラブでは、新しいタイプのパフォーマーが、不可解なほどにヒップな新しいサウンドを次々と生み出した...しかし、その中でも最も重要だったのは、フランキー・レインだった。彼は「鋼鉄の扁桃腺」を持つ大男で、ビリー・バーグ、クラブ・ハングオーバー、バンドボックスなどのジョイントで、サイズ12の足を踏み鳴らしながらトーチ・ブルースを高らかに歌い上げた...レインの強烈なボーカルスタイルは、クロスビー、シナトラ、ディック・ヘイムズにまったく影響を受けていない。代わりに、彼はビリー・エクスタイン、ビッグ・ジョー・ターナー、ジミー・ラッシングから影響を受けており、それによってレインはまったく新しい認識と聴衆を育てる種をまいたのだ...フランク・シナトラは、おそらく四半世紀にわたる甘い歌の伝統の最高の開花を表したが、突然、時代錯誤になった。最初はフランキー・レイン、次にトニー・ベネット、そして今度はジョニー（レイ）が「ザ・ベルターズ」や「ザ・エキサイターズ」と呼ばれ、フランクが細心の注意を払って完成させた古いバンドスタンドのルーチンをほとんど無効にするような、生意気な活気と下品なビートを携えて登場した。^[11]

ジャズ評論家のリチャード・グルーデンス氏はこう述べています。

フランクのスタイルは非常に革新的であったため、初期の受け入れには苦労した。彼は音を直接歌うのではなく、音を曲げて音の和音の文脈について歌い、リズムのダウンビートを強調したが、これは当時の滑らかなバラード歌手とは異なっていた。^[12]

1946年に録音された「That's My Desire」は、ビッグバンドの支配と、同時代のディック・ヘイムズらが好んだ甘い歌い方の終焉を告げる画期的なレコードとして今も記憶されている。^[13]ブルーアイド・ソウル歌手の先駆けと呼ばれることも多い^{[5] : 82  [14] [15] [16]レインのスタイルは、}ケイ・スター、トニー・ベネット、ジョニー・レイなど、1940年代後半から1950年代前半に登場した多くのアーティストの道を切り開いた。^[17]

フランクはブルースやロックンロールの先駆者の一人だったと思います。情熱的な態度で歌う歌手はたくさんいますが、フランクはまさに​​その一人です。私はいつも「それが私の望み」と彼の真似をするのが好きでした。その後、ジョニー・レイが現れて、そういった動きをしましたが、フランクはすでにそれをやっていました。 –パティ・ペイジ^[18]

1950年代を通じて、レインはハリウッド映画やテレビ番組のオープニングクレジットで主題歌を歌うという第二のキャリアを楽しんだ。その中には『OK牧場の決闘』、『3時10分、ユマ行き』、 『ブルウィップ』、 『ローハイド』などがある。 1974年のメル・ブルックスのヒット映画『ブレージング・サドル』の主題歌のカバーはアカデミー賞主題歌賞にノミネートされ、テレビでは同名のシリーズでレインがフィーチャーした「ローハイド」が人気のテーマソングとなった。

彼を分類することはできません。彼は、1曲に収まらないタイプの歌手です。それでも、彼のレコードにはもっと興奮と生命力があると思います。そして、それが彼の大きなセールスポイントだったと思います。彼はエネルギーに満ちていました。彼のレコードを聴くと、ダイナマイトのようなエネルギーが感じられます。—ハーブ・ジェフリーズ^[18]

レインは1940年代後半のジャズ歌手だった。^[19]カール・フィッシャーや業界最高のジャズミュージシャンたちの伴奏で、マーキュリー・レーベルから「By the River Sainte Marie」「Black and Blue」「Rockin' Chair」「West End Blues」「At the End of the Road」「Ain't That Just Like a Woman」「That Ain't Right」「Exactly Like You」「Shine」「Sleepy Ol' River」などのスタンダード曲を歌っていた。

レインが最大の成功を収めたのは、1948年にマーキュリーのA&R担当となった興行主ミッチ・ミラーが、彼の声の普遍的な品質を認め、フォークやウエスタン調の曲を次々とヒットチャートのトップに押し上げた後だった。レインとミラーは強力なヒット曲を生み出すコンビとなり、彼らの最初のコラボレーション曲「 That Lucky Old Sun」は発売から3週間後に国内でナンバーワンの曲となった。これはレインにとって5枚目のゴールドレコードでもあった。「That Lucky Old Sun」は1949年の音楽界では新しいものだった。レインの解釈によれば、このフォークスピリチュアルは信仰の表明であると同時に、現世での苦しみを終わらせたいという労働者の願いでもあった。

この曲はレインとミラーの2度目のコラボレーション曲「ミュール・トレイン」によって2位に落ちたが、この曲はさらに大ヒットとなり、レインは1位と2位を同時に獲得した初のアーティストとなった。鞭の音とエコーが特徴の「ミュール・トレインは、ロックの最初の10年間のパターンをほぼ決定づけた」「聴覚的テクスチャ」を使用した最初の曲として挙げられている。^[20]

「ミュール トレインは、ミッチ ミラーの指導のもと、レインの音楽が同時に向かった第二の方向、すなわち大自然とアメリカ西部の声として表現されています。「ミュール トレインは、19 世紀半ばの西部の生活を描いたもので、ラバの列車が配達する荷物の中身が開拓地の生活を垣間見せてくれます。「遠くの人たちのために綿、糸、針がある / 家を離れて放浪する鉱夫のためにシャベルがある / 丘陵地帯の開拓者のためにリウマチの薬がある」

このコラボレーションにより、ロックンロール時代の初期まで続いたトップ 40 ヒットが次々と生まれました。その他のヒット曲には、「Dream a Little Dream of Me」、「Stars and Stripes Forever」、「The Cry of the Wild Goose」、「Swamp Girl」、「Satan Wears a Satin Gown」、「Music, Maestro Please」などがあります。

「シャイン」は、画期的なアフリカ系アメリカ人の作詞家兼出版者であったセシル・マック（RCマクファーソン）によって1910年に書かれたもので、1900年のニューヨーク市での人種暴動の際、彼と一緒にいたヴォードヴィリアンのジョージ・ウォーカーの実在の友人に基づいていると考えられている。この歌は、当時は民族差別用語であった「シャイン」を、誇るべきものにしている。この歌はレインのアイドルであるルイ・アームストロングのヒット曲で、アームストロングもレインのヒット曲のいくつかをカバーした。

「Satan Wears a Satin Gown」は、レインの作品に繰り返し登場する別のモチーフ、「Lorelei」または「Jezebel」の原型である（どちらも後のレインのレコードのタイトルとなる）。緩やかに構成されたメロディーを持ち、曲中ずっとトーンとリズムが切り替わるこの曲は、後にトニー・ベネットとして成功することになる若手シンガーのトニー・ベネデットがレインに売り込んだものである。レインはこの若手シンガーの才能を認め、激励した。

「沼地の少女」は、レインの歌集の中で「ローレライ」/「イゼベル」をモチーフにしたもう一つの曲である。比喩的な「沼地」に住む幽霊のような女性の霊を描いたこの明らかにゴシックな物語では、魔性の女が「夢を見ずに眠れる深いところへおいで」と呼びかけ、歌手を死に誘おうとする。沼地の少女の声は、コロラトゥーラのルリー・ジーン・ノーマンが（オブリガートで）担当しており、彼女は後にテレビシリーズ「スタートレック」のテーマソングで同様の声を担当することになる。コロラトゥーラはレインの荒々しく男性的な声と好対照をなしており、肉体のない女性の声はその後も彼の多くのレコードのバックグラウンドで登場し、大きな効果を上げている。

「The Cry of the Wild Goose」はレインにとってアメリカのチャートで1位を獲得した最後のヒット曲となった。この曲はイージー・ライダーズで有名なフォークシンガーのテリー・ギルキソンによって書かれた。ギルキソンはその後10年間レインのために多くの曲を書き、イージー・ライダーズと共にヒットシングル「Love Is a Golden Ring」でバックコーラスを務めた。「The Cry of the Wild Goose」はレインの曲の中でも「大自然の声」の部類に入る。コーラスの冒頭の「私の心は野生のガチョウが知っていることを知っている」という歌詞はアメリカの語彙の一部となった。

レインが今日の音楽に与えた影響は、ホーギー・カーマイケルのスタンダード曲「ジョージア・オン・マイ・マインド」の演奏にはっきりと表れています。レインのスローでソウルフルなバージョンは、 10年後のレイ・チャールズによる象徴的なリメイクのモデルとなりました。チャールズは「ジョージア」に続いて、「ユア・チーティン・ハート」や「ザット・ラッキー・オールド・サン」などフランキー・レインの他のヒット曲のリメイクを続けました。(エルビス・プレスリーもレインのヒット曲を何曲かリメイクしており、彼がビートルズに与えた初期の影響はよく知られています。)

ミッチ・ミラーはインタビューで、レイン氏の控訴の根拠を次のように説明した。

彼は私の好みのタイプでした。彼の歌はとてもドラマチックでした。当時はビデオがなかったので、レコードがリスナーの耳に作り出すイメージに頼るしかなかったことを忘れてはいけません。だから多くの素晴らしいアーティストがレコードの売り上げが良くなかったのです。例えば、レナ・ホーン。素晴らしいアーティストでしたが、最後のアルバムが出るまでレコードはあまり売れませんでした。でも、彼女はどこにいてもいつも満員でした。レコードをたくさん売っても、個人的な出演では一塁手になれない人もいましたが、フランキーはその両方を持っていました。—ミッチ・ミラー^[18]

しかし、最大のレーベルはコロンビアレコードであり、1950年にミッチ・ミラーはマーキュリーを離れ、そこでA&Rとして驚異的な成功を収めた。レインのマーキュリーでの契約は翌年に更新され、ミラーはすぐにレインをコロンビアにも連れて行った。レインのコロンビアとの契約は、 5年後にRCAがエルヴィス・プレスリーの契約を購入するまで、業界で最も有利なものだった。^{[21] [22]}

レインは1951年にコロンビア・レコードでレコーディングを始め、すぐにシングル「イゼベル」（第2位）/「ローズ、ローズ、アイ・ラヴ・ユー」（第3位）で両面ヒットを記録した。この時期のレインの他のヒット曲には、「真昼の決闘」（第5位）、「ジェラシー」（第3位）、「森の少女」（第23位）、「恋する時」（第30位）、「ニューオーリンズの道」（ジョー・スタッフォードと共演）（第26位）、「ユア・チーティン・ハート」（第18位）、「グラナダ」（第17位）、「ヘイ・ジョー！」などがある。 (#6)、「キッドの最後の戦い」(#20)、「クール・ウォーター」、「サム・デイ」(#14)、「恋する女」(#19)、「愛は黄金の指輪」(イージー・ライダーズと共演) (#10)、「ムーンライト・ギャンブラー」(#3)。

1950年代初期の代表曲の一つである「イゼベル」は「ローレライ」のモチーフを最後まで取り入れ、レインが自分を破滅させた女性に向かって「イゼベル！」と叫ぶ。レインの言葉によれば、この曲は「フラメンコのリズムを使って、男が自分を不当に扱った女性を叱責しながら、性的欲求不満と憎悪の雰囲気を盛り上げている」という。^{[5] : 113}

「真昼の決闘」は、ゲイリー・クーパーとグレース・ケリー主演の西部劇映画の主題歌でした。映画ではカウボーイ役のテックス・リッターが歌っていましたが、大ヒットしたのはレインの録音でした。このときから、レインは多くのハリウッドやテレビの西部劇のオープニング クレジットで主題歌を歌うようになり、これらのタイトル曲で有名になったため、メル・ブルックスは、彼のカルト映画の西部劇パロディーである古典的な映画「ブレージング・サドル」の主題歌をレインに依頼しました。

この時点でレインはアメリカよりもイギリスで人気を博していた。イギリスでのヒット曲の多くは母国ではマイナーヒットに過ぎなかったからだ。「ザ・ガンディ・ダンサーズ・ボール」、「ジブラルタルの岩」、「アンサー・ミー・オー・ロード」などの曲は、海外でより大きなヒットとなった。「アンサー・ミー」は後にポール・マッカートニーの曲「イエスタデイ」のインスピレーションとなった。また、パラディアムに出演して観客動員数記録を破ったのもこの時であり、ここで彼は歌手コニー・ヘインズと共演し、初のヒットテレビ番組をスタートさせた。

ミッチ・ミラーは、マーキュリーやコロンビアの大物アーティストの多くとレインを組ませた。彼は、マーキュリーでパティ・ペイジ(「I Love You for That」)、ドリス・デイ(「Sugarbush」)、ジョー・スタッフォード (「Hey Good Lookin'」、「Gambella (The Gambling Lady)」、「Hambone」、「Floatin' Down to Cotton Town」、「Settin' the Woods on Fire」など多数)、ジミー・ボイド(「Tell Me a Story」、「The Little Boy and the Old Man」)、ザ・フォー・ラッズ(「Rain, Rain, Rain」)、ジョニー・レイ (「Up Above My Head (I Hear Music in the Air)」) とヒット曲を出した。

レインはコロンビア在籍中に合計39曲のヒットを記録した。^[23]この時期の曲の多くはレインとよく知られている。1957年にリリースされたアルバム『グレイテスト・ヒッツ』は絶版になることなく長年ベストセラーとなっている。コロンビア在籍時の曲は、ポップやジャズのスタンダード曲、ノベルティ、ゴスペル、霊歌、R&B、カントリー、ウエスタン、フォーク、ロックンロール、カリプソ、外国語、子供向け音楽、映画やテレビのテーマ曲、タンゴ、軽いオペレッタなど多岐にわたる。彼のボーカルスタイルは、叫び声のような歌詞からリズムナンバー、ロマンチックなバラードまで多岐にわたる。

ジョー・スタッフォードとのコラボレーションとソロ アーティストとしての活動の両方で、レインは、カントリー ナンバーを主流に持ち込んだコロンビアのアーティストの中で最も早く、そして最も頻繁にカントリー ナンバーを世に送り出したアーティストの 1 人でした。キャリアの後半では、レインは 2 枚の連続カントリー アルバム (「A Country Laine」と「The Nashville Connection」) をレコーディングし、歌詞や言葉にさまざまな感情のニュアンスを盛り込む能力を存分に発揮しました。1950 年代初期のポップ カントリー ヒット曲の多くでは、スピーディー ウェスト(特注の 3 ネック 4 ペダル モデルを使用) のスチール ギター演奏がフィーチャーされています。

ドリス・デイとのデュエットは、南アフリカの伝統的なフォークソングをフォークポップにアレンジしたもので、フォークシンガーのジョセフ・マレーが翻訳した。マレーはまた、レインとジョー・スタッフォードに、スタッフォードが特に嫌っていたと思われる「Chow Willy」という曲の同様の翻訳を提供した。「Sugarbush」はレインとデイにゴールドレコードをもたらしたが、彼らが再びタッグを組むことはなかった。

1953年、レインはさらに2つの記録を打ち立てた（今度はイギリスのチャートで）。1曲で1位に輝いた週数（「I Believe」は18週間1位を維持）、1アーティストで1年間に1位に輝いた週数（27週間）で、「Hey Joe!」や「Answer Me, O Lord」も1位ヒットとなった。エルヴィス・プレスリーやビートルズなどのロックンロールアーティストの人気にもかかわらず、50年以上経った今でもレインの記録は両方とも破られていない。^{[24] [25] [26]}

1954年、レインはエリザベス女王の前でロイヤル・コマンド・パフォーマンスを披露したが、これはレインのキャリアにおけるハイライトの一つだとレインは語っている。10年後には、レインはエルヴィス・プレスリーをはるかに上回り、イギリスのチャートで最も成功したアーティストとなった。「I Believe」はイギリスのチャートでも史上2番目に人気の曲として挙げられている。^[27]

「I Believe」は、レインの音楽のもう一つの方向性、つまりスピリチュアルな方向を示すものとなった。幼少期から敬虔なローマカトリック教徒だったレインは、キャリアを通じて信仰とインスピレーションの歌を録音し続けた。その始まりは、ザ・フォー・ラッズとのロックなゴスペルアルバムで、ヒット曲「Rain, Rain, Rain」のほか、「Remember Me」、「Didn't He Moan」、「I Feel Like My Time Ain't Long」、「I Hear the Angels Singing」などの曲が収録されている。レインのスピリチュアル曲には他に、「My Friend」、「In the Beginning」、「Make Me a Child Again」、「My God and I」、「Hey! Hey! Jesus」などがある。

1953年、レインは初のLPアルバムを録音し、国内ではアルバムのみで発売された（それ以前のアルバムは、以前に発売されたシングルを集めたものだった）。アルバムは当時レインがよく知られていた「ミスター・リズム」と題され、マーキュリー・レーベルでの作品に似たスタイルのジャズ風味のリズムナンバーを多数収録していた。アルバムの曲目は「グレート・アメリカン・ソングブック」のスタンダード曲で構成されていた。トラックは「Some Day, Sweetheart」、「A Hundred Years from Today」、「Laughing at Life」、「Lullaby in Rhythm」、「Willow, Weep for Me」、「My Ohio Home」、「Judy」、そして「After You've Gone」だった。最後の曲では、伴奏者兼音楽監督のカール・フィッシャーとの珍しいボーカルデュエットがフィーチャーされている。音楽はポール・ウェストンのオーケストラが担当した。

1953年に10インチ、1954年に12インチとしてリリースされたこのアルバムには、レイン、ジョー・スタッフォード、そして1950年代のトップバンドの1つを率いたトミー・ドーシーの卒業生でスタッフォードの夫でもあるバンドリーダーのポール・ウェストンの才能がフィーチャーされています。アルバムには、2人のスターによるソロ録音とデュエット、スタッフォードのヒットシングル「メイク・ラヴ・トゥ・ミー」、「シュリンプ・ボーツ」、「ジャンバラヤ」を含む新曲と既発表曲がミックスされています。レインとスタッフォードは「ウェイ・ダウン・ヨンダー・イン・ニューオーリンズ」、「フローティン・ダウン・トゥ・コットン・タウン」、「ベイシン・ストリート・ブルース」でデュエットしています。そしてレインは「ニューオーリンズ」（レインが後に録音した「ニューオーリンズ」別名「ザ・ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」とは別物）、「ニューオーリンズを恋しく思う気持ち」、「サウス・スリーピー・タイム」、そして彼のアルバム「ミスター・リズム」からの2曲でソロを演奏した。

このアルバムには、レインのジャズ・ボーカルだけでなく、カウント・ベイシー楽団の元主要奏者バック・クレイトンによるトランペット、トロンボーン奏者のJJジョンソンとカイ・ウィンディングによるジャズ・リック、そしてサー・チャールズ・トンプソンによるピアノも収録されている。トラックには、長年レインのレパートリーの定番となっていた「スポシン」、「ベイビー、ベイビー、オール・ザ・タイム」、「ローズ・オブ・ピカルディ」や、「スターズ・フェル・オン・アラバマ」、 「ザット・オールド・フィーリング」、「テイキング・ア・チャンス・オン・ラヴ」などのスタンダード曲がいくつか収録されている。このアルバムはジャズやポピュラー音楽ファンに人気があり、レイン自身もお気に入りの曲としてよく挙げている。即興的なトーンが全体に見られ、レインがミュージシャンの一人とビリー・バーグで一緒に演奏した日々を回想する場面もある。

ザ・フォー・ラッズ(バーニー・トゥーリッシュ、ジミー・アーノルド、フランク・ブッセリ、コニー・コダリーニ) はカナダを拠点とするグループで、ジョニー・レイの初期のヒット曲 (「Cry」、「The Little White Cloud that Cried 」) のバックシンガーとして最初に有名になりましたが、「 The Mocking Bird」や「Istanbul (Not Constantinople) 」などの曲で独自のファンを獲得しました。アルバムからは「Rain! Rain! Rain!」というヒット曲が生まれ、他にも「Remember Me」、「I Feel That My Time Ain't Long」、「Didn't He Moan」などの曲があります。最後の 4 曲は、後のセッションで録音されました。

レインの最も人気のあるアルバムの 1 つであるこのアルバムは、ポール ウェストンと彼のオーケストラによる、力強くブラス調のオーケストラ演奏で、彼の以前のヒット曲のいくつかをリメイクしたものです。リメイクされた 2 曲 (「That Lucky Old Sun」と「We'll Be Together Again」) は、オリジナルのヒット バージョンに取って代わって、これらの曲の最もよく知られたバージョンになりました。このアルバムには、他にも「Rockin' Chair」、「By the River Sainte Marie」、「Black and Blue」、「Blue Turning Grey Over You」、「Shine」、「West End Blues」などの曲があります。アルバムのタイトルは、ロックンロールというよりは、デューク エリントンの同名の曲に由来しています。ミッチ ミラーとは異なり、レインは「ロックンロール」と呼ばれる新しい音楽形式を好み、それに挑戦したくてうずうずしていました。

フランスの作曲家/編曲家ミシェル・ルグランは、1958年にレーヌと組んで2枚のアルバムを録音した。最初のアルバム『A Foreign Affair』は、英語、フランス語、スペイン語、ポルトガル語の4か国語でトラックを録音するというコンセプトに基づいて作られた。このアルバムからは、アルゼンチンの「La Paloma」とブラジルの「Não tem solucão」という2つの国際的なヒット曲が生まれた。他のトラックには、「Mona Lisa」、「Mam'selle」、「Torna a Sorriento」、「Besame Mucho」、「Autumn Leaves」などがある。

レインとルグランは、ジャズのスタンダード曲を集めた2枚目のアルバム『Reunion in Rhythm』でタッグを組んだ。ボーカルは英語のみ（ときどきフランス語に切り替え）となっている。レインは、「Blue Moon」、「Lover, Come Back to Me」、「Marie」、「September in the Rain」、「Dream a Little Dream of Me」、「I Would Do Most Anything for You」、「Too Marvelous for Words」、「I Forget the Time」などの人気曲の歌詞を（めったに繰り返されないイントロも含め）歌った。アンドレ・プレヴィンは、 「I'm Confessin'」、「Baby Just For Me」、「You're Just The Kind」、「I Forget The Time」でスタジオピアニストを務めた。

レインは、1958年の別のアルバム『トーチイン』のタイトル曲の歌詞を書いた。このアルバムも、彼にとって初のステレオ録音となった。彼は、トロンボーン奏者のフランク・コムストックのオーケストラのバックで、「A Cottage for Sale」、「I Cover the Waterfront」、「You've Changed」、「These Foolish Things」、「I Got it Bad (And That Ain't Good)」、「It's the Talk of the Town」、「Body and Soul」など、12曲のトーチインの名曲を演奏した。ルグランのアルバム同様、彼は各曲の歌詞を全曲歌っている。

1958年に録音された、コムストックとの2度目のコラボレーションは、親密さに焦点を当てたものだ。2番目の妻で女優のナン・グレイ（彼と一緒にカバーに登場）へのラブレターとして考え出された「You Are My Love」は、レインの最もロマンチックな作品であることは間違いない。彼の声はかつて（イギリスのディスクジョッキーによって）「ヤギの雄々しさと花びらの繊細さ」^{[28]があると評されたが、この曲ではこの2つの要素（特に繊細なニュアンス）がよく表現されている。結婚式の定番曲「} Because 」の録音は、この歌手の繊細なモードが最も絶妙な例である。彼はこの曲をアカペラで始め、その後、クラシックのアコースティックギターが加わり、フルオーケストラが徐々にフェードイン、フェードアウトし、ギターだけが最高潮に達する。このアルバムに収録されているラブバラードの中には、「I Married an Angel」、「To My Wife」、「Try a Little Tenderness」、「Side by Side」、そして「The Touch of Your Lips」のバージョンも含まれています。

1959年に録音された「バラディーア」はフォークブルースのアルバムである。レインはその10年前に、テリー・ギルキソンらが書いたフォークポップのヒット曲でフォークミュージック運動の先駆者となっていた。このアルバムの編曲とアレンジは、フレッド・カッツ（レインに「サタンはサテンのガウンを着る」をもたらした）とフランク・デヴォルが担当した。レインとカッツは、ルーシー・ドラッカー（曲の1つに登場する「ルーシーD」はドラッカーの影響を受けていたと思われる）とともに、いくつかの新曲でコラボレーションした。他の曲は、ブラウニー・マッギー、ジェイムズ・A・ブランド、ハディー・「リードベリー」・レッドベター、ハンガリーの作曲家ルドルフ・フリムルなどのフォーク、カントリー、ブルースのアーティストによるものである。最後の曲「アンド・ダズント・シー・ロール」（レインとの共作）は、バックグラウンドでリズミカルなカウンターコーラスが流れ、20年後の ポール・サイモンのアルバム「グレイスランド」を予感させる。

収録されているのは、「Rocks and Gravel」、「Careless Love」、「Sixteen Tons」、「The Jelly Coal Man」、「On a Monday」、「Lucy D」（後のサイモン＆ガーファンクルのヒット曲「Scarborough Fair」に似たメロディーだが、片思いの恋人による若くて美しい女性の殺害を描いている）、「Carry Me Back to Old Virginny 」、「Stack of Blues」、「Old Blue」、「Cherry Red」、そして数年後に イギリスのロックグループ、アニマルズのヒット曲となる「New Orleans」（通称「The House of the Rising Sun」）の演奏である。

レインがコロンビアで最後にリリースした 4 枚のアルバム、「ヘル・ベント・フォー・レザー!」、「デュース・ワイルド」、「コール・オブ・ザ・ワイルド」 、「ワンダーラスト」は、若きジョン・ウィリアムズがアレンジを担当しました。ウィリアムズは最近、レインについて次のように語っています。

フランキー・レインは誰もが知る人物でした。フランク・シナトラやボビー・ダーリン、ペギー・リー、エラ・フィッツジェラルドのように、誰もが知る人物でした。フランキー・レインは、当時の偉大な人気歌手であり、スタイリストの一人でした。そして彼のスタイルは、非常に独特な特徴を持つアーティストの一人でした。彼のようなサウンドを持つ人は誰もいませんでした。2つの音を聞けば、それが誰なのかがわかり、すぐにその音にのって歌うことができました。もちろん、それが成功した人気アーティストの定義です。少なくとも当時はそうでした。これらの人々は皆、独自の個性を持っていましたが、フランクは、大衆へのアピール力、成功、そして確かに識別性において、その最前線にいました。— ジョン・ウィリアムズ。^[18]

レインのこの西部劇の名曲アルバムは、1960年代に育った多くの若いファンにとって、彼を「カウボーイ歌手」として確立させた。アルバムタイトルは、エリック・フレミング/クリント・イーストウッド主演の人気西部劇『ローハイド』でレインが録音した人気テレビテーマソングの歌詞から取られており、アルバムに収録されている。トラックには、彼の最大の西部劇/アウトドアヒット曲である「ワイルド・グースの叫び」、「ミュール・トレイン」、「OK牧場の決闘」、「ユマ行き3時10分」のステレオリメイクのほか、西部劇ロック「ウォンテッド・マン」やミュージカルナレーション「ボウイ・ナイフ」などの新曲も収録されている。

レインの次のアルバムは、西部劇のテーマを引き続き採用し（いくつかの曲で）、最後のヒットシングル「ムーンライト・ギャンブラー」（アルバムにはステレオリメイク版が収録されている）に続くものとなった。このアルバムのほとんどのトラックはギャンブルをテーマにしている。「ザ・ハード・ウェイ」は、南北戦争で（南部連合軍として）戦っているときに大砲の弾に当たって死んだ不運な人物の話で、結局は地獄で永遠に石炭をすくい続けることになる。2曲目はスティーブン・フォスターの「キャンプタウン・レース」である。このアルバムの他の曲には、「ラック・ビー・ア・レディ」（ヒットミュージカル「ガイズ・アンド・ドールズ」から）があり、レインはオフブロードウェイのツアーカンパニー版「ゲット・リッチ・クイック」でこの曲を歌った。「ホースズ・アンド・ウィメン」（レインが歌詞を提供した可能性がある）、「デュース・ワイルド」（レインが歌詞を提供した）、「デッドマンズ・ハンド」がある。

このアルバムは、フェルディ・グローフェの作曲に基づく「オン・ザ・トレイル」や、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの創設メンバーの一人、ボブ・ノーランが書いた「タンブリング・タンブルウィード」など、シカゴ生まれのレインの西部劇のイメージをさらに強調した。しかし、そのトラックの大半は「大自然」に焦点を当てており、「ソング・オブ・ジ・オープン・ロード」、「ノース・トゥ・アラスカ」、「ブルー・ホライズンの向こう側」、「ローリング・ストーン」、そしてレインがジョン・F・ケネディ大統領を支持していることを示していると思われる「ザ・ニュー・フロンティア」などがある。これらの曲の多くのアレンジは、ボストン・ポップスを長年 指揮することになるジョン・ウィリアムズのクラシック音楽の訓練を反映して、ほとんどクラシック音楽のような雰囲気がある。

ワンダーラストはレインがコロンビアレコードで最後にリリースしたアルバムである。「De Glory Road」はレインの個人的なお気に入りの1曲である。このアルバムには他にも「(ゴースト) Riders in the Sky」や、オペレッタ「学生王子」よりジークムント・ロンベルグのセレナーデのスイングバージョンなどがある。また、このアルバムには「I Let Her Go」のバージョン、ナイトクラブでのショー「マンダレーへの道」でよく取り上げられた曲の無修正バージョン(ラドヤード・キップリングの詩に基づく)、そして1930年代初頭のメリーガーデンボールルームマラソンダンスカンパニーにいた頃から歌っていた(録音はしていないが)「 Wagon Wheels」のクラシックバージョンも収録されている。

レイン氏は、ジョン・F・ケネディ氏が暗殺された日に、コロンビア社の役員らと契約更新のために面会していた。面会はキャンセルされ、レイン氏もコロンビア社も日程変更を迫らなかった。

1963年、レインはコロンビアを離れ、キャピトル・レコードに移籍したが、そこでの2年間で制作したのはアルバム1枚とシングル数枚（ほとんどがインスピレーションを与えるもの）のみであった。この頃も、彼は南アフリカツアーを含め、定期的に演奏活動を続けた。

1960年代後半にABCレコードに移籍した後、レインは再びチャートのトップに立つようになり、最初にレコーディングした曲「I'll Take Care of Your Cares」を皮切りに、ヒットチャートのトップに躍り出た。1920年代半ばにワルツとして書かれた「Cares」は、ラスベガスのコールガールたちの非公式テーマソングとなっていたが、ストリップ地区以外ではほとんど知られていなかった。レインはスウィングバージョンをレコーディングし、国内チャートで39位、アダルトコンテンポラリーチャートで2位にランクインした。その後も「Making Memories」、「You Wanted Someone to Play With」、「Laura (What's He Got That I Ain't Got)」、「To Each His Own」、「I Found You」、「Lord, You Gave Me A Mountain 」（マーティ・ロビンス作詞）などヒット曲が続いた。最後の曲はアダルトコンテンポラリーチャートで1位（国内24位）となり、レインが相変わらずヒットメーカーであることを証明した。ビルボードホット100チャートにランクインした彼の最後のシングル（全国で最高86位）は「Dammit Isn't God's Last Name」だった。

より大きな芸術的自由を求めて、レインはABCを離れ、はるかに規模の小さいエイモス・レコードに移籍し、そこでモダンでロックの影響を受けた2枚のアルバムを制作した。最初のアルバムには、「Your Cheatin' Heart」、「That Lucky Old Sun」、「I Believe」、「Jezebel」、「Shine」、「Moonlight Gambler」など、彼の最大のヒット曲の現代版が収録されている。「On The Sunny Side Of The Street」の再録音シングルは、1970年にキャッシュボックスの「Looking Ahead」チャートにランクインした。^[29]エイモスでの2枚目のアルバムは「A Brand New Day」と呼ばれ、タイトル曲とともに、「Mr. Bojangles」、「Proud Mary」、「Put Your Hand in the Hand」、「My God and I」、「Talk About the Good Times」などのオリジナル曲が収録されている。これはフランキー・レインの個人的なお気に入りの1つである。^{[5] : 69}

資金不足ですぐに倒産したエイモスは、当時は十分な宣伝ができなかった。しかし、CD の再リリースにより、今でも入手可能である。エイモスが倒産した後、レインは自身のレーベル、スコア レコードを設立し、現在もアルバムを制作している。

1940年代後半から、レインは6本以上の舞台裏のミュージカルに出演し、しばしば本人役を演じた。これらのうちいくつかは、若き日のブレイク・エドワーズが脚本と監督を務めた。出演映画は以下の通り。『Make Believe Ballroom』（コロンビア、1949年）、『When You're Smiling』（コロンビア、1950年）、『Sunny Side Of The Street』（コロンビア、1951年）、『Rainbow 'Round My Shoulder』（コロンビア、1952年）、『Bring Your Smile Along』（コロンビア、1955年）、『He Laughed Last』（コロンビア、1956年）、『Meet Me in Las Vegas』（MGM、1956年）である。『Meet Me in Las Vegas 』は、シド・チャリシー主演のMGMの大規模予算ミュージカルで、レインが『Hell Hath No Fury』を演じている。

レインの映画はイギリスで非常に人気があったが、この成功によって彼はアメリカで映画スターとしての地位を確立することはできなかった。

テレビでは、フランキー・レインは3つのバラエティ番組の司会を務めた。1950年の『フランキー・レイン・アワー』 、1954年から1955年の『フランキー・レイン・ショー』（コニー・ヘインズと共演）、 1955年から1956年の『フランキー・レイン・タイム』である。後者は、最優秀男性歌手でプライムタイム・エミー賞を受賞した『アーサー・ゴッドフリー・ショー』の夏の代替番組であった。『フランキー・レイン・タイム』には、エラ・フィッツジェラルド、ジョニー・レイ、ジョー​​ジア・ギブス、ザ・フォー・ラッズ、キャブ・キャロウェイ、パティ・ペイジ、エディ・ヘイウッド、デューク・エリントン、ボリス・カーロフ、パティ・アンドリュース、ジョニ・ジェイムス、シャーリー・マクレーン、ジーン・クルーパ、テレサ・ブリューワー、ジャック・ティーガーデン、ポリー・バーゲンといったゲストスターが出演した。

彼には独特の音があり、感情と心がありました。もちろん、フランキーだとすぐにわかりました。シナトラの音もいつも聞き覚えのある音でした。それがヒット曲を生み出し、素晴らしい歌手でもありました。しかし、決して変わらない特別な音が必要です。彼は何でもできました...しかし、いつもそれがフランキー・レインだとわかりました。— コニー・ヘインズ^[18]

レインは、当時のさまざまな番組に頻繁にゲスト出演しており、その中には『シャワー・オブ・スターズ』、『スティーブ・アレン・ショー』、『エド・サリバン・ショー』、 『ワッツ・マイ・ライン?ディス ・イズ・ユア・ライフ』、『バチェラー・ファーザー』、『シナトラ・ショー』 、 『ウォルター・ウィンチェル・ショー』、『ペリー・コモ・ショー』、『ギャリー・ムーア・ショー』 、『マスカレード・パーティー』、『マイク・ダグラス・ショー』、『アメリカン・バンドスタンド』などがある。彼は、1959年4月12日の『ワッツ・マイ・ライン』のエピソードにミステリーゲストとして登場した。また、1959年には『ペリー・メイソン』にゲスト出演し、「The Case of the Jaded Joker」でコメディアンのダニー・ロス役のタイトルロールを演じた。

1960年代、レインは『ラフ・イン』などのバラエティ番組に出演し続けましたが、『ローハイド』や『バークの法則』などの番組でいくつかの重要なゲスト主演の役を引き受けました。レインが『ローハイド』で歌ったテーマソングは人気を博し、エリック・フレミングが主演し、クリント・イーストウッドのキャリアをスタートさせたこの番組のヒットに貢献しました。レインがテーマソングを歌った他のテレビシリーズには、 『ガンスリンガー』、『保安官ロボの災難』、『ランゴ』などがあります。1960年代後半、レインはキャンベルの男性向けスープシリーズ「マンハンドラー」のCMソングを歌いました。 ^{[30] 1976年、レインはドキュメンタリー『}オール・ディス・アンド・ワールド・ウォーII 』でビートルズの曲「マックスウェルの銀のハンマー」を録音しました。

レインは、1950 年 ( 『ミュール・トレイン』 )、1960 年 ( 『首つりの木』 )、1975 年 ( 『ブレージング・サドル』 ) の 3 回のアカデミー賞授賞式で演奏しました。これらの授賞式のうち、最後の 2 回のみがテレビで放映されました。1981 年、レインは『アメリカン・バンドスタンド』の30 周年記念スペシャルでヒット曲のメドレーを演奏し、スタンディングオベーションを受けました。その後の出演には、 1989 年の『ナッシュビル・ナウ』、2006 年の 『マイ・ミュージック』などがあります。

レインは、多くの R&B パフォーマーに道を開いただけでなく、1950 年代と 1960 年代の公民権運動でも重要な役割を果たしました。ナット・キング・コールのテレビ番組がスポンサーを獲得できなかったとき、レインは人種の壁を越え、ゲストとして出演した最初の白人アーティストになりました (コールの番組は定額のみだったため、通常の 1 万ドルの報酬を放棄しました)。トニー・ベネットやローズマリー・クルーニーなど、他の多くのトップ白人歌手もこれに倣いましたが、コールの番組は継続するのに十分なスポンサーを獲得できませんでした。

1965年、レインは数人のアフリカ系アメリカ人アーティストに加わり、セルマからモンゴメリーまでの行進中にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの支持者のために無料コンサートを行った。^[31]

アフリカ系アメリカ人の音楽を高く評価していたレインは、黒人であることを題材にした曲を少なくとも 2 曲、「シャイン」とファッツ・ウォーラーの「ブラック・アンド・ブルー」を録音した。どちらもマーキュリーでのキャリア初期に録音されたもので、ファンの間で当初彼の人種について混乱を招いた一因となった。

レインは、ミールズ・オン・ホイールズや救世軍など、多くの慈善活動にも積極的に参加していました。彼の慈善活動には、一連の地元慈善コンサートや、「ホームレスに靴を」提供する全国的な運動の組織化などがありました。彼は、サンディエゴの多くの慈善団体やホームレスシェルター、救世軍、セント・ヴィンセント・デ・ポール・ビレッジに、自分の時間と才能の多くを捧げました。また、マーシー病院財団の理事会の名誉会員でもありました。

レインは女優ナン・グレイ（1950年6月 - 1993年7月）と結婚し、彼女の騎手ジャッキー・ウェストロープとの以前の結婚で生まれた娘パムとジャンを養子に迎えた。彼らの43年間の結婚生活は彼女が亡くなるまで続いた。レインとグレイは1960年11月18日のローハイドのエピソード「昨日への道での出来事」にゲスト出演した。彼らは長い間疎遠だった恋人を演じた。アニタ・クレイグヘッドとの3年間の婚約の後、86歳の歌手は1999年6月にマーシャ・アン・クラインと結婚した。この結婚生活は彼の残りの人生まで続いた。

レインはサンディエゴのポイント・ロマ地区の丘の上に定住し、地元のイベントや慈善活動を支援していた。2000年、サンディエゴ商工会議所はレインを「ポイント・ロマの王子」と名付けた。^[32]

1980年代には三度、四度の心臓バイパス手術を受けたため、彼のキャリアはやや停滞したが、 『Wheels Of A Dream』（1998年）、『Old Man Jazz』（2002年）、『The Nashville Connection』（2004年）などのアルバムの制作を続けた。

1986年、彼はエリック・クンツェルとシンシナティ・ポップス・オーケストラと共にアルバム『ラウンド・アップ』を録音し、クラシックチャートにランクインした。レインは喜び、面白がっていたと伝えられている^[33]。当時、彼の曲はリズム＆ブルースやポピュラーチャートにもランクインしていた。

彼は最後の曲「Taps/My Buddy」を、アメリカで9/11テロが発生した直後に録音した。この曲はニューヨーク市の消防士に捧げられており、レインはこの曲の収益を永久にニューヨーク市消防局に寄付することを条件とした。^[34]

1996年6月12日、ニューヨーク・シェラトンで開催された第27回ソングライターの殿堂授賞式で生涯功労賞を受賞した。80歳の誕生日には、米国議会が彼を国の至宝と宣言した。 ^[35]それから10年後の2003年3月30日、レインは90歳の誕生日を祝い、ハーブ・ジェフリーズ、パティ・ペイジ、ケイ・スターといった古い友人たちがサンディエゴで行われた誕生日パーティーに出席し、ろうそくを吹き消すのを手伝った。^[要出典]

2006年、彼は脳卒中を患っていたにもかかわらず、 PBSの 『マイ・ミュージック』特別番組に出演し、「That's My Desire」を歌い、スタンディングオベーションを受けた。これが彼の最後の公の場でのパフォーマンスとなった。

レインは2007年2月6日、サンディエゴのスクリップス・マーシー病院で心不全のため亡くなった。 ^{[36]追悼ミサは2月12日、}サンディエゴ大学キャンパス内のイマキュラタ教区教会で行われた。翌日、レインの遺灰は亡き妻ナン・グレイの遺灰とともに太平洋に撒かれた。

レインがポピュラー音楽、ロックンロール、ソウルミュージックに与えた影響はロック史家にはほとんど認められていないが、彼が「人種音楽」の歌手として初期にクロスオーバーで成功したことは、ケイ・スター、ジョニー・レイ、エルヴィス・プレスリーなど、黒人スタイルで歌う他の白人アーティストに道を開いただけでなく、アフリカ系アメリカ人アーティストの社会的受容を高めることにも貢献した。レインにインスピレーションを受けた、あるいは影響を受けたアーティストには、レイ・チャールズ、ボビー・ダーリン、ルー・ロウルズ、カリン・ツインズ、ビートルズ、^[37] トム・ジョーンズ、ジェームス・ブラウン、ビリー・フューリーなど多数がいる。

彼は2008年にヒットパレードの殿堂入りを果たした。

2010年、カリフォルニア州パームスプリングスのウォーク・オブ・スターズに彼に捧げられたゴールデンパームスターが贈られた。^[38]

フランキー・レインは音楽とテレビ業界への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星を刻まれている。[39] 音楽の星はハリウッド・ブルバード1600ブロック^の北側にあり、テレビの星はヴァイン・ストリート1600ブロックの西側にある。^[39]

スタジオアルバム

• メイク・ビリーブ・ボールルーム– コロンビア、1949年
• 笑っているとき– コロンビア、1950年
• サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート– コロンビア、1951年
• レインボー・ラウンド・マイ・ショルダー– コロンビア、1952年
• 笑顔を持って行こう– コロンビア、1955年
• 彼は最後に笑った– コロンビア、1956年
• ラスベガスで会いましょう– MGM、1956

• ブロウイング・ワイルド– ワーナー、1953年
• 星のない男– ユニバーサル、1955
• 町の奇妙な女– ワーナー、1955年
• OK牧場の決闘– パラマウント、1957年
• 3:10 ユマ行き– コロンビア、1957年
• ブルウィップ– 共和国、1958年
• ブレージング・サドル– ワーナー/クロスボウ、1974

• ラスト・ショー– 「ローズ、ローズ、アイ・ラブ・ユー」を歌う、コロンビア、1971年
• オール・ディス・アンド・ワールド・ウォー・II – 歌った「マックスウェルのシルバー・ハンマー」、デラックス、1976年
• ハウス・コールズ- 「オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」を歌った、ユニバーサル、1978年
• レモン・ポプシクル– 「My Little One」を歌った、1978年
• ゴーイング・ステディ– 「マイ・リトル・ワン」を歌う、1980年
• レイジング・ブル– 「 That's My Desire」を歌う、ユナイテッド・アーティスツ、1980年
• 娼婦- 「The Love of Loves」を歌った、1991年
• チョッパー– 「 Don't Fence Me In」を歌う、2000年

• フランキー・レイン・アワー– 1950
• フランキー・レイン・ショー– 1954–55
• フランキー・レイン・タイム– 1955–56
• ローハイド– 1959–66 (テーマソングを歌った)
• ガンスリンガー– 1961年（テーマソングを歌った）
• ランゴ– 1967 (テーマソング「ランゴ」を歌った)
• 保安官ロボの災難– 1979～81年（第1シーズンのテーマソングを歌った）

• ペリー・メイソン– CBS、1959
• パパのための部屋を作ろう– CBS、1959
• ローハイド– CBS、1960年
• 独身の父– ABC、1961
• バークの法則– ABC、1963
• ヒーホー– シーズン 4 エピソード 20 および 23 – シンジケーション、1973 年

• グルーデンス、リチャード (2009)。『ミスター・リズム フランキー・レインへのトリビュート』。セレブリティ・プロファイル出版。ISBN 978-0976387763。
• クロンボー、クレイグ (2005)。『スターを目指して: 私の人生、私の音楽、そして有名な歌手フランキー・レインとの友情についての回想録』。AuthorHouse。ISBN 978-1420803907。
• レイン、フランキー (1993)。『あの幸運な息子: フランキー・レインの自伝』。ジョセフ・F・ラレドとの共著。カリフォルニアのパスファインダー出版。ISBN 0-934793-45-X。

フランキー・レイン: アメリカン・ドリーマー、 2003年。ルー・ロウルズによるナレーション。パティ・ペイジ、ケイ・スター、パット・ブーンとクリント・イーストウッド、トム・ジョーンズ、ハワード・キール、コニー・ヘインズ、ジョン・ウィリアムズ、ミシェル・ルグラン、ミッチ・ミラー、リンゴ・スター、ディック・クラーク、その他多数のインタビューが収録されています。

• 最も売れている音楽アーティストのリスト

• フランキー・レインのインタビュー
• フランキー・レイン国際感謝協会 2006年9月2日アーカイブ、Wayback Machineにて
• IMDbのフランキー・レイン
• インターネット ブロードウェイ データベースのフランキー レイン
• フランキー・レイン、ラテン・クォーター公演、1955年公演レビュー
• YouTubeの「ブレイジング・サドル」
• NAMM オーラル ヒストリー インタビュー フランキー レイン 2000 年 11 月 12 日