「ケ・セラ・セラ(なるようになる)」[ a ]は、ジェイ・リビングストンとレイ・エヴァンスが作詞作曲し、1955年に初めて発表された曲です。 [ 4 ]ドリス・デイは、アルフレッド・ヒッチコック監督の映画『知りすぎていた男』(1956年)[ 5 ]でこの曲を披露し、劇中で誘拐された息子に合図を送りました。[ 4 ]この曲の3つの節は、語り手の人生、つまり幼少期から青年期、恋に落ちること、そして親になることへと進み、それぞれの節で「私は何になるのだろう?」あるいは「これから何が待ち受けているのだろう?」と問いかけます。コーラスでは、「なるようになる」という答えが繰り返されます。

ドリス・デイがコロンビア・レコードで録音したこの曲は、ビルボード・トップ100チャートで2位[ 6 ] 、 UKシングルチャートで1位[ 4 ]を獲得した。この曲はデイの代表曲として知られるようになった。映画『知りすぎていた男』の主題歌は、1956年のアカデミー歌曲賞を受賞した。リビングストンとエヴァンスにとっては、1948年と1950年に受賞しており、この部門で3度目のオスカー受賞となった[ 4 ]。 2004年には、AFIの「100 Years...100 Songs」アメリカ映画のトップソング調査で48位にランクインした。2012年には、ドリス・デイが1956年にコロンビア・レコードで録音したこの曲がグラミー殿堂入りを果たした[ 7 ]。
この曲は、1965年9月にポップシンガーのノーミー・ロウによってオーストラリアでナンバーワンヒットとなった。
この歌は「陽気な運命論」を表す「que sera, sera」という表現を広めたが、英語でのこの表現の使用は少なくとも16世紀にまで遡る。このフレーズは明らかに英語の「What will be will be」[ 8 ]を逐語訳したもので、スペイン語では「 lo que será, será 」 [ 3 ]となる。
スペイン語の「 qué será, será 」とイタリア語の「 che sarà sarà 」というフレーズは、16 世紀にイギリスの紋章のモットーとして初めて記録されました。[ 9 ]スペイン語の綴りは、1559 年付けのサリー州テムズ・ディットンの聖ニコラス教会の真鍮の銘板に記されています。 [ 10 ]イタリア語の形式は、初代ベッドフォード伯爵ジョン・ラッセルか、その息子である第 2 代ベッドフォード伯爵フランシス・ラッセルのいずれかによって、家訓として初めて採用されました。おそらく、父ラッセルがパヴィアの戦い(1525 年)での経験の後、このモットーを採用し、墓碑に刻まれた (1555 年NS )と考えられます。[ 11 ] [ 12 ]第2代伯爵がこのモットーを採用したことは、1582年の写本に記録されている。[ 13 ]後継者である伯爵家、そして後にベッドフォード公爵家(第6代)や他の貴族家もこのモットーを使い続けた。その後まもなく、クリストファー・マーロウの戯曲『ドクター・ファウスト』(1590年)に、古風なイタリア語の綴り「Che sera, sera」で登場した。[ 14 ] 17世紀初頭には、この言葉が、運命論的な態度を自然に表現する言葉として、架空の登場人物の会話や思考の中に現れ始めた。英語の「what will be, will be」は、チャールズ・ディケンズの『ハード・タイムズ』(1854年)で使用されている。[ 15 ]
この言い回しは常に英語圏の文脈で使われており、明らかに英語の「What will be will be」を自由関係代名詞の「what」を使って逐語訳したものであった。[ 8 ]スペイン語、イタリア語、フランス語、ポルトガル語では、「what」は「that which」(lo que、quel che、ce qui、o que)と訳さなければならない。[ 16 ]作曲家のジェイ・リビングストンは、1954年のハリウッド映画『裸足の伯爵夫人』を観ており、その中で架空のイタリア人一家が先祖代々の邸宅に「Che sarà sarà」というモットーを石に刻んでいる。彼はすぐにそれを曲のタイトル候補として書き留め、後に彼と作詞家のレイ・エヴァンスは「世界にはスペイン語を話す人がたくさんいるから」という理由でスペイン語の綴りにした。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
現代では、この歌の人気と多くの翻訳のおかげで、このフレーズは世界中の国々で、本、映画、レストラン、バケーションレンタル、飛行機、競走馬など、さまざまなものの名前として採用されている。[ 20 ]
この曲はもともとアルフレッド・ヒッチコック監督の映画『知りすぎていた男』に登場し、映画の筋書きにおいて重要な役割を果たしている。映画の中で、デイは引退した人気歌手ジョー・コンウェイ・マッケナを演じ、夫(ジミー・スチュワート)と息子と共に外国の首相暗殺計画に巻き込まれる。暗殺未遂を阻止した後、ジョーと夫は首相から大使館に招かれ、そこで幼い息子が陰謀者たちに捕らえられていると信じる。ジョーはピアノの前に座り、「ケ・セラ・セラ」を大声で歌い、息子に届くことを願う。母親が馴染みのある歌を演奏するのを聞いた息子は口笛を吹き、夫は暗殺未遂の陰謀者たちに殺される直前に息子を見つけて救出する。[ 21 ]
「ケ・セラ・セラ」はドリス・デイの代表曲とみなされるようになり、彼女はその後も映画やテレビ出演でこの曲を歌い続けた。1960年の映画『プリーズ・ドント・イート・ザ・デイジーズ』では、夫役の共演者デヴィッド・ニーヴンにこの曲の一節を歌っている。 [ 22 ] 1966年の映画『ガラスの底のボート』では、アーサー・ゴッドフリーのウクレレ伴奏でこの曲の一節を歌っている。1968年から1973年にかけては、自身のシットコム『ドリス・デイ・ショー』のテーマソングとして再録音されたバージョンを歌った。[ 23 ] [ 24 ] 1999年のスタジオジブリ映画『ホーホケキョ となりの山田くん』では、映画の終盤でこの曲の日本語カバーが使われている。高畑勲監督が歌詞の翻訳を書き、斎藤ねこが編曲を担当した。[ 25 ]
この曲は数多くの映画やテレビのサウンドトラックに収録されており、ブラックユーモアの効果を生み出したり、心に響くメッセージを伝えたりするために、暗い出来事や悲惨な出来事と並置されることが多い。例えば、『ザ・シンプソンズ』のエピソード「バートの彗星」では、スプリングフィールドの住民が、町を壊滅させ、全員を殺してしまう恐れのある彗星の衝突を前に、この曲を歌う。ヴィンセント・プライス主演の『マペット・ショー』のエピソードでは、ピンクと紫の赤と紫の髪をしたマペット、シェイキー・サンチェスが、ベヒーモスに食べられて「I've Got You Under My Skin 」を歌った後にこの曲を歌う。以前には、殺人や自殺を扱ったダークなティーンコメディ『ヘザーズ』のオープニングとエンディングのクレジットでこの曲が使われていた。オープニングのクレジットで歌われているバージョンはシド・ストロー、エンディングのクレジットで歌われているバージョンはスライ&ザ・ファミリー・ストーンが歌っている。『ギルモア・ガールズ』では、シーズン2のエピソードで、ロレライがシロアリだらけのポーチから落ちるシーンのBGMとしてこの曲が使われた。2009年には、『メリーとマックス』のクライマックスシーンで、メアリーが自殺しようとしている場面でこの曲が使われた。2010年のタイ生命保険のCMでも、この曲とそのメッセージが、障害のある子供たちの合唱団の歌声と対比されている。[ 26 ] [ 27 ]
1956年、この曲はレノン・シスターズによって「ローレンス・ウェルク・ショー」でカバーされた。以来、この曲はYouTubeで数百万回再生されている。
1996年12月21日、この曲はプラナジャヤの指揮の下、ビナ・ヴォカリア児童合唱団によってデンダン・ブア・ハティ・コンサートでカバーされた。[ 28 ]
また、 2022年のシリーズ「From」でも使用されました。 [ 29 ]
2026年には、アニメシリーズ『しぼうぎ』の第1話でも使用されました。
「ケ・セラ・セラ」は、特にイングランドで人気のサッカーの応援歌として採用されており、[ 30 ]通常は次のような歌詞が付けられています。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
ケセラセラ、 なるようになるさ、 僕たちはウェンブリーに行くんだ、 ケセラセラ
これは、ファンが勝利して応援するチームが次のラウンドに進出し、最終的にウェンブリー・スタジアム(通常はFAカップ。決勝は1923年からウェンブリーで開催されている)にたどり着いた後に歌われる歌である。[ 34 ]マンチェスター・ユナイテッドのファンは、1976年のFAカップ決勝の前と最中にこの歌を歌った。[ 35 ]この歌はカップ戦での好成績と関連付けて使われることが多くなったが、エバートンのファンは1963年に、間もなくリーグチャンピオンに輝くチームを称えるためにこの歌を使用し、 「ウェンブリー」の代わりに「リーグ優勝」というフレーズを使った。
「ウェンブリー」は、最初の音節にメリスマを付けて歌う場合もあれば、シュワーを挿入して歌う場合もある(「ウェンバリー」または「ウェンバリー」と綴られることも多い)。[ 36 ] [ 32 ]ウェンブリー以外の会場が適切に代用される場合もある。例えば、1990年のワールドカップ予選でアイルランド代表のファンが「イタリアに行くぞ」と歌った時[ 37 ]や、 2016 - 17年のFAカップで敗退寸前だったミルウォールのファンが、次のリーグワンの試合が地味な「シュルーズベリーに行くぞ」と自嘲気味に歌った時[ 38 ]などである。
1964年、デイはこの曲を自身の子供向けアルバム『With a Smile and a Song』のために再録音した。このバージョンはジミー・ジョイスと児童合唱団をフィーチャーし、1964年7月に録音され、 3か月後にコロンビア・レコードからアルバムの8曲目としてリリースされた。このバージョンはアレン・スタントンがプロデュースし、アリン・ファーガソンが編曲と指揮を担当した。
オーストラリアのポップシンガー、ノーミー・ロウが1965年に録音した「ケ・セラ・セラ」は、パット・オールトンがプロデュースし、サンシャイン・レコード・レーベル(Sunshine QK 1103)からリリースされ、彼のキャリア最大のヒット曲となり、「1965年のオーストラリア最大のロックンロールヒット」[ 39 ]となり、1960年代のオーストラリアで最も売れたシングルとして知られています。[ 40 ]この曲は「ルイ・ルイ」のスタイルと「ハング・オン・スルーピー」の手法で作られ、 [ 39 ]ビートルズの「ツイスト・アンド・シャウト」のように「マージービート」風にアレンジされ、ロウのバンド、ザ・プレイボーイズがバックを務めた。ジョニー・キッド&ザ・パイレーツの名曲「シェイキン・オール・オーバー」のカバーバージョンとカップリングされ、シングルはほとんどの都市で両A面ナンバーワンヒットとなった(シドニー、メルボルン、ブリスベン、アデレード、パースで1位)。[ 41 ] [ 42 ] 1965年9月に28週間チャートインし、前例のない売上を記録した。ロック史家のイアン・マクファーレンは8万枚の売上を報告しているが、[ 40 ] [ 43 ] 1970年代の百科事典編纂者ノエル・マクグラスは10万台の売上を主張した。[ 44 ]
ロウは1965年10月に「Que Sera Sera」がメルボルンのトップ40で同時に3曲目のヒットシングルとなり、またもや初の快挙を成し遂げた。1965年、ロウはシドニーのシェブロンホテルで「Que Sera, Sera」のゴールドレコードを受賞した。[ 45 ] 1965年12月、ロウのバージョンのマスターがジェイ・ジー・レコードによって購入され、アメリカでリリースされた。[ 46 ] 1966年4月、ロウは「Que Sera, Sera」の売上により2枚目のゴールドレコードを受賞した。[ 47 ] 1966年8月、ロウは「Que Sera, Sera」でラジオ5KAの年間最優秀男性ボーカル賞を受賞した。[ 48 ] 2006年、ロウはABCがiTunes経由でリリースした新録音バージョンをリリースし、後に「ラジオミックスとダンスミックスを含む完全なデジタルミックス」を追加した。[ 49 ]
オリジナル版のリリースから数十年の間に、「ケ・セラ・セラ」は数十人のアーティストによってカバーされてきた。1969年にメアリー・ホプキンが歌い、ポール・マッカートニーがプロデュースしたカバーは、ビルボード・ホット100で77位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで7位を記録した。[ 50 ]
この曲は1973年にスライ&ザ・ファミリー・ストーンが彼らの名盤『フレッシュ』でカバーしており、バンドの録音カタログの中では数少ないカバー曲の1つである。[ 51 ]
シェイキン・スティーヴンスによるライブバージョンは、1982年に全英チャートで2位を獲得したEP『The Shakin' Stevens EP』に収録されている。同年リリースのアルバム『 Give Me Your Heart Tonight』には、この曲のスタジオバージョンが収録されている。
1989年、 RTÉ People in Need Telethonのために「テレンス」(ジョン・クリードン)が録音したコメディバージョンが、アイルランドのシングルチャートで2位を獲得した。[ 52 ]
『知りすぎていた男』の公開後、この曲がたちまち人気を博したため、すぐに他の言語でのバージョンが作られました。初期の例としては、ジョー・リーマンスによるオランダ語版があり、1956年12月にベルギーのチャートにランクインしました。[ 53 ]この曲は、デンマーク語、フランス語、中国語、スペイン語、日本語、スウェーデン語など、他の言語でも録音されています。これらのことから、英語を話さない人々の中には「ケセラセラ」という言い回しを使うようになった人もいます。[ 3 ]
1964年、若き(29歳前後)ナナ・ムスクーリは、名目上はオスカーに関する長尺のテレビ番組の一部として、ドイツ語版(「Was sein soll, wird sein」だが、「スペイン語」のフレーズも含まれている)を披露した[ 54 ] 。 [ 55 ]
1965年、スウェーデンのロックバンド、レンネ・アンド・ザ・リー・キングスがこの曲を録音した。[ 56 ]同年夏にシングルとしてリリースされた際、レコードレーベルのガゼルは、 B面にタイタス・ターナーの「スティックス・アンド・ストーンズ」を収録した。[ 57 ]母国スウェーデンではチャートインしなかったものの、 1965年8月にフィンランドで38位にランクインした。[ 58 ]シングルの両面は、1966年のアルバム『ストップ・ザ・ミュージック』に収録された。[ 59 ] [ 60 ]
インドでは、この曲は最初にタミル語映画『Aaravalli 』(1957年)で採用された。その後、1965年にテルグ語映画『Thodu Needa』でバヌマティが歌詞に若干の変更を加えてオリジナル版を歌った。[ 61 ]
アーバンコンテンポラリーバンドのLisa LisaとCult Jamは、 2枚目のナンバーワンシングル「Lost in Emotion」でこの曲に敬意を表した。歌詞には次のようなフレーズが含まれている。
私はベイビー、感情に迷っている 私は愚か者ですか?少なくとも私の友達はそう思っている ケセラ、ケセラ ベイビー、何が起こるとしても ケセラ、ケセラ あなたと私だけの話、おおお。
そこには、象徴的な「ケ・セラ・セラ」のチャントが含まれていた。これは、チームがウェンブリーに到達したときに全国のファンが歌う歌である。
「ケ・セラ・セラ、なるようになるさ、俺たちはウェンブリーに行くんだ」というフレーズが、今オールド・トラッフォードに響き渡っている。
「ケセラセラ!」ポーツマスのファンは歌った。「なるようになるさ。ウェンバーリーに行くんだ、ケセラセラ。」
[I]ここでは5,000人のイングランドファンが「ケセラセラ、なるようになるさ、ウェンブリーに行くんだ」と合唱していたので、ほとんど何も聞こえなかった。
ブラックバーンのファンは「ケ セラ セラ... ウェンバリーに行くぞ」と大声で歌っている。もしかしたら、もしかしたら。