グウェン・ジョン

グウェン・ジョン
自画像（1902）
生まれる	グウェンドレン・メアリー・ジョン ( 1876-06-22 )1876年6月22日 ウェールズ、ハバーフォードウェスト
死亡	1939年9月18日(1939-09-18)（63歳） ディエップ、フランス
国籍	ウェールズ語
教育	スレイド スクール オブ アート アカデミー カルメン
知られている	肖像画、静物画
家族	オーガスタス・ジョン（兄弟） カスパー・ジョン（甥） トリスタン・デ・ヴィア・コール（甥） アマリリス・フレミング（姪） グウィネス・ジョンストン（姪）ヴィヴィアン ・ジョン（姪）
パトロン	ジョン・クイン

グウェンドレン・メアリー・ジョン（1876年6月22日 - 1939年9月18日）は、ウェールズ出身の芸術家であり、その生涯の大半をフランスで活動した。彼女の作品は、主に無名の女性モデルの肖像画で、さまざまな色調で描かれている。ジョンの生前は、兄のオーガスタスや、師であり恋人でもあったオーギュスト・ロダンの作品に影を落とされていたが、ジョンの死後、彼女の芸術的貢献に対する認識と評価は大幅に高まった。

グウェン・ジョンはウェールズのハバーフォードウェストで生まれ、^[1]エドウィン・ウィリアム・ジョンとその妻オーガスタ、旧姓スミス (1848–1884) の4人兄弟の2番目であった。オーガスタはサセックスの親方配管工の家系の出身であった。^[2]グウェンの兄はソーントン・ジョン、弟はオーガスタスとウィニフレッドであった。エドウィン・ジョンは弁護士であったが、その気難しい性格は家族に冷淡なものであった。オーガスタは健康を害して子供たちと過ごすことが多かったため、厳格な救世主主義者である2人の姉妹が代わりに家庭を支えた。^[3]オーガスタはアマチュアの水彩画家で、両親は子供たちが文学や芸術に興味を持つように奨励した。^[4]

グウェンが8歳のとき、母親が亡くなった。母親の死と彼女の影響力の喪失について、ジョンの兄オーガスタスは後にこう書いている。「母は間違いなく私の助けになっただろうが、私が幼いころに亡くなった。恐らく、とても涙ぐましい生涯だったと思う。」^[5]

1884年に母親が若くして亡くなった後、家族はウェールズのペンブルックシャー州テンビーに移り、そこで家庭教師がグウェンと妹のウィニフレッドに幼少期の教育を施した。^[6]姉弟はよくテンビーの海岸にスケッチに出かけた。ジョンは、グウェンが「浜辺に打ち上げられたカモメや貝殻、魚などを、散らばった紙片に素早く描いたり、読んでいる本の口絵に描いたりしていた」と語っている。^[5]ジョンは幼い頃から絵を描いていたが、現存する彼女の最も古い作品は19歳の時に描かれたものである。^[7]

1895年から1898年まで、ジョンはスレイド美術学校で学んだ。この学校はフランスのアトリエ方式をモデルにしており、様々なレベルの生徒が巨匠の下で学んだ。^[8]この学校はイギリスで唯一女子生徒を受け入れた美術学校であったが、校内、教室、廊下で男女が混ざることは一般になかった。^[9] 1894年から入学した弟のオーガスタスと同様、^[10]ジョンはヘンリー・トンクスの下で人物デッサンを学んだ。^[11]この間、彼女とオーガスタスは住居を共有し、ナッツとフルーツの食事でさらに出費を抑えた。 ^[12]彼女は後に兄の妻となるアイダ・ネットルシップと親しい関係を築いた。^[13]親友にはウルスラ・ティルウィットやグウェン・サモンドもいた。^[14]ジョンはスレイド大学最終学年で人物構成のメルヴィル・ネットルシップ賞を受賞した。^[12]

スレイドの生徒はロンドンの美術館で古い巨匠の作品を模写するよう奨励された。ジョンの初期の絵画である『アトキンソン夫人の肖像』、『ヴァイオリンを持つ若い女性』、『人物のいる室内』は、落ち着いた色彩と透明な釉薬を特徴とする伝統的なスタイルで描かれた親密な作品である。^[15]学生時代から、オーガスタスは優れたデッサン力と人柄の良さで有名であり、グウェンの静かな才能と控えめな態度とは対照的であった。オーガスタスは妹の作品を大いに賞賛したが、彼女が健康をないがしろにしていると考え、彼女に「人生に対してもっと運動的な態度」を取るよう勧めた。^[12]彼女は彼のアドバイスを拒否し、生涯を通じて自分の身体的な健康を著しく無視した。^[12]

1898年、彼女はスレイドの友人2人とともに初めてパリを訪れ、滞在中にジェームズ・マクニール・ホイッスラーの学校、アカデミー・カルメンで学んだ。^{[16]彼女は1899年に}ロンドンに戻り、1900年にニューイングリッシュアートクラブ（NEAC）で初めて作品を発表した。^{[14] [17]}アーサー・アンブローズ・マケヴォイが1900年末にメアリー・エドワーズと婚約したため、「グウェンがベイズウォーターのマケヴォイ家の家に住み続けるという気まずい時期が続いた」 ^[18]。「アンブローズとメアリーは1903年頃にオックスフォードシャーのシュリヴェナムに引っ越した」^[18]。

1903年後半、彼女は友人のドレリア・マクニール（後にオーガスタス・ジョンの2番目の妻となり、その娘ヴィヴィアン・ジョンも画家となった）とともにフランスへ旅行した。ボルドーに上陸すると、二人は画材を手にローマを目指して徒歩旅行に出発した。野原に寝泊まりし、道中で肖像画のスケッチを売って稼いだお金で生活し、トゥールーズまでたどり着いた。^[19]

1904年、二人はパリに行き、そこでジョンは主に女性アーティストのモデルの仕事を見つけた。同年、彼女は彫刻家オーギュスト・ロダンのモデルを務め始め、^[20]ヒルダ・フロディンの紹介で彼の愛人となった。^[21]ロダンは未完成のホイッスラーの記念碑のミューズのモデルとしてジョンを起用した。^[22]当時最も有名な芸術家であり、彼女より35歳年上のロダンへの彼女の愛情は、その後10年間衰えることなく続いた。これは、彼女がロダンに宛てた何千通もの熱烈な手紙に記録されている。ジョンは男性にも女性にも激しい執着心があり、それが彼らを不安にさせることもあった。^[23]ロダンは彼女に対して純粋な気持ちを抱いていたにもかかわらず、最終的にコンシェルジュや秘書を使って彼女を遠ざけるようになった。^[24]

パリ滞在中に、彼女はマティス、ピカソ、ブランクーシ、ライナー・マリア・リルケなど、当時の多くの著名な芸術家と会ったが^[25]、当時の芸術における新しい展開は彼女にほとんど影響を与えず、孤独に制作した。^{[26] 1910年に彼女はパリ郊外の}ムードンに住居を見つけ、そこで残りの人生を過ごした。ロダンとの関係が終わりに近づくと、ジョンはカトリックに慰めを求め、1913年頃に入信した。^{[27]この時期の彼女のノートには瞑想と祈りが書かれており、「神の小さな芸術家」 [28]}になりたい、そして「聖人になりたい」という願望が記されている。 ^[27]よく引用される1932年頃のジャンヌ・ダルクへの手紙には、次のように書かれている。 1912年、彼女はこう書いている。「私が表現する価値のある何かを持っているかどうかは問題ではありません。より内面的な生活へのこの欲求以外には、私が表現するべきものは何もないかもしれません」。^[29]

ジョンは1911年にNEACでの展示をやめたが、アメリカの美術収集家ジョン・クインという重要なパトロンを得た。クインは1910年から1924年に亡くなるまで、グウェン・ジョンが販売した作品の大半を購入した。 ^[30]クインの支援により、ジョンはモデルとして働く必要から解放され、仕事に専念することができた。ジョンは展覧会にかなり定期的に参加していたが、彼女の完璧主義は、展覧会に対して顕著な相反する感情を生み出した。彼女は1911年に「私は絵をたくさん描くが、絵を仕上げることはあまりない。それは私にとって、静かな心で長時間過ごし、展覧会のことを考えないことを必要とする」と書いている。^[29] 1913年、彼女の絵画の1つが、クインが企画に協力したニューヨークの画期的なアーモリー・ショーに出品された。 ^[31]

彼女の作品に対する姿勢は控えめでありながら自信に満ちていた。セザンヌの水彩画展を見た後、彼女は「これはとても素晴らしいけれど、私は自分の作品のほうが好き」と述べた。^[32]

1913年頃、ムードンのドミニコ会の愛徳修道女会への義務として、彼女は修道会の創始者であるマリー・プセパン（1653-1744）の肖像画シリーズを描き始めた。 ^[33]祈祷カードに基づいたこれらの絵画は、女性の姿を四分の三の長さで座らせるという形式を確立し、彼女の成熟したスタイルの特徴となった。^{[34]彼女は}『青い水玉模様のドレスを着た若い女性』『猫を抱く少女』『病後女性』など、数多くのバリエーションを描いた。彼女のモデルの大半は正体不明である。

ムードンでは、ジョンは猫を除いて孤独に暮らしていた。^[35]日付不明の手紙で、彼女は「自分が知っている人に会わない場所に住んで、人や物事が理性を超えて私に影響を与えることができないほど強くなるまで暮らしたい」と書いている。^[36]また、彼女は家族の絆を避けたいとも思っていた（「家族の時代は終わったと思う。私たちは今や家族で天国に行くのではなく、一人ずつ行くのだ」^[37] 。そして、1903年以降フランスに住むことを決めたのは、有名な兄の圧倒的な性格から逃れたいという願望の結果だったのかもしれないが、美術史家デイヴィッド・フレイザー・ジェンキンスによると、「彼女が自分の意志に反して何かをすることはほとんどなく、二人の中では彼女の方が冷酷で支配的だった」^{[38] 。}

ジョンは1919年にパリのサロン・ドートンヌで初めて作品を発表し、1920年代半ばまで定期的に作品を発表したが、その後は次第に隠遁生活を送るようになり、絵を描くことも少なくなった。^[39]生涯で個展を開いたのは1926年ロンドンのニューシェニルギャラリーでの1回だけであった。 ^[40]同年、彼女はムードンにバンガローを購入した。1926年12月、旧友リルケの死に心を痛めた彼女は、隣人であった新トマス主義の哲学者ジャック・マリタンと出会い、宗教的な指導を求めた。また、マリタンの義理の妹であるヴェラ・ウマンソフとも出会い、1930年まで続いた最後の恋愛関係となった。^[41]

ジョンの最後の作品は1933年3月20日の絵で、彼女が残りの人生で絵を描いたという証拠はない。^[42] 1939年9月10日、彼女は遺言を書き、その後ディエップに向かったが、そこで倒れて入院した。彼女は1939年9月18日にそこで亡くなり、ジャンヴァル墓地に埋葬された。^{[43]ポール・ジョンソンの著書}『アート：新たな歴史』によると、「彼女は餓死したようだ」とのことである。^[44]

1916年、ジョンは手紙の中でこう書いている。「絵は1回、多くても2回で描くべきだと私は思う。そのためには、おそらくたくさんのキャンバスを描いて、それを無駄にしなければならないだろう。」^[45]ジョンの現存する作品は比較的少なく、158点の油絵^[46]が知られているが、高さや幅が24インチを超えることはほとんどない。そのほとんどは肖像画だが、静物画、室内画、風景画もいくつか描いている。ジョンはこう書いている。「...猫でも人間でも同じことだ...それは量の問題だ...対象は重要ではない。」^[32]

彼女の初期の作品、例えば『画家の妹ウィニフレッドの肖像』（1897年頃 - 1898年）や『黒いドレスのドレリア』（1903年 - 1904年）は、古い巨匠たちの伝統的な手法で薄い釉薬を使って描かれている。『プースパン夫人』（1913年頃）のシリーズから始まり、彼女のスタイルは、小さなモザイクのようなタッチで厚く塗られた絵の具が特徴となっている。^[47]同じ主題を繰り返し描くのが彼女の習慣となった。彼女の肖像画は通常、膝の上に手を置いた、4分の3の長さの形式で座っている匿名の女性モデルである。彼女のモデルの一人、ジーン・フォスターは、ジョンについて次のように書いている。「彼女は私の髪を下ろし、自分の髪のように整えてくれる...彼女は私を彼女と同じように座らせ、私は座っていると彼女の個性に取り込まれていくのを感じる」。^[34]

ジョンは数千枚の絵を描いた。^[48]アトリエでの作業に加え、教会にいる女性や子供たちのスケッチや水彩画を数多く制作した。孤独な女性を描いた油絵とは異なり、これらのスケッチでは、背後や集団で描かれた人物が頻繁に描かれている。ジョンは猫のスケッチも多く制作した。当時の女性アーティストとしては大胆にも、自身のヌード画を2枚制作した。^{[49]版画はほとんど制作しておらず、1910年に制作された2枚の}エッチングのみが現存する。^[29]

ジョンのノートや手紙には、自然を観察する、肖像画を描く、数字のシステムで色を指定するなどの個人的な方法が記載されている。その意味は不明瞭なことが多いが、ジョンの秩序への偏愛と、体系的な準備を強調したホイッスラーの教えの永続的な影響を明らかにしている。^[50]

グウェン・ジョンの作品は、その静けさと微妙な色彩関係において、兄のはるかに鮮やかで主張の強い作品とは対照的である。かつては人気者の兄の影に隠れていたが、批評家たちは現在、二人のうちグウェンの方が才能があると見なす傾向がある。^[51]オーガスタス自身もこの逆転を予言しており、「50年後には私はグウェン・ジョンの弟として知られるようになるだろう」と語っていた。^[52]

ジョンは生涯を通じて男女を問わず人々に惹かれた。学生時代には、同僚の芸術家アンブローズ・マケヴォイと不倫関係にあった。オーギュスト・ロダンは彼女の最大の恋人であったが、彼女は同性愛関係を何度も築いた。スレイド在学中、彼女は無名の女性に情熱を抱き、そのことは彼女の兄オーギュストが自伝『キアロスクーロ』で述べている。また、ドレリア・マクニールとパリへ歩いている途中、彼女は既婚女性に情熱を抱き、その女性も後に二人の後を追ってパリへ向かった。グウェン・ジョンはマクニールに恋愛感情を抱いていたとされている。ロダンはアシスタントのヒルダ・フロディンと性的関係を持ち、^[21]フロディンとジョンが一緒にいるエロティックな絵を描いた。ドイツ人画家のイダ・ゲルハルディはジョンに恋をしたが、その恋は報われなかった。ジョンの最後の情熱はヴェラ・ウマンソフで、彼女はウマンソフに執着し、ウマンソフを非常に不快にさせた。^{[53] [54]}

ジョンの絵画は多くの公共コレクションに収蔵されている。最も優れた作品のいくつかはカーディフ国立博物館とロンドンのテート・ブリテンに所蔵されている。^[55]

キャンディダ・ケイヴの『 Still Lives』は、1969年に書かれたオーガスタス・ジョン、グウェン・ジョン、アイダ・ジョン（オーガスタス・ジョンの妻）、ドレリア・マクニール（オーガスタス・ジョンの愛人）の4人による劇である。^[56]

ジョン・アンドリュース（ジョン・マルコム名義）による美術ミステリー小説『グウェン・ジョンの彫刻』（1985年）では、彼女のムードン滞在とロダンとの関係が描かれている。

マーガレット・フォースターは、ジョンの絵画「パリの芸術家の部屋の片隅」を題材にした小説「世界を遠ざける」を2006年に出版した。この小説はジョン自身の物語から始まり、その後その絵画を所有し反応した架空の女性たちの物語が続く。タイトルはジョンの次の文章から取られている。「世界を遠ざけるためのルール：人の話を聞かない（必要以上に）。人を見ない（同上）。人との交流はできるだけ少なく。人と接触するときは、できるだけ話さない…」^[57]

フィオン・ヘイグが制作したグウェン・ジョンの生涯に関するS4Cドキュメンタリーには、2015年にディエップのジャンヴァル墓地で行われたこの芸術家の記念碑の除幕式の撮影も含まれていた。^[43]

ジョンはチェロ奏者のアマリリス・フレミングの叔母で、彼女は彼女の兄弟の別の愛人であるエヴリン・フレミングとの非嫡出子であり、エヴリンの夫バレンタインは国会議員であった。^[58]他の甥と姪には、サー・カスパル、ヴィヴィアン、トリスタン・ド・ヴィア・コール、グウィネス・ジョンストンがいる。コールとジョンストンはオーガスタスの他の関係からも生まれた。^{[59] [60] [61]}

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  猫、1904年頃～1908年頃
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  黒いドレスを着たドレリア、1903-1904年、テートギャラリー
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  猫が体を掃除している様子、1905年～1908年頃、鉛筆と水彩画
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  自画像、おそらく1907-1909年、ナショナルギャラリー
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  パリの自室にいる芸術家、1907-1909年
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  小さなモデル、1915年～1920年頃、国立女性美術館
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  尼僧、1915年頃～1921年、グリン・ヴィヴィアン美術館、スウォンジー
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  裁縫道具を持った少女、1915-1925年、アバディーン美術館
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  巡礼者、1915年頃～1925年、イェール大学英国美術センター
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  赤いショールを着た若い女性、1917年～1923年頃
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  白い水差しの中のツタの葉、1920-1925年、アバディーン美術館
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  屋上と小道：アーティストのスタジオからの眺め、1920年代

• フォスター、アリシア、ジョン、グウェン（1999）。グウェン・ジョン。英国の芸術家。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-02944 -X。 
• ラングデール、セシリー、ジェンキンス、デイビッド F.、ジョン、グウェン (1986)。『グウェン・ジョン (1876–1939): 内面の人生』。ニューヨーク: リゾーリ社。ISBN 0-8478-0681-2。 
• ラングデール、セシリー（1987年）。グウェン・ジョン。ニューヘブンおよびロンドン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-03868-2。 
• シュワルツ、サンフォード（2001年）。「巡礼者になる」ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、2001年11月29日：36～38ページ。
• タンブコウ、マリア。(2010)『遊牧民の物語、視覚の力：グウェン・ジョンの手紙と絵画』ピーター・ラング。ISBN 978-1-4331-0860-0。 
• ジェニファー・S・アグロウ、フランシス・ヒントン、マギー・ヘンドリー（1999年）。『ノースイースタン女性伝記辞典』。UPNE。ISBN 978-1-55553-421-9。 

ウィキメディア・コモンズには、グウェン・ジョンに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにグウェン・ジョンに関連する引用句があります。

• Art UK のサイトにあるグウェン・ジョンの作品 84 点
• グウェン・ジョンの猫たち
• ジョンの作品のテートギャラリーコレクション
• BBCウェールズプロフィール
• スウォンジー遺産サイトの記事
• ウェールズの英雄
• 「グウェン・ジョンの忘れられた学者」：マイケル・ホロイドによる、伝記作家であり学者仲間についての回想、TLS、2008 年 10 月 22 日。