聖ルカのギルド

聖ルカ組合は、近世ヨーロッパ、特に低地諸国における画家やその他の芸術家の都市ギルドの最も一般的な名称である。この組合は、芸術家の守護聖人である福音記者ルカに敬意を表して名付けられ、聖ルカはダマスコのヨハネによって聖母の肖像画を描いたとされている。^[1]

最も有名な組織の一つはアントワープで設立された。^[2]この組織は1795年まで活動を続けたが、その時点では独占権を失い、権力もほとんど失っていた。アントワープを含むほとんどの都市では、地方自治体がギルドに市内の特定の種類の商取引を規制する権限を与えていた。そのため、芸術家が弟子を雇ったり、絵画を一般に販売したりするには、親方としてギルドの会員であることが必須だった。デルフトにも同様の規則があり、市内で絵画を販売したり、店を構えたりできるのは会員だけだった。^{[3]アントワープと}ブルージュの初期のギルドは、他の都市でもモデルとなったが、会員が絵画を直接一般に販売できる独自のショールームや市場の屋台さえ持っていた。^[4]

聖ルカのギルドは、画家、彫刻家、その他の視覚芸術家だけでなく、特に17世紀には、画商、アマチュア、さらには芸術愛好家（いわゆるリーフヘッバー）も代表していました。^[5]中世の時代、ほとんどの場所で、メンバーのほとんどは写本装飾師だったと思われます。彼らは木や布に絵を描く人と同じギルドに所属しており、多くの都市では写本職人や「書記」と結びついていました。伝統的なギルド構造では、家の塗装工と装飾工が同じギルドに所属することが多かったです。しかし、特にオランダでは、芸術家が聖ルカの特定のギルドの下に結成されるにつれて、区別が次第に明確になりました。^[6]一般的に、ギルドは芸術家と他の芸術家、またはその顧客との間の紛争についても裁定を下しました。^[5]このように、ギルドは特定の都市で働く芸術家の経済的キャリアを管理しましたが、異なる都市では完全に独立しており、しばしば互いに競争していました。

アントワープは16世紀まで主要な芸術の中心地ではなかったが、聖ルカのギルドを設立した最初の都市の一つであった。1382年に初めて言及され、1442年に市から特別な特権が与えられた。 ^[7]ギルドの登録簿、つまりリゲレンが現存しており、芸術家が親方になった時期、各年の学部長は誰か、専門は何だったか、生徒の名前は何かなどが記載されている。^[7] しかし、15世紀に低地諸国の芸術生産の主要な都市であったブルージュでは、ギルドメンバーの最も古い既知のリストは1453年まで遡るが、ギルド自体は間違いなくそれより古いものであった。そこでは、すべての芸術家は自分の名前で活動したり作品を販売したりするためにギルドに所属する必要があり、ギルドはどのような芸術活動を行うかについて非常に厳格で、タペストリー織りなど他のギルドのメンバーが代表する分野で職人が働くことを明確に禁じていました。^[8]

ブルージュのギルドは、中世特有の組織で、馬具職人も含まれていた。これはおそらく、ほとんどの会員が羊皮紙に装飾写本を描いていたため、革職人の一種として分類されていたためだろう。このつながりのためか、一時期、ギルドには、すべてのミニチュアに、ギルドに登録された、作者を識別するための小さなマークを入れるという規則があった。^[9] 宮廷芸術家などの特別な特権がある場合のみ、ギルドの会員でなくても、芸術家は効果的に工芸を営むことができた。^[8]ピーテル・パウル・ルーベンスは、17世紀に同様の状況にあった。アルブレヒト大公とイザベラ大公から、ブリュッセルの宮廷芸術家であると同時に、アントワープの聖ルカギルドの活動的な会員となるための特別な許可を得た。 [ 10 ]会員で^あれば、ギルド所有のショールームで作品を販売することもできた。例えば、アントワープは1460年に大聖堂の前に絵画を売る市場の屋台を開き 、ブルージュも1482年にそれに続きました。^[4]

ネーデルラント共和国の聖ルカギルドは、都市がプロテスタント支配に変わり、人口が劇的に移動するにつれて、自らを改革し始めた。多くの聖ルカギルドは、アントワープやブルージュなどの場所から流入する南部の才能から地元の画家の利益を保護するために、憲章を再発行した。若い共和国の多くの都市は、16世紀後半から17世紀初頭にかけて、より重要な芸術の中心地となった。アムステルダムは、1579年の宗教改革後に聖ルカ憲章を再発行した最初の都市であり、画家、彫刻家、彫刻家、および視覚芸術を専門とする他の職業が含まれていた。^{[11] 1609年の}12年休戦によりスペイン領ネーデルラントとネーデルラント共和国間の貿易が再開されると、移民が増加し、多くのオランダの都市は、国境を越え始めた大量の絵画に対する保護の形として、ギルド憲章を再発行した。^[11]

例えば、ゴーダ、ロッテルダム、デルフトはすべて1609年から1611年の間にギルドを設立しました。^[11]いずれの場合も、板絵師たちは、フレスコ画や住宅の絵を描く画家たちを含む伝統的なギルド構造から離脱し、特定の「聖ルカギルド」を結成しました。^[6]一方、アムステルダムやハールレムでは、当時はこれらの区別は実施されていませんでした。^{[6]しかし、}ハールレムの聖ルカギルドでは、1631年に板絵師を頂点とする厳格な階層制が試みられましたが、この階層制は最終的に拒否されました。^{[6]同じく1611年に設立された}ユトレヒトのギルド では、馬具職人との決別が起こりましたが、1644年にさらに分裂して新しい画家ギルドが設立され、聖ルカギルドには彫刻家と木彫家だけが残りました。 1656年にハーグで同様の動きがあり、画家たちは聖ルカ組合を離れ、他のあらゆる視覚芸術家とともに新しい絵画同盟を設立し、組合を室内塗装業者に任せた。^[12]

他の都市の芸術家たちは、独自の聖ルカギルドを設立することに成功せず、既存のギルド構造（またはその欠如）の一部に留まりました。たとえば、 1610年にライデンでは、外国人、特にブラバント地方やアントワープ周辺地域の画家からの芸術品の売買から自分たちを守るために、画家専用のギルドを設立する試みがなされました。しかし、伝統的にギルド全般に抵抗していたこの町は、違法輸入から画家たちを守ることしか申し出ませんでした。^[13] 1648年になってようやく、この町で緩やかに組織された「準ギルド」が認められました。^[14] 小規模ながら裕福な政府所在地であるハーグとその近隣のデルフトのギルドは、しばしば成功することなく、相手の芸術家が自分たちの町に侵入するのを阻止するために絶えず戦いました。世紀の後半には、ハーグの肖像画家が両都市に作品を供給し、デルフトの風俗画家も同様に、ある種のバランスが達成されました。^[15]

ルネサンス期の フィレンツェには、聖ルカ組合そのものは存在していませんでした。画家たちは薬剤師から顔料を購入していたため医師と薬剤師のギルド（「アルテ・デイ・メディチ・エ・スペツィアーリ」）に所属し、彫刻家たちは石工と木工の職人（「マエストリ・ディ・ピエトラ・エ・レグナーメ」）のメンバーだった。^{[16]また、彼らは聖ルカの友愛会（}コンパニア・ディ・サン・ルカ）のメンバーでもあった。この友愛会は1349年に設立されていたが、ギルド制度とは別の組織だった。^[17]同様の友愛組織はローマなどイタリアの他の地域にも存在した。16世紀までには、当時ヴェネツィア領だったクレタ島のカンディアに、クレタ派の非常に成功したギリシャ人芸術家たちによってギルドが設立された。16世紀には、コンパニア・ディ・サン・ルカがサン・アンヌンツィアータで会合を始め、以前は聖ルカの友愛会のメンバーだった彫刻家たちは、聖ルカの友愛会に加わり、聖ルカの友愛会の会員になった。聖パウロを奉じる信徒団体（サン・パオロ・コンパニア）もこれに加わった。^[18]この形態のコンパニアは1563年にフィレンツェのアカデミア・デル・ディセーニョに発展し、1572年に正式に市のギルド制度に組み込まれた。 ^{[16]実際、フィレンツェの例は、最終的には}ローマのアカデミア・ディ・サン・ルーカよりも伝統的なギルド構造に近いものとなった。^[16]

1593年にフェデリコ・ズッカーリによって設立されたローマのアカデミアは、中世的なギルド制度の性格を永続させるのではなく、芸術アカデミーの「現代的な」概念をより明確に反映しています。^{[16]徐々に他の都市もローマと}ボローニャのカラッチ の例に倣い、一流の画家たちが「アカデミー」を設立しました。当初は必ずしも地元のギルドと直接競合することはありませんでしたが、やがてそれを凌駕し、取って代わる傾向がありました。この芸術的表現の変化は、視覚芸術を機械的な芸術ではなく自由芸術と見なす現代的な概念と一般的に関連しており、ヨーロッパ各地の都市で発生しました。アントワープでは、ダヴィッド・テニエルス・ザ・ヤンガーがギルドの学長を務め、アカデミーを設立しました。一方、ヴェネツィアでは、ピットーニとティエポロが、地元のギルドとして知られていた古いフラグリア・デイ・ピットーリから分離したアカデミアを率いました。新しいアカデミーでは、学生にデッサンや絵画の初期段階の訓練を提供し始め、ジャンルの階層を含む芸術理論の重要性が高まりました。

16世紀後半にイタリアで芸術家の地位が向上したことは、低地諸国でも文学や人文社会への芸術家の参加の増加という形で反映された。特にアントワープの聖ルカ組合は、この街の著名な修辞学団体の一つであるヴィオリエレンと密接な関係があり、実際、この二つはしばしば同一視されていた。^{[19]ピーテル・}ブリューゲル（父）がアントワープで活動していた16世紀半ばまでに、フランス・フローリス、コルネリス・フローリス、ヒエロニムス・コックなど、ヴィオリエレンのメンバーの大半は芸術家だった。^[19]一方は職業に従事する専門家のための組織であり、もう一方は文学・劇作家のグループであるこの二つの組織の関係は、ローマのアカデミーより1世紀遅れて1663年にアントワープ・アカデミーが設立されるまで、17世紀まで続いた。聖ルカ組合と修辞学の会との同様の関係は、17世紀のオランダの都市にも存在していたようだ。ハールレムの「愛は何よりも大切」はその代表例で、フランス・ハルス、エサイアス・ファン・デ・フェルデ、アドリアン・ブラウワーらが所属していた。^{[20]これらの活動は、アントワープの}ロマニストのような組合外で発展したグループにも現れており、彼らにとってイタリアへの旅行と古典文化や人文主義文化の理解は不可欠だった。

ギルドの規則は多岐にわたります。他の職業のギルドと同様に、最初の見習い期間は少なくとも 3 年、多くの場合は 5 年です。通常、見習いはその後「職人」の資格を得て、ギルドのメンバーであれば誰でも自由に働くことができます。一部のアーティストは、次の段階に進む 1、2 年前から絵画に署名と日付を入れ始めました。この段階では、ギルドへの支払いが伴い、「フリー マスター」になることがしばしばありました。その後、アーティストは自分の作品を販売したり、自分の見習いと一緒に自分の工房を開設したり、他のアーティストの作品を販売したりできるようになりました。 アンソニー ヴァン ダイクは18 歳でこれを達成しましたが、20 代の方が一般的です。

場所によっては、特に初期の時代には、徒弟の最大人数が指定されていた（たとえば 2 人）が、代わりに最小人数が 1 人指定されていたこともあった。ニュルンベルクでは、金細工などとは異なり、絵画はギルドのない「自由貿易」であり、市議会によって直接規制されていた。これは、ニュルンベルクがドイツ最大の中心地であった書籍出版と多くの芸術が結びついていた都市での成長を促すことを意図したものだった。とはいえ、規則は存在し、たとえば既婚男性のみが工房を運営できた。^{[21]ほとんどの都市では、装飾}写本を作る工房の重要なメンバーである女性は、ギルドから排除されたり、親方になることを禁じられていた。しかし、カテリーナ・ファン・ヘメッセンらがメンバーであったアントワープではそうではなかった。ギルドのキリスト教的な名称が示唆するように、ほとんどの都市では、少なくとも親方になることは、ユダヤ人には禁じられていた。

版画が広まったとき、多くの彫刻家は金細工の出身で、そのギルドに留まりました。版画の発展とともにそのつながりが弱まると、一部の画家ギルドは絵を描かない彫刻家やエッチング職人を会員として受け入れましたが、他のギルドは受け入れませんでした。ロンドンではガラス画家はガラス職人と別のギルドを持っていましたが、他の地域では画家が受け入れていました。

デルフトのギルドの規則は、フェルメールの記録に残されていない教育の実態を解明しようとする美術史家たちを大いに困惑させてきた。フェルメールが1653年にデルフトのギルドに入会したとき、地元の規則によれば、フェルメールは6年間の教育を受けなければならなかった。さらに、フェルメールの父親が（美術商として）ギルド会員だったにもかかわらず、フェルメールは6ギルダーの入会金を支払わなければならなかった。通常であれば、入会金は3ギルダーで済むところだった。これは、フェルメールがデルフトで教育を受けていなかったことを意味しているようだ。一方、ピーテル・デ・ホーホはデルフトへの移民として、1655年に12ギルダーを支払わなければならなかったが、一度に全額支払う余裕はなかった。^[22]

ギルドの規則の別の側面は、ハールレムのフランス・ハルスとユディト・レイスターの争いに表れている。レイスターはハールレムでギルドに加入した2人目の女性で、おそらくハルスのもとで修行した。彼女はハルスの娘の洗礼式に立ち会った。数年後の1635年、彼女はギルドに争いを持ち込み、3人の弟子のうち1人が数日で工房を去り、ハルスの工房に受け入れられたが、これはギルドの規則に違反しているとして苦情を申し立てた。ギルドは会員に罰金を科す権限を持っており、弟子がギルドに登録されていないことが判明すると、両方の芸術家に罰金を科し、弟子の立場について裁定を下した。^{[23] [24]}

ギルドによる地方独占はすべて、17 世紀以降、一般的に経済的に非難されるようになった。特に画家の場合には、多くの場所でギルドと、統治者によって宮廷画家として輸入された芸術家との間に緊張関係があった。アンソニー・ヴァン・ダイクがチャールズ 1 世によってようやくイングランドに来るよう誘われたとき、ロンドンのギルドによる独占を避けるため、 当時はロンドン市の境界のすぐ外側にあったブラックフライアーズに家を与えられた。カトリックの宮廷があったハーグは、1656 年にコンフレリー・ピクトゥーラによって 2 つに分裂した。その頃には、ギルドのワンストップショップという概念は最盛期を過ぎており、高品質と高価格を保証するために、芸術家の教育を販売の場から切り離す必要があることは関係者全員に明らかだった。多くの町が教育のためにアカデミー形式の学校を設立し、販売は地元の宿屋での見学会、不動産売却、またはオープンマーケットから行うことができた。アントワープでは、ハプスブルク家の統治者が最終的にギルドの独占を廃止し、18世紀末までには、ナポレオンが支配地域のすべてのギルドを解散させる前でさえ、ギルドの独占はほとんど残っていませんでした。ギルドは協会または慈善団体として存続するか、アントワープで起こったように新しい「アカデミー」と合併しました。ロンドンやパリではそうではありませんでした。ギルドの独占は、共産主義下の東ヨーロッパで20世紀に短期間復活しましたが、そこでは公式の芸術家組合またはギルドのメンバーでない人は画家として働くことが非常に困難でした。たとえば、チェコのヨゼフ・ヴァーハルです。

多くの都市で、聖ルカ組合が、守護聖人の祭壇画で飾られた礼拝堂に資金を提供した。^[25] ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの 『聖母を描く聖ルカ』（1435-1440年頃、ボストン美術館）は、最も古い絵画の一つであり、その後多くの芸術家が踏襲する伝統を確立した。^[25] ウィーン美術史美術館にあるヤン・ホッサールトの作品（右上図）は、ファン・デル・ウェイデンの構図を再考しながらも、直接目撃された肖像画の座り方ではなく、幻想的な体験として場面を提示している。 [ ^25]その後、フランス・フローリス（1556年）、マルテン・デ・フォス（1602年）、オットー・ファン・フェーンがアントワープのギルドのためにこの主題を描き、アブラハム・ヤンセンスは1605年にメッヘレンのギルドのために祭壇画を描いた。^[26]これらの絵画は、芸術家がルカに扮した自画像であることが多く、主題が作業中の芸術家であるため、制作当時の芸術的実践についての洞察を提供することが多い。

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  デリック・ベーガート『聖母マリアを描く聖ルカ』 1470 年頃
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  マールテン・ファン・ヘームスケルクは、 1532年にハールレムを離れてイタリアへ向かう前にこの祭壇画を描きました。
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  ジョルジョ・ヴァザーリによる同じテーマ。

• 聖ルカによる聖母の絵
• ギルド
• ギルドホール博物館
• 17 世紀のアントワープのロマニストギルドクラブ
• ハンザ同盟
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• ニュースペインの画家ギルド
• 小売り
• アントワープ王立美術アカデミー1663年に設立
• ロンドンのガラス職人とガラス画家の崇高な団体
• ロンドンのペインターステナーズ崇高な団体

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ウィキメディア・コモンズには、聖ルカのギルドに関連するメディアがあります。

• 17世紀のデルフトギルドに関する特集
• Codart によるオランダのギルドに関する記事