Loading article…
| マック・ザ・ナイフ | |
|---|---|
| クルト・ヴァイル | |
| ネイティブ名 | マッキー・メッサーの死 |
| ジャンル | モリタット |
| 文章 | ベルトルト・ブレヒト |
| 言語 | ドイツ語 |
| 公開済み | 1928年8月31日 |
「マック・ザ・ナイフ」または「マック・ザ・ナイフのバラード」（ドイツ語：Die Moritat von Mackie Messer）は、1928年の音楽劇「三文オペラ」（ドイツ語：Die Dreigroschenoper）のために、クルト・ヴァイルが作曲し、ベルトルト・ブレヒトが作詞した歌である。この歌は、タイトルの「マック・ザ・ナイフ」であるマクヒースというミュージカルに登場する、ナイフを持ったロンドンの裏社会の犯罪者について歌っている。
この曲は、 1955年にルイ・アームストロングがマーク・ブリッツスタインの翻訳歌詞で録音して以来、多くのアーティストによって録音される人気のスタンダード曲となった。この曲の最も人気のあるバージョンは、 1959年のボビー・ダーリンによるもので、彼の録音は米国と英国でナンバーワンヒットとなり、第2回グラミー賞で2つのグラミー賞を獲得した。エラ・フィッツジェラルドも1961年にこの曲のパフォーマンスでグラミー賞を受賞した。
この歌のオリジナルのドイツ語の歌詞と音楽は、2024年に米国でパブリックドメインになった。 [1]
三文オペラ
「マック・ザ・ナイフ」の作曲家・作詞家
モリタートは、放浪吟遊詩人が演じる殺人バラードの中世版である。『三文オペラ』では、モリタート歌手が街頭オルガンで、ドラマの冒頭と最後を恐ろしいマッキー・メッサー、またはマック・ザ・ナイフの物語で締めくくる。この登場人物は、ジョン・ゲイの『乞食オペラ』に登場する颯爽とした追い剥ぎマックヒース（実在の泥棒ジャック・シェパードがモデル）がモデルである。ブレヒト＝ヴァイル版のこの登場人物ははるかに残酷で邪悪で、強姦や殺人などの罪を犯し、現代のアンチヒーローに変貌している。
この歌は1928年の初演前に土壇場で追加されたものである。マクヒース役の俳優ハラルド・パウルセンが、ブレヒトとヴァイルに、マクヒースの役柄をより効果的に紹介する別の歌を追加するよう要求したためである。 [2]しかし、ヴァイルとブレヒトは、この歌をマクヒース自身が歌うべきではないと判断し、モリタートの伝統に倣って路上歌手のためにこの歌を書くことにした。初演では、この歌は警察署長ブラウンを演じたクルト・ジェロンによって歌われた。ヴァイルはモリタートに手回しオルガンの伴奏を付け、歌手がそれを演奏することを意図していた。[3]しかし初演で手回しオルガンが故障し、ピットオーケストラ（ジャズバンド）が急遽路上歌手の伴奏をしなければならなかった。[4]
モリタットの歌手は、まずマクヒースをサメに例えながら劇を紹介する。
これに続いて、ストランドでの殺人、裕福な男性の失踪とその金の盗難、女性の刺殺、ソーホーでの7人の子供の死を招いた放火、若い未亡人の強姦など、彼の犯罪の物語が続きます。[6]
最後の節は、原作には含まれていなかったが、1931年の映画のためにブレヒトが付け加えたもので、テーマを表現し、金持ちと権力者の華やかな世界と貧乏人の暗い世界を比較している。[6]
フランス語翻訳
この歌はアンドレ・モープリーとニノン・スタインホフによって「 La complainte de Mackie」としてフランス語に翻訳され、カトリーヌ・ソヴァージュによって広められた。[7]
1954年 ブリッツシュタイン訳
この歌は1933年に『三文オペラ』の初の英語版でアメリカの観客に紹介された。英語版の歌詞はギフォード・コクランおよびジェロルド・クリムスキーによるものであった。[8]しかしこの公演は成功せず、わずか10日間の公演で幕を閉じた。この歌の最もよく知られた英語訳は、オフブロードウェイで6年以上上演されたマーク・ブリッツスタインの1954年版『三文オペラ』である。 [9]冒頭の節は次のようになっている。
ああ、サメはきれいな歯を持っている、愛しい人、
そして彼は真珠のような白い歯を見せている、愛しい人、マクヒースはジャックナイフを持っている、
そして彼
はそれを見えないようにしている[10]
ブリッツシュタインのバージョンはドイツ語の歌詞を大まかに翻訳したもので、マクヒースの犯罪に関するいくつかの行が省略され、オリジナルにはなかった劇中の女性キャラクターのリストを記した詩が加えられた。[11]オリジナルのブロードウェイキャストの録音（バラード歌手はジェラルド・プライス）では、マクヒースの女性に対する暴行に関する2つの節が置き換えられ、歌詞はさらに洗練されている。[12]
ブリッツシュタインの翻訳は、ルイ・アームストロング（1955年）やボビー・ダーリン（1959年）によるもの、およびその後のほとんどのスウィングバージョンを含む、今日聞かれるほとんどの人気バージョンの基礎となっている。ブリッツシュタインの歌詞にはさらにいくつかの変更が加えられ、例えばアームストロングの録音では、オリジナルの1928年のドイツ公演と1954年のブリッツシュタインのブロードウェイバージョンの両方で主演したワイルの未亡人、ロッテ・レーニャの名前が歌詞「（気をつけて、ロッテ・レーニャさん）」に追加されている。[6]
1976年 マンハイム-ウィレット延伸（"モリタット）
1976 年、ラルフ・マンハイムとジョン・ウィレットによる「マック・ザ・ナイフ」のまったく新しい解釈が、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの「三文オペラ」の制作で使用され、ラウル・ジュリアがマクヒース役を演じました。単に「モリタット」として知られるこのバージョンは、マクヒースの活動の軌跡を詳しく説明するまったく新しい歌詞で物語を拡張したものです。以下は抜粋です。
カミソリのような歯を持つサメを見てください。
誰もが彼の開いた顔を読み取ることができます。
そしてマクヒースはナイフを持っていますが、
それほど目立つ場所ではありません。
このバージョンは、1994 年の映画「クイズ・ショウ」のサウンドトラックでライル・ラヴェットによって演奏されました。ダリンのバージョンはオープニング クレジットで、ラヴェットのバージョンはエンディング クレジットで再生されます。この解釈は、ハル・ウィルナーの 1985 年のワイル トリビュート アルバム「ロスト・イン・ザ・スターズ」でスティングによって演奏され、 1990 年代後半には ニック・ケイヴによっても録音されました。
1994年翻訳
1994 年にロンドンのドンマー・ウェアハウス劇場で上演されたこの曲は、ロバート・デイビッド・マクドナルドとジェレミー・サムズによる、よりダークな英語への翻訳版が使われました。この新しい翻訳は、この曲のオリジナルの雰囲気を再現しようと試みたものです。
サメの歯は致命的かもしれないが
、それでも白と赤が見える。しかし、マッキーのフリックナイフ
は見えない。
なぜなら、彼があなたを切りつけ、あなたは死んでしまうからだ。
人気の録音
| 「三文オペラのテーマ（マック・ザ・ナイフ）」 | |
|---|---|
 | |
| ルイ・アームストロングのシングル | |
| B面 | 「バック・オ・タウン・ブルース」 |
| リリース | 1955 |
| 記録済み | ニューヨーク市 1955年9月28日[13] |
| ジャンル | ジャズ |
| 長さ | 3:25 |
| ラベル | コロンビア、コロネット |
| 作詞家 | クルト・ワイル ベルトルト・ブレヒト マルク ・ブリッツシュタイン（英語詞） ターク・マーフィー（編曲） |
ルイ・アームストロング版
この曲は、キャスト録音やシドニー・ベシェによるジャズバージョンなど、初期のアーティストの多くが録音しているが[14] 、米国のヒットパレードに「マック・ザ・ナイフ」のボーカルバージョンを初めて紹介したのはルイ・アームストロングだった。コロンビアレコードのプロデューサー、ジョージ・アバキアンは、妻のアナヒド・アジェミアンが1954年にワイルのヴァイオリン協奏曲のリサイタルを行ったことがあるが、ワイルの音楽、特にオフブロードウェイで観たスリー・ペニー・オペラの曲に興味を持った。彼は数か月かけて、自分のレーベルの様々なジャズアーティストに「マック・ザ・ナイフ」を録音するよう働きかけ[15] 、最終的にターク・マーフィーを説得して録音させた。マーフィーはまた、アバキアンに録音のためにアームストロングを推薦し[6]、彼のために曲のアレンジを行った。[16]
アームストロングは1955年9月28日にインストゥルメンタルとボーカルバージョンを録音し、マーフィーも1955年9月22日にインストゥルメンタルバージョンとボーカルバージョンを録音し、さらにドイツ語バージョンもロッテ・レーニャと録音した。 [14]アームストロングのバージョンの歌詞はブロードウェイのキャスト録音に基づいていたが、アヴァキアンはブリッツシュタインの歌詞を「dropping」ではなく「drooping」という言葉に変更し、録音にロッテ・レーニャの名前を入れるよう提案した。[6]アームストロングは、アヴァキアンにレコーディングセッションに招待されたレーニャに歌の中で呼びかけている。レーニャはアームストロングとデュエットバージョンも録音したが、生前は商業的にリリースされなかったが[17] 、 1982年に死後にリリースされた。[18]
アームストロングがリリースしたバージョンは、インストゥルメンタルとボーカルの録音をつなぎ合わせたものでした。[14]「三文オペラのテーマ（マック・ザ・ナイフ）」と題されたこの曲は、1955年後半にマーフィーのインストゥルメンタル・バージョンとともにコロンビアからリリースされました。[15]しかし、この曲は、歌詞が犯罪者を賛美しているとみなされたため、当初はラジオ局から放送禁止となりましたが、売れ行きは好調でした。[17]アームストロングの録音は、1956年2月にビルボードのトップ100チャートにランクインし、1956年3月17日には20位に達しました。[19] [20]ディック・ハイマンがリリースしたインストゥルメンタル・バージョンは、さらに高いチャートにランクインしました。[17]アームストロングのバージョンもイギリスで8位に達しました。[21]
1997年、ルイ・アームストロングと彼のオールスターズが1955年にコロンビアレコードで録音したこの曲がグラミーの殿堂入りを果たした。[22]
アームストロングの録音は2016年に議会図書館によって国立録音登録簿に登録された。[23]
チャート
ボビー・ダーリンバージョン
| 「マック・ザ・ナイフ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| ボビー・ダーリンのシングル | ||||
| アルバム「That's All」より | ||||
| B面 | 「私に電話がかかってきたのか」 | |||
| リリース | 1959年8月 | |||
| 記録済み | 1958年12月19日、ニューヨーク市フルトンスタジオにて | |||
| ジャンル |
| |||
| 長さ | 3:11 （アルバムバージョン） 3:04（シングルバージョン） | |||
| ラベル | Atco (米国) London Records (英国) | |||
| 作詞家 | クルト・ヴァイル、ベルトルト・ブレヒト、 マルク・ブリッツシュタイン（英語版） | |||
| ボビー・ダーリンのシングル年表 | ||||
| ||||
しかし、この曲はボビー・ダーリンと最も関連が深い。彼は1958年12月19日に自身のアルバム『That's All 』にこの曲を収録した。ダーリンは以前にもこの曲を演奏したことがあり、スタンダード曲を集めたアルバムにこの曲を入れたいと考えていた。この曲はリチャード・ウェスが編曲した。[26]この曲で演奏したミュージシャンは、ドラムのドン・ラモンド、ベースのミルト・ヒントン、トランペットのドック・セヴェリンセンである。 [27] トム・ダウドがレコーディング・エンジニアを務めた。[28]ダーリンのバージョンはアームストロングのバージョンと歌詞が似ているが、「dear」の代わりに「babe」という言葉を使うなど小さな変更があり、曲の最後は第1バースではなく第6バースを繰り返して終了している。[14]ダーリンは約3テイクでこの曲を録音し、アップテンポで弾むようなビートで演奏し[29]、第3バースからB♭からB、C、D♭、E♭と、バースごとに半音ずつ変調させた。[ 6]
この曲は1959年8月にシングルとしてリリースされたが、ダーリンはシングルとしてリリースすることに消極的だった。 [30] ディック・クラークは、オペラから生まれたこの曲はロックンロールの聴衆には受けが悪いかもしれないという認識から、ダーリンにこの曲を録音しないようアドバイスしていたが、後にダーリンは自分の誤りを認めた。[31]この曲はビルボードホット100で1位（ダーリンのホット100での唯一の1位ヒット）となり、ブラックシングルチャートで6位になった。[32] [33]この曲は1959年に8週間、キャッシュボックストップ100のナンバーワンシングルにリストされた。[34]
受付
フランク・シナトラは、アルバム『LAイズ・マイ・レディ』でクインシー・ジョーンズと共にこの曲を録音したが、彼はダリンの曲を「決定版」と呼んだ。[6]
ボビー・ダーリンはこの曲を巧みに操り、今日広く知られるスウィングの名曲に仕立て上げた。最初から最後まで同じキーで演奏されるブレヒト＝ヴァイルのオリジナルとは異なり、ダーリンのバージョンは5回もキーを半音階的に変え、緊張感を高めている。 –フィナンシャル・タイムズ[35]
ビルボードは、このバージョンを1959年の第2位の曲にランク付けしました。[36] 2003年、ダーリンバージョンはローリングストーンの「史上最高の500曲」リストで251位にランクされました。[37]ダーリンバージョンの曲は、映画「クイズ・ショウ」と「ホワット・ウーマン・ウォント」で取り上げられました。
この曲により、ダーリンは1959年にレコード・オブ・ザ・イヤーと初の最優秀新人賞の2つのグラミー賞を獲得した。[38]ダーリンのバージョンは、 2016年にアームストロングのバージョンと同時に、アメリカ議会図書館によって国立録音登録簿に登録された。 [23]この曲は、アメリカレコード協会と全米芸術基金によって「世紀の歌」のリストで第15位にランクされた。[39]
1999年、アトコ・レコード・レーベルからボビー・ダーリンが1959年にリリースしたこの曲がグラミーの殿堂入りを果たした。[40]
チャート
認定資格
エラ・フィッツジェラルド版
| 「マック・ザ・ナイフ」 | |
|---|---|
| エラ・フィッツジェラルドのシングル | |
| アルバム「エラ・イン・ベルリン：マック・ザ・ナイフ」より | |
| B面 | 「ローレライ」 |
| リリース | 1960年4月 |
| 記録済み | 1960年2月13日、ベルリンのドイチュラントハレにて |
| ジャンル | |
| 長さ | 4:42 |
| ラベル | ヴァーヴ・レコード |
| 作詞家 | クルト・ヴァイル、ベルトルト・ブレヒト、 マルク・ブリッツシュタイン（英語版） |
1960年2月13日、[52] エラ・フィッツジェラルドはベルリンのドイチュラントハレで行われたコンサートで初めてこの曲を生演奏した。しかし、フィッツジェラルドは最初の節の後の歌詞を忘れてしまい、ルイ・アームストロングやボビー・ダーリンの名前を出すなど、新しい歌詞を即興で作った。 [53]この曲は7月にリリースされたアルバム『エラ・イン・ベルリン：マック・ザ・ナイフ』に収録された。[54]
この曲は1960年4月にシングルとしてリリースされた。[55]このバージョンは米国のホット100にランクインし、1960年6月に最高27位に達した。[56]この曲は1960年代のフィッツジェラルドのベストヒット曲であり、彼女はその後のすべてのショーでこの曲を演奏した。[57]
このパフォーマンスにより、フィッツジェラルドは第3回グラミー賞で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。[58]
チャート
インストゥルメンタルバージョン
ディック・ハイマンは「マック・ザ・ナイフ」のインストゥルメンタル版「モリタート - 『三文オペラ』のテーマ」を録音し、[6]同時期にチャートインしたルイ・アームストロングのボーカル版よりも好成績を収め、ビルボードのトップ100で第9位に達した。 [63]また、キャッシュボックスチャートでも第9位に達し、[64] 1956年にはイギリスのチャートで第9位にもなった。 [65]同時期にトップ100に登場した他の多くのインストゥルメンタル版は、リチャード・ヘイマンとヤン・オーガスト（第12位）、[66] ローレンス・ウェルク（第31位）、[67] ビリー・ヴォーン（第37位）、レス・ポールとメアリー・フォード（第49位）である。[66]ビリー・ヴォーンもイギリスで第12位に達した。[68]
ジャズ・サックス奏者のソニー・ロリンズは、1956年に録音したアルバム「サキソフォン・コロッサス」に、単に「モリタート」と題したインストゥルメンタル・バージョンを収録した。[69] [70]ビル・ヘイリーと彼のコメッツによる1959年のインストゥルメンタル演奏は、このグループがデッカ・レコードに録音した最後の曲となった。 [71]レイ・コニフは、1962年にアルバム「ザ・ハッピー・ビート」にオーケストラとコーラスのバージョンを収録した。リベラーチェはこの曲を、原曲通り、「美しく青きドナウ・ワルツ」スタイル、オルゴール、ボサノバ・リズム、ブギウギの5つのスタイルで演奏した。[72]
その他のバージョン
フランク・シナトラは1984年にフランク・フォスターの編曲でこの曲を自身のレパートリーに加えた。[6]アルバム『LA Is My Lady』に収録されたパフォーマンスでは、シナトラは同様にアームストロングとダーリンの名前を挙げ、バックバンドのメンバーも加えた。[53]シナトラとジミー・バフェットはシナトラの最後のアルバム『Duets II』（1994年） でこの曲のデュエットを録音した。
ニック・ケイヴとスパニッシュ・フライは1994年のビデオ『September Songs – The Music of Kurt Weill』でこの曲を演奏し、1997年にアルバムとしてリリースされた。[73]一方、スティングとドミニク・マルダウニーは1985年のトリビュートアルバム『Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill 』でこの曲を録音した。[74]
他の注目すべきバージョンには、マーク・ラネガン、デイヴ・ヴァン・ロンク、ジミー・デイル・ギルモア、トニー・ベネット、アニタ・オデイ（ジミー・ジュフリーの編曲）、マリアンヌ・フェイスフル、ブライアン・セッツァー、ドクター・ジョン、ウテ・レンパー、キング・カート、[75] ビング・クロスビー、アーサ・キット、[76] サイケデリック・ファーズ、デヴィッド・キャシディ（『アット・ザ・コパ』）、ウエストライフ、ドアーズ、マイケル・ブーブレによるパフォーマンスがある。[53] [77]スイスのバンド、ザ・ヤング・ゴッズは、1991年のアルバム『ザ・ヤング・ゴッズ・プレイ・カート・ヴァイル』で、この曲をインダストリアルスタイルで大幅に作り直し、"マッキー・メッサー"として演奏した。ディーナ・マーティンは、2009年にビッグフィッシュレコードからリリースされた2枚目のスタジオアルバム『ヴォラーレ』で「マック・ザ・ナイフ」を録音した。ロビー・ウィリアムズは2001年のアルバム『 Swing When You're Winning 』でこの曲を録音した。[78]ヒルデガルト・クネフはドイツ語版「Mackie Messer」を録音した。[79]
サルサミュージシャンのルーベン・ブラデスは「ペドロ・ナバハ」（レイザー・ピート）というタイトルのオマージュを録音した。 [80]ブラジルの作曲家チコ・ブアルケは、三文オペラ（オペラ・ド・マランドロ）の緩い翻案で、ポルトガル語の歌詞が付いた「オー・マランドロ」と「オー・マランドロ第2番」と呼ばれる2つのバージョンを作成した。
参照
- 1920年代のジャズスタンダードのリスト
- 1950 年代のイギリスのシングル チャート 1 位のリスト
- 1980年代後半にマクドナルドのマーケティング担当者がこの曲を使用した
参考文献
- ^ 「パブリックドメインデー 2024 | デューク大学ロースクール」web.law.duke.edu。
- ^ フリードワルド2002、79ページ。
- ^ ファーネス、デイヴィッド（2000年）。クルト・ヴァイル：写真と文書に見る生涯。ウッドストック、ニューヨーク：オーバールック・プレス。pp. 75–78。ISBN 0-87951-721-2。
- ^ フリードヴァルト、2002、81–82 ページ。
- ^ バーナード・N・リー・ジュニア (2017)。ミシェル・バラード (編)。『過去を振り返る: 50 年代の軍人の子供の回想録』第 2 巻。ジョージア州コニャーズ: バーナード・N・リー・ジュニア、p. 55。ISBN 978-0-9995576-0-0。
- ^ abcdefghi 「マック・ザ・ナイフ - シナトラの世紀の歌 #95」マーク・スタイン著、2015年12月8日
- ^ “曲：La plaine de Mackie”.中古曲.com 。2014 年10 月 8 日に取得。
- ^ “三文オペラ (コクラン/クリムスキー)”. IBDB.com。インターネットブロードウェイデータベース。
- ^ 「三文オペラ（ブリッツシュタイン）」IBDB.com .インターネット・ブロードウェイ・データベース.
- ^ ルイ・アームストロング – マック・ザ・ナイフ 歌詞、lyricsfreak.com
- ^ マクラモア、アリソン（2016）。ミュージカルシアター：評価。テイラー＆フランシス。ISBN 9781317346333。
- ^ ポラック、ハワード（2012年）。マーク・ブリッツスタイン：彼の人生、彼の仕事、彼の世界。オックスフォード大学出版局USA。p.362。ISBN 9780199791590。
- ^ ジョス・ウィレムス (2006)。『All of Me: The Complete Discography of Louis Armstrong』。Scarecrow Press。257 ページ。ISBN 978-0-8108-5730-8. 2016年8月29日閲覧。
- ^ abcd ポラック 2012、364 ページ
- ^ ab 「Unorthodox Events Lead to 2 Disks」ビルボード、1955年10月29日。
- ^ グリーソン、ラルフ・J. (2016)。『空中の音楽：ラルフ・J・グリーソン選集』イェール大学出版局。ISBN 9780300221091。
- ^ abc ゴードン、エリック A. (1989)。マーク・ザ・ミュージック：マーク・ブリッツシュタインの生涯と作品。セント・マーチンズ・プレス。p. 396。ISBN 9780312026073。
- ^ クルト・ヴァイル音楽財団（2021年9月28日）。「#OnThisDay ロッテ・レーニャが1955年のルイ・アームストロングの「マック・ザ・ナイフ」のレコーディングセッションに参加」。Facebook 。 2024年8月12日閲覧。
- ^ コリアー、ジェームズ・リンカーン（1983年）。ルイ・アームストロング、アメリカの天才。オックスフォード大学出版局。321ページ。ISBN 9780195037272。
- ^ ab 「The Top 100」。ビルボード。1956年3月17日。44ページ。
- ^ ab 「ルイ・アームストロング：アーティストチャートの歴史」。オフィシャルチャートカンパニー。
- ^ “GRAMMY Hall Of Fame | Hall of Fame Artists | GRAMMY.com”. grammy.com . 2024年8月25日閲覧。
- ^ ab 「国立録音記録登録簿への新規登録」。米国議会図書館。 2016年8月29日閲覧。
- ^ 「ルイ・アームストロング＆ヒズ・オールスターズ – マック・ザ・ナイフ」（オランダ語）。シングルトップ100。
- ^ Burke, Ken (1998年1月1日). 「Bobby Darin」. Knopper, Steve (編) 『MusicHound Lounge: The Essential Album Guide』 . デトロイト: Visible Ink Press . p. 121.
- ^ 「「マック・ザ・ナイフ」—ボビー・ダーリン（1959年）。2015年に国家登録簿に追加。ジミー・スカリアによるエッセイ」（PDF）。Loc.gov。2022年3月14日閲覧。
- ^ スター、マイケル・セス（2011年）。ボビー・ダーリン：生涯。テイラー・トレード・パブリッシング。p. 36。ISBN 9781589795983。
- ^ 「トム・ダウドと音楽の言語」。Language of Music Films 。 2023年6月7日閲覧。
- ^ スター2011、37-38ページ。
- ^ 「ビッグ・ロック・キャンディ・マウンテン：50年代後半のロックンロール。[パート3]：トラック2：ボビー・ダーリン」。ポップ・クロニクル。
- ^ 「ボビー・ダーリン＆ディック・クラーク」www.bobbydarin.net。
- ^ それがすべて –オールミュージックのボビー・ダーリン
- ^ 「ボビー・ダーリンの『マック・ザ・ナイフ』」、songfacts.com
- ^ 「キャッシュボックス ポップシングル – 1959」、キャッシュボックス
- ^ Cheal, David (2016年1月15日). 「The Life of a Song: 'Mack the Knife'」. Financial Times . 2022年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Billboard Top 100 – 1959”. 2014年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月13日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲」ローリングストーン誌、2003年12月11日。
- ^ 「第2回グラミー賞」GRAMMY.com 2017年11月28日。
- ^ 「世紀の歌」CNN 2001年3月7日
- ^ https://www.grammy.com/awards/hall-of-fame-award#m [裸のURL ]
- ^ 「ボビー・ダーリン – マック・ザ・ナイフ」（オランダ語）。ウルトラトップ50。
- ^ 「ボビー・ダーリン – マック・ザ・ナイフ」（フランス語）。ウルトラトップ50。
- ^ 「CHUM ヒットパレード、1959年10月12日の週」。
- ^ 「ボビー・ダーリン – マック・ザ・ナイフ」（オランダ語）。シングルトップ100。
- ^ 「ボビー・ダーリン – マック・ザ・ナイフ」VG-lista。
- ^ 「ボビー・ダーリン：アーティストチャートの歴史」。オフィシャルチャートカンパニー。
- ^ 「ボビー・ダーリンのチャート履歴（ホット100）」ビルボード。
- ^ 「キャッシュボックスベストセラーシングル：1959年10月10日までの週」Tropicalglen.com。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Bobby Darin – Mack the Knife」 （ドイツ語）。GfK Entertainmentチャート。
- ^ 「British single certificates – Bobby Darin – Mack The Knife」. British Phonographic Industry . 2024年4月12日閲覧。
- ^ 「アメリカのシングル認定 - ボビー・ダリン - マック・ザ・ナイフ」。アメリカレコード協会。 2023年12月18日閲覧。
- ^ジョンソン、J. ウィルフレッド (2010)。エラ・フィッツジェラルド: 注釈付きディスコグラフィー; チック・ウェッブの完全なディスコグラフィーを含む。マクファー ランド。p. 77。ISBN 9780786446902。
- ^ abc ペローネ、ジェームズ・E. (2016)。スマッシュ・ヒッツ：アメリカを定義した100曲。ABC- CLIO。p.83。ISBN 9781440834691。
- ^ 「今週のLPレビュー」ビルボード、1960年7月4日、23ページ。
- ^ 「今週のニューマネーレコード」ビルボード、1960年4月4日、31ページ。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2013)。ジョエル・ホイットバーンのトップポップシングル、第14版: 1955-2012。レコードリサーチ。p.298。
- ^ ニコルソン、スチュアート (2014)。エラ・フィッツジェラルド: ジャズ界のファーストレディの伝記、最新版。テイラー&フランシス。p. 190。ISBN 9781136788147。
- ^ 「エラ・フィッツジェラルド」.グラミー.com。 2020年11月23日。
- ^ 「エラ・フィッツジェラルド: アーティストチャートの歴史」。オフィシャルチャートカンパニー。
- ^ 「エラ・フィッツジェラルドのチャート履歴（ホット100）」ビルボード。
- ^ 「エラ・フィッツジェラルドのチャート履歴（人気R&B/ヒップホップソング）」ビルボード。
- ^ 「キャッシュボックスベストセラーシングル：1960年6月2日までの週」Tropicalglen.com。
- ^ 「The Top 100」。ビルボード。1956年3月24日。42ページ。
- ^ 「キャッシュボックスベストセラーシングル：1956年2月25日までの週」Tropicalglen.com。
- ^ 「ディック・ハイマン・トリオ」。オフィシャル・チャート・カンパニー。
- ^ ab 「The Top 100」。ビルボード。1956年3月17日。44ページ。
- ^ 「The Top 100」。ビルボード。1956年3月24日。42ページ。
- ^ 「ビリー・ヴォーン」。オフィシャル・チャート・カンパニー。
- ^ 「モリタット（マック・ザ・ナイフ）（ソニー・ロリンズのバージョン）」Steemit 2018年6月23日。
- ^ジョイア、テッド（2021）。ジャズスタンダード： レパートリーガイド。オックスフォード大学出版局。p.281。ISBN 9780190087173。
- ^ エダー、ブルース。デッカ時代とその他 - ビル・ヘイリーと彼のコメッツ、AllMusicにて
- ^リベラーチェは YouTubeのエド・サリバン・ショーで「マック・ザ・ナイフ」を演奏する（注：このパフォーマンスではオルゴールバージョンは省略されている）。
- ^ バンバーガー、ブラッドリー (1997 年 8 月 23 日)。「ソニー クラシカル トリビュートがクルト ヴァイルの遺産に迫る」ビルボード、9 ページ。
- ^ Viglione, Joe. Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill at AllMusic . 2011年7月18日閲覧。
- ^ 「King Kurt – Mack The Knife」. Discogs . 1984年. 2021年2月6日閲覧。
- ^ 「Eartha Kitt - The Fabulous Eartha Kitt」Discogs 1959年2024年9月25日閲覧。
- ^ マクドウェル、ジェイ（2024年2月1日）。「ボビー・ダーリンの『マック・ザ・ナイフ』の暴力的な起源とチャートトップの成功の裏側」アメリカン・ソングライターズ。
- ^ AllMusicの Mack the Knife
- ^ 「「マック・ザ・ナイフ」のドイツ語の歌詞」。ThoughtCo 。 2020年2月24日。
- ^ 「ペドロ・ナバハ」. MaestraVida.com 。2014 年10 月 8 日に取得。
出典
- フリードワルド、ウィル（2002年）。『スターダスト・メロディーズ：アメリカで最も人気のある12曲の伝記』ニューヨーク：パンテオン・ブックス。ISBN 0-375-42089-4。
外部リンク
- YouTubeの「Mackie Messer」 、ロッテ・レーニャが歌う(3:39)
- ベルトルト・ブレヒトが YouTube で「Die Moritat von Mackie Messer」を歌います (2:48)
- ボビー・ダーリン「マック・ザ・ナイフ」ウェブサイト
- 「『マック・ザ・ナイフ』の裏話は？」、The Straight Dope、2004 年 4 月 1 日
- インターネット ブロードウェイ データベースの「三文オペラ」
- 歌詞