ルネサンス美術

ルネサンス美術（1350年 - 1620年^{[1] ）は、ヨーロッパ史において}ルネサンスとして知られる時代の絵画、彫刻、装飾美術であり、哲学、文学、音楽、科学、技術の発展と並行して、西暦1400年頃にイタリアで独特の様式として出現した。^{[2]ルネサンス美術は、古代の伝統の中でも最も高貴なものとして認識されていた}古典古代の美術を基礎としていたが、北欧美術の最近の発展を吸収し、同時代の科学的知識を適用することでその伝統を変革した。ルネサンスの人文主義哲学とともに、ヨーロッパ全土に広がり、新しい技法と新しい芸術的感性の発展によって芸術家とそのパトロンの両方に影響を与えた。美術史家にとって、ルネサンス美術は中世から近世へのヨーロッパの移行を示すものである。

「ルネサンス芸術」とされる絵画、彫刻、建築、音楽、文学などの芸術作品は、主に14世紀、15世紀、16世紀にヨーロッパで、自然に対する意識の高まり、古典学問の復活、より個人主義的な人間観などの複合的な影響のもとで制作されました。^{[3]学者たちは、フランス語の}「ルネサンス」が文字通り「再生」を意味することから示唆されるように、ルネサンスが中世の価値観との突然の決別を意味したとはもはや考えていません。ヨーロッパの多くの地域では、初期ルネサンス芸術は後期中世芸術と並行して創作されました。

15世紀初頭のルネサンス期の男女の発展に影響を与えた多くの要因が、ルネサンス芸術の出現につながったとされている。それらは、哲学、文学、建築、神学、科学、政治、その他の社会の側面に影響を与えた要因と同じである。以下のリストは、ルネサンス芸術の発展に貢献した要因として特定された社会的および文化的状況の変化の概要を示す。それぞれについては、上記の主要記事でより詳しく取り上げられている。ルネサンス期の学者たちは、現代の生活と人間の生活を改善する方法に焦点を当てていた。中世の哲学や宗教にはあまり注意を払っていなかった。この時期に、エラスムス、ダンテ、ペトラルカなどの学者や人文主義者は、迷信的な信念を批判し、疑問視した。^[4]教育の概念もその範囲を広げ、芸術、音楽、詩、文学を十分に理解し、人生のこれらの側面を評価する能力を備えた「理想的な人間」を創造することに重点が置かれた。

• 何世紀にもわたってヨーロッパの学者から失われていた古典文献が利用可能になりました。これには、哲学、散文、詩、演劇、科学、芸術に関する論文、初期キリスト教神学の文書が含まれていました。
• ヨーロッパはイスラム学者の著作に由来する高度な数学にアクセスできるようになりました。
• 15 世紀に活版印刷術が登場したことで、アイデアを簡単に広めることができるようになり、より幅広い読者層に向けて書かれた本の数が増えました。
• メディチ銀行の設立と、それに続く貿易の発展により、イタリアの都市フィレンツェに前例のない富がもたらされました。
• コジモ・デ・メディチは、教会や君主制とは関係のない芸術後援の新しい基準を確立しました。
• ヒューマニスト哲学は、人間と人類、宇宙、そして神との関係がもはや教会の独占領域ではなくなったことを意味しました。
• 古典への関心が再燃し、建築家ブルネレスキと彫刻家ドナテッロによるローマ遺跡の初の考古学的研究が行われました。古典の先例に基づいた建築様式の復活は、絵画と彫刻における対応する古典主義を刺激し、それは1420年代にはすでにマサッチオとウッチェロの絵画に現れていました。
• ロベール・カンピン、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、フーゴ・ファン・デル・グースなどのベルギーの芸術家による油絵具の改良と油絵技法の発展により、1475年頃からイタリアで油絵具が採用され、最終的には世界中の絵画制作に永続的な影響を及ぼしました。
• 15世紀初頭、フィレンツェ地方にはマザッチオ、ブルネレスキ、ギベルティ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、ドナテッロ、ミケロッツォといった芸術的才能に恵まれた人々が偶然に存在し、盛期ルネサンスの巨匠たちを生み出す精神を形成した。また、多くのマイナーな芸術家が支援され、奨励されて並外れた品質の作品を生み出すことにもなった。^[5]
• 同様の芸術的業績の伝統は、才能豊かなベリーニ家、その影響力のある義理の兄弟であるマンテーニャ、ジョルジョーネ、ティツィアーノ、ティントレットを通じてヴェネツィアでも受け継がれました。^{[5] [6] [7]}
• レオーネ・バッティスタ・アルベルティによる2つの論文『絵画について』(1435年)と『建築十書』(1452年)が出版された。

13世紀後半から14世紀初頭のイタリアでは、ピサ、シエナ、ピストイアで活動していたニコラ・ピサーノとその息子ジョヴァンニ・ピサーノの彫刻には、おそらく古代ローマの石棺に精通していたことが影響したと思われる、顕著な古典主義の傾向が見られます。彼らの最高傑作は、ピサ洗礼堂とピサ大聖堂の説教壇です。

ジョヴァンニ・ピサーノと同時代のフィレンツェの画家ジョットは、同時代の画家や師であるチマブーエの絵画と比べて、前例のないほど自然主義的で、立体的で、生き生きとした古典主義的な具象絵画の技法を発展させた。パドヴァのアレーナ礼拝堂にあるキリストの生涯の連作が最高傑作であるジョットは、16世紀の伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリによって、13世紀にイタリアで流行した「粗野で伝統的なビザンチン様式」から「芸術を救い、復興した」画家とみなされた。

ピサーノ兄弟にもジョットにも弟子や追随者がいたが、真のルネサンス芸術家がフィレンツェに初めて登場したのは、1401年、フィレンツェ大聖堂洗礼堂のブロンズ扉の彫刻コンクールで、ブルネレスキ、ドナテッロ、そして優勝者のロレンツォ・ギベルティを含む7人の若い彫刻家が応募した時だった。フィレンツェ大聖堂のクーポラとサン・ロレンツォ教会の建築家として最も有名なブルネレスキは、自然主義で知られるサンタ・マリア・ノヴェッラの等身大の十字架など、数多くの彫刻作品を制作した。彼の遠近法の研究は、画家のマサッチオに影響を与えたと考えられている。ドナテッロは初期ルネサンス最大の彫刻家として有名になり、その代表作には、フィレンツェ共和国の象徴の一つであるヒューマニズム的で異常にエロティックなダビデ像や、ローマ時代以来初めて制作された大型ブロンズ騎馬像であるガッタメラータの偉大な記念碑がある。

ドナテッロと同時代の画家マザッチオは、ジョットの絵画的後継者であり、1425年にイタリア絵画における初期ルネサンスを開始し、1世紀前にジョットが始めた形態の堅牢性と顔や身振りの自然主義への傾向をさらに推進した。1425年から1428年にかけて、マザッチオはいくつかの板絵を完成させたが、最もよく知られているのは、年上の画家マゾリーノとともにブランカッチ礼拝堂で始めたフレスコ画連作で、これはミケランジェロを含む後の画家に大きな影響を与えた。マザッチオの発展はフラ・アンジェリコの絵画、特にフィレンツェのサン・マルコ修道院のフレスコ画に引き継がれた。

絵画における遠近法と光の要素の扱いは、15世紀のフィレンツェの画家たちにとって特に重要な問題でした。ウッチェロは遠近法の外観を実現しようとするあまり、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、眠りを妨げられるほどでした。彼の解決策は、1460年までに完成したと考えられている3枚の絵画からなる傑作「サン・ロマーノの戦い」に見ることができます。ピエロ・デッラ・フランチェスカは、光と線遠近法の両方について体系的かつ科学的な研究を行い、その結果はアレッツォのサン・フランチェスコにある「聖十字架の歴史」のフレスコ画連作に見ることができます。

ナポリでは、画家のアントネッロ・ダ・メッシーナが、おそらく1450年頃、他のイタリアの画家よりも早い時期に肖像画や宗教画に油絵の具を使い始めました。彼はこの技法を北に持ち込み、ヴェネツィアの画家たちに影響を与えました。北イタリアで最も重要な画家の一人はアンドレア・マンテーニャで、彼はパトロンのルドヴィーコ・ゴンザーガのために「夫婦の部屋」の内部を装飾し、家族や宮廷の肖像画を幻想的な建築空間に配置しました。

イタリア美術における初期ルネサンスの終焉期は、その始まりと同様、ある特定の依頼によって芸術家たちが集められたことで特徴づけられるが、このときは競争ではなく協力関係にあった。教皇シクストゥス4世は教皇礼拝堂を再建し、その栄誉を称えてシスティーナ礼拝堂と名付け、サンドロ・ボッティチェッリ、ピエトロ・ペルジーノ、ドメニコ・ギルランダイオ、コジモ・ロッセッリら一団の芸術家に、キリストの生涯とモーゼの生涯を描いたフレスコ画で壁を飾るよう依頼した。16点の大型絵画では、芸術家たちはそれぞれ独自のスタイルで制作していたものの、形式の原則については一致しており、照明、線遠近法と大気遠近法、解剖学、短縮法、人物描写といった、フィレンツェのギベルティ、ヴェロッキオ、ギルランダイオ、ペルジーノらの大スタジオで最高潮に達していた技法を利用していた。

この時期のネーデルラント地方の画家には、ヤン・ファン・エイク、その兄弟フーベルト・ファン・エイク、ロベルト・カンピン、ハンス・メムリンク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、フーゴ・ファン・デル・グースなどがいた。彼らの絵画は、初期イタリアルネサンス絵画とは部分的に独立して発展し、意図的かつ意識的な古代復興の試みの影響を受けなかった。

この絵画様式は、中世のテンペラ画、板絵、装飾写本、ステンドグラスなどの他の形態から直接派生したもので、フレスコ画という媒体は北ヨーロッパではあまり一般的ではありませんでした。使用された媒体は油絵の具で、柔軟性があり比較的耐久性があったため、革製の儀式用の盾や装身具を描くのに長い間使用されていました。最初期のネーデルラントの油絵は、テンペラ画のように緻密で詳細です。この素材は色調の変化や質感の描写に適しており、自然を詳細に観察するのに役立ちました。

フランドルの画家たちは、線遠近法や正しい比率という枠組みを通して絵画を創作することはしなかった。彼らは、中世の階層的比率や宗教的象徴の見方を維持しながら、自然物と人工物の両方の物質的要素を写実的に扱うことを楽しんだ。ヤン・ファン・エイクは、弟のフーベルトとともに『神秘の子羊の祭壇画』を描いた。アントネッロ・ダ・メッシーナがファン・エイクの作品に親しんだのは、ナポリかシチリア島にいるときだったと思われる。1475年、フーゴ・ファン・デル・グースの『ポルティナーリの祭壇画』がフィレンツェに到着し、多くの画家に大きな影響を与えたが、最も影響を受けたのはドメニコ・ギルランダイオで、ギルランダイオはその要素を模倣した祭壇画を描いた。

ルネサンス時代末期の非常に重要なフランドル画家は、ヒエロニムス・ボスです。ボスは、植物や動物の形と建築物の形を組み合わせ、写本の縁や文字を飾るのによく使われる空想的な形態を採用しました。これらの形態は、写本の写本の装飾の文脈から切り離され、人間が描かれているため、ボスの絵画には他のルネサンス画家の作品には見られない超現実的な性質が生まれています。彼の最高傑作は、三連祭壇画『快楽の園』です。

フランスの芸術家（ブルゴーニュ公国などを含む）は、しばしば宮廷と関わりがあり、貴族のための装飾写本や肖像画、また宗教画や祭壇画を提供していた。最も有名なのは、フランドルの装飾画家で「ベリー公の非常に豊かな時間」写本装飾画の作者であるランブール兄弟である。宮廷画家のジャン・フーケは1437年にイタリアを訪れ、パオロ・ウッチェロなどのフィレンツェの画家の影響を反映している。フランス国王シャルル7世の肖像画で最もよく知られているが、フーケは装飾画も制作しており、肖像ミニアチュールの発明者と考えられている。

この時代には、イタリアやフランドルのどちらとも様式的にまったく異なる有名な祭壇画を描いた芸術家が数多くいました。その中には、ヴィルヌーヴ＝レ＝ザヴィニョンのピエタを描いたとされるアンゲラン・カルトンと、最も有名な作品であるムーランの祭壇画にちなんで「ムーランの巨匠」としても知られるジャン・エという、2 人の謎めいた人物がいます。これらの作品では、人物、感情、照明の写実性と綿密な観察が、金箔の背景を含む中世の形式と組み合わされています。

「万能の天才」レオナルド・ダ・ヴィンチは、生涯をかけて自然界を研究し、その観察結果を綿密に記録することで、初期ルネサンスの芸術家たちが夢中になっていた絵画芸術の側面（照明、線遠近法と大気遠近法、解剖学、短縮法、人物描写）をさらに完成させました。主な画材として油絵の具を採用したことで、光とそれが風景や物体に与える影響を、かつてないほど自然に、そして劇的な効果で描くことができるようになりました。これは『モナ・リザ』（1503年 - 1506年）に示されています。死体の解剖は骨格と筋肉の解剖学の理解を深め、未完成の『荒野の聖ヒエロニムス』（1480年頃）にそれが表れています。1495年 - 1498年に完成した『最後の晩餐』における人間の感情の描写は、宗教画の基準となりました。

レオナルドの若い同時代人であるミケランジェロの芸術は、まったく異なる方向を向いていました。ミケランジェロは、絵画でも彫刻でも、人体以外の自然物の観察にはまったく興味を示しませんでした。20代前半の頃に、ローマのサン・ピエトロ大聖堂にある巨大な大理石のダビデ像とピエタの集合体を制作することで、人体を描く技術を完成させました。その後、人体構造の表現の可能性の探求に着手しました。教皇ユリウス2世からシスティーナ礼拝堂の天井画の制作を依頼され、具象構成の最高傑作が誕生しました。これは、その後の世代のヨーロッパの芸術家すべてに大きな影響を与えることになりました。^[8] 1534年から1541年にかけてシスティーナ礼拝堂の祭壇壁に描かれた後期の作品『最後の審判』は、1520年から1530年にかけて盛期ルネサンス様式を引き継いだ、全体的に細長い体を持つマニエリスム（後期ルネサンスとも呼ばれる）様式を示しています。

レオナルドとミケランジェロに並んで盛期ルネサンスの三番目の偉大な画家として名を馳せたのが、小ラファエロである。彼は短い生涯の中で、教皇ユリウス2世とその後継者レオ10世の肖像画や、システィーナの聖母を含む聖母子と幼子キリストの多数の肖像画など、生き生きとした魅力的な肖像画を数多く描いた。1520年に37歳で亡くなったラファエロは、多くの美術史家によって盛期ルネサンス期の終わりと考えられているが、その後も何年も盛期ルネサンス様式で制作を続けた芸術家もいる。

北イタリアでは、盛期ルネサンスは主にヴェネツィア派、とりわけジョヴァンニ・ベリーニの後期の作品、とりわけ宗教画によって代表され、その中には玉座に座る聖母の周りに聖人一行が描かれた「聖なる会話」と呼ばれるタイプの大きな祭壇画が数点ある。同時代の画家ジョルジョーネは1510年に32歳で死去し、謎めいた作品を数点残しているが、その題材は依然憶測の的となっている『テンペスト』などである。ティツィアーノの初期の作品は盛期ルネサンス時代のものであり、その中には人間の行動とドラマを壮麗な色彩と雰囲気と融合させた巨大な祭壇画『聖母被昇天』も含まれる。ティツィアーノは1570年代のキャリア終盤まで、概ね盛期ルネサンス様式で絵を描き続けたが、人物を際立たせるために線よりも色彩と光を用いることが増えていった。

ドイツルネサンス美術は、北方ルネサンスとも呼ばれる、より広い意味での北ヨーロッパルネサンスに分類される。ルネサンスの影響は15世紀にドイツ美術に現れ始めたが、この傾向は広範囲に及ばなかった。ガードナーの『時代を超えた芸術』では、画家であり彫刻家でもあるミヒャエル・パッハーが、作品にイタリアルネサンスの影響が表れ始めた最初のドイツ人芸術家であるとされている。その資料によると、パッハーの絵画『悪魔に祈祷書を持たせる聖ヴォルフガング』（1481年頃）は、後期ゴシック様式だが、イタリア人芸術家マンテーニャの影響も見られる。^[9]

1500年代には、ドイツでルネサンス美術がより一般的になった。ガードナーによれば、「16世紀の北ヨーロッパの美術は、イタリアルネサンスによる進歩を突然認識し、この新しいスタイルをできるだけ早く吸収したいという願望によって特徴づけられる」^[10]。ドイツルネサンス美術の最も有名な実践者の一人はアルブレヒト・デューラー（1471-1528）で、彼は古典的なアイデアに魅了され、美術を学ぶためにイタリアに渡りました。ガードナーとラッセルの両者は、イタリアルネサンスのスタイルとアイデアをドイツにもたらしたデューラーのドイツ美術への貢献の重要性を認識していました。^{[11] [12]}ラッセルはこれを「ドイツ美術のゴシック窓を開くこと」と呼び、^[11]ガードナーはこれをデューラーの「生涯の使命」と呼んでいます。^[12]重要なのは、ガードナーが指摘するように、デューラーは「南方ルネサンスの基本的目的を完全に理解した最初の北方芸術家」であったということである。 ^[12]ただし、彼のスタイルは必ずしもそれを反映していたわけではない。同じ資料によると、ハンス・ホルバイン（1497-1543）はイタリアの思想をうまく吸収しながらも、「北方的な密接な写実主義の伝統」も保持していたという。^[13]これは、ドイツとイタリアのスタイルを組み合わせるのではなく、「独自のドイツスタイル」で制作するデューラーの傾向とは対照的である^。ドイツルネサンスの他の重要な芸術家としては、マティアス・グリューネヴァルト、アルブレヒト・アルトドルファー、ルーカス・クラーナハ（父）がいる。^[14]

彫刻家などの職人は、技術を完璧にするだけでなく、美学に関心を持つようになった。ドイツには、1400年代後半に金属彫刻を手がけたマルティン・ショーンガウアーなどの彫刻の名手がいた。ガードナーは、このグラフィックアートの熟練をドイツで起こった印刷術の進歩と関連づけ、金属彫刻がルネッサンス期に木版画に取って代わったと述べている。^{[15]しかし、アルブレヒト・デューラーなど一部の芸術家は木版画を作り続けた。ガードナーとラッセルはどちらもデューラーの木版画の優れた品質について述べており、ラッセルは『}デューラーの世界』の中で、デューラーが「それらを高度な芸術作品にまで高めた」と述べている。^[11]

英国は独特のルネサンス様式を発展させるのに非常に遅れており、テューダー朝の宮廷芸術家のほとんどは、イングランドで亡くなったハンス・ホルバイン（小）を含め、通常は低地諸国から輸入された外国人であった。唯一の例外は肖像ミニアチュールで、ニコラス・ヒリアードなどの芸術家が、ヨーロッパの他の地域で人気が出るずっと前に、独自のジャンルとして発展させた。スコットランドのルネサンス芸術も同様に輸入芸術家に依存しており、主に宮廷に限定されていた。

ルネサンス期の芸術家たちは、幅広いテーマを描きました。宗教的な祭壇画、フレスコ画、個人的な信仰のための小さな作品が非常に人気がありました。イタリアと北ヨーロッパの画家たちは、インスピレーションを得るために、中世の芸術家にすでに強い影響を与えていた聖人の生涯に関する非常に影響力のある参考書であるヤコブス・デ・ヴォラギネの黄金伝説（1260年）に頻繁に目を向けました。古典古代の復活とルネサンス人文主義もまた、多くの神話画や歴史画を生み出しました。たとえば、オウィディウスの物語は非常に人気がありました。塗装された建築要素によく使用される装飾的な飾りは、古典的なローマのモチーフに特に影響を受けました。

• 比率の使用– 絵画を空間への窓として扱う最初の主要な手法は、14 世紀初頭のジョット・ディ・ボンドーネの作品に現れました。真の線遠近法は、後にフィリッポ・ブルネレスキとレオン・バッティスタ・アルベルティによって形式化されました。線遠近法は、芸術をよりリアルに表現するだけでなく、ルネサンスの画家たちがより多くの絵画を描くきっかけとなりました。
• 短縮法– 短縮法という用語は、奥行きがあるように見せるために描画内の線を短くする芸術的効果を指します。
• スフマート–スフマートという用語は、イタリアのルネッサンス芸術家レオナルド ダ ヴィンチによって造られたもので、薄い釉薬を使用して 1 つの色調を別の色調に微妙かつ徐々に混ぜ合わせることで、鮮明な輪郭をぼかしたり、柔らかくしたりして、奥行きや立体感を表現する美術絵画技法を指します。これは、蒸発または消えるという意味のイタリア語sfumareに由来しています。ラテン語の語源はfumare (煙) です。
• キアロスクーロ–キアロスクーロという用語は、明暗の強いコントラストを使用して奥行きや立体感を表現する美術絵画のモデリング効果を指します。これは、光 ( chiaro ) と暗さ ( scuro ) を意味するイタリア語に由来し、バロック時代に広く使用されるようになった技法です。

• ジョット ディ ボンドーネ(1267–1337)
• フィリッポ ブルネレスキ(1377–1446)
• マソリーノ(1383 年頃 – 1447 年頃)
• ドナテッロ（1386年頃 – 1466年）
• ピサネッロ(1395 年頃 – 1455 年頃)
• フラ・アンジェリコ(1395年頃 - 1455年)
• パオロ・ウッチェロ（1397–1475）
• マサッチオ（1401–1428）
• レオーネ・バッティスタ・アルベルティ(1404–1472)
• フィリッポ・リッピ（1406年頃 – 1469年）
• ドメニコ・ヴェネツィアーノ(1410年頃 - 1461年)
• ピエロ デラ フランチェスカ(1415 年頃 – 1492 年)
• アンドレア・デル・カスターニョ(1421年頃 - 1457年)
• ベノッツォ・ゴッツォーリ(1421 年頃 - 1497 年)
• アレッシオ バルドヴィネッティ(1425–1499)
• アントニオ デル ポッライオーロ(1429–1498)
• アントネッロ・ダ・メッシーナ(1430年頃 – 1479年)
• ジョバンニ ベッリーニ(c.1430–1516)
• アンドレア・マンテーニャ(1431 年頃 - 1506 年)
• アンドレア・デル・ヴェロッキオ(1435 年頃 – 1488 年)
• ジョヴァンニ・サンティ（1435–1494）
• カルロ・クリヴェッリ(1435 年頃 – 1495 年頃)
• ドナート・ブラマンテ（1444–1514）
• サンドロ・ボッティチェリ（1445年頃 – 1510年）
• ルカ・シニョレッリ(1445 年頃 – 1523 年)
• ビアージョ ダントーニオ(1446–1516)
• ピエトロ・ペルジーノ（1446–1523）
• ドメニコ・ギルランダイオ(1449–1494)
• レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452–1519)
• ピントゥリッキオ（1454–1513）
• フィリッピーノ・リッピ（1457–1504）
• アンドレア・ソラーリ（1460–1524）
• ピエロ・ディ・コジモ（1462–1522）
• ヴィットーレ カルパッチョ(1465–1526)
• ベルナルディーノ・デ・コンティ(1465–1525)
• ジョルジョーネ（1473年頃 - 1510年）
• ミケランジェロ（1475–1564）
• ロレンツォ・ロット（1480–1557）
• ラファエロ（1483–1520）
• マルコ・カルディスコ(1486 年頃 – 1542 年頃)
• ティツィアーノ（1488年/1490年頃 – 1576年）
• コレッジョ（1489年頃 – 1534年）
• ピエトロ・ネグローニ（1505年頃 – 1565年頃）
• ソフォニスバ・アングイッソラ(1532 年頃 - 1625 年)

• フーベルト・ファン・エイク（1366?–1426）
• ロバート・カンピン(1380年頃 - 1444年)
• リンブルグ兄弟（ 1385-1416年活躍）
• ヤン・ファン・エイク（1385?–1440?）
• ロジャー・ファン・デル・ウェイデン(1399/1400–1464)
• ジャック・ダレ(1404 年頃 – 1470 年頃)
• ペトルス・クリストゥス（1410/1420–1472）
• ディルク・バウツ（1415–1475）
• ウーゴ・ファン・デル・ゴエス(1430/1440年頃 - 1482年)
• ハンス・メムリンク（1430年頃 – 1494年）
• ヒエロニムス・ボス（1450年頃 – 1516年）
• ジェラルド・デイヴィッド（1455年頃 – 1523年）
• ヘルトゲンとシント・ヤンス(1465 年頃 – 1495 年頃)
• クエンティン・マサイス（1466–1530）
• ジャン・ベルガンブ(1470年頃 – 1535年)
• ヨアヒム・パティニール(1480年頃 – 1524年)
• アドリアン・イゼンブラント(1490年頃 - 1551年)

• ハンス・ホルバイン（父）（1460年頃 - 1524年）
• マティアス・グリューネヴァルト(1470年頃 - 1528年)
• アルブレヒト・デューラー（1471–1528）
• ルーカス・クラーナハ（父）（1472–1553）
• ハンス・ブルクマイアー（1473–1531）
• イェルク・ラトゲブ(1480年頃 – 1526年)
• アルブレヒト・アルトドルファー(1480年頃 - 1538年)
• レオンハルト・ベック（1480年頃 – 1542年）
• ハンス・バルドゥン(1480年頃 – 1545年)
• ヴィルヘルム・ステッター（1487–1552）
• バルテル・ブリュイン（父）（1493–1555）
• アンブロシウス ホルバイン(1494–1519)
• ハンス・ホルバイン（小）（1497年頃 - 1543年）
• コンラート・ファーバー・フォン・クロイツナッハ(1500年頃 - 1553年頃)
• ルーカス・クラーナハ（小）（1515–1586）

• ジャン・ド・ボーメッツ(1335年頃 - 1396年)
• コラール・ド・ラン(1355年頃 - 1417年)
• アンゲラン・クォルトン(1410 年頃 – 1466 年頃)
• アンリ・ベルショーズ（1415 年以前 – 1445 年以前活躍）
• バルテルミー・デイク(1420 年頃 - 1470 年以降)
• ジャン・フーケ（1420 – 1481）
• アンドレ・ディプル [fr] (1425年以前 – 1450年)
• シモン・マルミオン（1425年頃 – 1489年）
• ニコラ・フロマン(1435 年頃 – 1486 年頃)
• ジャン・シャンジュネ [fr] (? – 1494)
• ジャン・ポワイエ（1445年頃 – 1503年頃）
• コリン・ダミアン [fr] (1450 年頃 – 1500 年頃)
• ジャン・ペレアル(1455 年頃 – 1530 年頃)
• ジャン・ブルディション（1456年頃 – 1521年頃）
• ゴーティエ・ド・カンペス [fr] (1468年活躍 – 1530年以降) おそらくサン・ジルのマスター(1500年頃)
• ジェハン・ベルガンベ(1470 年頃 – 1536 年頃)
• ジャン・ヘイ（1475年頃活躍 - 1505年頃活躍）
• ジャン・クルーエ（1480 – 1541）
• ジョセ・リーフェリンクス(fl. 1493 年頃 – 1508 年頃)
• ニコラ・ディプレ(1495年頃 - 1532年)
• シモン・ド・シャロン [フランス] (1500 年頃 - 1568 年)
• ジャン・クザン・ザ・エルダー（1500年 - 1593年以前）
• フランソワ・クルエ(1510年頃 – 1572年)
• ノエル・ジャリエ [フランス] (? – 1549 年以降)
• アントワーヌ・カロン（1521 – 1599）
• ジャン・クーザン・ザ・ヤンガー（1522年頃 – 1595年）
• 植物学の巨匠 [fr] (1540 年以前 – 1560 年)
• フランソワ・ケネル（1543年頃 – 1619年）
• アンリ・ルランベール [fr] (c. 1550 – 1608)
• ヤコブ・ブネル（1558 – 1614）
• トゥサン デュブレイユ(1561 年頃 – 1602 年)
• マルタン・フレミネ（1567 – 1619）
• フィリップ・ミロー(1570 年頃 - 1610 年)
• アンブロワーズ・デュボワ(fl. 1570年頃 – 1619年)
• クエンティン・ヴァラン（1575年頃 – 1626年）
• ジョルジュ・ラルマン(1575年頃 - 1636年)

• ジャン・マルーエル（1365年頃 - 1415年）
• コルネイユ・ド・リヨン(neth. c. 1500 – 1575)
• フランチェスコ・プリマティッチョ（1503年 – 1570年）
• グレゴワール・ゲラール [フランス] (neth. 1512 年以前 – 1538 年以降)
• バルトロメウス・ポンス [fr] (1518 年以前、1541 年以降)

• グラオン・バスコ（1475–1542）
• グレゴリオ・ロペス（1490–1550）
• フランシスコ デ ホランダ(1517–1585)
• クリストヴァン・ロペス(1516–1594)
• クリストヴァン・デ・フィゲイレド(?-c.1543)
• ホルヘ・アフォンソ（1470–1540）
• アントニオ デ ホランダ (1480–1571)
• クリストヴァン・デ・モライス
• ヌーノ・ゴンサルベス(1425 年頃 – 1491 年頃)
• フランシスコ・エンリケス (?–1518)
• フレイ・カルロス（？–1540）

• ジャウメ・ユゲ（1412–1492）
• バルトロメ・ベルメホ(1440 年頃 – 1501 年頃)
• パオロ・ダ・サン・レオカディオ(1447 – 1520 年頃)
• ペドロ・ベルゲテ(1450年頃 - 1504年)
• アイン・ブルー
• フアン・デ・フランデス(1460 年頃 – 1519 年頃)
• ルイス・デ・モラレス（1512–1586）
• アロンソ サンチェス コエーリョ(1531–1588)
• エル・グレコ（1541–1614）
• フアン・パントーハ・デ・ラ・クルス(1553–1608)

• ジョルジョ・ダ・セベニコ(1410年頃 - 1475年)
• ニッコロ ディ ジョバンニ フィオレンティーノ(1418–1506)
• アンドレア・アレッシ（1425–1505）
• フランチェスコ・ラウラナ(1430 年頃 - 1502 年)
• ジョバンニ・ダルマタ(1440 年頃 – 1514 年頃)
• ラグーザのニコラウス（1460? – 1517）
• アンドレア・スキアボーネ(c. 1510/1515 – 1563)

• フーベルト・ファン・エイクとヤン・ファン・エイクによるゲントの祭壇画
• アルノルフィーニの肖像画、ヤン・ファン・エイク作
• ロバート・カンピン作「ヴェルル三連祭壇画」
• ヒューゴ・ファン・デル・グース作「ポルティナリ三連祭壇画」
• ロヒール・ファン・デル・ウェイデン作『十字架降下』
• キリストの鞭打ち、ピエロ・デラ・フランチェスカ作
• サンドロ・ボッティチェリ作「春」
• マンテーニャ作『キリストの哀歌』
• 最後の晩餐、レオナルド・ダ・ヴィンチ作
• ラファエロ作「アテネの学堂」
• システィーナ礼拝堂の天井画、ミケランジェロ作
• ティツィアーノ作「シャルル5世騎馬像」
• イーゼンハイムの祭壇画、マティアス・グリューネヴァルト作
• メレンコリア I、アルブレヒト・デューラー作
• ハンス・ホルバイン（子）作『大使たち』
• ムーラン二連祭壇画、ジャン・フーケ作
• ヌノ・ゴンサルヴェス作「サン・ヴィンセントのパネル」

• ナショナル ギャラリー、ロンドン、イギリス
• プラド美術館、マドリッド、スペイン
• ウフィツィ美術館、フィレンツェ、イタリア
• ルーブル美術館、パリ、フランス
• 国立美術館、ワシントン、アメリカ合衆国
• 美術館、ベルリン、ドイツ
• アムステルダム国立美術館
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市、アメリカ合衆国
• ベルギー王立美術館、ベルギー、ブリュッセル
• グルーニング美術館、ブルージュ、ベルギー
• 旧聖ヨハネ病院、ブルージュ、ベルギー
• バルジェッロ、フィレンツェ、イタリア
• エクーアン城（ルネッサンス国立博物館）、エクーアン、フランス
• バチカン美術館、バチカン市国
• ブレラ絵画館、ミラノ、イタリア

ウィキメディア・コモンズには、ルネサンス絵画に関連するメディアがあります。

• ワシントン DCの国立美術館の教材「探究の眼: ヨーロッパのルネサンス美術」