アテネの学院

アテネの学院
アーティスト	ラファエロ
年	1509–1511
タイプ	フレスコ
寸法	500 cm × 770 cm（200インチ × 300インチ）
位置	バチカン宮殿、バチカン美術館、バチカン市国

アテネの学堂（イタリア語： Scuola di Atene）は、イタリアのルネサンス期の芸術家ラファエロによるフレスコ画です。この絵は、バチカン市国の使徒宮殿にある現在ラファエロの間と呼ばれる部屋の装飾として、教皇ユリウス2世の依頼により、1509年から1511年にかけて描かれました。

このフレスコ画には古代の哲学者、数学者、科学者の集まりが描かれており、中央にはプラトンとアリストテレスが描かれている。ほとんどの人物の正体は不明瞭であるか、微妙な詳細や暗示を通じてのみ判別可能である。 ^[1]一般的に特定されている人物としては、ソクラテス、ピタゴラス、アルキメデス、ヘラクレイトス、アヴェロエス、ツァラトゥストラなどが挙げられる。さらに、イタリアの芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロは、それぞれプラトンとヘラクレイトスを通して描かれたと考えられている。^{[2] [3]ラファエロは}プトレマイオスの横に自画像を描いている。ラファエロは作品の中で鑑賞者をまっすぐに見つめている唯一の注目すべき人物である。

この絵画は、ルネサンス美術の特徴である正確な遠近法の使用で有名であり、ラファエロはこれをレオナルドから学んだ。同様に、ヨーロッパにおける古代ギリシャ哲学と文化の復活といった絵画のテーマは、レオナルドの演劇、工学、光学、幾何学、生理学、解剖学、歴史、建築、芸術における個人的な探求からインスピレーションを得ている。^[4]

『アテネの学堂』はラファエロの最も有名な作品の一つとされており、「傑作であり、ルネサンスの古典精神を完璧に体現した作品」と評されている。^[5]

署名の間は最初に装飾された部屋であり、哲学を描いた『アテネの学堂』は、反対側の壁にある『神学』と『パルナッソス』に続いて、3番目に完成した絵画であると考えられている。^[6]

アテネの学堂は、スタンザの壁にある 4 つの主要なフレスコ画の 1 つで (中央の両側は窓で中断されている)、知識の異なる分野を描いている。それぞれのテーマは、雲の中に座る堂々とした女性像を含む個別のトンドによって上部で識別され、プットーには「原因の知識を求めよ」、「神の啓示」、「神の知識」( Disputa )、「各自に当然の権利」というフレーズが書かれている。したがって、下部の壁の人物は、哲学、詩 (音楽を含む)、神学、正義を例示している。^{[7] [8]伝統的なタイトルはラファエロのものではない。絵画の主題は実際には哲学、少なくとも古代ギリシャの哲学であり、その頭上のトンド ラベル「Causarum Cognitio」は、アリストテレスが}形而上学第 1 巻と第 2 巻で、なぜかを知ること、したがって原因を知ることとしての知恵を強調したことを反映しているように見えるため、どのような哲学であるかを私たちに伝えている。確かに、プラトンとアリストテレスがこの場面の中心人物のように見えます。しかし、描かれた哲学者の多くは、第一原因の知識を求めていました。多くはプラトンやアリストテレスより前に生きており、アテネ人は 3 分の 1 にも満たないほどでした。建築にはローマの要素が含まれていますが、プラトンとアリストテレスを中心とする全体的な半円形の設定は、ピタゴラスのモナドを暗示している可能性があります。

評論家たちは、この絵にはほぼすべての偉大な古代ギリシャ哲学者が描かれていると示唆しているが、ラファエロは類似性以外の名称を付けておらず、この絵を説明する同時代の文書もないため、誰が描かれているかを判断するのは推測の域を出ない。問題をさらに複雑にしているのは、ラファエロが、伝統的な視覚的タイプがないさまざまな人物を暗示するために図像学のシステムを考案しなければならなかったことである。たとえば、ソクラテスの人物像は古典的な胸像からすぐに認識できるが、エピクロスとされる人物像の 1 つは、彼の標準的な描写とはかけ離れている。

フレスコ画の人物像以外の側面についても様々な解釈がなされてきたが、学者の間で満場一致で受け入れられている解釈はほとんどない。プラトンとアリストテレスの修辞的な身振りが（天と地を）指し示しているというのは、ありそうなことだと一般に受け入れられている。しかし、ラファエロが手にしているプラ​​トンの『ティマイオス』は、空間、時間、そして地球を含む変化についての洗練された記述であり、千年以上にわたって数学の指針となってきた。アリストテレスは四元素説により、地上のすべての変化は天の運動によるものだと主張した。絵画の中でアリストテレスは『エチカ』を携えているが、彼はこれを数学に還元することは不可能だと否定している。若きラファエロが古代哲学についてどの程度知っていたか、ブラマンテのような人々からどのような指導を受けていたか、そしてスポンサーである教皇ユリウス2世が詳細なプログラムを指示したかどうかは定かではない。

それにもかかわらず、このフレスコ画は、マルシリオ・フィチーノやラファエロと関係のある他の新プラトン主義の思想家たちの同時代の理論と一致して、哲学への勧めや、人々をより高い知識へと導く愛の役割を視覚的に表現したものとして解釈されることが多い。^[9]

最後に、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、この場面にはラファエロ自身、マントヴァ公爵、ゾロアスター教徒、そして福音伝道者たちの正確な肖像画が含まれているという。^[10]

しかし、ハインリヒ・ヴェルフリンは、「アテネ学堂を難解な論文として解釈しようとするのはまったくの間違いである... 最も重要なのは、肉体的または精神的状態を表現する芸術的動機であり、人物の名前は無関心な問題であった」と述べている。^[11]ラファエロの芸術は、スタンザの観客の空間と連続した美しい空間を編成し、そこでは多種多様な人物がそれぞれ「肉体的な行動によって精神状態を表現する」哲学の対話の中で、以前の芸術にはなかった「ポリフォニー」で相互作用している。^[12]

ブラマンテが描いた人物と星の隠れた対称性に関するフレスコ画の解釈は、ゲリーノ・マッツォーラと協力者によってなされた。^[13]主な根拠は、ブラマンテ（ユークリッド）の絵にある2つの対称的な三角形であり、特定の人物の足の位置に対応している。^[14]

フェラーラ大学の血管外科教授パオロ・ザンボーニは、この絵画の医学的研究を行い、ラファエロが描いたミケランジェロ（ヘラクレイトス）の脚には静脈瘤が見られることを指摘した。^[15]

プラトンやアリストテレスなど、この絵に描かれた哲学者の一部は正体が判明している。ラファエロのその他の人物については推測の的となっている。古代人の描写として、あるいはラファエロの同時代人の肖像画として、複数の同定が行われている。ヴァザーリは、右下近くでブラマンテに寄りかかって両手を挙げている若きマントヴァ公爵の肖像画と、ラファエロ自身の自画像について言及している。^[16]

フレスコ画の中央、建築物の中央消失点には、文句なしの二人の主題、左側がプラトン、右側が弟子のアリストテレスである。二人とも、左手に当時の製本された自分たちの本を持ち、右手で身振りをしている。プラトンは『ティマイオス』を、アリストテレスは『ニコマコス倫理学』を持っている。プラトンは年老いて白髪になり、裸足で描かれている。対照的に、彼の少し前にいるアリストテレスは、サンダルを履き、金縁取りのローブをまとった成熟した男性で、周りの若者たちは彼の方を見ているように見える。さらに、この二人の中心人物は、異なる次元に沿って身振りをしている。プラトンは垂直に、画面に沿って上方、上部の天井に向かっている。アリストテレスは画面に直角の水平面上にいて（したがって強い短縮）、鑑賞者に向かって空間の流れを開始している。

彼らの身振りは、彼らの哲学の中心的側面、すなわちプラトンにとってはイデア論、アリストテレスにとっては具体的な個別性の強調を表していると一般に考えられている。多くの人は、この絵は 2 つの哲学派の相違を示していると解釈している。プラトンは永遠の感覚を主張し、アリストテレスは生命の物質性と目に見える世界を見つめている。

建物はギリシャ十字の形をしており、異教の 哲学とキリスト教神学の調和を示すことを意図していたのではないかと言う人もいます^[5]（キリスト教と異教とキリスト教哲学を参照）。建物の建築はブラマンテの作品に触発されており、ヴァザーリによると、ブラマンテはラファエロの絵画の建築を手伝ったそうです^{[5] 。その結果できた建築は、当時新設されていた}サン・ピエトロ大聖堂に似ていました^[5]。

背景には2つの彫刻があります。左側は竪琴を持った光と弓と音楽の神アポロ神です。^[5]右側の彫刻はローマ神話のミネルヴァの姿をした知恵の女神アテナです。^[5]

文字の上にあるメインのアーチには、ギリシャのフレットまたはギリシャのキーデザインとしても知られる、連続した線を繰り返す「一連の長方形の曲線」のデザインであるメアンダーが描かれており、これはギリシャ幾何学時代の陶器に由来し、その後古代ギリシャの建築フリーズで広く使用されるようになりました。^[17]

ラファエロがアテネの学堂の習作として描いた素描が数多く現存している。^[18]ディオゲネスの素描はフランクフルトのシュテーデル美術館にあるが^[19]、絵画の左下にあるピタゴラスを取り囲む集団の素描はウィーンのアルベルティーナ美術館に保存されている。^[20]右側の階段を上りながら話をする二人の男性とアテナの盾の上のメデューサを描いた素描、 ^{[21] [a]}アテナ（ミネルヴァ）の像と他の3体の像、^[23]アポロンの下のレリーフの戦闘シーンの習作^[24]と「ユークリッド」が弟子たちに教える様子を描いた素描^[25]がオックスフォード大学アシュモリアン美術館・考古学博物館に所蔵されている。

この絵の下絵はミラノのアンブロジアーナ美術館にある。^[26]下絵には建築物の背景やヘラクレイトス、ラファエロ、プロトゲネスの像が欠けている。左手前にある哲学者のグループは、レオナルドの『東方三博士の礼拝』の人物像を強く思い起こさせる。^{[27]さらに、}マルカントニオ・ライモンディによるこの場面の彫刻の版画がいくつかあるが、フレスコ画と完全に一致していないため、ラファエロの失われたデッサンに基づいている可能性がある。^[28]

ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館には、アントン・ラファエル・メングスが1755年にカンバスに描いた、長さ4メートル、幅8メートルの長方形のコピーが東のキャスト・コートに展示されている。^[29]

フレスコ画の複製は現代に数多く残されている。例えば、ヴァージニア大学のオールド・キャベル・ホールの講堂には実物大のフレスコ画が展示されている。これは1895年の火災で焼失した古い複製画の代わりにジョージ・W・ブレックが1902年に制作したもので、バチカンが芸術作品の同一複製を許可しなかったため、オリジナルから4インチも寸法がずれている。^[30]

フランス国民議会の議長壇上には、ルイ14世の依頼でゴブラン製作所が1689年に制作したタペストリーの複製が掛けられている。 ^{[31]ゴブラン製作所を管理する}モビリエ・ナショナル社が3年がかりの修復作業を行うため、2017年に撤去されていた。

その他の複製画としては、カリーニングラードのケーニヒスベルク大聖堂にあるネイデ作^[32]、ノースカロライナ大学アッシュビル校のハイスミス大学学生会館にあるもの、ベイラー大学ブルックス・カレッジのセミナー室にある最近のものなどがある。ラファエロの『アテネの学堂』の複製画は、パリのサント・ジュヌヴィエーヴ図書館の有名な1階閲覧室に続く儀式用の階段の壁に描かれた。

プロティノスの左側の 2 人の人物は、ガンズ・アンド・ローゼズのアルバム『Use Your Illusion I』と『Use Your Illusion II』の両方のカバーアートの一部として使用されました。

同様の主題は古代から知られており、特にプラトンのアカデミーのモザイクが有名である。おそらく、ローマ時代のエジプトの彫像2組にも現れている。19世紀のフランス領事ジャン＝フランソワ・ミモーは、巻物を持ったアレクサンドリアのセラペウムの彫像9体に言及しており、メンフィスのサッカラでは11体の彫像が発見されている。『メンフィスのサラペイオンのプトレマイオス彫像』の評論では、これらは3世紀のもので、石灰岩とスタッコで彫られており、立っているものもあれば座っているものもあるとされている。ロウとリースは1956 年に、両方の彫像グループがプラトンのアカデミーのモザイクと同様の主題を共有していることを示唆し、サッカラの人物像は次のように特定され^ました。(?)、(8)プロタゴラス、(9)タレス、(10)ヘラクライト、(11)プラトン、(12)アリストテ(?)。^{[34] [35]}ただし、他の提案もあります (例: Mattusch 2008)。プラトンとタレスは一般に中心人物として認識されています。^[36]

• 
  レオナルド・ダ・ヴィンチはプラトン
• 
  アリストテレス
• 
  アナクシマンドロス
• 
  ピタゴラスとアルキメデス
• 
  アルキメデスが原理を示している。
• 
  アイスキネスとソクラテス
• 
  ヘラクレイトスとしてのミケランジェロ
• 
  ディオゲネス
• 
  アルキビアデス（アレクサンダー大王）とアンティステネス（クセノポン）
• 
  おそらくキティオンのゼノン
• 
  パルメニデス
• 
  アヴェロエスとピタゴラス
• 
  おそらくエピクロスかデモクリトス
• 
  カルネアデス^[37]

• ラファエロの絵画一覧
• レオナルド・ダ・ヴィンチへの文化的言及
• レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」

• ロジャー・ジョーンズとニコラス・ペニー、『ラファエル』、イェール大学、1983年、ISBN 0300030614。 
• ハインリヒ・ヴェルフリン『古典芸術：イタリアルネサンス入門』（ロンドン：ファイドン社、第2版、1953年）。

• クライナー、フレッド S. (2009)。ガードナーの時代を超えた芸術: 西洋の視点、第 2 巻。Cengage Learning。363 ～ 365 ページ。ISBN 978-0-495-57364-7。
• ヘンリー・キーザー：ラファエルズ「アテネのシューレ」。 Von der Philosophenakademie zur Hall of Fame、ベルリン、2021、ISBN 978-3-8031-3695-4。
• ガートルード・ガリグス、「ラファエロの『アテネの学堂』」、思弁哲学ジャーナル第13巻第4号（1879年10月）、406-420頁。

• ウェブギャラリーオブアートのアテネ学院
• アテネの学堂（インタラクティブマップ）
• アテネの学校の漫画
• ノースカロライナ大学アシュビル校のアテネ学院の複製
• BBCラジオ4の番組「In Our Time with Melvyn Bragg」でこの写真の重要性について議論されています。
• ラファエロのアテネの学堂についてあなたが知らないかもしれない3つの興味深い事実
• ブリタニカのアテネ学堂。
• ウィキメディア・コモンズのアテネの学堂に関連するメディア