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サー・アンソニー・ヴァン・ダイク（/ vænˈdaɪk / 、オランダ語: Antoon van Dijck [ ˈɑntoːɱ‿vɑnˈdɛik ]、[ a ] 1599年3月22日- 1641年12月9日）[ 2 ] [ 1 ]は、フランドルのバロック画家で、スペイン領ネーデルラントとイタリアでの成功の後、イングランドで一流の宮廷画家となった。
アントワープの裕福な絹商人、フランス・ファン・ダイクの7番目の子供として生まれたアントニーは、幼い頃から絵を描いていた。10代後半には独立した画家として成功を収め、1617年10月18日にはアントワープの聖ルカ組合の親方となった。 [ 4 ]この頃には、当時北方を代表する画家、ピーテル・パウル・ルーベンスの工房で働いており、ルーベンスは彼の作品に大きな影響を与えた。
ヴァン・ダイクは1621年に数ヶ月間ロンドンで働き、その後フランドルに短期間戻り、イタリアへ旅立ち、1627年まで主にジェノヴァに滞在した。[ 5 ] 1620年代後半には、主に他の芸術家や同時代の著名人を描いた肖像エッチングのシリーズ「イコノグラフィー」を完成させ、高く評価された。イタリアから戻った後、フランドルで5年間を過ごし、1630年からはハプスブルク家のフランドル総督イザベラ大公妃の宮廷画家となった。チャールズ1世の要請により、1632年に宮廷画家としてロンドンに戻った。
ホルバインを除けば、ヴァン・ダイクと同時代のディエゴ・ベラスケスは、宮廷肖像画家として主に活動した最初の傑出した才能を持つ画家であり、このジャンルに革命をもたらした。ヴァン・ダイクは、貴族、特にチャールズ1世とその家族や関係者の肖像画で最もよく知られている。彼は150年以上にわたり、イギリスの肖像画に圧倒的な影響を与えた。また、祭壇画を含む神話、寓話、聖書を題材とした作品も描き、卓越したデッサン力を発揮し、水彩画やエッチングにおいても重要な革新者であった。
彼の影響力は現代にも及んでいる。ヴァン・ダイク髭は彼にちなんで名付けられた。生前、チャールズ1世は彼に騎士の称号を与え、彼はセント・ポール大聖堂に埋葬された。これは、彼が亡くなった時点でいかに高い地位にあったかを示すものである。
アンソニー・ヴァン・ダイクは、1599年3月22日にアントワープで、両親の12人の子供のうち7番目の子として生まれた。彼は翌日、オンゼ・リーヴェ・フラウウェケルク（現在のアントワープ大聖堂）で洗礼を受けた。[ 7 ]彼の父親は、裕福な絹商人フランソワ「フランス」ファン・ダイク[ 2 ] [ 1 ]であった。彼の母親は、フランスの2番目の妻であるマリア・クーパース[ b ] [ 2 ] [ 1 ]で、ディルク・クーパース[ b ]とカタリナ・コニンクスの娘であった。アンソニーは1599年3月23日に洗礼を受けた（アントニス・ファン・ダイクとして）。[ 2 ] [ 1 ]アンソニーの父方の祖父もアンソニーという名前で、画家としてのキャリアをスタートさせ、1556年にアントワープの聖ルカ組合でヤン・ゲンドリック（別名ファン・クレーフェ）の弟子として親方画家として登録された。アンソニーの祖父の兄も親方画家として組合に加入し、ヘールト・ゲンドリックに師事した。[ 8 ]彼は後に絹や小さな筆記具を扱う商人として成功した。彼は1579年にアンソニーが生まれた家、アントワープのグローテ・マルクト（メイン広場）にあるデン・ベレンダンス（「熊の踊り」）として知られる物件を購入した。アンソニーの母方の家族にも、組合員である芸術家が何人かいた。[ 7 ]
アンソニーが生まれた後、一家は市内のコルテ・ニューストラートにある「リール城」と呼ばれる家に引っ越した。彼がわずか8歳の時に母親が亡くなった。当時、一家は同じ通りにある「ヘント市」と呼ばれるもっと豪華な家に住んでいた。 [ 7 ]
アンソニーの芸術的才能はごく幼い頃から明らかだった。10歳の時、彼はヘンドリック・ファン・バーレン（父）のもとで画家としての正式な訓練を始めた。ヘンドリックは小さなキャビネット絵画で成功した画家で、多くの弟子を抱えていた。アンソニーがファン・バーレンのもとでどれくらいの期間学んだかは不明で、2年から4年という推定もある。弟子が地元のギルドで正式に親方として登録されるまで師匠の工房に留まるのは一般的だったが、ファン・ダイクは親方になる前に、1615年か1616年に師匠の工房を離れ、独立した工房を設立したと考えられている。その理由は、当時彼の父親が経済的に困窮しており、どんな援助でも必要としていたからである。若いヴァン・ダイクがキリストと使徒たちの胸像を描いた一連のパネルを描き始めたのはこの頃かもしれないが、1620年から1621年の最初のイタリア訪問から帰国した後に着手した可能性もある。[ 8 ] [ 7 ]
15歳になる頃には、彼はすでに非常に優れた芸術家であり、 1613年から1614年にかけて描かれた自画像がそれを物語っている。[ 9 ]彼は1617年10月18日の聖ルカの日に、アントワープの聖ルカ組合に自由親方として加入した。 [ 4 ]
数年後、彼はアントワープ、ひいては北ヨーロッパ全体を代表する巨匠画家、ピーテル・パウル・ルーベンスの主任助手となった。ルーベンスは大規模な工房を運営し、しばしば下請けの画家たちに頼っていた。若い画家に対する彼の影響は絶大で、ルーベンス自身も19歳のヴァン・ダイクを「私の弟子の中で最も優れた者」と評した。[ 10 ]
ダイクとルーベンスの関係の起源と正確な性質は不明である。初期の作品にもファン・バーレンの様式の痕跡がほとんど見られないことから、ダイクは1613年頃からルーベンスの弟子であったと推測されているが、これを裏付ける明確な証拠はない。[ 11 ]
確かに、比較的小さく衰退しつつあった都市アントワープにおけるルーベンスの支配力は、ヴァン・ダイクが定期的にアントワープに戻ったにもかかわらず、キャリアのほとんどを海外で過ごした理由を説明できるかもしれない。[ 11 ] 1620年、アントワープのイエズス会教会であるカロルス・ボロメウス教会（1718年に火災で焼失）の天井画の主要な依頼に関するルーベンスの契約書には、ルーベンスのデザインに基づいて絵画を制作する「弟子」の一人としてヴァン・ダイクの名前が挙げられている。[ 12 ]ヴァン・ダイクとは異なり、ルーベンスはヨーロッパのほとんどの宮廷で働いたが、いずれかに専属的に所属することは避けた。
1620年、バッキンガム侯爵ジョージ・ヴィリアーズの勧めで、ヴァン・ダイクは初めてイギリスへ渡り、イングランド王ジェームズ1世のために働き、100ポンドを受け取った。[ 11 ]ロンドンのアランデル伯爵のコレクションで、彼は初めてティツィアーノの作品を目にした。ティツィアーノの色彩の使い方と繊細な造形は、ヴァン・ダイクがルーベンスから学んだ構図の教訓を豊かにする新しい様式言語を提供し、変革をもたらすことになる。[ 13 ]
約4か月後にフランドルに戻ったヴァン・ダイクは、1621年末にイタリアへ旅立ち、そこで6年間過ごした。イタリアでは、肖像画家として成功を収めながら、イタリアの巨匠たちの作品を研究した。ジョヴァン・ピエトロ・ベッローリが記しているように、彼はすでに重要な人物として振る舞い、ローマのややボヘミアン的な北方の芸術家たちの集団を苛立たせていた。「ゼウクシスのような威厳をもって現れ…彼の振る舞いは普通の人というより貴族のようで、豪華な衣服を身にまとっていた。ルーベンスのサークルで貴族と接することに慣れており、生まれつき高尚な精神を持ち、自分を際立たせようと熱心だったため、絹の服に加えて、羽根飾りとブローチのついた帽子をかぶり、胸に金の鎖をかけ、召使いを伴っていた。」[ 14 ]
彼は主にジェノヴァを拠点としていたが、他の都市にも広く旅し、シチリア島のパレルモにもしばらく滞在した。1624年のペスト流行時には隔離され、島史上最悪のペスト流行の一つとなった。そこで彼は、パレルモのペストの守護聖人である聖ロザリアを描いた重要な連作を制作した。フランシスコ会の頭巾をかぶり、危険にさらされたパレルモの街に向かって手を差し伸べる、流れるようなブロンドの髪の若い女性を描いた彼の作品は、それ以降、聖ロザリアの標準的な図像となり、ルカ・ジョルダーノからピエトロ・ノヴェッリに至るまで、イタリア・バロックの画家たちに多大な影響を与えた。マドリード、ヒューストン、ロンドン、ニューヨーク、パレルモにある作品のほか、プエルトリコの「パレルモ市のために執り成す聖ロザリア」やウィーンの「聖ロザリアの戴冠」などがある。ヴァン・ダイクの聖ロザリアの連作は、イタリア美術とペストをテーマにした展覧会を企画または共同企画したゴーヴァン・アレクサンダー・ベイリーとザビエル・F・サロモンによって研究されている。 [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] 2020年、ニューヨーク・タイムズは、 COVID-19ウイルスとの関連でメトロポリタン美術館所蔵のヴァン・ダイクの聖ロザリアの絵画に関する記事を掲載した。[ 18 ]
当時最後の繁栄を享受していたジェノヴァの貴族のために、ファン・ダイクはパオロ・ヴェロネーゼやティツィアーノ、そしてルーベンスがジェノヴァで過ごした時期のスタイルを取り入れた全身肖像画のスタイルを発展させた。そのスタイルでは、非常に背が高く優雅な人物が、大きな傲慢さで鑑賞者を見下ろしている。1627年、ファン・ダイクはアントワープに戻り、5年間滞在し、フランドルのパトロンをできるだけスタイリッシュに見せつつ、より親しみやすいトーンの肖像画を描いた。彼が議場のために描いたブリュッセル市議会議員24人の等身大の集団肖像画は、1695年に破壊された。 [ 19 ]明らかにファン・ダイクはパトロンにとても魅力的で、ルーベンスのように貴族や宮廷のサークルにうまく溶け込むことができたため、依頼を得る能力がさらに高まった。 1630年までに、彼はハプスブルク家のフランドル総督、イザベラ大公妃の宮廷画家として名を馳せた。この時期には、大型の祭壇画を含む多くの宗教画を制作し、版画制作も始めた。
チャールズ1世はスチュアート朝の国王の中で最も熱心な美術収集家であり、絵画を君主制に対する自身の崇高な見解を広める手段と捉えていた。1628年、チャールズはマントヴァ公が売却せざるを得なかった素晴らしいコレクションを購入し、1625年の即位以来、一流の外国画家をイングランドに招聘しようと尽力した。1626年にはオラツィオ・ジェンティレスキを説得してイングランドに定住させ、後にオラツィオの娘アルテミジアと息子たちも加わった。チャールズは特にルーベンスをターゲットにし、ルーベンスは最終的に1630年に外交使節としてイングランドにやって来た。その使節団には絵画制作も含まれており、ルーベンスは後にアントワープからチャールズにさらに多くの絵画を送った。ルーベンスは9ヶ月の滞在中に非常に手厚くもてなされ、その間に騎士の称号を授与された。チャールズの宮廷肖像画家ダニエル・ミテンスは、やや平凡なオランダ人画家であった。さらに、チャールズは身長が非常に低く、5フィート（1.5メートル）にも満たなかったため、肖像画家にとっては描くのが難しい人物だった。
ヴァン・ダイクはイギリス宮廷との連絡を保ち、チャールズ王の代理人が絵画を探すのを手伝った。彼は、チャールズの代理人の一人であるエンディミオン・ポーターとの自画像（1623年） 、リナルドとアルミダ（1629年）、ヘンリエッタ・マリア王妃のための宗教画など、自身の作品をいくつか送った。彼はまた、1632年にハーグでチャールズの妹であるボヘミアのエリザベス王妃を描いた。同年4月、ヴァン・ダイクはロンドンに戻り、すぐに宮廷の庇護を受け、7月に騎士の称号を授与され、同時に年間200ポンドの年金を与えられた。授与状には、彼が「国王陛下の主席画家」と記されている。[ 20 ] [ 21 ]
さらに、ヴァン・ダイクは絵画に対して十分な報酬を得ていた、少なくとも理論上はそうであった。チャールズ国王は実際には5年間年金を支給せず、多くの絵画の価格を引き下げたからである。当時ロンドン市のすぐ外にあったブラックフライアーズのテムズ川沿いに家が提供され、ヴァン・ダイクは画家・染色職人組合の独占による困難を回避できた。王室がもはや使用していないエルサム宮殿の部屋一式も、田舎の隠れ家として彼に提供された。これらの住居は彼の愛人マーガレット・レモンが管理していた。[ 22 ]
ブラックフライアーズにある彼のスタジオには国王と王妃が頻繁に訪れ（後に彼らのアクセスを容易にするために特別な通路が建設された）、ヴァン・ダイクが生きている間は、国王と王妃が他の画家のためにモデルを務めることはほとんどなかった。[ 11 ] [ 19 ]
こうしてヴァン・ダイクはイギリスでたちまち成功を収め、国王夫妻とその子供たちの肖像画を数多く描いた。多くの肖像画は外交上の贈り物として送られたり、ますます窮地に立たされる国王の支持者に贈られたりするために、複数のバージョンで制作された。ヴァン・ダイクはチャールズ国王自身の肖像画を40点、王妃の肖像画を約30点、ストラフォード伯爵の肖像画を9点、その他廷臣の肖像画を多数描いたと推定されている。[ 23 ]彼は宮廷の人々の肖像画を数多く描いたほか、自身と愛人のマーガレット・レモンの肖像画も描いた。[ 22 ]
イギリスで、ヴァン・ダイクは自身の作風を独自に発展させ、リラックスした優雅さと気楽さを、被写体の控えめな威厳と融合させた。この作風は18世紀末までイギリスの肖像画界を席巻することになる。馬に乗ったチャールズの肖像画は、ティツィアーノの『チャールズ5世の騎馬像』の壮大さを現代的にアップデートしたものだが、ルーヴル美術館にある馬から降りたチャールズの肖像画は、さらに効果的で独創的だ。「チャールズは、意図的に非公式な場面で、まるで自然界の紳士のように気ままに歩いているため、一見するとイギリス国王というよりは自然界の紳士のように見える。そこには、本能的な主権を感じさせる、全く自然な表情が描かれている」。[ 24 ]彼の肖像画は「騎士道精神」のスタイルと服装の古典的なイメージを作り出したが、実際には、ウォートン卿やベッドフォード伯、ノーサンバーランド伯、ペンブローク伯など、貴族の中で彼の最も重要なパトロンの大多数は、画家の死後まもなく勃発したイングランド内戦で議会派に味方した。 [ 19 ]
1638年、枢密院は特許状によりヴァン・ダイクに市民権を与えた。1640年2月27日、彼はメアリー・ルースベンと結婚し、彼女との間に娘を一人もうけた。[ 25 ] [ 26 ]メアリーはパトリック・ルースベンの娘で、パトリックは爵位を剥奪されたにもかかわらず、自らをルースベン卿と称した。[ 27 ]彼女は1639年から1640年にかけて女王の侍女を務めた。これはヴァン・ダイクをイングランドに留めておくための国王の策略だったのかもしれない。[ 11 ]彼は1634年の大半をアントワープで過ごし、翌年帰国した。そして1640年から1641年にかけて、内戦が迫る中、フランドルとフランスで数ヶ月を過ごした。1640年には、フランスでの投獄から解放されたポーランドの王子ヨハン・カジミールに同行した。[ 28 ]
1641年8月13日付で、イングランドのロクスバラ夫人がハーグの通信員に宛てた手紙には、ヴァン・ダイクが長期の病気から回復中であると記されていた。 [ 29 ] 11月、ヴァン・ダイクの容態は悪化し、枢機卿リシュリューを描くためにパリに行っていたが、イングランドに戻った。[ 29 ]彼は1641年12月9日、ブラックフライアーズの自宅で亡くなった。 [ 2 ]生まれたばかりの娘ユスティニアナの洗礼と同じ日だった。[ 2 ] [ 25 ]彼は12月11日にセント・ポール大聖堂の聖歌隊席に埋葬された。 [ 2 ]彼の遺体と墓（国王によって建てられたもの）は、1666年のロンドン大火で焼失した。 [ 25 ] [ 30 ]
17 世紀には、肖像画の需要が他の種類の作品よりも強かった。ヴァン ダイクは、ルーベンスが以前アントワープから送った大きな天井画を完成させていたホワイトホールのバンケティング ハウスのために、ガーター勲章の歴史に関する大規模な連作をチャールズに依頼するよう説得しようとした。壁画のスケッチが 1 つ残っているが、1638 年までにチャールズは資金が不足し、作業を進めることができなかった。[ 11 ]これはベラスケスにはなかった問題だったが、同様にヴァン ダイクの日常生活はベラスケスが直面したような些細な宮廷の義務に煩わされることもなかった。晩年にパリを訪れた際、ヴァン ダイクはルーブル美術館のグラン ギャラリーの絵を描く依頼を得ようとしたが、成功しなかった。[ 31 ]
ヴァン・ダイクがイギリスで制作した歴史画のリストが残っている。これは、ヴァン・ダイクの伝記作家ベロリが、サー・ケネルム・ディグビーからの情報に基づいて作成したものである。これらの作品は、国王のために制作された「エロスとプシュケ」を除いて、どれも現存していないようだ。 [ 11 ]しかし、神話的というよりは宗教的な作品が数多く残っており、それらは非常に優れているものの、ベラスケスの歴史画の域には達していない。初期の作品はルーベンスの様式に非常に近いが、シチリア時代の作品の中には個性的なものもある。
ヴァン・ダイクの肖像画はベラスケスの肖像画よりも美化されていた。 1641年にハノーファーのソフィアがヘンリエッタ・マリア女王（オランダに亡命中）に初めて会ったとき、彼女はこう書いている。「ヴァン・ダイクの美しい肖像画のおかげで、イギリスの女性は皆美しいという素晴らしいイメージを持っていたので、絵の中ではとても美しく見えた女王が、椅子に背をもたせかけ、細長い腕と防御装置のように口から突き出た歯を持つ小柄な女性だったことに驚きました…」[ 11 ]
批評家の中には、ウィリアム・ドブソン、ロバート・ウォーカー、アイザック・フラーといった画家たちの、黎明期の力強いイギリスの肖像画の伝統を、ピーター・レリーやゴッドフリー・ネラーといったヴァン・ダイクの後継者たちの手によって、確かに優雅で無難なものへと変えてしまったとして、ヴァン・ダイクを非難する者もいる。[ 11 ]従来の見方は常に好意的だった。「ヴァン・ダイクがここに来たとき、彼はフェイスペインティングをもたらした。それ以来、イギリスはその偉大な芸術分野において、世界中を凌駕してきた」（ジョナサン・リチャードソン：絵画理論に関するエッセイ（1715年、41）。トーマス・ゲインズバラは臨終の床で「我々は皆天国に行く。ヴァン・ダイクもその仲間だ」と言ったと伝えられている。[ 19 ]
イングランドで制作された比較的少数の風景画（ペンと水墨画）は、フランドルの水彩風景画の伝統をイングランドに紹介する上で重要な役割を果たした。中には習作として絵画の背景に再び登場するものもあるが、多くは署名と日付が記されており、おそらく完成品として贈答品として贈られたものと考えられている。最も詳細に描かれた作品のいくつかは、大陸への船の港であるライを描いたもので、ヴァン・ダイクが風や潮の流れが良くなるのを待つ間に何気なく描いたことを示唆している。[ 32 ]
イタリアから帰国後、アントワープに滞在していた時期に、ヴァン・ダイクは『イコノグラフィー』の制作を開始した。これは、著名な同時代人の半身像を描いた非常に大規模な版画シリーズとなった。彼は素描を制作し、18点の肖像画については、彫刻家が仕上げられるように、自ら人物の頭部と主要な輪郭をエッチングした。「肖像エッチングは彼の時代以前にはほとんど存在していなかったが、彼の作品では、この芸術においてかつて到達した最高峰に突然現れた」[ 33 ] [ 34 ] 。
彼は版画制作のほとんどを専門家に任せ、専門家は彼のデッサンをもとに彫刻を行った。彼のエッチング版画は彼の死後まで出版されなかったようで、初期の版は非常に稀である。[ 35 ]彼の版画のほとんどは、彼の作品のみが完成した後に印刷された。彫刻が加えられた後の版画もいくつか存在し、彼のエッチングが覆い隠されている場合もある。彼は少なくともイギリスへ出発するまでシリーズに作品を追加し続け、おそらくロンドン滞在中にイニゴ・ジョーンズを追加したと思われる。
このシリーズは大成功を収めたが、彼にとって版画制作への唯一の挑戦となった。肖像画の方がおそらく収入が良かったのだろう。彼の死後、他の画家による版画が80枚あり、そのうち52枚は画家の肖像画で、彼自身の版画は18枚だった。版画は出版社に買い取られ、版画が摩耗するたびに定期的に修正され、何世紀にもわたって印刷され続け、シリーズは追加されていき、18世紀後半には200枚以上の肖像画に達した。1851年、版画はルーヴル美術館の版画部門に買い取られた。[ 35 ]
『イコノグラフィー』は複製版画の商業モデルとして非常に大きな影響力を持っていた。現在では忘れ去られた肖像版画シリーズは、写真の登場まで非常に人気があった。「このシリーズの重要性は計り知れず、その後数世紀にわたってヨーロッパ中の肖像画家によって盗用されたイメージのレパートリーを提供した」[ 19 ] 。ヴァン・ダイクの、開いた線と点に依存する見事なエッチングスタイルは、同時代の版画におけるもう一人の主要な肖像画家であるレンブラントのスタイルとは著しく対照的で、19世紀までほとんど影響力を持たなかったが、肖像エッチングの最後の主要な段階でホイッスラーなどの芸術家に大きな影響を与えた。 [ 33 ]ハイアット・メイヤーは次のように書いている。
それ以来、版画家たちはヴァン・ダイクを研究してきた。なぜなら、彼らはヴァン・ダイクの卓越した直接性を近似できると期待できる一方で、レンブラントの肖像画の複雑さに近づくことは誰にも期待できないからである。[ 36 ]
ヴァン・ダイクの成功により、彼はロンドンに大きな工房を構えるようになり、そこは「事実上、肖像画の生産ライン」となった。訪問者によると、彼は通常、紙に下絵を描き、それを助手がキャンバスに拡大し、その後、彼自身が頭部を描いたという。彼はこれらの準備習作に青い紙をよく使った。依頼者が描いてもらいたい衣装は工房に預けられ、未完成のキャンバスとともに、そのような衣装を描くことに特化した画家たちに送られることが多かった。[ 19 ]晩年には、こうした工房での共同作業が作品の質の低下の一因となった。[ 37 ]
さらに、工房やプロの模写家、後世の画家によって、彼自身が手を加えていない、あるいはほとんど手を加えていない多くの複製が制作された。19世紀までに、レンブラントやティツィアーノなどと同様に、彼に帰属される絵画の数は膨大になった。しかし、彼の助手や模写家のほとんどは、彼の洗練された作風に近づくことができなかったため、多くの巨匠と比較すると、美術史家の間で彼への帰属に関する合意に達することは比較的容易であり、美術館のラベルも現在ではほぼ更新されている（カントリーハウスの作品については、帰属が疑わしい場合もある）。
知られている助手の名前は比較的少なく、オランダ人かフランドル人である。この時期には同等のイギリスの訓練制度が存在しなかったため、彼は訓練を受けたフランドルの芸術家を使うことを好んだと思われる。[ 11 ]ヴァン・ダイクがイギリス美術に与えた多大な影響は、弟子を通して受け継がれた伝統によるものではない。実際、重要なイギリス人画家が彼の工房と関係があったことを示す証拠は存在しない。[ 11 ]オランダ人のアドリアン・ハンネマン（1604-1671）は1638年に故郷のハーグに戻り、そこで一流の肖像画家となった。[ 38 ]
フランドルの画家ピーテル・タイスは、ファン・ダイクの最後の弟子の一人として、ファン・ダイクの工房で学んだ。彼は故郷のアントワープで肖像画や歴史画の画家として大成功を収めた。[ 39 ]
ずっと後になって、彼のモデルたちが着ていたスタイルから、当時男性に流行していた、鋭く尖って整えられたヤギひげがヴァン・ダイク髭と呼ばれ、また「肩にレースがふんだんにあご縁をつけた幅広の襟」がヴァン・ダイク襟と呼ばれるようになった。 [ 40 ]ジョージ3世の治世中、ヴァン・ダイクと呼ばれる一般的な「キャバリア」風の仮装衣装が流行した。ゲインズバラの『青い服の少年』は、そのようなヴァン・ダイクの衣装を着ている。1774年、ダービー磁器は、ヨハン・ゾファニーの肖像画を基にした「ヴァン・ダイクのドレスを着た国王」の像を宣伝した。 [ 41 ]
絵画で使用されるさまざまな顔料が「ヴァンダイクブラウン」と呼ばれており、混乱を招くほど多種多様である（主に英語の資料において）。中にはヴァン・ダイクより古いものもあり、彼がそれらのどれかを使用したかどうかは明らかではない。[ 42 ]ヴァン・ダイクブラウンは、そのような色を使用した初期の写真印刷プロセスである。
ヴァン・ダイクは1632年に騎士の称号を授与された際、名前を英語風にヴァンダイクと改めた。 [ 43 ]彼の紋章の紋章記述は、第1および第4区画は、青地に金色の円形の円が6つ（3、2、1）、そして赤地に金色の歩行するライオンが増補として描かれている。第2および第3区画は、黒地に金色の斜め十字。全体の上に金色の小盾があり、その上に青色の左斜め帯が描かれている。紋章の頂部にはグレイハウンドの頭が描かれている。[ 44 ]
英国王室コレクションには、彼の絵画が多数所蔵されており、合計26点の絵画がある。[ 45 ]ロンドンのナショナル・ギャラリー（14点）、プラド美術館（スペイン）（自画像とエンディミオン・ポーター、金属の蛇、茨の冠をかぶせられたキリスト、キリストの捕縛、画家の妻メアリー・ルースベンの肖像など25点） 、 [ 46 ]パリのルーブル美術館（18点）、ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク、ワシントンDCのナショナル・ギャラリー、ボストン美術館、フリック・コレクションには、彼の肖像画スタイルの例がある。ウィルトン・ハウスには、彼の主要なパトロンの一人であるペンブローク伯爵のために制作した作品が今も所蔵されており、その中には10人の主要人物を描いた巨大な家族の肖像画という彼の最大の作品も含まれている。ペットワース・ハウスにも多数の作品があり、その多くはパーシー家のために制作されたものである。[ 47 ]
プラド美術館のコレクションに加え、スペインの美術館にもこの画家の作品が豊富に所蔵されている。ティッセン＝ボルネミッサ美術館には、カルメン・ティッセン＝ボルネミッサ・コレクションの所有物であるジャック・ル・ロワの肖像[ 48 ]が所蔵されているほか、同美術館には磔刑のキリスト[ 49 ]も展示されている。ビルバオ美術館には、死せるキリストの嘆き[ 50 ]という素晴らしい作品がある。2008年には、スペイン国立文化遺産局が聖セバスチャンの殉教を回収し、エル・エスコリアルに返還した。これは、同美術館が持ち去ってから2世紀後のことだった。その後、サン・フェルナンド王立美術アカデミーは、長年保管されていた絵画を所蔵品として公開し、さらに「悔い改める罪人と幼子イエスを抱く聖母」 [ 51 ]も所蔵している。また、同アカデミーにはオリジナルのスケッチもある。さらに、2017年12月には、セラルボ美術館に所蔵され、以前はマテオ・セレソの作品と考えられていた「聖母子像」が、徹底的な調査と修復プロジェクトを経て、画家のオリジナルであることが明らかになった。[ 52 ]また、バレンシア美術館は「ドン・フランシスコ・デ・モンカダの騎馬肖像」を所蔵している。[ 53 ]
テート・ブリテンは2009年に「ヴァン・ダイクとイギリス」展を開催した。[ 54 ] 2016年にはニューヨークのフリック・コレクションで「ヴァン・ダイク：肖像画の解剖学」展が開催され、これは20年以上ぶりにアメリカで行われたヴァン・ダイクの作品の大規模な概観展となった。[ 55 ]
アルソープにあるスペンサー伯爵の邸宅には、ヴァン・ダイクの作品がいくつか収蔵されており、その中には「戦争と平和」（第2代ブリストル伯爵ジョージ・ディグビー卿と初代ベッドフォード公爵ウィリアム・ラッセルの肖像）も含まれている。これはコレクションの中で最も価値の高い絵画であり、伯爵のお気に入りでもある。[ 56 ]
年 3 月末か 4 月初め頃、ヴァン・ダイクはイングランドに到着した。彼はほぼすぐに国王の主席画家として任命され、騎士の称号を与えられ、…に贈られたものと同様の金の鎖を贈られた。
19世紀前半に男性の間で流行した、鋭く尖らせて整えられたヤギひげを指す「ヴァン・ダイク髭」や、肩幅が広くレースで縁取られた「ヴァン・ダイク襟」といった名称を生み出した。
ヴァン・ダイクは騎士の称号を授与され、名前を英語風にヴァンダイクと改めた。