自画像

自画像（オートポートレイト）は、自画像の歴史、制作手段、流通、受容、形式、意味などを研究する美術理論と歴史の分野である。^{[1] [2] [3]}古代に出現し、ルネサンス以降は芸術的実践として人気が高まり、特定の研究分野としては、自画像は最近のものであるが、急速に拡大している。

アナ・ペライカは、自画像、特にいわゆるセルフィーの制作の多様化を踏まえて、今日の自画像について次のように書いている。 [ ^4]

『Culture of the Selfie』は、視覚研究、物語論、メディア研究、心理療法、政治原則からの一連の理論を使用して、自画像の詳細な美術史的概観です。

自画像は視覚芸術だけを包括するものではない。哲学など様々な分野から研究が生まれている。^[5] 言語の発達は動的で現実である。例えば、 「セルフィ​​ー」という用語は1980年代に初めて登場した。しかし、オックスフォード英語辞典によると、自画像という用語は17世紀から知られていた。^[6]自画像について言及するとき、私たちはほぼ同時に芸術作品に帰属しているが、現代の文献を見ると、学術研究の世界は主にいくつかの分野に焦点を当てていることがわかる。^[7]

現代社会において、自画像は個人の認識の出現に伴って生まれた可能性がある。^[8]

視覚芸術においては、芸術家の表現が創作のテーマとして成長していることに気づくのは容易です。デューラーは一連の作品を最初に制作しました。^[9]数世紀後、レンブラントは多数の作品を制作しました。^[10]今日では、自己表現に魅了されていない芸術家はまれです。自画像は非常に一般的になっています。^[11]

自画像と自画像の概念を混同してはいけません。分類とは、アイデアやオブジェクトを認識、区別、分類するプロセスであり、特定の目的のために、特定の宇宙のオブジェクトをグループまたはカテゴリに整理することから成ります。これは、理性、コミュニケーション、認識の基本的なメカニズムです。^[12]ちなみに、「セルフィ​​ー」という用語は1980年代に初めて登場したためです。

自画像には長い歴史がある。レイノルズとピーターの分析によると、先史時代の人類が洞窟壁画に残した手形は、作者の創作行為における存在と「自己」の存在に対する認識を直接記録したものであるため、自画像の先駆者とみなすことができる。作者の顔や全身を描いた自画像は、ずっと後になってから登場し、古代エジプトや古典古代に記録された例がある。^[13]

中世には、芸術作品の研究における著者の問題に対する認識が高まるにつれて、この習慣が勢いを増し始め、書記や写字生の自画像が、そのほとんどが匿名で、彼らの本や羊皮紙にかなりの数現存している。^[14]

ルネサンス期を通じて、人間主義的な個人の評価とともに、個人の表現への関心が爆発的に高まり、特に視覚芸術と文学の両方において作者自身に重点が置かれました。テレサ・フェレイラによると。^[15]

今日、特に 1980 年代以降の新しいテクノロジーの出現は、自画像の撮影に驚くべき影響を及ぼしました。自撮り写真、つまりセルフィーは世界中で一般的になっています。

自画像は長い間、大抵は宗教的な性質の作品の中の小さなディテールとして描かれていましたが、ルネサンス以降はより印象的な形で登場し始め、すぐに独立した作品として完全に独立するようになりました。^[16]

美術史において自画像が注目されるようになったのは最近のことですが、フィレンツェのウフィツィ美術館のヴァザーリ回廊に展示されている自画像の最大の絵画コレクション など、非常に古いコレクションも存在します。

自画像は理論的分野として、最も基本的なものから現代のいくつかの疑問に答えようと試みている。自画像とは何か？あるいは、何世紀にもわたって自画像に捧げられた作品の数と量が増えてきたのはなぜか？あるいは、なぜセルフィーが世界的な現象になったのか？また、自画像は客観的に識別可能な特徴を単に忠実に再現することを目的としているのではなく、意図的な構成であるため、寓話的、理想化的、批判的、象徴的、心理的、風刺的、哲学的、反省的になり得るため、自己表現と現実の関係を分析することも彼の関心の対象である。^[17]

自画像が学術研究として登場したのは20世紀に入ってからである。実際、この主題の研究が勢いづいたのは、エルンスト・ベンカード（1927年）^[18]と、その後ルートヴィヒ・ゴルトシャイダー（1936年）^[19]のモノグラフによってである。ベンカードは500点、ゴルトシャイダーは263点の画像を収録しているが、それ以上の分析はしていない。自画像についての深い考察が発表されたのは、1955年にミケランジェロ・マショッタによってである^{[20] 。}

この時代には、エルヴィン・パノフスキーがティツィアーノの『慎重さの寓意』を分析する作業は非常に稀である。この有名な歴史家は、1926年に作品に登場する特定の人物と比較したときに画家の顔が画家の明白な自画像であると認識し、分析を行っている。^[21]

研究者が今でも自画像を調べているのは、自画像が芸術家の私生活や自己認識、そして社会環境、仲間、時代、文化、歴史との関係の多くの側面を明らかにし、芸術言語、コミュニケーション、詩学、スタイル（視覚的または文学的）に疑問を投げかけ、公的なものと私的なものを絡み合わせているためである。人格と非人格、相互テキスト的かつ多義的な作品である。^[22]研究のもう一つの焦点は、何世紀にもわたる自画像の意味の理解とその受容の変化を分析することである。^[23]

写真の起源はカメラ オブスキュラの発見に遡ります。しかし、写真技術が発展し普及したのはダゲレオタイプ以降のことです。19 世紀から 21 世紀にかけて、写真を撮影できる機器は大きく発展しました。

現在、ほぼすべての人が写真を撮ることができる携帯機器を持っている可能性があります。しかし、これだけ多くの人がソーシャルメディアで自画像を撮影し共有することを選んだ理由はこれでは説明できません。^[24]

アンディ・ウォーホル^[25]やシンディ・シャーマン^[26]による写真による自画像が最もよく知られています。一方、芸術の分野では、どれほど優秀であっても美術史に残ることのない、無名の人物による自画像が何百万点も存在します。

文学における自画像は、主にライフライティングと同一視されています。ライフライティングは、実に幅広く多面的なジャンルであり、さまざまな形で個人的な経験、考え、感情を記録するものです。このジャンルの境界は、正確には何がライフライティングに該当するかについての議論を伴い、時とともに進化してきました。伝統的に、ライフライティングは、形式的で構造化された自己物語である自伝と密接に関連していましたが、このジャンルは大幅に拡大しました。^{[27] [28] [29]}

現代的な概念では、ライフライティングには次のようなさまざまなサブジャンルが含まれます。

• 伝記: 通常は他人によって書かれた、ある人物の生涯の詳細な記述で、対象の生涯について客観的または解釈的な視点を提供することができます。

• 回想録: より個人的な記述で、多くの場合、著者の人生の特定の側面または時期に焦点を当てています。

• 日記: 日記は、通常、より即時的かつ自発的に書かれ、多くの場合、読者を念頭に置かずに、日々の経験や考えを記録します。

• 手紙: 自己表現の役割を果たす個人的な通信であり、さらに他の人に向けられるというダイナミックさも持ち合わせています。

• 証言: 通常、トラウマ、不正、または重要な歴史的出来事に関連する経験を伝えることに焦点を当てます。

• 個人エッセイ: 個人的なことと哲学的または批判的なことの境界があいまいになることが多い、反省的な形式の文章。

自画像は、前述のように、当初は芸術の歴史と理論の中で現象として現れました。しかし、そのスペクトル、つまり特徴、特性、位置の範囲は、ここ数十年で急速に拡大し、広まり、心理学、精神分析、心理療法、 [31 ^{] [32]}哲学、^{[33] [34] [35]}社会人類学、^[36]社会学^[37]など、他のいくつかの知識領域の主題となっています。 ^[30]

• ベル、ジュリアン。『500枚の自画像』ロンドン：ファイドン・プレス、1995年
• Bonafaux、Pascal 他。モイ！ Autoritratti del XX Secolo。フィレンツェ: ウフィツィ美術館、2005
• Bonafaux、Pascal 他。Les Peintres et L'autoportrait。ジュネーブ：スキラ、1984年。
• ブルック、ザンテ。『Face to Face: 3 世紀にわたるアーティストの自画像』リバプール: マージーサイド国立博物館および美術館、1994 年
• メスキモン、マーシャ。『反射の芸術：20世紀の女性アーティストの自画像』ロンドン：コロンビア大学出版局、1996年
• Masciotta, M.. Autorritratti dal XIV al XX Seculo。エレクタ・エディトリス、ミラノ、1955年。
• ジョセフ・ケルナー『ドイツ・ルネサンス美術における自画像の瞬間』シカゴ：シカゴ大学出版局、1996年
• ウッズ・マースデン、ジョアンナ。ルネサンスの自画像。芸術家のアイデンティティと社会的地位の視覚的構築。ロサンゼルス：エール大学出版局、1998年
• トムソン、ダンカン (2001-01-01)。「自画像」。オックスフォード西洋美術コンパニオン。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/acref / 9780198662037.001.0001。ISBN 978-0-19-866203-7。