自画像

自画像とは、芸術家が自分自身で描いた肖像画である。自画像は最も古い時代から作られてきたが、自画像の習慣が勢いを増したのは15世紀半ばの初期ルネサンスになってからであり、芸術家は自分自身を作品の主題、または重要な登場人物として描くことがよくある。より良く安価な鏡や板絵の出現により、多くの画家、彫刻家、版画家が何らかの形の自画像を試みた。 1433年のヤン・ファン・エイクによる『ターバンを巻いた男の肖像』は、おそらく最も古い板絵の自画像である。^[2]彼は妻の肖像画も別に描いており、アルプス南部よりも裕福なネーデルラント人の間ではすでに一般的だった肖像画を依頼し始めた社会集団に属していた。このジャンルは由緒あるものですが、富の増加と個人という主題への関心が高まったルネサンス時代になって初めて、真に人気が出るようになりました。 ^[3]

バロック時代までには、名声を確立した芸術家のほとんどは、少なくとも自分自身のデッサンを残していました。芸術家の肖像画の印刷物は市場があり、その多くは自画像でした。また、家族や友人への贈り物として贈られることもありました。少なくとも、モデルを手配する必要がなくなり、多くのプロの肖像画家にとって、スタジオに保管された自画像は、潜在的な新規顧客に対する芸術家のスキルのデモンストレーションとして機能しました。レンブラントによる絵画と版画の両方での前例のない数の自画像は、この形式の可能性を明らかにし、この傾向をさらに促進したに違いありません。

自画像は、画家自身の肖像画、またはグループの肖像画を含むより大きな作品に含まれる肖像画である。多くの画家は、宗教画やその他の構図の人物画に、自分自身を含む特定の人物の描写を含めたと言われている。そのような絵画は、実際の人物をその人物として公に描写することを意図したものではなかったが、その事実は当時画家とパトロンに知られており、話題となり、画家の技術を公に試すものとなった。^[4]

中世およびルネサンス期の自画像で現存する最古の例では、歴史的または神話的な場面（聖書や古典文学から）が、多くの場合画家自身を含む多数の実在の人物をモデルにして描かれており、作品は肖像画、自画像、歴史画/神話画として多面的な機能を果たしている。これらの作品では、画家は群衆や集団の中の顔として登場するのが通例で、作品の端や隅、主要な参加者の後ろにいることが多い。ルーベンスの『四人の哲学者』（1611–12年）^{[6]が良い例である。これは17世紀に}ヤン・デ・ブレイの作品で頂点に達した。多くの芸術媒体が使用され、絵画のほかに、素描や版画が特に重要であった。

有名な『アルノルフィーニ夫妻の肖像画』（1434年）では、ヤン・ファン・エイクはおそらく鏡に映る二人の人物のうちの一人である。これは驚くほど現代的な発想である。ファン・エイクの絵は、ディエゴ・ベラスケスにインスピレーションを与え、彼が働いていたマドリードの宮殿に掛けられていたファン・エイクの絵にちなんで、ラス・メニーナス（1656年）を制作する画家として、ベラスケス自身が丸見えの姿で描かれることになったのかもしれない。これは、ファン・エイクが画家として登場し（公式の王室肖像画ではこれまで見られなかった）、絵画の主な主題とされる王家の一団の近くに立っていることを考えると、もうひとつの現代的な工夫であった。^[7]

アルブレヒト・デューラーは、 1484年に13歳の少年として自然主義的なスタイルで自分自身を描いており、これは現在残っている最も初期の幼少期の自画像の一つであると考えられる。後年、彼は聖書の場面の背景に商人として、またキリストとして様々に登場している。^[8]

レオナルド・ダ・ヴィンチは、 1512年頃、60歳のときに自分の絵を描いた可能性がある。その絵は、しばしばダ・ヴィンチの容姿をそのまま再現しているが、これは確かではない。

17 世紀、レンブラントはさまざまな自画像を描きました。家族と一緒に描かれた自画像としては最も初期の作品である「酒場の放蕩息子」（1637 年頃）には、レンブラントの妻サスキアも描かれていると思われます。これは有名な画家が家族を描いた最も初期の作品の 1 つです。画家の自画像を含む家族や職業上のグループ画は、17 世紀以降ますます一般的になりました。20 世紀後半以降、自画像ではビデオがますます重要になり、音声の要素も加わり、人物が自分の声で観客に語りかけることが可能になりました。

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  サンドロ・ボッティチェリが 1475 年に描いた『東方三博士の礼拝』には、「挿入された自画像」があります。右隅に描かれ、鑑賞者を見つめる視線は、このような自画像によく見られる特徴です。
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  マザッチオは、ブランカッチ礼拝堂のフレスコ画（フィリッピーノ・リッピも同様）から自画像を挿入しました（1424年～1426年）。
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  ピエロ・デラ・フランチェスカの「復活」、1463年、サンセポルクロのフレスコ画で眠っている兵士として。 ^[9]
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  フィリッピーノ・リッピのフレスコ画『聖ペテロの殉教』に登場する人物、1481-82年、フィレンツェのブランカッチ礼拝堂。彼は混雑した構図の右端にいます。^[10]

カテリーナ・ファン・ヘメッセンから多作のエリザベート・ヴィジェ・ルブラン、フリーダ・カーロ、さらには裸体で自らを描いたアリス・ニール、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー、ジェニー・サヴィルまで、ほとんどすべての重要な女性画家が自画像を残している。ヴィジェ＝ルブランは合計37枚の自画像を描いたが、その多くは以前に描かれたもののコピーで、販売用に描かれたものであった。20世紀まで、女性は通常ヌードのデッサンを訓練することができず、そのため大きな人物の構図を描くことが困難だったため、多くの芸術家が肖像画を専門に描くようになった。女性芸術家は歴史的に自画像の中でいくつかの役割を体現してきた。最も一般的なのは、絵を描いているところ、または少なくとも筆とパレットを持っている芸術家自身の姿を見せる作業中のものである。多くの衣装の精巧な性質は、細部へのこだわりを示す芸術的な選択であったため、鑑賞者は着ていた服が普段絵を描くときに着ていたものかどうか疑問に思うことが多い。

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  カテリーナ・ファン・ヘメッセンの 1548 年の自画像は、おそらく女性の油彩画家による最古の自画像ですが、それよりずっと古い写本画家による自画像も存在します。
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  クレモナのソフォニスバ・アングイッソラ（ 1532年頃- 1625年）はスペイン女王の宮廷画家として働き、自画像や女王の家族の肖像を数多く描いた。 1556年頃
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  ラヴィニア・フォンターナ、「クラヴィコードを弾く自画像と召使」 、1577年。彼女はボローニャ派の画家プロスペロ・フォンターナの娘としてボローニャに生まれた。
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  アルテミジア・ジェンティレスキ『絵画の寓意としての自画像』 1630年代、ロイヤル・コレクション。筆を持つ腕の袖がまくり上げられていることに注目してください。
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  メアリー・ビール、自画像、  1675年頃- 1680年、彼女は17世紀イギリスで最も重要な肖像画家の一人となり、イギリス初の職業的な女性画家と言われています。
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  アンジェリカ・カウフマン、自画像、1780年～1785年、当時成功した画家であり、ジョシュア・レイノルズ卿の親友であった。
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  アデライード・ラビル＝ギアール、1785年、2人の生徒と。画家が作業中の「被写体の目」から見た図。社交界の女性肖像画家たちは、実際にこのような流行の服を着て絵を描いていた可能性が高いようです。
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  麦わら帽子をかぶった自画像 エリザベート
  ・ヴィジェ・ルブランはパリのサロンで大成功を収めた自画像を数点描き、アンシャン・レジーム末期の「インフォーマル」ファッションスタイルの先駆者となった。 1782年22歳。^[12]
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  マリー＝ドニス・ヴィレール『若い女性の絵』1801年。彼女の自画像と考えられており、最も有名で最高傑作。元々はジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品とされていた。^[13]
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  マリー・エレンリーダー、自画像、1819年。ドイツの宗教画家であり、ミュンヘン美術アカデミーに入学した最初の女性。
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  メアリー・カサットは、女性と子供の肖像画を専門とするアメリカの肖像画家でした（1878年）。
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  マリー・バシュキルツェフの 自画像、1880年は、25歳で亡くなったロシア生まれの芸術家です。バシュキルツェフの作品の多くは、第二次世界大戦中にナチスによって破壊されました。
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  グウェン・ジョン（1902）も主に女性と子供を描きました。
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  パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー、 「結婚6 周年の自画像」、1906 年。彼女は妊娠した自分を描いているが、その時点では妊娠したことはなかった。
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  ジナイダ・セレブリアコワの『化粧台にて』 （1909年）は、ウクライナで最初の著名な女性画家の一人でした。
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  イルカ・ゲドー、『二重の自画像』、1985年。紙に描かれた自画像は370点ほどで、油彩の自画像は8点ある。

芸術家が仕事をしている姿は、古代エジプトの絵画や彫刻^[14]、また古代ギリシャの 花瓶にも描かれている。最初の自画像の一つは、紀元前1365年にファラオ・アケナテンの主任彫刻家バクによって作られた。プルタルコスは、古代ギリシャの彫刻家ペイディアスがパルテノン神殿の「アマゾネスの戦い」の登場人物の何人かに自分の肖像を描いたと述べている。また、自画像が描かれたという古典的な文献もあるが、どれも現存していない。

自画像は、ヨーロッパよりもアジア（主に中国）の芸術において、より長い歴史を持つものかもしれません。学者紳士の伝統に属するものの多くは、かなり小型で、大きな風景の中に画家が描かれ、その風景の体験を書道で詩に表現しています。禅宗に関連する別の伝統では、生き生きとした半戯画的な自画像が作られましたが、他のものは正式な肖像画の慣習に近いままです。

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  尹斗西の自画像、1710年、韓国（朝鮮）
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  宮本武蔵、侍、作家、芸術家、 1640年頃。
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  白隠慧鶴は禅僧で、過去の賢者としての自らの自画像を数多く描いた。1764年、東京。
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  本居宣長、18世紀後半、日本
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  葛飾北斎、19世紀初頭、日本
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  もう一人の北斎、スミソニアン
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  菊池容斎、1856-7年、日本。
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  陳洪寿、中国、1635年
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  任雄、上海派の一員、 1850年頃

装飾写本には自画像と思われるものが多数含まれており、特に聖ダンスタンやマタイ・パリスの自画像が有名である。そのほとんどは、画家が制作中であるか、完成した本を寄贈者または聖なる人物に贈呈しているか、あるいはそのような人物を崇拝しているかのいずれかを示している。 ^[15] オルカーニャは1359年のフレスコ画で自分自身を人物として描いたと考えられており^[要出典]、少なくとも美術史家によれば、ヴァザーリはそのような伝統を数多く記録しているが、これは画家たちの一般的な手法となった^[要出典] 。しかし、比較対象の肖像画がなかった初期の画家たちについては、これらの説明は必然的にむしろ推測的なものとなる。最も初期の自画像の中には、ヨハネス・アクイラによる2つのフレスコ画もあり、1つはハンガリー西部のヴェレメール（1378年）に、もう1つはスロベニア北東部のマルチャンツィ（1392年）にある。^[16]イタリアでは、ジョット・ディ・ボンドーネ（1267–1337）がナポリ城の「高貴な人々」の連作に自らを描き、マサッチオ（1401–1428）はブランカッチ礼拝堂の絵画で使徒の一人として自らを描き、ベノッツォ・ゴッツォリは他の肖像画とともに、パラッツォ・メディチの『東方三博士の行列』（1459）に自らを描き、帽子に自らの名前を書いた。これは数年後、サンドロ・ボッティチェリが『東方三博士の礼拝』（ 1475）の観客として、場面からこちらを向いてこちらを見ている姿で模倣している。プラハ大聖堂にあるパルレル家の14世紀の肖像胸像には自画像が含まれており、王族以外の人物を描いた胸像としては最も初期のものの一つである。ギベルティは最も有名な作品に自らの小さな頭部を描き込んだ。注目すべきことに、原稿以外でイギリスで描かれた最も古い自画像は、 1554年にドイツの芸術家ゲルラッハ・フリッケが板に油絵で描いたミニチュアである。

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  当時グラストンベリーの芸術家であり修道院長でもあった聖ダンスタンが、巨大なキリスト像の前にひれ伏している。「慈悲深いキリストよ、どうかダンスタンを守ってください。そして、冥界の嵐に飲み込まれないように」 と刻まれている。後に彼はカンタベリー大主教となった。950年頃(下部が切り取られている)。
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  自画像に「私は書記長であり、私の賞賛も名声も消えることはない。私の文字よ、叫べ、私が誰であるか。その名声によって、あなたの文字があなたを宣言する、イードウィン。この絵に描かれた人物は時代を超えて生き、この本の美しさは彼の天才を示している。神よ、この本とその寄贈者を、受け入れられる贈り物として受け取りなさい。」という碑文が添えられている。 カンタベリー、1150 年代頃。
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  14 世紀後半のプラハ大聖堂のペーテル・パルラース。彼はそこで優れた建築家であり彫刻家でした。
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  ロレンツォ・ギベルティの「天国の門」、 洗礼堂、フィレンツェ、 自画像、15 世紀初頭
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  ヤン・ファン・エイク、『ターバンを巻いた男の肖像（実際は付き添い人）』、1433年、ナショナル・ギャラリー。一般に自画像とみなされており、古代以降の西洋で最古の板絵肖像画となる。
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  ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが聖ルカとして聖母マリアの絵画の下絵を描いている。ボストン、1440年頃。
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  ジャン・フーケ、1450年頃、非常に初期の肖像画ミニチュアであり、上記のファン・エイクの作品を除いて、西洋で描かれた最古の個別の自画像である。
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  アンドレア・マンテーニャ（1474年頃）は、ゴンザーガ宮廷のこのフレスコ画の中で、宮廷芸術家としての自らを適切な位置に描いています。
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  イスラエル・ファン・メッケネムとその妻、1490 年頃の版画、最古の肖像画版画。

アルブレヒト・デューラーは、自分のイメージと評判を非常に意識した芸術家であり、主な収入源はヨーロッパ中で販売された有名なモノグラム入りの古いマスター版画であった。デューラーは、それ以前のどの芸術家よりも頻繁に自分自身を描き、少なくとも12点の絵画（油絵3点を含む）と4点の祭壇画の人物像を制作した。最も古いものは、 13歳のときに制作した銀筆の素描である。22歳のとき、デューラーは『アザミを持つ芸術家の肖像』（1493年、ルーブル美術館）を描いたが、これはおそらく新しい婚約者のアグネス・フライに送るためであったと思われる。 『マドリッドの自画像』（1498年、プラド美術館）は、流行のイタリアの服を着たダンディとしてデューラーを描いており、その頃までに彼が達成していた国際的な成功を反映している。最後の自画像はニュルンベルク市に売却または寄贈され、当時はほとんど見られなかった肖像画として公開されたが、その中で画家はイエス・キリストに紛れもなく似た顔を描いている（ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク）。後に彼はこの顔を、キリスト自身の「自画像」（B.25）であるヴェロニカのヴェールの宗教的な版画に再利用した。彼がラファエロに送ったグアッシュの自画像は現存していない。浴場の木版画と素描には、ほぼ裸の自画像が描かれている。^[17]

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  13 歳のデューラー、銀筆、アルベルティーナ、1484 年
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  デューラー20歳頃、1491-92年、デッサン、メトロポリタン美術館
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  アルブレヒト・デューラーの 自画像1493年。油彩、もともとは羊皮紙に描かれている。 ルーブル美術館、パリ。これは最も初期の正式な自画像の一つである。彼はイタリア風の服装をしており、国際的な成功を反映している。
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  デューラーの最後の自画像、1500年—紛れもなくキリストのような

ルネサンス期の偉大なイタリアの画家たちは、比較的少数の正式な自画像を描いたが、大作の中に自分自身を描くことが多かった。彼らが残した個々の自画像のほとんどは、直接的な描写であった。デューラーの見せかけの手法を踏襲することはほとんどなかったが、ジョルジョーネの「ダビデに扮した自画像」は、物議を醸しながらも自画像であるとされているが、もしそれが自画像であるならば、同じような精神を持っているだろう。ピエトロ・ペルジーノが1500 年頃に描いた肖像画 (ペルージャの Collegio del Cambio 所蔵) や、若きパルミジャニーノが凸面鏡に映った景色を描いた肖像画がある。レオナルド・ダ・ヴィンチの素描（1512年）^[18]や、システィーナ礼拝堂の『最後の審判』 (1536-1541年)の聖バルトロマイの皮膚に顔をあしらったミケランジェロの大型作品や、1510年の『アテネの学堂』の登場人物、あるいは肩を抱く友人と一緒のラファエロの自画像（1518年）もある。また、 1560年代の老人ティツィアーノの肖像画2点も注目に値する。パオロ・ヴェロネーゼは『カナの婚礼』で白装束のヴァイオリニストとして登場し、ティツィアーノがバス・ヴァイオリンを弾いている（1562年）。北部の芸術家たちは、他のブルジョワ階級のモデルとよく似た肖像画を描き続けた。ヨハン・グレゴール・ファン・デル・シャルトは、自分自身の彩色済みテラコッタ胸像（1573年頃）を制作した。^[19]

ティツィアーノの『慎重さの寓意』（1565年頃 - 1570年）は、ティツィアーノと息子のオラツィオ、若い従弟のマルコ・ヴェチェッリオを描いたものと考えられている。^[20]ティツィアーノは1567年に晩年の自画像も描いているが、これが最初の作品と思われる。バロックの芸術家アルテミジア・ジェンティレスキの『絵画の寓意としての自画像』では、ジェンティレスキの首にかけられたドラマチックな仮面に見られるように、絵画の古典的な寓意的表現を体現する自分自身が描かれている。鑑賞者から離れて作品に集中する芸術家は、バロック時代のドラマと、職人から唯一の革新者への芸術家の役割の変化を強調している。^[21] カラヴァッジョは、キャリアの初期にバッカス像で自分自身を描き、その後、より大きな絵画のいくつかのスタッフアージュに登場している。最後に、ダビデが持つゴリアテの首（1605-10年、ボルゲーゼ美術館）はカラヴァッジョ自身の作品です。

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  ジェンティーレ・ベリーニ、黒チョーク、1496年以前、ベルリン
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  ニュルンベルクの彫刻家アダム・クラフト、聖ローレンツ教会の自画像、1490年代。
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  レオナルド・ダ・ヴィンチによる自画像と思われるもの、1512年～1515年頃
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  ニコラス・ヒリアード、自画像のミニチュア、1577年

17世紀には、 フランドルやオランダの芸術家は、以前よりもはるかに頻繁に自分自身の肖像画を描くようになった。 ^{[要出典]この頃までに、成功した芸術家の大半は、他の職業の人でも肖像画を描いてもらうことを検討するような社会的地位にあった[要出典]}。また、中流階級の通常の慣習に従い、家族を描いた芸術家も多くいた。メアリー・ビール、アンソニー・ヴァン・ダイク、ピーテル・パウル・ルーベンスは、自分自身の肖像画を数多く制作し、ルーベンスは家族を描くことが多かった。この慣習は特に女性芸術家に多く見られ、家族を描いたのは、母親としての「自然な役割」から気をそらす職業に対する批判を和らげるための意図的な試みであった。^[21]

レンブラントは、妻、息子、愛人の肖像画のほか、数十枚の自画像を描いた。かつては90点ほどの絵画がレンブラントの自画像とされていたが、現在では、レンブラントが訓練の一環として、自分の自画像を生徒に模写させていたことがわかっている。現代の研究では、自筆の数は絵画40点余り、デッサン数点、エッチング31点とされている。その多くは、レンブラントが準歴史的な仮装でポーズをとったり、顔をしかめたりしている姿を描いている。彼の油絵は、自信のない若者から、1630年代の粋で非常に成功した肖像画家への進歩、そして老年の悩み多き、しかし非常に力強い肖像画へと辿り着く過程を描いている。^[22]

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  若きレンブラント、1628年頃、22歳のとき。部分的に明暗法の練習。アムステルダム国立美術館
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  エッチングとビュラン、1630年頃。おそらく、より大きな絵画のために顔の表情を捉える練習だったと思われる。
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  1632年、レンブラントはこのスタイルの肖像画家として流行し、大きな成功を収めていました。
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  クリスを持った東洋の君主としての自画像におけるロールプレイング、エッチング、1634年。
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  1640年、1世紀以上前のスタイルの衣装を着ている。ナショナルギャラリー
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  ウィーン、1655年頃、クルミ材に油彩、サイズを縮小。
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  再びアンティークの衣装を着て、1658年、キャンバスに油彩 、フリック・コレクション。彼の最大の自画像で、新しい鏡が使用された可能性がある。
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  1669 年、彼が亡くなった年に描かれたものですが、他の肖像画ではもっと年老いて見えます。ロンドン国立美術館

スペインでは、バルトロメ・エステバン・ムリーリョやディエゴ・ベラスケスの自画像がありました。フランシスコ・デ・スルバランは、十字架上のキリストの足元にいる福音記者ルカ（1635年頃）に自分自身を表現しました。19世紀には、ゴヤが何度も自分自身を描きました。フランスの自画像は、少なくともニコラ・プッサン以降は、アーティストの社会的地位を示す傾向がありますが、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンや他の何人かは、実際の仕事着を非常にリアルに示しました。これは、18世紀のすべての自画像家が行う必要があった決定でしたが、多くの自画像家が、さまざまな絵画で正式な衣装と非公式な衣装の両方で自分自身を描きました。その後、写真の登場により肖像画が衰退した後でも、ほとんどの重要な画家が少なくとも1枚の自画像を残したと言えます。ギュスターヴ・クールベ(下記参照) は、おそらく 19 世紀で最も創造的な自画像画家であり、「画家のアトリエ」と「こんにちは、クールベさん」は、おそらくこれまでに描かれた自画像の中で最大のものです。どちらの作品にも多くの人物が描かれていますが、その中心には芸術家の英雄的な姿がしっかりと描かれています。

最も有名で最も多作な自画像作家の一人はフィンセント・ファン・ゴッホで、 1886年から1889年の間に43回以上自分自身を描いた。^{[23] [24]}これらの自画像のすべてにおいて、画家の視線が鑑賞者に向けられることはほとんどないことに驚かされる。たとえ視線が固定されていたとしても、彼はどこか別のところを見ているようだ。これらの絵画は強度や色彩が様々で、包帯を巻いた画家を描いたものもある。これは彼が片方の耳を切り落としたエピソードを表している。^[25]

エゴン・シーレの多くの自画像は、開放性、あるいは 露出症の新しい基準を打ち立てた。シーレは様々なポーズで裸で描かれ、時には『エロス』（1911年） のように自慰行為や勃起した姿も描かれている。スタンリー・スペンサーもこの流れを多少踏襲した。 マックス・ベックマンは自画像の多作な画家であり[ ^26]、エドヴァルド・ムンクも同様に生涯を通じて多数の自画像の絵画（70点）、版画（20点）、素描や水彩画（100点以上）を制作し、その多くは人生、特に女性からひどい扱いを受けている様子を描いている。^[27] 自画像を個人的かつ内省的な芸術的表現として執拗に使用したホルスト・ヤンセンは、幅広い文脈で自分を描いた数百点の自画像を制作したが、最も顕著なのは病気、不機嫌、死との関連である。^[28] 2004年にウィーンのレオポルド美術館で開催された展覧会「シーレ、ヤンセン：自己劇化、エロス、死」は、エゴン・シーレやホルスト・ヤンセンの作品と並行しており、どちらもエロティシズムと死のテーマを執拗な自画像と組み合わせて多用している。^[29]フリーダ・カーロは、ひどい事故の後、何年も寝たきりで、モデルは自分自身だけだったが、自画像で大きな苦痛を描いた画家の一人である。彼女の55点余りの自画像には、腰から上の自分の姿が多く含まれており、肉体的な苦痛を象徴する悪夢のような表現もいくつかある。^{[30] [31]}

パブロ・ピカソは、その長いキャリアを通じて、自伝的な芸術家としてのペルソナの様々な外見、変装、化身を描いた自画像を頻繁に使用しました。無名の若い「ヨ・ピカソ」時代から、「迷宮のミノタウロス」時代、「老騎士」時代、「好色な老芸術家とモデル」時代まで。ピカソの自画像は、しばしば、芸術家の内面と幸福についての個人的かつ深遠な複雑な心理的洞察を描写し、明らかにしました。キャリアを通じて個人的で露骨な自画像を描いたもう一人の芸術家は、ピエール・ボナールです。ボナールはまた、妻マルテの生涯を通じて数十枚の肖像画も描きました。特に、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、エゴン・シーレ、ホルスト・ヤンセンは、キャリアを通じて強烈な（時には不安にさせるほどの）自己暴露的な自画像を制作しました。

中世の肖像画の多くは、画家が作業中の様子を描いているが、ヤン・ファン・エイク（上）のシャペロンハットは、通常は垂れ下がっている部分が頭に結ばれており、ターバンを巻いているかのような誤解を招いている。おそらく絵を描く際の利便性のためだろう。^[32]近世初期 には、男性も女性も、作業中の自分を描く際には、最高の服と最高の部屋で自分を描くか、アトリエでの練習をリアルに描くかを選択する必要が高まった。上の女性画家ギャラリーも参照のこと。

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  ピーテル・ブリューゲル（父）、『画家と買手』 、  1565年頃、茶色の紙にペンとインクで描かれた自画像と思われる。アントワープ
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  ピエール・ミニール、1690年、ルーヴル美術館。
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  フランチェスコ・ソリメナ、1715年頃。
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  フランソワ・ブーシェ、アトリエでの自画像、1720年
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  ジョシュア・レイノルズ、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、1748年。先見の明のある芸術家。大幅にカットされており、元々は縦長の形式だった。
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  ジョルジュ・デマレーとその娘、1750年、ミュンヘン。
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  ジャン＝オノレ・フラゴナール、パレットとブラシを使った自画像、1769
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  ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン（1771年）、画服を着ている。
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  ゴヤ、アトリエでの自画像、1795年
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  ギュスターヴ・クールベ、イーゼルに向かう画家、1847年～1848年頃、木炭、紙
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  カール・ルートヴィヒ・イェッセン、自画像、1857
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  ジェームズ・ホイッスラー、自画像、1872年頃、デトロイト美術館
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、画家としての自画像、1887年12月 - 1888年2月
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  アンリ・ルソー、1890年
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  ヤチェク・マルチェフスキ、パレットを持つ自画像、1892
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  ジュリアン・ファラト『パレットを持つ自画像』1896年
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  アンデルス・ゾルン『モデルと自画像』1896年
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  ウンベルト・ボッチョーニ、自画像、1906
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  エンリケ・シモネ、パレットを持つ自画像、1910年
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  イリヤ・レーピン、職場での自画像、1915
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  アンリ・マティス、自画像、1918年、マティス美術館（ル・カトー）
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  セルジオ・デ・カストロ、筆で描いた自画像、キャンバスに油彩、1961年

美術評論家のガリーナ・ヴァシリエワ＝シュリャピナは、自画像を 2 つの基本的な形式に分けた。「職業的」肖像画は、アーティストが仕事をしているところを描いたもので、「個人的な」肖像画は、道徳的、心理的特徴を表わすものである。彼女はさらに、より詳細な分類法を提案している。(1)「挿入可能な」自画像。アーティストが、たとえば、ある主題に関連する人物のグループに自分の肖像画を挿入する。(2)「名誉ある、または象徴的な」自画像。アーティストが歴史上の人物や宗教的英雄の姿で自分自身を描く。(3)「グループ肖像画」。アーティストが家族や他の実在の人物と一緒に描かれる。(4)「独立した、または自然な」自画像。アーティストが単独で描かれる。ただし、これらの分類はかなり厳密であると思われるかもしれない。多くの肖像画は、これらの分類のいくつかを組み合わせている。^[33]

新しいメディアの登場により、単なる静止画や写真だけでなく、さまざまな種類の自画像を作成する機会が生まれました。多くの人々、特に10代の若者は、ソーシャルネットワーキングサイトを使用してインターネット上で自分の個人的なアイデンティティを形成しています。^[34]また、ブログを使用したり、個人のウェブページを作成して、自己表現や自画像のためのスペースを作成する人もいます。

自画像は理論上、鏡の使用を前提としている。ガラス鏡は15世紀にヨーロッパで利用可能になった。最初に使用された鏡は凸面鏡であったため、変形が生じ、画家はそれを時々残した。パルミジャニーノが1524年に描いた『鏡の中の自画像』は、この現象を示している。鏡は、ヨハネス・グンプの『三重の自画像』（1646年）や、より最近ではサルバドール・ダリが妻ガラの絵の背後から描いた『自画像』（1972年 - 1973年）のような意外な構図を可能にする。この鏡の使用により、右利きの画家が自分自身を左利きとして表現する（またはその逆）ことがよくある。そのため、描かれた顔は通常、鏡を2枚使用しない限り、世界が見たものの鏡像となる。1660年以前のレンブラントの自画像のほとんどは片手しか描かれておらず、絵に描いている方の手は描かれていない。^[35] 1652年頃に彼はより大きな鏡を購入したようで、それ以降彼の自画像はより大きくなる。1658年に木枠の大きな鏡が彼の家に運ぶ途中で壊れてしまったが、この年に彼は最大の自画像であるフリックの自画像を完成させた。

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  パルミジャニーノの『鏡の中の自画像』は、1524年頃の作品で、当時の鏡のように凸面の表面に描かれている。
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  ギュスターヴ・クールベ『画家のアトリエ：芸術と道徳の人生における7年間の真実の寓話』 1855年、オルセー美術館
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  エルンスト・オプラー、画家とジョー、1928年。自画像と肖像画
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  ピーテル・クラース、ヴァイオリンとガラス玉を持つヴァニタス（細部）、反射に画家が映っている、1625年

1688年にフランスでベルナール・ペローが技術革新を遂げるまで、一枚鏡の大きさは限られていた。また、非常に壊れやすく、大きな鏡は小さな鏡よりも比例して高価だった（壊れた鏡は小さな破片に切り直された）。それまでの最大の大きさは80センチ、つまり2フィート半だったようで、ラス・メニーナスの宮殿の鏡とほぼ同じ大きさだった（アルノルフィーニ夫妻の肖像画の凸面鏡は歴史家によって非現実的な大きさとみなされており、これはファン・エイクの多くの巧妙なスケールの歪曲の1つである）。^[36]主にこの理由から、初期の自画像のほとんどは画家の半身像以下で描かれている。

作業中の芸術家の自画像は、前述のように、中世の自画像の中で最も一般的な形式で、18 世紀以降は特に多数制作され、人気を博し続けました。中世およびルネサンス期の特定のタイプは、芸術家が聖ルカ(芸術家の守護聖人)として聖母マリアを描いている姿で描かれたものでした。これらの多くは、地元の聖ルカ組合に寄贈され、彼らの礼拝堂に置かれました。アトリエにいる芸術家を描いた有名な大きな作品は、ギュスターヴ クールベの「芸術家のアトリエ」(1855 年) で、画家が座るオブジェクトとキャラクターの巨大な「寓話」です。

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  ミケランジェロ・ブオナローティ、 1535年頃-1541年、システィーナ礼拝堂：最後の審判、聖バルトロマイの手から垂れ下がる柔らかな皮膚の姿のミケランジェロ。
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  ティツィアーノ、その息子、そして彼が事実上養子としていた従兄弟の過去、現在、未来を描いた寓意画。ロンドン、ナショナル ギャラリー、1560 年代後半。
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  ソフォニスバ・アングイッソラ、自画像、1610年、78歳、これは彼女の多くの自画像の中で最後のもの。ただし、後にヴァン・ダイクによって描かれている。
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  カラヴァッジョ後期のこの「ゴリアテの首を持つダビデ」に描かれたゴリアテは、自画像である。1605-10年、ボルゲーゼ美術館、ローマ。
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  ヤン・デ・ブレイ（左）とその家族が『アントニーとクレオパトラの饗宴』のポーズをとっている。1669年のこの第2版が描かれた時点では、モデルのほとんどは数年前にペストで亡くなっていた。
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  74 歳のゴヤ、アリエタ医師との自画像、1820 年、ミネアポリス。
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  イポリット・バヤールは溺死した男のふりをしています。彼は目を閉じて横たわっていますが、これは彼の撮影方法では長時間露光が必要な技術的な理由と、写真の発明者であるという主張が否定されたことに対する抗議のためです。
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  ロヴィス・コリントス、1896年。ここでは肉と骨、生と死が対比されている。

多くの現代美術家やモダニストの自画像は、強い物語性によって特徴付けられることが多く、多くの場合はアーティストの人生の物語からの挿絵に限定されるわけではありません。時には物語性がファンタジー、ロールプレイング、フィクションに似ています。ディエゴ・ベラスケス(絵画『ラス・メニーナス』) の他に、レンブラント・ファン・レイン、ヤン・デ・ブレイ、ギュスターヴ・クールベ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャンなど、自画像で複雑な物語を明らかにするアーティストには、ピエール・ボナール、マルク・シャガール、ルシアン・フロイド、アルシル・ゴーキー、アリス・ニール、パブロ・ピカソ、ルーカス・サマラス、ジェニー・サヴィル、シンディ・シャーマン、アンディ・ウォーホル、ギルバートとジョージなどがいます。

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  クリストファーノ・アッローリ『ホロフェルネスの首を持つユディト』 1613年。伝記作家によると、これらの首は画家自身、彼の元恋人、そして彼女の母親のものである。上のカラヴァッジョと比較のこと。^[37]
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  ひまわりを持つヴァン・ダイク。チャールズ1世の庇護を表し、花に勲章を掲げている。それとも、花が向く太陽がヴァン・ダイクなのか？^[38] 1633年以降。
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  ヨハン・ゾファニーは、穏やかな物語性のある「会話の断片」のような集団肖像画を専門とし、インドで数年間を過ごしました。 1786年頃。
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  ギュスターヴ・クールベ、1854年、「こんにちは、クールベさん」。この絵は収集家のアルフレッド・ブリュヤスに会うために、芸術家が（消えた馬車で）南フランスを旅した際に描かれた。 ^[39]

自画像は芸術家にとって、特に肖像画家にとって非常に効果的な宣伝手段となり得る。デューラーは肖像画を商業的に描くことにはあまり興味がなかったが、並外れた自画像を利用して芸術家としての自分を宣伝した。彼はその点で非常に洗練されていた。ソフォニスバ・アングイッソラは精巧なミニチュアを描いたが、それは彼女の技術の宣伝であると同時に、女性画家として成功した例が稀少であったため珍奇な品物とみなされていた。^[40]レンブラントはその最も成功した時期には主に肖像画で生計を立てており、ヴァン・ダイクやジョシュア・レイノルズと同様に、彼の肖像画の多くは明らかに自分の技術を宣伝するためのものであった。アカデミーの定期的な展覧会の出現により、多くの芸術家が芸術の舞台で印象づけるために記憶に残る自画像を描こうとした。ロンドンのナショナル・ギャラリーで最近開催された展覧会「反逆者と殉教者」では、時折生じる喜劇的な感傷を恐れることはなかった。^[41] 21世紀の例としては、アルノー・プリンステが挙げられます。彼はあまり知られていない現代美術作家ですが、毎日自画像を描くことでかなりの宣伝効果を上げています。^[42]一方、他のクライアントとほとんど同じように自分自身を描く芸術家もいます。

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  動物画家のフランソワ・デスポルト、狩人としての自画像、1699年。
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  モーリス・クエンティン・ド・ラ・トゥール、パステル、1750–60。
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  ギュスターヴ・クールベ、『自画像（絶望した男）』、 1843年頃。
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  ウィリアム・オーペン、 1910年頃

神経疾患や身体疾患を患っていた芸術家の中には、自分自身の自画像を残した者もおり、後世の医師はそれをもとに精神プロセスの障害を分析することができた。そして、これらの分析の多くは神経学の教科書に掲載されている。^[3]

精神疾患を患った芸術家の自画像は、心理的、精神的、または神経的な障害を持つ人々の自己認識を調査するためのユニークな可能性を医師に与えます。

ロシアの性科学者イーゴリ・コンは、自慰行為に関する論文の中で、自慰行為の習慣は芸術作品、特に絵画に描かれることがある、と述べている。オーストリアの芸術家エゴン・シーレは、自画像の1つに、自慰行為にふけっている自分を描いている。コンは、この絵は自慰行為の快楽を描いているのではなく、孤独感を描いていると指摘している。シーレの作品は、他の研究者によって、性、特に小児性愛の観点から分析されている。

最も有名かつ最古の自画像コレクションの一つが、フィレンツェのウフィツィ美術館のヴァザーリの回廊にあります。これはもともと17世紀後半に枢機卿レオポルド・デ・メディチが収集したもので、現在まで維持・拡張されてきました。メインのギャラリーではいくつかの絵画が展示されていますが、大部分は一般公開されていません。多くの有名な芸術家が、このコレクションに自画像を寄贈するよう誘われ、断ることができませんでした。このコレクションは200点以上の肖像画で構成されており、特にピエトロ・ダ・コルトーナ、シャルル・ルブラン、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、マルク・シャガールの作品が有名です。その他の重要なコレクションは、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー（イギリス）（他の場所にもいくつかのサテライトギャラリーがあります）とワシントンDCのナショナル・ポートレート・ギャラリーに収蔵されています。

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  ピエトロ・ペルジーノ、 1500年頃
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  ラファエロ、 1517年頃- 1518年、ウフィツィ美術館
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  ハンス・バルドゥング、1526
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  ティツィアーノは1567年まで老齢になるまで自画像を描いていなかったようだ。
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  エル・グレコによる自画像と思われるもの、1604年
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  ピーテル・パウル・ルーベンス、1623年
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  ルーベンスと（最初の）妻イザベラ・ブラント、ミュンヘン、1609年頃
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  フランシスコ・スルバランの聖ルカとしての自画像。十字架刑前の画家としての聖ルカ
  の詳細
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  サルヴァトール・ローザ、1640年。碑文には「沈黙と会話のうち、沈黙の方が良い」とある。
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  ディエゴ ベラスケス、自画像、1643
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  ニコラ・プッサン、自画像、1650
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  ジョシュア・レイノルズの作品。王立芸術院に寄贈され、初代会長を務めた。レンブラントに似ているが、より成功している。1773
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  ギルバート・スチュアート、自画像、1778年
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  フランシスコ・ゴヤ、1815 年油彩パネル、サンフェルナンド美術館、マドリッド
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  ウジェーヌ・ドラクロワ、1837年
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  ギュスターヴ・クールベ、1842年
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  カール・ブリューロフ、1848年
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  エドガー・ドガ、自画像、1855年
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  ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、『帽子をかぶったホイッスラーの肖像』、1858年、ワシントンDCのフリーア美術館所蔵の自画像
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  アンリ・ファンタン＝ラトゥール、自画像、1860
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  イワン・クラムスコイ、自画像、1867
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  イヴァン・アイヴァゾフスキー、自画像、1874年
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  エドゥアール・マネ、パレットのある自画像、 1879年
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  ポール・セザンヌ、1880-1881年 ナショナル・ギャラリー、ロンドン
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  アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、自画像、1882–1883
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  ヴァレンティン・セロフ、1887年
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  エドゥアール・ヴュイヤール、自画像、1889
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  フィンセント・ファン・ゴッホ、1889年パリ・オルセー美術館
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  ポール・ゴーギャン、1893年
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  トーマス・エイキンズ、自画像、1902年
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  アンリ・ルソー、1903年、「ランプを持つ芸術家の自画像」
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  アンリ・マティス、ストライプのTシャツを着た自画像、1906年、デンマーク、コペンハーゲン国立美術館
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  ピエール＝オーギュスト・ルノワール、1910年
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  ジナイダ・セレブリアコーワ、ピエロとしての自画像、1911
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  エゴン・シーレ、1912年

自画像を撮影する方法は 2 つあります。1 つは鏡に映った自分の姿を撮影する方法、もう 1 つはカメラを片手に持って自分の姿を撮影する方法です。エレアザール・ラングマンはニッケルメッキのティーポットの表面に映った自分の姿を撮影しました。

別の方法としては、カメラまたはキャプチャ デバイスを三脚または平面上に設置します。その後、カメラのタイマーを設定するか、リモート コントロールのシャッター リリースを使用します。

最後に、カメラをセットし、現場に入り、アシスタントにシャッターを切ってもらう（つまり、写真にケーブルレリーズが写りたくない場合）ことも、写真による自画像とみなすことができる。写真による自画像の作成速度は、従来の方法よりも「遊び」の雰囲気を漂わせるさまざまな画像を可能にした。その一例が、フランシス・ベンジャミン・ジョンストンの自画像（1896年頃）で、写真による肖像がジェンダーの役割を演じる能力を示す画像である。^[21]

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  ロバート・コーネリアスによる現存する最古の写真による自画像（1839年）。
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  マシュー・ブレイディ、自画像、1875年頃
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  ナダール、回転する自画像、1865年頃
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  アルチュール・ランボー、エチオピア、ハラールの自画像、1883年^[43]
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  トーマス・エイキンズ、ジョン・ローリー・ウォレスとの自画像、 1883年頃
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  エドワード・マイブリッジ 投げたり、登ったり、歩いたりする男の自画像、1893年頃
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  エドガー・ドガ、自画像、1895年
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  エドワード・S・カーティス、自画像、1898年
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  エミール・ゾラ、自画像、1902
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  エドヴァルド・ムンク、ヴァーネミュンデの海岸での自画像、 1907年。83 × 87 mm。ムンク美術館、オスロ
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  アルフレッド・スティーグリッツ、自画像オートクローム、1907年頃
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  エルンスト・キルヒナー、自画像、1919年

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  レオナルド・ダ・ヴィンチ、自画像、c。 1512年から1515年。
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  ジュゼッペ アルチンボルド、自画像、1635 年と 1638 年
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  レンブラント・ファン・レイン、自画像、紙にペンと筆とインク、c。 1628-1629
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  ピーテル・パウル・ルーベンス、自画像、1635-1638年
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  フランシスコ・デ・ゴヤ、自画像、版画、1795
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  ジョン・コンスタブルの 自画像、1806年
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  カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、自画像、36歳、1810年
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  ミハイル・ヴルーベリ、自画像、1885年頃
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  カストロ・アウベス、自画像、18歳。
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  イルカ・ゲドー、ブダペスト・ゲットーの自画像、1944年、ハンガリー・ユダヤ博物館

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• National Portrait Gallery – Official web site
• "The Exploration of Self: What Artists Find When They Search in the Mirror" by Jeanne Ivy.
• UMBC, research related to The Self Portrait: A Modern View. (1987), Edward Lucie-Smith with Sean Kelly and other books
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• 王立肖像画家協会による自画像カタログ 2007