ジェニー・サヴィル

ジェニファー・アン・サヴィル RA（1970年5月7日生まれ）^{[1]は、イギリスの現代画家であり、}ヤング・ブリティッシュ・アーティストの創設メンバーである。^[2]

サヴィルはイギリスのオックスフォードに住み、そこで暮らしている^{[3] 。彼女は}ヌード女性の大作で知られている。サヴィルは女性のヌードを描く新しい挑戦的な手法を考案し、現代美術の人物画を改革したとされている。いくつかの絵画は小さいが、他の絵画ははるかに大きい。^[4]記念碑的な主題は、彼女が学んだ病理学の教科書から来ており、その教科書から彼女は打撲、火傷、変形などの傷害について学んだ。^[5] ジョン・グレイは次のようにコメントしている。「私の見るところ、ジェニー・サヴィルの作品は、人格から身体を取り戻すという並行したプロジェクトを表現している。サヴィルは、身体の一部を再形成するために美容整形手術を受けた多くのモデルと仕事をした。そうすることで、彼女は「肉体の人格の痕跡」を捉え、私たちが自分たちの人生の書き手になる方法を共に受け入れている。」^[6]

彼女は2023年にオークションで売れた上位10位に入った2人の女性のうちの1人である。^[7]

サヴィルはイギリス、ケンブリッジシャー州ケンブリッジで生まれた。^{[2]サヴィルは中等教育をノッティンガム}シャー州ニューアークのリリー・アンド・ストーン・スクール（現ニューアーク・アカデミー）で受け、その後グラスゴー美術学校で美術学士号を取得した（1988-1992年）。その後、シンシナティ大学に6か月間の奨学金を得て入学し、女性学のコースを受講した。^[8]サヴィルはジェンダー政治思想や著名なフェミニスト作家に触れた。シンシナティにいた頃、彼女はショートパンツとTシャツを着た大柄な女性をたくさん見ていた。これが彼女が興味を持った肉体だった。彼女は大柄な体への興味を部分的にはパブロ・ピカソのおかげだと考えている。彼女はピカソを、主題をしっかりと永続的に表現した画家だと考えている。^[9]

サヴィルが学部課程を修了したとき、イギリスの著名な美術収集家チャールズ・サーチが、コーク通りのクーリング・ギャラリーで開催されたクレア・ヘンリーの批評家選出展で彼女の作品を見て、絵画を購入した。彼女の最初の絵画シリーズは、サヴィルと他のモデルの大規模な肖像画だった。^[10]彼は、ロンドンのサーチ・ギャラリーで展示する新しい作品を制作する間、彼女を支援するという18か月の契約を彼女に提示した。コレクション「Young British Artists III」は1994年に展示され、サヴィルの自画像「Plan (1993)」が代表作となった。^{[11]批評家や一般の人々から急速に認知され、}ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）シーンの一員として登場したサヴィルは、古典的な基準である人物画を現代的なアプローチで創作することで知られている。

1992年のデビュー以来、サヴィルの焦点は女性の身体に向けられてきた。彼女は「私は、両性具有、女装、死体、半生半死の頭部といった、ある種の中間状態を放つ身体に惹かれる」と述べている。^[12] 1994年、サヴィルはニューヨーク市で整形外科手術の観察に多くの時間を費やした。 ^[13]彼女が出版したスケッチや文書には、脂肪吸引、外傷患者、変形矯正、病状、トランスジェンダー患者の手術写真などがある。^[14]彼女の作品の多くは、歪んだ肉体、高度な筆致、油彩の斑点を特徴としており、整形手術の外科医の跡や白い「ターゲット」リングを明らかにしているものもある。彼女の絵画は通常、実物大よりもかなり大きく、通常は6フィート×6フィート以上である。^[15]色彩が鮮やかで、皮膚の表面や体の質量が非常に官能的な印象を与えます。サヴィルのポスト・ペインティングスタイル^[16]は、ルシアン・フロイド^[17]やルーベンスのスタイルと比較されています。

1994年、サヴィルの絵画「Strategy (South Face/Front Face/North Face)」がマニック・ストリート・プリーチャーズの3枚目のアルバム『The Holy Bible』のカバーに使用された。^[18]サヴィルの絵画「Stare」 (2005年)は、バンドの2009年のアルバム『 Journal for Plague Lovers』のカバーに使用された。^[19]イギリスの大手4社のスーパーマーケットは、カバーが「不適切」と判断されたため、CDを無地のスリップケースに入れて販売した。^[20]バンドのジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドは、この決定は「まったく奇妙」であり、「スーパーマーケットのいたるところで雑誌やCDのカバーに美しい光沢のあるお尻や銃を載せることはできますが、芸術作品を見せると人々はただびっくりするだけです」とコメントした。^{[20]このアルバムのカバーアートは、2009年の}ベストアートビニールの投票で2位になった。^[21]

2002年、彼女は写真家のグレン・ルッチフォードとコラボレーションし、ガラス板の上に横たわって下から撮影した自身の巨大なポラロイド写真を制作した。ルッチフォードはグッチ、カルバン・クライン、プラダで活躍した有名なファッション写真家である。サヴィルは、ルッチフォードのよ​​うなハイファッションのバックグラウンドを持つ人物を起用して、女性の体型に対する彼女の解釈を捉えてもらいたいと考えていた。

サヴィルの最近の作品では、下絵、動き、混成性、性別の曖昧さを示唆する重なり合う形を探求するために、グラファイト、木炭、パステルが使用されている。^[22]サヴィルは、「以前の身体の形を恣意的または矛盾した方法で描くと、作品に一種の生命力またはエロスが与えられます。破壊、再生、出現する形の周期的なリズム」と述べています。^[23]

その後、2018年にサヴィルの「Propped」（1992年）がロンドンのサザビーズで950万ポンドで落札され、予想価格の300万～400万ポンドを上回る価格で落札され、^[24]存命の女性アーティストの作品としてはオークションで落札された最高額となった。^[25]

ジェニー・サヴィルの作品において、身体の表現は重要な側面である。サヴィルの様式化された女性の豊満な身体のヌード肖像画は、彼女に国際的な評価をもたらした。^[26]彼女は、自身のスタイルと題材のほとんどを、この表現のテーマに帰している。サヴィルの作品『Propped』（1992年）は、オークションハウスで落札された存命の女性アーティストの作品としては最高額であり、サザビーズのヨーロッパ現代美術部門責任者アレックス・ブランシックは「若手英国アーティストの紛れもない傑作の1つ」と評した。 ^[25]この作品が傑作である理由は、「女性の美の定型化された表現を打ち砕く最高の自画像」であるからだと言われている。^[27]

サーチギャラリーのインタビューで、サヴィルは次のように語っている。「絵の具に自分が望む感覚的品質を持たせることと、例えばお腹の形や太ももの内側の割れ目を形作るという点で建設的であることとの間の緊張関係に真剣に取り組まなければなりません。やればやるほど、抽象と具象の間の空間が面白くなっていきます。私は絵画のリアリズムを求めています。絵画のペース、活動的な部分と静かな部分について考えるようにしています。音楽を聴くことはとても役に立ちます。特に、硬い音と柔らかく呼吸できる部分がある音楽は役に立ちます。」^[28]

サヴィルの作品は女性の身体を主な主題としており^[29]、伝統的に女性を客体化してきた他の女性の姿の作品とは大きく異なっている。^[24]彼女は生の、そして改変されていない女性の姿^[24]と、彼女の作品を見たときに生じる嫌悪感という貴重な反応に興味を持っている。^[30]そのため、彼女の作品は伝統的な裸の女性の表現、そしてソーシャルメディアによって奨励されている現代のフィルターをかけた完璧な身体イメージに挑戦している。^[29]サヴィルは、女性の身体や肉の隆起、えくぼ、たるみ、輪郭に焦点を当てることで、伝統的な裸の女性の描写では排除されてきた不安や欠陥を表現している。^[29]

サヴィルの作品は、フォートワース近代美術館で開催された2022年の展覧会「女性を描く女性たち」に展示された。^[31]

サヴィルの技法は、小さな筆使いで絵を描き上げ、イメージを柔らかくする。絵の仕上げはマットだが、「乾いた」感じにはならない。^[32]また、彼女は作品に興味深い落ち着いた色の組み合わせを使い、強烈な主題と意味を背後に持ちながら、厳しさのない柔らかい雰囲気を醸し出している。^[32]この技法については、他にも補足的な分析が提案されている。「幅広い資料を参考にしながらも、絵が「動きと流動性の感覚を捉えている」のは普通のことである。これらの落ち着きのないイメージは固定点を与えず、むしろ同時的な現実の認識を示唆している」。ケニー・スミス。^[33]「彼女は、後期に開花した威風堂々とした肖像画の偉大な伝統の中に、ジェンダー研究をニッチに位置付ける方法を見つけた...サヴィルの挑発的なひねりは、そのような絵画の華麗な技法と記念碑的なスケールを、裸で孤立した（または場合によってはイワシの皮をかぶった）若い女性にまで広げたことだ」。デイヴィッド・コーエン。^[34] サヴィルは油絵の具を厚く塗り重ねて制作しており、その絵の具は肉体そのもののように生々しく、描かれたそれぞれの痕跡はしなやかで動きのある生命を保っている。サヴィルは大規模なキャンバスに絵の具を押し付けたり、塗りつけたり、削ったりしている。^[35]サヴィルは巨大なキャンバスを使い、見る者に油絵の具の細部や層を見せることで、動きと抽象的なリアリズムという独自の美学を生み出していることでも知られている。^[24]

伝統的に、ジェニー・サヴィルのヌードはジェンダーの観点から研究され、「伝統的な美と女性らしさの側面」に反抗してきた。実際、彼女のヌードのほとんどは太りすぎや傷ついた女性を表している...女性の身体と、現代のポップカルチャーが押し付けようとしている身体の理想との間の絶え間ない葛藤」(マリリア・カイザー)。^[36]ミーガーは、サヴィルは「美と快楽の基準は西洋[文化]に深く根付いている」と見なしているが、身体と美に関するこうした前提に常に挑戦しようとしていると書いている。^[37]

彼女の型破りな美の見方は、伝統的なヌードの形式を、身体、ジェンダー政治、セクシュアリティ、さらには自己実現について語る方法へと拡張している。彼女の作品はしばしば「歪んだ、肉付きの良い、不安を掻き立てる女性の身体を描いて」おり、興味、混乱、疑問、興奮をかき立てている。^[37]サヴィルの、描かれた身体に対する甘美でありながらグロテスクな扱いは、ルシアン・フロイドと比較される。「私は人間なので、肉体を描くのです」と彼女は言う。「私のように油絵を描くと、自然に肉体が描けるのです。肉体は描くのに最も美しいものです」^[38]「露出の力学との対決...彼女の誇張されたヌードは、女性が認識される方法と、女性が自分の身体について感じる方法との間の不一致を、苦痛を伴うほど率直に指摘している」（スージー・マッケンジー）。^[39]彼女は「具現化の曖昧さ」と「女性的」または「美しい」ことの意味を、歪曲と「嫌悪」を用いて巧みに利用している。^[37]この「嫌悪の美学」は人々を不快な状態に追い込み、多くの人々を西洋世界の無数の女性の立場に追い込み、社会を超えて自分自身の美の基準を決める自主性を与えた。^[37]サヴィルの初期の作品の主題はすべてアーティスト自身であり、実際、彼女は全作品を通じてほぼ例外なく女性を題材に描いている。^[27]ローレン・エルドリッチのような学者は、サヴィルの題材の中に表れる肉体、アイデンティティ、自己の間には直接的なつながりがあると主張している。^[40]

社会は、行動、人間関係、権力を形作り、コントロールしようとする。しかし、サヴィルは、女性を限定的な美の基準に合わせるよう促す社会慣習を打ち破る。サヴィルの主題である理想化されていない身体は、精神的および感情的な考え方の重ね合わせとして理解されてきた。「もし私たちが皮膚を通して心理的な傷を見ることができれば、その過程は明らかになるだろう。すべての傷と過剰は表面から隠れている（すべての赤面をうまく避けている）が、それは私たちの体の内側に潜んでいる（そこでは気づかれないようにしている）」（ルイス・アルベルト・メヒア・クラビホ）。^[41]絵の具を媒介として、サヴィルはグロテスクと見なされてきた身体に美しさと主体性を回復させる。^[32]彼女自身の言葉で言うと、「世の中には、自分の過剰を恐れさせられ、運動のカルト、痩せることへの大いなる探求に取り込まれ、そのように見え、感じている女性がたくさんいる。肥満に対して使われるレトリックは、アルコールや喫煙よりもはるかに悪いように聞こえるが、それらはあなたにはるかに大きなダメージを与える可能性がある」。^[42]サヴィルは「親密でありながらも不快な人間探求を行っている。人体の詳細かつ率直で妥協のない探求を通じて、過去と現在の間に対話が生まれ、性別、苦しみ、曖昧さといった疑問が浮かび上がる」（アサナ・グリーンストリート）と評されている。^[43]

サヴィルは、そのキャリアの初めから、身体とその表現について熱心に探求してきた。レオナルド・ダ・ヴィンチの聖母子像から借用したポーズ、ピーテル・パウル・ルーベンスを思わせる色彩パレットの使用、ウィレム・デ・クーニングの「女性」シリーズのジェスチャー・ペインティングなど、サヴィルは人物画の長い伝統から慣習を借用している。サヴィルは、男性巨匠に関連するこれらの技法を流用して、女性としての自身の視点を表現している。^[44]

2004年、サヴィルは作品「パッセージ」で浮遊する性別という概念を探求した。サヴィルは次のように語っている。「私は服装倒錯者で、性別の中間にある身体を探していました。その概念は「マトリックス」でも少し探求していました。固定されていない浮遊する性別という概念です。私が扱った服装倒錯者は、天然のペニスと偽のシリコン製の胸を持っています。30～40年前には、このような身体は存在し得なかったでしょう。私は身体の現代的な建築を探していました。私は、性別を視覚的に通過する、一種の性別の風景を描きたかったのです。」^[28]

• 烙印（1992年）。7フィート×6フィート（2.1m×1.8m）のキャンバスに描かれた油彩画。この絵では、サヴィルは肥満体の女性の体に自分の顔を描いている。乳房と胴体部分の大きさは非常に誇張されている。絵の中の人物は皮膚のひだを掴んでいて、それを誇示しているように見える。^[45]
• プラン（1993年）。9フィート×7フィート（2.7メートル×2.1メートル）のキャンバスに描かれた油彩画。この絵は、地形図のような輪郭線が体に描かれた裸の女性の姿を描いている。サヴィルはこの作品について次のように語っている。「彼女の体の線は、脂肪吸引手術を受ける前に彼らがつけた跡です。彼らは、ターゲットのように見えるものを描きます。私は、体のマッピングというアイデアが好きです。必ずしも切除する部分ではなく、地図上の地理的な輪郭のようなものです。私は体に絵を描いたわけではありません。絵の具を切り取るというアイデアが欲しかったのです。体を切り取るように。それは手術を連想させます。多くの意味合いがあります。」^[46]
• クローズド・コンタクト（1995年 - 1996年）。アーティストのグレン・ルッチフォードとコラボレーションし、プレキシガラスの上に横たわる大きな女性のヌードを描いたCプリントのシリーズを制作した。写真はガラスの下から撮影されており、女性の姿が非常に歪んで描かれている。^[46]
• ハイブリッド（1997年）。7フィート×6フィート（2.1m×1.8m）のキャンバスに描かれた油絵。この絵のイメージはパッチワークのように見える。4人の女性の体のさまざまな部分が組み合わされ、ユニークな作品が作られている。^[46]
• フルクラム（1999年）。8インチの油絵+1⁄2フィート×16フィート（ 2.6メートル×4.9メートル）の キャンバス。この絵では、3人の肥満女性が医療用トロリーに積み重なっています。薄い縦のテープがキャンバスに描かれ、その後剥がされています。これにより、山のような肉体とは相反する幾何学的な尺度が生み出されています。 ^[47]
• ヘム（1999年）。10フィート×7フィート（3.0m×2.1m）のキャンバスに描かれた油彩画。この絵は、多くの微妙な質感を暗示した非常に大きな裸の女性を描いている。腹部から見えるオレンジ色の部分が輝きを添え、人物の左側は石膏像のように厚い白い絵の具で覆われ、濃い茶色の上にピンク色で塗られた陰部は、木彫りの絵の具を思わせる。^[47]
• ルーベンのフラップ（1998-1999年）。10フィート×8フィート（3.0m×2.4m）のキャンバスに描かれた油彩画。この絵はサヴィル自身を描いている。彼女は他の作品と同様にキャンバスの空間を埋め尽くすように自分の体を増殖させているが、興味深いのは断片化である。明確な線が体を四角い平面に分割し、異なる平面で裸体を隠そうとしているように見える。サヴィルは自分の体の部分が美しいと自分に言い聞かせるのに苦労しているようだ。^[48]
• マトリックス（1999年）。7フィート×10フィート（2.1m×3.0m）のキャンバスに油彩。この絵でサヴィルは、女性の胸と性器を持ち、男性的な髭を生やした顔をした横たわる裸の人物像を描いている。性器は前面に押し出されており、視線よりも絵の中で焦点になっている。人物の腕と脚は部分的にしか見えず、四肢は絵の境界の外側にある。全体はかなり自然な肉感的な色調で描かれている。^[49]

• 1992年 – クーリングギャラリー、ロンドン、イギリス（サーチが展示中の作品1点を購入）
• 1994年 - 「Young British Artists III」、サーチギャラリー、ロンドン、イギリス
• 1996年 - 「現代イギリス美術 '96」、カルマル美術館、スウェーデン、ストックホルム
• 1996年 - 「コラボレーション」、グレン・ルッチフォードとのコラボレーション、ペース/マギルギャラリー、ニューヨーク、米国
• 1997年 - 「センセーション」、英国ロンドン王立美術アカデミー（サヴィルの作品が英国一般の注目を集める）
• 1999年 - 「Territories」、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク（ソーホー）、米国（初の大規模個展）
• 2002年 - 「Closed Contact」、グレン・ルッチフォードとのコラボレーション、ガゴシアン・ギャラリー、ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
• 2003年 - 「移民」、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク（チェルシー）、米国
• 2004 – ジェニー・サヴィルとグレン・ルッチフォードによる大型ポラロイド、マサチューセッツ大学アマースト校、イーストギャラリー
• 2005 – 個展、ローマ現代美術館、ローマ
• 2006 – 最初の展覧会、カルロ・ビローティ美術館、ローマ、イタリア
• 2010 –ガゴシアンギャラリー、ロンドン、イギリス
• 2011年 - 「Continuum」、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• 2012年 - 「ジェニー・サヴィル個展」、ノートン美術館、フロリダ州ウェストパームビーチ、米国。（ノートンのRAWシリーズ「女性による芸術認識」の一部）
• 2012年 - ジェニー・サヴィルの英国初の個展がモダンアートオックスフォードで開催された。^{[50] [51]} +
• 2014 – 「エゴン・シーレ- ジェニー・サヴィル」、チューリッヒ美術館、チューリッヒ、スイス
• 2016年 - 「ジェニー・サヴィルの素描」、アシュモレアン美術館、ヴェネツィア、イタリア。（「ティツィアーノからカナレットまで：ヴェネツィアの素描」展の最終セクションを構成）。展覧会のヴェネツィアの素描に応えて、紙とキャンバスに20点の新作が制作された。^[52]
• 2016年 - 「エロタ」、ガゴシアンギャラリー、ロンドン、イギリス。この展覧会では、前回の「ティツィアーノからカナレットまで：ヴェネツィアのドローイング」展に触発された最近のドローイングが展示された。^[53]
• 「祖先」、2018年5月3日〜7月23日、ガゴシアンギャラリー、522 West 21st Street、ニューヨーク^[54]
• 2018年 - 「Now」、スコットランド国立近代美術館、スコットランド、イギリス（エディンバラ芸術祭期間中）^[55]
• 2018 – 「ジェニー・サヴィル」、ジョージ・エコノモウ・コレクション、アテネ、ギリシャ

• ガゴシアンギャラリー、理事（2022年よ​​り）^[56]

• ジェニー・サヴィル、シェリル・ブルトヴァン企画、シェリル・ブルトヴァンとニコラス・カリナンによるテキスト、ノートン美術館、フロリダ州ウェストパームビーチ、2011年。

• ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツのプロフィールページ
• ガゴシアンギャラリーのジェニー・サヴィル
• サーチギャラリーのジェニー・サヴィル
• Widewalls.ch の Jenny Saville
• ノートン美術館にて
• artfact.com の Saville
• ニューヨークタイムズのサヴィル