ウィリアム・オーペン

お客様 ウィリアム・オーペン KBE ラ ラ
オルペン、自画像『種まき』（1913年）（セントルイス美術館）
生まれる	ウィリアム・ニューエンハム・モンタギュー・オーペン ( 1878-11-27 )1878年11月27日 スティルオルガン、ダブリン州、アイルランド
死亡	1931年9月29日（1931-09-29）（52歳） ロンドン、イギリス
休憩所	パトニー・ヴェール墓地
教育	国立芸術デザイン大学 スレイド美術学校
知られている	肖像画、戦争画
注目すべき作品	難民
受賞歴	ケービーイー
Webサイト	公式ウェブサイト

ウィリアム・ニューナム・モンタギュー・オーペン少佐、KBE、RA、RHA（1878年11月27日 - 1931年9月29日）は、主にロンドンで活動したアイルランドの芸術家です。オーペンは優れた素描家で、エドワード朝社会の裕福な人々の肖像画を描く人気があり商業的に成功した画家でしたが、彼の最も印象的な絵画の多くは自画像です。

第一次世界大戦中、彼はイギリスから西部戦線に派遣された公式戦争画家の中で最も多作だった。そこで彼は一般兵士、戦死者、ドイツ軍捕虜のデッサンや絵画、将軍や政治家の肖像画を制作した。これらの作品の大半、合計138点はイギリス政府に寄贈され、現在は帝国戦争博物館のコレクションとなっている。彼はイギリス軍の上級階級とのつながりにより、他の公式戦争画家よりも長くフランスに滞在することができ、1918年の誕生日叙勲で大英帝国勲章のナイト・コマンダーに叙せられ、王立芸術アカデミーの会員にも選ばれたが、戦争画家として奉仕するという決意のために健康とイ​​ギリスでの社会的地位の両方を犠牲にした。^[1]

オルペンが早世した後、他の芸術家を含む多くの批評家がオルペンの作品を激しく否定し、長年にわたり彼の絵画が展示されることはほとんどなかったが、この状況は1980年代になってようやく変わり始めた。^[2]

ウィリアム・オーペンは、ダブリン県スティロガンで、弁護士アーサー・ハーバート・オーペン（1830年 - 1926年）と、ナッソー司教チャールズ・コールフィールド大師（ 1804年 - 1862年）の長女で妻のアン・コールフィールド（1834年 - 1912年）の4番目の息子として生まれた。両親はともにアマチュア画家で、長兄のリチャード・コールフィールド・オーペンは著名な建築家となった。姪にはビア・オーペンとキャスリーン・デラップがいる。歴史家ゴダード・ヘンリー・オーペンは彼のまたいとこである。^[3]一家は、厩舎とテニスコートのある広大な敷地を持つ大きな家「オリエル」に住んでいた。^[4]オーペンはそこで幸せな子供時代を過ごしたようである。

オーペンは生まれつきの画家としての才能があり、13歳の誕生日の6週間前にダブリン・メトロポリタン美術学校に入学した。^[5] 6年間の在学中に、彼は学校での主要な賞をすべて獲得し、さらにデッサンでイギリス諸島金メダルも受賞した。その後、1897年から1899年にかけてスレイド美術学校に留学した。 ^[1]スレイドで彼は油絵を習得し、さまざまな絵画技法や効果を試し始めた。オーペンは絵の中に像を作るために絵に鏡を入れたり、題材の周囲に偽の枠やコラージュを加えたり、自分の絵の中で他の画家の作品を参照したりすることが多かった。幅2メートルの絵画『ハムレット』の劇中画は、 1899年にスレイド構成賞を受賞した。 ^[6]スレイドでの彼の教師には、ニュー・イングリッシュ・アート・クラブの会員だったヘンリー・トンクス、フィリップ・ウィルソン・スティア、フレデリック・ブラウンなどがいた。彼らは彼が1899年にそこで展示することを確実にし、1900年に彼は会員になった。 ^[7] 1900年にNEACで展示されたオルペンの「鏡」は、ヤン・ファン・エイクの1434年の「アルノルフィーニ夫妻の肖像」と、落ち着いた色調や深い影など、17世紀オランダの室内の要素の両方を参照している。 ^[7]オルペンはこの時期、1901年の「単なる亀裂」を含むいくつかの他の絵画で「アルノルフィーニ夫妻」の凸型ガラスを描いている。 ^[8]同じく1901年に、彼はロンドン中心部のカーファックスギャラリーで個展を開催した。^[9]

スレイドに在籍中、オーペンはモデルで『鏡』の題材にもなったエミリー・スコベルと婚約した。1901年に関係を解消し、オーペンはウィリアム・ローゼンシュタイン卿の義理の妹、グレース・ニュースタブと結婚した。^{[10] [11]}オーペンとニュースタブには3人の娘が生まれたが、結婚生活は幸せではなかった。1908年までにオーペンはロンドン在住のアメリカ人大富豪で人脈の広いエブリン・サンジョージ夫人と長きにわたる情事を始め、彼女との間にも子供が一人いた。^[6]

スレイド校を去った後、1903年から1907年まで、オーペンはスレイド校の同窓生オーガスタス・ジョンとともに、キングスロード近くのロセッティ・マンションでチェルシー美術学校という私設教室を経営した。^[12] 1902年から1915年の間、オーペンはロンドンとダブリンを行き来した。彼はダブリン・メトロポリタン美術学校で教鞭をとり、彼の教えは若い世代のアイルランド人芸術家に影響を与えた。^[13]彼の生徒には、ショーン・キーティング、グレース・ギフォード、パトリック・テューイ、レオ・ウェラン、マーガレット・クラークなどがいた。^{[4] [7] [14]これはアイルランドで}ケルト民族復興の時期であり、新しい文学やその他の文化の発展に応えて、オーペンは『種まき』、『西洋の結婚式』、『聖なる井戸』という3つの大きな寓話画を描いた。^[15]ケルト復興運動の重要人物はヒュー・レーンで、彼はオーペンの友人であり指導者でもあり、オーペンの指導のもと印象派の芸術作品の収集を始めた。1904年の夏、オーペンとレーンは一緒にパリとマドリードを訪れ、数年後、レーンはダブリン市立近代美術館のために、同時代のアイルランド人の肖像画シリーズをオーペンに依頼した。^[1] 1908年以降、オーペンは定期的にロイヤル・アカデミーで作品を発表した。1908年から1912年の間、オーペンとその家族はダブリン北部のハウスの海岸で夏を過ごし、そこで彼は戸外で絵を描き始め、輪郭線を描かずに色彩のタッチで人物を描く独特の戸外制作スタイルを確立した。これらの作品の中で最も有名なのは、1910年にNEACで展示された『浜辺の真昼』である。 ^[8]

1911年から1913年にかけてロンドンで、オーペンは作家ジョー・ホーンの妻ヴェラ・ブリュースターの、その多くが体長3/4の肖像画シリーズを描いた。これらには『ロスコモンの竜騎兵』、『アイルランド人義勇兵』、『釣り人』などの絵画が含まれている。^{[16] [17]} ジョン・シンガー・サージェントがオーペンの作品を宣伝し、オーペンはすぐにロンドンとダブリンの両方で社交界の肖像画を描くことで評判を確立した。『セント・ジョージ夫人』（1912年）と『ロックサヴィッジ夫人』（1913年）はどちらも、エドワード朝の上流社会で非常に評価された、威勢のいい肖像画を描くオーペンの才能を示している。^[18]カンバセーション・ピースと呼ばれるタイプの集団肖像画も非常に人気があり、オーペンはいくつかを描いたが、最も有名なのはロンドンのカフェ・ロワイヤル（ 1912年）と、エドゥアール・マネの「エヴァ・ゴンザリスの肖像」の前に座るウォルター・シッカートと他の数人の芸術家や批評家を描いた「マネへのオマージュ（1909年）」である。^{[19]オーペンは1906年からチェルシーのサウス・ボルトン・ガーデンズのスタジオで}「マネへのオマージュ」に取り組んでおり、そこにはレーンも部屋を持っていた。^[9]第一次世界大戦が始まる頃には、オーペンはイギリスで最も有名で商業的に最も成功した芸術家となっていた。

第一次世界大戦の勃発時、イングランドに住んでいた多くのアイルランド人が徴兵を逃れるためにアイルランドに戻った。その中には、オーペンのスタジオアシスタントでかつての教え子であるショーン・キーティングもいた。キーティングはオーペンにもそうするように勧めたが、彼はそれを断り、イギリスの戦争努力を支援することを約束した。^{[5] [20]} 1915年12月、オーペンは陸軍補給部隊に任命され、1916年3月にロンドンのケンジントン兵舎で事務職に就いた。1916年を通してオーペンは肖像画を描き続け、最も有名なのは落胆したウィンストン・チャーチルの肖像画だったが、^[21]すぐに自分のコネとエヴリン・サン＝ジョージのコネの両方を使って戦争画家の職を確保し始めた。^{[22]オーペンは、サー}・ダグラス・ヘイグの個人秘書フィリップ・サッスーンと、イギリス陸軍の補給総監サー・ジョン・コーワンズの両方と知り合いだった。 1917年1月、デイリー・ミラー紙は、ヘイグ自身がオルペンにフランス駐留の英国軍の公式画家の称号を「授与」したと報じた。英国の戦争画家制度を実際に運営していた情報省には、この状況を受け入れる以外に選択肢はほとんどなかった。情報省制度の他の画家たちは少尉の名誉階級のままで、西部戦線への訪問は3週間に制限されていたが、オルペンは少佐に昇進し、前線に無期限に留まる許可を与えられた。ケンジントン兵舎の士官が彼の軍事補佐官に任命され、フランスでは車と運転手が用意され、オルペンは彼に同行する警部と助手の費用を支払った。^[2]

1917年4月、オルペンはソンムへ向かい、アミアンを拠点とした。オルペンがソンムに到着したのは、ドイツ軍がヒンデンブルク線まで撤退した3週間後のことだった。オルペンは毎日、ティエプヴァル、ボーモン＝アメル、オヴィラー＝ラ＝ボワッセルなどの場所へ車で出向き、連合軍兵士やドイツ軍捕虜のスケッチをしたり、凍てつく荒涼とした風景の中でソンムの戦いの惨状を記録したりした。 ^[23]しかし、彼は情報局にも軍の検閲官にも作品を一切提出しなかった。そのことで懲戒処分を受けたとき、彼はヘイグの事務所に、懲戒処分を下した将校を他の職務に異動させた。1917年5月、彼はヘイグとイギリス空軍司令官ヒュー・トレンチャード卿の肖像画を描き、この2つの作品は英国の新聞や雑誌に広く掲載された。 6月にオルペンはイープル突出部に移動し、カッセルのホテル・ソヴァージュに滞在し、そこで『出発準備』として知られる自画像を描いた。^[23]

オルペンは 1917 年 8 月にソンムに戻り、風景が一変しているのを目にしました。1921 年に書いた文章で、彼はその光景を次のように描写しています。

「私はそこを泥だらけにして、水と砲弾の穴と泥だけを残していった。それは、想像できる最も陰鬱で陰気な荒廃の忌まわしい光景だった。そして今、1917年の夏、その美しさを言葉で表現することはできない。陰鬱で陰気な泥は白く焼け、まばゆいばかりの白に染まっていた。白いヒナギク、赤いケシ、青い花が何マイルにもわたって群がっていた。空は真っ青で、空気全体が40フィートの高さまで白い蝶で覆われていた。衣服は蝶で覆われていた。それは魔法の国のようだった。しかし、妖精の代わりに、そのほとんどは「無名英国兵」と書かれた何千もの小さな白い十字架だった。」^[24]

オルペンはこの風景が広大な墓地であることをよく知っていた。1917 年の夏の間、ティエプヴァル周辺の空っぽの戦場にいたのは、オルペンと運転手と助手以外には、野外や放棄された塹壕や塹壕に残された何千もの遺体の身元確認と埋葬に取り組んでいたイギリス軍と連合軍の埋葬隊だけだった。この風景を旅する中で、オルペンは死体や遺体と頻繁に遭遇したが、彼の記述によると、それらは「頭蓋骨、骨、衣服」程度のものだった。ソンムでは、オルペンは状況に適した芸術的、絵画的な戦略を見つけようと努力した。彼はハーフトーンやハーフシェードの使用をやめ、新しい色彩パレットを採用した。それは、薄い紫、藤色、明るい緑を多用し、大きな白い空間は白亜の土に当たる明るい日光の効果を表し、すべて濃いコバルトブルーの空の下にあった。^{[2] [6]}

『塹壕の死体』では、死体に青緑色を使って腐敗を表現し、塹壕の明るい色使いが絵の不穏な雰囲気を強めている。オルペンは、放置された塹壕の中で、戦闘でトラウマを負い砲弾ショックを受けた兵士たちに遭遇したと主張し、その出会いをもとに少なくとも2枚の絵画『タバコを持った男』と『吹き飛ばされて気が狂う』を制作した。^{[22] [25] [20]}

^他の人々は^、この2人の人物像を純粋に犠牲と苦しみの寓意的表現とみなしている。特に、「Blown Up, Mad」の兵士は、墓から現れる復活したキリストを描いた初期ルネッサンスの絵画に似ているとされている。^[26]

ヘイグとトレンチャードの肖像画が成功した後、オーペンはイギリス陸軍航空隊のパイロット数名の肖像画を描くよう依頼された。1917年9月の一部を飛行場訪問に費やし、1917年10月はカッセル近郊の第56飛行隊に所属していた。MCとバーのレジナルド・ホイジ中尉の肖像画は、この若いパイロットが空中戦に出て数時間後に描かれたもので、オーペンは彼の冷静さに大いに感銘を受けた。DSO MCのアーサー・リース＝デイビッズの肖像画も、豊かな色彩と豊かな影で鮮明に描かれている。^[2]

リース＝デイヴィッズはオーペンのモデルになってから一週間以内に戦闘で戦死したが、オーペンが描いた彼の肖像画は次号の戦争画報誌の表紙イラストに使用され、その後も広く複製された。^[23]

1917年後半、オルペンは敗血症で2週間入院した。そこで彼はリール出身の若い赤十字ボランティアのイヴォンヌ・オービックと出会った。2人は10年続く関係になり、オルペンは彼女の肖像画を数枚描いた。そのうち2枚を1918年初頭に検閲官に提出した。オルペンは両方の絵に「スパイ」と名付け、1918年3月に戦争画家を担当する軍の検閲官A.N.リーからインタビューを受けた。リーは、もしタイトルが冗談のつもりだったのなら、マタ・ハリの処刑の直後につけるのは非常に悪趣味だと明言したが、もし題材が本当にスパイならオルペンは軍法会議にかけられることになるかもしれないと語っていた。^[27]オルペンはリーに、絵の女性はフランス軍に処刑されたドイツのスパイだが、助かろうと最後の瞬間に銃殺隊の前で裸になったという空想的な話をした。リーはオーペンをロンドンに呼び戻して陸軍省で叱責させた。そこでオーペンは銃殺隊の話を撤回したが、ロンドンに残るよう命じられた。オーペンはこれを無視し、完全に違法にフランスに戻った。そこで彼は、陸軍情報部の同僚数人が聞こえるところでヘイグの個人事務所から電話を受け、次に何を描きたいかを話し合うためにヘイグと夕食に誘われた。リーはオーペンがフランスで働くことへの反対を取り下げ、オーペンは2枚の絵を「難民」と改名することに同意した。^{[23] [28]}

戦争が進むにつれ、オーペンとリーは親しい友人になった。オーペンはリーの肖像画を2枚描き、ロンドンで一緒に飲みに行き、オーペンが亡くなるまで活発な文通を続けた。^[29]彼らの生前、この友情がどれほど知られていたかは明らかではないが、ダブリンで知られていたなら、多くの方面に衝撃と苦痛を与えたであろう。リーは1916年のイースター蜂起を鎮圧するためにダブリンに派遣された旅団長であっただけでなく、戦闘後に行われた数件の処刑を取り仕切る責任者でもあった。その中には、オーペンの教師時代の優等生だったグレース・ギフォードの夫、ジョセフ・プランケットの処刑も含まれていた。実際、1915年にイギリス軍に入隊してから1931年に亡くなるまで、オーペンがアイルランドに滞在したのは1918年のたった1日だけだった。^{[6] [20]}

2010年5月、 『難民』の3番目のバージョンがテレビ番組『アンティーク・ロードショー』で紹介された。帝国戦争博物館は、この絵はオーペン以外の人物による複製であると所有者に保証していたが、番組の美術専門家ルパート・マースは、この絵は1918年3月に軍法会議を逃れる手助けをしてくれたビーバーブルック卿への「お礼」としてオーペン自身が描いたものであると断定した。この絵の価値は25万ポンドと見積もられた。^{[30] [31]}

1918年5月、ロンドンのオールド・ボンド・ストリートにあるアグニューズ・ギャラリーで、オーペンの戦争画とデッサン125点が展示された。この展覧会は大成功を収め、4週間で9000人の入場者があった。展覧会の目玉は、オーペンの「カーキ色の肖像画」9点と、ソンムでの作品『墓を通り過ぎるハイランダー』や『ワルランクールの丘の考える人』などだった。2か月前にクリストファー・ネヴィンソンの『栄光への進路』の展示を拒否したにもかかわらず、検閲官がオーペンの『塹壕に潜む死んだドイツ人』を展示に適していると判断したのはなぜか、マスコミは盛んに議論した。 ^{[32]実際、アーサー・リーはアグニューズで展示された絵画のほとんどを通過させることを拒否していたが、オーペンは軍事情報局長の}ジョージ・マクドノウ将軍に訴え、却下された。^[24]アグニューの後、いくつかの博物館やギャラリーが展覧会の開催を希望し、マンチェスター市立美術館、そしてアメリカに持ち込まれた。^[33]展覧会がロンドンで開催されていた間、オーペンは展示されたすべての作品を、白い額縁に入れたまま一つの作品として保管するという条件で英国政府に寄贈すると発表された。作品は現在、ロンドンの帝国戦争博物館に収蔵されている。その夏の1918年国王誕生日叙勲リストで、彼は大英帝国勲章のナイト・コマンダーに叙せられた。^[1]

オルペンは7月にフランスに戻り、2度目の夏をソンムの古戦場を描いたり、カナダ軍指揮官の肖像画シリーズを完成させるために頻繁にパリを訪れたりして過ごした。後に彼は第五次イーペルの戦いの間に起こったゾンネベーケでの戦闘直後の様子を描いた。^[34]オルペンはフランスに留まり、新たに解放された町で仕事をしたいという希望を明らかにした。^[35] 1918年の夏の終わりまでに、オルペンは精神的に疲れ果て、彼の作品はますます演劇的になり、現実感は薄れ、寓話的になっていった。有刺鉄線で覆われた墓の手入れをする女性を描いた「収穫」 （1918年）では、彼は派手な色彩パレットを使って場面の非現実性を強調した。^[25] 「爆撃：夜」と「ペロンヌのアダムとイブ」はいくぶん欠陥のある構成に見えるが、他の絵画の方がはるかに成功している。最も有名なのは、強姦の後の悲惨な様子を描いた『ドゥエーの狂女』である。オルペンがしばらくしてこの女性と会ったとき、彼女は「片方の親指が絶えずピクピク動いていた以外は、沈黙し動かなかった」。 ^{[2]絵の中の二人の兵士は、どちらも彼の他の絵画から借りてきた人物で、前景の墓も同様である。オルペンは、彼が書いたように「}多くの場合、腕や足が露出している」このような墓の数々を見て衝撃を受けた。^[36]

戦争が最終段階に入ると、オルペンはますます不気味に感じる光景を目にするようになった。ある日、心の広いオルペンでさえ、墓地で埋葬パーティーの隣で3人の若いフランス人売春婦がサービスを申し出ているのを見てショックを受けた。戦争の終わりごろ、彼は「休戦の夜」、「アミアン」、「皇帝の入場」など、ブラックユーモアを使って来たるべき勝利を再び想像する「寓話画」を数点描いた。これらの絵のほとんどは戦後公に展示されることはなかった。^[2] 1918年11月、オルペンは倒れて重病になった。イヴォンヌ・オービックが2か月間オルペンの看護をした後、彼は1919年1月にパリへ移り、次の依頼に取り掛かった。^[2]

戦争が終わると、帝国戦争博物館はオルペンにフランスに滞在し、パリ講和会議の代表者たちの大きな集合肖像画を3枚描くよう依頼した。1919年を通して、オルペンは会議の代表者たちの個別肖像画を描き、これらが2枚の大作『オルセー河岸での講和会議』と『鏡の間における和平協定の調印』の基礎となった。どちらの絵でも、集まった政治家や政治家たちは建築物に圧倒されているが、オルペンの目には政治的な論争や虚栄心のせいで彼らの価値は下がっていた。^{[37] [38]}

オルペンは、会議全体が戦争で戦った兵士たちの苦しみに対する敬意や配慮を欠いたままに進められていると考え、依頼の 3 番目の絵画でこの問題に取り組もうとした。この絵は、代表者と軍の指導者たちが鏡の間に入ってベルサイユ条約に署名する様子を描いたものだった。オルペンはエヴリン・サン＝ジョルジュに、作品の当初のレイアウトと構成を詳述した手紙を送った。ヘイグとフォッシュ元帥が中央に描かれ、他の代表者たちはその両側に描かれている。代表者の中に、オルペンは2人の人物、近衛擲弾兵軍曹と、1917年に戦死する1週間前に描いた若い戦闘機パイロットのアーサー・リス＝デイビッズの2人を新たに描き加えた。 ^{[6] [39]} 9か月間この構図に取り組んだ後、オルペンはすべての人物を塗りつぶし、代わりにイギリス国旗で覆われた棺と、ぼろ布をまとった2人の幽霊のようなみじめな兵士を描いた。この人物は実際には絵画『爆破、狂気』の人物で、その上には花輪を支える2体の天使がいる。現在『フランスの無名英国兵士へ』として知られるこの絵画は、1923年にロイヤル・アカデミーで初めて展示された。一般投票で年間最優秀作品に選ばれたが、批評家のほぼ全員が酷評した。そして、少数の批評家や新聞から、オルペンは継続的に非難され、悪趣味、技術的無能、そして棺の両側の2人の人物については冒涜的であると非難された。オルペンは元軍人や戦争で亡くなった兵士の家族から感謝の手紙を受け取ったが、それでも彼はこの絵と自分の意図を説明する声明を出す必要性を感じていた。^[40]しかし、それは明らかに帝国戦争博物館が依頼した集団肖像画ではなかったため、博物館は受け取りを拒否した。絵はオルペンのスタジオに残っていたが、1928年に彼は自らの発意で、博物館に受け入れられるのであれば天使と兵士を塗りつぶすことを申し出た。当時の帝国戦争博物館長は、絵をそのまま、あるいはオルペンが望む方法で喜んで受け取ると返答した。オルペンは兵士を塗りつぶし、絵は1928年に博物館に受け入れられた。^{[2] [26] [41]}

戦後、オーペンは社交界の肖像画を描き始め、商業的に大成功を収めた。肖像画の依頼は尽きることがなく、1920年代を通じて年間3万5000ポンドを稼ぐことが多く、1枚の絵に2000ギニーを簡単に請求できた。^[9] 1920年代を通じて、彼は毎年ロイヤル・アカデミーで作品を展示し、ロンドンとパリに家とスタジオを持ち、オービックと暮らした。^{[42] [5]}

オーペンはその後も大酒を飲み続け、妻とは別居していたものの離婚はしなかった。結局、オービックとは別居し、オービックは後にオーペンの元運転手であるウィリアム・グローバー＝ウィリアムズと結婚した。 ^[5] 1921年にロイヤル・アカデミーに提出した作品は、パリのホテル・チャタムの料理長の肖像画だった。テート・ギャラリーは、シャントレー遺贈の資金を使ってこの絵の購入に熱心だった。オーペンがテートに、この絵は遺贈の条件を満たしており、すべてイギリスで描いたと保証した後、テートは購入を発表した。その後、数人が名乗り出て、パリでオーペンがこの絵を描いているのを見たと語った。オーペンは購入を取り下げ、代わりにサー・ウィリアム・サイミントン・マコーミックの肖像画をテートに寄贈した。その後、オーペンは卒業制作として『パリのチャタムホテルの料理長』をロイヤル・アカデミーに提出した。 ^[6]

オルペンの戦時中の回想録『フランスの傍観者 1917-1919』は1921年に出版され、収益はすべて戦争慈善団体に寄付された。^[24] 1925年、オルペンは『サンライト』を描いた。これはまだら模様の日光の下、ベッドに横たわる裸婦を鮮やかに描いたもので、その背後にはオルペンが所有していたモネの1874年の絵画『マルリーのセーヌ川』がかかっている。 ^[18] 1922年、オルペンはロンドンで「タバコ中毒」の治療中であると報じられた。^[9] 1923年、アーサー・リーはオルペンをチャールズ皇太子エドワードに紹介し、セント・アンドリュースのロイヤル・アンド・エンシェント・ゴルフ・クラブのために皇太子の肖像画を描くという依頼を確保した。正式な肖像画を望む皇太子の顧問と、ゴルフウェアを着たエドワードを描きたいオルペンの間で、長い意見の相違が続いた。オーペンは自分の望みを通したが、R&Aが絵画を展示したのは1928年になってからだった。^{[6] 1927年、オーペンは}デイヴィッド・ロイド・ジョージの肖像画を描く依頼を受けたが、完成した作品は、そのような上級政治家にはくだけた内容すぎるとして却下された。絵画はオーペンの手元に残り、彼の死後、ナショナル・ポートレート・ギャラリーが購入した。 ^{[43] 1928年、オーペンは王立芸術院会長選挙に立候補したが、サー}・ウィリアム・ルウェリンに敗れた。^[42] 1928年夏季オリンピックの美術競技会の絵画部門にも彼の作品が出品された。^[44]

オルペンは1931年5月に重病となり、記憶喪失に悩まされた後、1931年9月29日にロンドンで52歳で亡くなり、プットニー・ヴェール墓地に埋葬された。^{[9]ベルギーの}メシヌにあるアイルランド島平和公園記念碑には彼を記念する石碑が建てられている。

オルペンは生涯に渡って多くの自画像を描いた。絵を描いている自分をよく描き、また、自分の複数の姿を描いたこともあった。スレイドにいたころ、ロンドンのネル・グウィン・タバーンで、自分とオーガスタス・ジョンの二重肖像画を描いた。1913年、オルペンは自身の絵画『種まき』の金色バージョンを背景に自分の絵を描いた。 1908年の『シャルダンに扮した自画像』では、画家のジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンがイーゼルに向かい、同じ絵を描いている姿が描かれている。その1年前には、シャルダンの1776年の作品『鼻眼鏡をかけた自画像』に倣って、肩から上半身の自画像を描いていた。^[45]

オーペンの1910年の自画像『西部の生活をリードする』は、オーペンが知り合いで大変好きだったジョン・ミリントン・シングの1907年の演劇『西部のプレイボーイ』への言及だと解釈されている。 ^[6]第一次世界大戦中、オーペンは少なくとも3枚の自画像を描いており、 1917年6月の『出発準備』の楽観的なトーンから、そのわずか数か月後に描かれたより陰鬱な描写まで多岐にわたる。^{[22] [25]}ブルース・アーノルドは、オーペンの自画像への関心を指摘しており、彼の自画像はしばしば探求的でドラマチックであり、頻繁な自己分析に対する深い個人的な欲求を満たしているようだ。^[5]彼はかつて自分自身を騎手に見立てて描いたことがあり、アイルランド国立美術館にある自画像『死んだライチョウ』では、額縁の中から死んだライチョウを頭の高さに抱えてしかめ面をしている。オーペンの後期の自画像はそれほど成功しなかった。 2005 年に執筆したケネス・マッコンキーは、オーペンの後期の肖像画の浅薄さは、戦争画家としての経験から生じた感情的な消耗によるものだと述べている。彼はオーペンの戦後の活動について次のように書いている。

「肖像画は機械的に効率よく描かれ、熟考する間もなく、ただじっと自分の顔を見つめ、もはや理解できない顔を見つけたときだけは...彼の顔は...しかめ面をし、目を細め、しかめ面をしていた。1920年代には、ガスで目が見えなくなったトミーの長い哀れな列が残した内面の混乱を覆い隠していた」^[15]

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  眼鏡をかけた自画像（1907年）、オーストラリア国立美術館
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  アランから来た男（1909年）
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  西部での生活の先導（1910年頃）、メトロポリタン美術館
• 
  自画像（1917年）

1932年にニューヨークでオルペンの追悼展が開催され^[46]、王立芸術院も1933年に追悼展を開催し、その一部はバーミンガム市立美術館に巡回した。^[6]オルペンのかつての友人オーガスタス・ジョンは彼の死後彼を中傷し、ウィンダム・ルイスの1937年の自伝には戦時中にカッセルで2人が出会ったことが書かれており、オルペンの評判にさらに傷がついた。^[2] 1952年、当時のテート・ギャラリー館長で、オルペンと姻戚関係にあったジョン・ローゼンシュタインは『Modern English Painters』を出版したが、そのタイトルにもかかわらず、オルペンに関する章があり、彼の作品と人格のあらゆる側面を包括的に批判した。^{[45] [47]}これは大きな影響を及ぼし、長年オルペンはほとんど忘れ去られていた。帝国戦争博物館の「オルペン・ギャラリー」にある戦争画のコレクションを除けば、イギリスで定期的に展示されていたオルペンの作品は、テート美術館の『鏡』とリーズ市立美術館の『ある女性』の2点のみであった。1978年にはアイルランド国立美術館で大規模な回顧展が開催されたが、イギリスでは開催されなかった。^[6]ブルース・アーノルドの1981年の伝記により、学者の間でオルペンへの関心が再燃し、2005年には帝国戦争博物館で平時の作品も含めた大規模な回顧展が開催され、イギリスとアイルランドの文化におけるオルペンの位置づけが再評価されることになった。^[26]

ブルース・アーノルドは、 1969年に『アイルランド美術の簡潔な歴史』の中で次のように述べています。

... 彼の肖像画は時々かなり浅薄なものもありましたが、特に家族や集団の肖像画においては、優れた共感を呼ぶ作品を描くことができました。

彼の伝記作家HLウェリントンは次のように述べている。

オルペンは、黒い背景に女性を描いた作品を好んで描き、人物を両側から照らしていた。この配置は、彼の揺るぎない、しかし事実に基づいた表現に明るさとある種の幽玄な印象を与えていた… ^[48]

オルペンは以下の組織のメンバーまたは関係者であった: ^[49]

• 1900年:ニューイングリッシュアートクラブ会員
• 1904年：ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミー会員に選出
• 1908年：ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミー会員に選出
• 1908年：全米肖像画協会会員
• 1919年：王立アカデミー会員に選出
• 1921年：王立アカデミー会員に選出
• 1921年：国際彫刻家・画家・彫刻家協会会長^[9]

• フランスの傍観者、1917-1919年（1921年）
• 昔のアイルランドと私の物語（1924）
• 芸術のアウトライン（1924）

• アーノルド、ブルース（1977年）。アイルランド美術：簡潔な歴史。ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 978-0-500-20148-0。
• アーノルド、ブルース（1981年）。『オルペン：時代の鏡』ロンドン：ジョナサン・ケープ。ISBN 978-0-22401-581-3。
• アップストーン、ロバート（2009年）。ウィリアム・オーペン：Teaching the Body。ロンドン：テート・ブリテン。ISBN 978-1-85437-910-8。
• バンバリー、タートル、「栄光の狂気、アイルランドと第一次世界大戦の物語」、
  ウィリアム・オーペン卿、pp. 116–21、ギル＆マクミラン、ダブリン12（2014年）ISBN 978 0717 16234 5 
• アンジェリア・リガモンティ・ディ・クート、「モダニストの自己を演出する：ウィリアム・オーペンの自画像」、英国のビジュアル・カルチャー、第 13 巻、第 3 号、2012 年

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• ウィリアム・オーペンの作品、またはそれ以降の作品 208 点がArt UK のサイトに掲載されています: 英国の公共コレクションに所蔵されているウィリアム・オーペンの作品
• 帝国戦争博物館コレクション検索のウィリアム・オーペン。
• プロジェクト・グーテンベルクのウィリアム・オーペンの作品
• インターネット アーカイブにあるウィリアム オーペンの著作またはウィリアム オーペンに関する作品