北斎

北斎
北斎
老人としての自画像
生まれる	時太郎 ​ 1760年10月31日と推定( 1760-10-31 ) 江戸、日本
死亡	1849年5月10日(1849-05-10)（88歳） 江戸、日本
知られている	浮世絵、漫画、木版画
注目すべき作品	神奈川沖浪裏 晴風、晴れの朝

葛飾 北斎（かつしかほくさい、 1760年10月31日頃- 1849年5月10日）は、通称北斎と呼ばれる、江戸時代の日本の浮世絵師で、画家、版画家として活躍した。^[1]彼の木版画シリーズ『富嶽三十六景』には、象徴的な版画『神奈川沖浪裏』が含まれる。北斎は、浮世絵を、主に遊女や役者に焦点を当てた肖像画のスタイルから、風景、植物、動物に焦点を当てたはるかに幅広い芸術スタイルへと発展させるのに重要な役割を果たした。彼の作品は、19世紀後半にヨーロッパ中に広がった ジャポニスムの波の中で、フィンセント・ファン・ゴッホやクロード・モネに大きな影響を与えた。

葛飾北斎は、国内旅行ブームへの対応と富士山への個人的な関心から、記念碑的な『富嶽三十六景』を制作した。^{[2]このシリーズ、特に}『神奈川沖浪裏』と『晴風晴』によって、葛飾北斎は国内外で名声を確立した。^[3]

北斎は木版画の浮世絵で最もよく知られていますが、絵画や本の挿絵など、さまざまな媒体で活動していました。幼少の頃から絵を描き始め、88歳で亡くなるまで創作を続け、スタイルを磨き続けました。長く成功したキャリアの中で、北斎は合計3万点以上の絵画、スケッチ、木版画、絵本の絵を制作しました。革新的な構成と卓越した描画技術を持つ北斎は、美術史上最も偉大な巨匠の一人とされています。

北斎の生年月日ははっきりしないが、宝暦10年9月23日（旧暦、 1760年10月31日）に、徳川幕府の首都であった江戸葛飾区（現在の東京都葛飾区）の職人の家に生まれたとされる^ことが多い。[ 4 ]幼名は時太郎。[ ^{5] 父は将軍家の鏡職人であった中島伊勢であったと考えられている。[5] 父は北斎を後継者にすることはなかったので、母は側室であった可能性がある。[4]}北斎は6^歳頃から絵を^描き始め、おそらく鏡の周りの模様を描く仕事をしていた父から学んだと思われる。 [ ^{4 ]}

北斎は生涯に少なくとも30の異名で知られた。当時の日本の芸術家が複数の名前を使うのは普通のことだったが、彼の異名の数は他のどの主要な日本の芸術家よりも多かった。彼の名前の変更は非常に頻繁で、彼の芸術作品やスタイルの変化に関係していることが多かったため、彼の生涯をいくつかの時期に分けるのに使われた。^[4]

12歳の時、父親は彼を書店兼貸し出し図書館に送り出した。これは日本の都市で人気の施設であり、木版画の本を読むことは中流階級と上流階級の人気の娯楽だった。^[6] 14歳で木彫り職人の弟子として働き、18歳で勝川春章のスタジオに入った。春章は浮世絵師であり、北斎が習得した木版画と絵画のスタイルであり、いわゆる勝川派の当主であった。^{[5]春章のような芸術家が実践した} 浮世絵は、当時日本の都市で人気があった遊女（美人画）と歌舞伎役者（役者絵）のイメージに焦点を当てていた。 ^[7]

1年後、北斎の名前が初めて変わり、師匠から春朗と名乗るようになった。この名前で、1779年に出版された歌舞伎役者の一連の版画を初めて出版した。春章のアトリエで働いていた10年間、北斎は最初の妻と結婚していたが、1790年代初頭に亡くなったこと以外、彼女についてはほとんど知られていない。1797年に再婚したが、この2番目の妻もすぐに亡くなった。この2人の妻との間に2人の息子と3人の娘がおり、末娘の栄（別名おおい）はやがて絵師となり、北斎の助手となった。^{[7] [8]} 『江戸両国夕涼み花火』（ 1788年～  1789年頃）は、この時期の作品である。^[9]

1793年に春章が亡くなると、北斎はフランスやオランダの銅版画を入手し、ヨーロッパのスタイルも含め他の芸術様式を模索し始めた。^[7]春章の主席弟子である春光によって、ライバルである狩野派で学んだことが原因と思われるが、すぐに勝川派から追放された。この出来事は、彼自身の言葉によれば、インスピレーションを与えた。「春光に辱められたことが、私の芸術様式の発展の本当の動機となった」^[10]

北斎は作品の主題も変え、浮世絵の伝統的な主題であった遊女や役者から離れ、風景や様々な社会的階層の日本人の日常生活を描くようになった。この主題の変化は浮世絵と北斎のキャリアにおいて画期的な出来事であった。 ^[7]

次の時期には、北斎は俵屋流と関わり、「俵屋宗理」という名前を採用しました。この間、彼は特別な機会のための私的な依頼による版画 (摺物) や、ユーモア詩の本 ( 狂歌絵本) の挿絵を多数制作しました。1798 年、北斎は弟子に名前を譲り、初めて流派に縛られない独立した芸術家として出発し、北斎富三という名前を採用しました。

1800年までに、北斎は肖像画以外の目的で浮世絵を使用する方法をさらに発展させていた。また、最も広く知られるようになる名前、葛飾北斎を採用した。前者は彼が生まれた江戸の地域を指し、後者は「北のスタジオ」を意味し、彼の宗教である日蓮仏教で重要な神のシンボルである北極星に敬意を表した。^{[11]その年、彼は}東都名所と江戸八景（現代の東京）の2つの風景画集を出版した。彼はまた、自分の弟子を集め始め、最終的には生涯で50人の弟子を教えるようになった。^[7]

彼はその後10年間で、その作品と自己宣伝の才能の両方でますます有名になった。1804年の江戸の祭りで、彼はほうきと墨の入ったバケツを使って、200平方メートルとも言われる巨大な達磨の肖像画を描いた。[ ^{12]別の話では、彼は}将軍 徳川家斉の宮廷に招かれ、より伝統的な筆遣いの絵画を練習していた別の芸術家と競ったとされている。北斎は紙に青い曲線を描き、その上で足を赤い絵の具に浸した鶏を追いかけた。彼はその絵を、赤い紅葉が浮かぶ竜田川の風景画だと将軍に説明し、競争に勝利した。^[13]

1804年から1815年にかけて、北斎は人気小説家滝沢馬琴と一連の絵本を共同制作した。特に人気があったのは源為朝を主人公にした幻想小説『椿説弓張月』 （1807-1811年）で、北斎は独創的で迫力のある絵で名声を博したが、共同制作は13作で終了した。2人の協力関係が解消された理由については、性格の不一致や絵の描き方に関する意見の対立など、さまざまな説がある。^{[14] [15]北斎は}エロティックアート（春画）のアルバムもいくつか制作した。このジャンルで最も有名な作品は、1814年の春画集『甲子の小松』に収録されている、若い女性がタコのつがいと性的に絡み合う様子を描いた『漁師の妻の夢』である^{。 [16]}

北斎は作品の制作に細心の注意を払った。『杜氏撰絵本』 (漢詩集の日本語版)に携わっていた頃の北斎は、出版社に宛てた手紙の中で、以前一緒に仕事をしたことがあり尊敬していた版画師の江川留吉が、特定の首の切り方で北斎のスタイルから外れていると書いている。また、このプロジェクトに関わっていたもう一人の版画師、杉田金助に直接手紙を書き、金助が人物の目と鼻を切り取った歌川派のスタイルが気に入らないので、最終的な版画が彼のスタイルに忠実になるように修正する必要があると伝えている。手紙の中で、北斎は目と鼻の描き方と歌川派の両方の例を挙げている。^[17]

1811年、51歳のとき、北斎は名前を泰斗に改め、北斎漫画や様々な絵手本、つまり美術の教本を創作する時期に入った。 ^{[5] 1812年の}『簡略図法手引』から始まるこれらの教本は、金儲けと生徒の獲得を目的とした便利な方法だった。漫画（ランダムな絵を意味する）の第1巻は1814年に出版され、すぐに成功を収めた。^[18] 1820年までに、彼は12巻（死後にさらに3巻が出版）を制作し、物、植物、動物、宗教的人物、日常の人々を描いた何千もの絵を収録し、ユーモアのあるニュアンスを帯びていることが多い。^[19]

1817年10月5日、北斎は名古屋にある本願寺名古屋別院の外に大達磨を描いた。この肖像画は紙に墨で描かれ、縦18×横10.8メートルの大きさで、このイベントには大勢の人が集まった。この偉業は流行歌にもなり、北斎は「達磨名人」の異名を得た。 [ 20 ^{] [21]}オリジナルは1945年に破壊されたが、当時の宣伝用のチラシは生き残り、名古屋市博物館に保存されている。

1820年、北斎は再び名前を変え、今度は飯一となった。これは彼が日本中で芸術家として名声を確立した時代の始まりを示す改名であった。彼の最も有名な作品である富嶽三十六景は、有名な『神奈川沖浪裏』や『赤富士』を含むもので、1830年代初頭に制作された。漫画における北斎の遠近法の研究の成果は、この『神奈川沖浪裏』に見ることができ、奥行きとボリュームを表現するために西洋遠近法と見なされるものを使用している。^[22]この作品は非常に人気があったため、後に10点以上の版画がシリーズに加えられた。彼がこの時期に制作した他の人気のある版画シリーズには、『諸国瀧遊覧』、『智慧海』、『諸国名橋珍』などがある。^{[23]彼はまた、並外れて詳細な}『芥子図』や『鶏の群れ』を含む、花鳥絵（花鳥絵）の制作も始めた。^[24]

1834年から始まる次の時期には、北斎は「画狂老人卍」という名前で活動していました。 [ ^25]この時期に、彼はもう一つの重要なシリーズである富嶽百景を制作しました。^[26]一般的に「彼の風景画集の最高傑作」と考えられています。^[10]

この作品の奥付で、北斎はこう書いている。

私は6歳のころから、ものの形を写し取ることに熱中し、50歳からは多くの絵を発表してきましたが、70歳までに描いたものの中で、特に注目すべきものはありません。73歳で、動物、鳥、昆虫、魚の構造、草や植物の生命を部分的に理解しました。そして、86歳でさらに進歩し、90歳でさらにその秘密の意味を理解し、100歳までには、本当に驚異的で神聖なレベルに達するでしょう。110歳になると、すべての点、すべての線が独自の生命を持つようになります。^[27]

1833年から1834年頃に制作された『詩歌写真鏡』は、中国の巻物に似た非常に長い縦長の形式で印刷された。このシリーズの版画には、中国と日本の詩人の詩とそれらの国の風景、能（歌舞伎より前の舞踊の一種）の場面が組み合わされている。このシリーズのデザインは10点残っている。^[28]

1835年から1836年頃に制作された葛飾北斎の最後の版画シリーズは、 「百人一首つばが絵とき」と呼ばれている。このシリーズは、1830年代半ばの日本の経済不況で葛飾北斎の版元が財政難に直面したためか、全編が出版されることはなかった。^[29]これらの版画には、詩が四角形の中に刻まれた場面が描かれている。また、各版画には、シリーズのタイトルが縦長の長方形の中に記載されている。^[30]

1839年、火事で北斎のスタジオと作品の多くが焼失した。この頃には、安藤広重などの若い芸術家の人気が高まり、北斎のキャリアは衰退し始めていた。83歳の時、北斎は裕福な農民である高井鴻山の招待で信濃国（現在の長野県）の小布施に行き、そこで数年間過ごした。^[31]小布施滞在中に、彼は『男波図』や『女波図』を含むいくつかの傑作を制作した。^{[31] 1842年から1843年の間、北斎は「日}身除霊」と称して、毎朝紙に墨で獅子を描き、災難除けとした。 ^{[32] [33]}北斎は最後まで制作を続け、1849年初頭に『富士煙龍図』^[34]と『雪中虎図』^{を描いた。[35]}

常により良い作品を求めていた彼は、死の床で「天があと10年だけ与えてくれたら…あと5年だけ与えてくれたら、本物の画家になれるのに」と叫んだという。彼は1849年5月10日に亡くなり^[36]、東京（台東区）の清教寺に埋葬された^[5] 。死の直前に詠んだ俳句には「幽霊になっても軽やかに夏の野を踏む」とある。^[35]

• 
  富嶽三十六景
  より「
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  下野市黒髪山の霧降の滝、日本の滝巡り
  より
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  漁師の妻の夢（1814年）、 『甲子の小松』三巻春画集に収録
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  カッコウとツツジ、1834年
  「小さな花」シリーズより
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  簡単な描画レッスンの白鷺
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  滝を登る鯉
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  お岩の幽霊百物語
  より
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  静物画、摺物
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  富嶽三十六景
  甲斐国鰍沢
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  摂津国天満橋（日本名橋珍景
  より）
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  下社の銚子、英知の海
  より
• 
  富嶽百景「大波」
• 
  阿弥陀の滝、日本の滝巡り
  より
• 
  東町祭山車の龍、小布施、1844年
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  女性の波、小布施在住時に描かれた、1845年
• 
  富士山から逃げる煙の龍、絵画、1849年
• 
  雪中​​虎図 掛軸 絹本墨彩 1849年

北斎は芸術家として様々な分野で業績を残した。70年以上にわたり、本の挿絵や木版画、スケッチ、絵画のデザインを手がけた。^[37]北斎は、日本の芸術家の中で西洋の線遠近法をいち早く試した人物であった。^[38]北斎自身も、雪舟や中国の他の絵画様式の影響を受けていた。^{[39]彼の影響は、浮世絵をはじめとする日本美術の収集熱から始まった}ジャポニスムを通じて、19世紀ヨーロッパの西洋の同時代人にまで及んだ。その最初の例のいくつかは、1856年頃、エドゥアール・マネなど多くの印象派の芸術家の同僚で版画家、デザイナーでもあったフランス人のフェリックス・ブラックモンドが、北斎の印刷業者オーギュスト・ダラトルの工房で北斎のスケッチブックのコピーに初めて出会ったときに見られるようになった。 [ ^{40 ]}

スケッチブックの影響を受けて、ブラックモンはガラスと陶器の店主フランソワ・ウジェーヌ・ルソーのために、エレガントな食器セット「ルソー・サービス」をデザインした。1867年にパリで開催された万国博覧会で展示されたルソー・サービスは、批評的にも商業的にも成功を収め、その後数年にわたって何度も再版された。ルソー・サービスには、日本の本の挿絵からコピーした鳥や魚の絵が描かれ、白の背景に非対称に配置されており、当時としては非常にモダンだったであろう外観だった。^[42]

北斎は印象派にも影響を与え、その作品のテーマはクロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワール、ドイツのアール・ヌーヴォー（ユーゲントシュティール）の作品にも現れている。北斎の木版画は、ドガ、ゴーギャン、クリムト、フランツ・マルク、アウグスト・マッケ、エドゥアール・マネ、ゴッホなど、多くのヨーロッパの芸術家によって収集されている。^[43]ドガは北斎について、「北斎は浮世絵の中の単なる一人の芸術家ではない。彼は島であり、大陸であり、彼自身の中に一つの世界がある」と述べている。^[44] ヘルマン・オブリストの鞭打ちのモチーフ、別名ペイチェンヒープは、この新しい運動の好例となったが、明らかに北斎の作品の影響を受けている。

1905年に発表されたフランスの作曲家クロード・ドビュッシーの交響詩『海』は、葛飾北斎の版画『神奈川沖浪裏』に触発されたと考えられている。作曲家は居間にその作品の印象を飾っており、出版された楽譜の表紙にそれを使うよう特に依頼した。その楽譜は広く配布され、音楽自体にも日本風のハーモニーが取り入れられた。^[45]

死後も、北斎の作品の展覧会は増え続けている。2005年、東京国立博物館で北斎展が開催され、その年の展覧会の中で最多の来場者数を記録した。^[46]東京展の絵画作品のいくつかはイギリスでも展示された。大英博物館は2017年に『神奈川沖浪裏』を含む北斎晩年の作品の初展覧会を開催した。^[47]

北斎は、SF作家ロジャー・ゼラズニイのヒューゴー賞受賞短編小説『北斎の富嶽二十四景』に影響を与えた。この小説では主人公が富士山周辺を巡り、北斎が描いた場所に立ち寄る。2011年に出版されたマインドフルネスに関する本は、ロジャー・キーズの詩『北斎曰く』で締めくくられており、その冒頭には「詩は時に、他の何よりもアイデアの魂を捉える」という説明が添えられている。^[48]

1985年のブリタニカ百科事典で、リチャード・レーンは葛飾北斎を「19世紀後半以降、西洋の芸術家、批評家、芸術愛好家に、おそらく他のどのアジアの芸術家よりも多くの影響を与えてきた」と評している。^[49]

北斎の「浮世絵と絵本を売る店」は、当時の浮世絵が実際にどのように売られていたかを示しています。浮世絵が地元の店で売られ、一般の人々が浮世絵を購入できたことを示しています。この絵では珍しく、北斎は複数の木版画を使用する代わりに、手彩色手法を採用しています。^[50]

末娘の瑛は『Miss HOKUSAI』という漫画と映画を書いている。^[51]

この画家の伝記映画が2021年5月28日に日本で公開された。^[52]第33回東京国際映画祭で初公開された。^[53]

• カルツァ、ジャン カルロ (2003)。北斎。ファイドン。ISBN 978-0-7148-4457-2。
• クラーク、ティモシー編（2017年）。『葛飾北斎：神奈川沖浪裏』ロンドン：テムズ＆ハドソン／大英博物館。ISBN 978-0-50009-406-8 
• レーン、リチャード(1978)。『浮世絵：日本の版画』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-211447-1 ; OCLC  5246796。 
• 永田誠治（1995）北斎：日本の浮世絵の天才。東京：講談社インターナショナル。ISBN 978-4-770-01928-8 
• レイ、デボラ・コーガン（2001年）。『葛飾北斎：山を描いた男』。ニューヨーク：フランシス・フォスター・ブックス。ISBN 978-0-374-33263-1。 
• スミス、ヘンリー・D・II（1988年）。『富嶽百景 葛飾北斎』。ニューヨーク：ジョージ・ブラジラー社、出版社。ISBN 978-0-8076-1195-1。 
• ウェストン、マーク（1999年）。『日本の巨人たち：日本で最も影響力のある男女の生涯』ニューヨーク：講談社インターナショナル。ISBN 978-1-56836-286-1。 

• ボウイ、セオドア（1964年）。『北斎の素描』インディアナ大学出版局、ブルーミントン。
• フォーラー、マッティ (1988)。北斎リゾーリ、ニューヨーク。ISBN 978-0-8478-0989-9。 
• フォラー、マティ、ヴァン・グリク、ウィレム・R、ケンペル、ハインツ・M（1982年）。『北斎とその流派：絵画、素描、挿絵本』フランス・ハルス美術館、ハールレム。ISBN 978-90-70216-02-3 
• ヒリアー、ジャック（1955年）。『北斎：絵画、素描、木版画』、ファイドン社、ロンドン。
• ヒリアー、ジャック（1980年）。『本の挿絵に見る北斎の芸術』サザビーズ出版、ロンドン。ISBN 978-0-520-04137-0。 
• レーン、リチャード(1989)。『葛飾北斎：生涯と作品』 EP ダットン。ISBN 978-0-525-24455-4。 
• ヴァン・ラッパード＝ブーン、シャーロット（1982年）。北斎とその一派：日本の版画 c． 1800 ～ 1840 年 (アムステルダム国立美術館、日本版画コレクションのカタログ、パート III)。アムステルダム国立美術館。

北斎の特定の芸術作品についてさらに詳しく知りたい読者には、これらの作品をお勧めします。

• ヒリアー、ジャック、ディケンズ、FW (1960)。『富嶽百景』。ニューヨーク州フレデリック。
• 近藤一太郎（1966年）。チャールズ・S・テリー訳『富嶽三十六景 葛飾北斎』イースト・ウエスト・センター、ホノルル。
• ミッチェナー、ジェームズ A. (1958)。『北斎スケッチブック: マンガからの抜粋』チャールズ E. タトル、ラトランド。
• モース、ピーター（1989年）。『葛飾北斎百人一首』ジョージ・ブラジラー、ニューヨーク。ISBN 978-0-8076-1213-2。 
• 楢崎宗茂（1968）。トランス。ベスター、ジョン。浮世絵の代表作「北斎 富嶽三十六景」。講談社、東京。
• バルクー、アメリ（2019年）。「葛飾北斎：富嶽三十六景」。プレステル。ISBN 978-3791386072。 
• マークス、アンドレアス（2021年）。『富士三十六景』。タッシェン、ニューヨーク。ISBN 978-3836575720。 
• プライス、ジョナサン・リーブ（2020年）。「北斎を眺めながら富士山を眺める」。コミュニケーションサークル、ニューメキシコ州アルバカーキ。ISBN 978-0-9719954-7-5。 
• トンプソン、サラ（2019）。「北斎の風景画：完全シリーズ」。MFA出版、ボストン。ISBN 978-0878468669。 
• ゼラズニイ、ロジャー (2000)。「富士山の 24 の眺め」。『クトゥルフ 2000: 物語』(1999) 所収。アーカム ハウス、ウィスコンシン州ソーク シティ。ISBN 978-0345422033 

北斎の芸術作品に関するモノグラフ:

• ゴンクール、エドモンド (2014)。欠かせない北斎。ボーンマス、パークストーン・インターナショナル。ISBN 978-1-78310-128-3。 
• ゴンクール、エドモンド (2014)。北斎メガスクエア。ボーンマス、パークストーン・インターナショナル。ISBN 978-1-78310-566-3。 
• アンドレアス・マークス：北斎（XXL）。TASCHEN、ケルン、2024、ISBN 978-3-8365-9188-1。

ウィキメディア・コモンズには、葛飾北斎に関連するメディアがあります。

Wikiquote には、北斎に関する引用があります。

• 北斎館（小布施、日本）
• 北斎のウェブサイト
• フェイデッド ページ(カナダ)の北斎作品

• 北斎全集
• 葛飾北斎の浮世絵
• ボストン美術館所蔵の北斎版画
• 東京デジタルミュージアムの北斎作品 2008年10月3日アーカイブウェイバックマシン
• ミシガン大学美術館にある葛飾北斎の作品 2023年11月11日アーカイブウェイバックマシン

• 葛飾北斎の伝記、大英博物館