シルバーポイント

銀筆（数種類の金属筆の 1 つ）は、中世の筆記者が写本に最初に使用した伝統的な描画技法およびツールです。

銀針による描画は、銀の棒または針金を、ジェッソまたは中国白の下地で下準備された表面に沿って引きずることによって行われます。銀針は、古代から筆記者、職人、芸術家によって使用されていた数種類の金属ポイントの1つです。金属ポイントのスタイラスは、柔らかい表面（ワックスまたは樹皮）に書く、羊皮紙に罫線や下絵を描く、準備された紙やパネルの支持体に描くために使用されました。描画の目的で使用された主要な金属は、鉛、錫、銀でした。これらの金属の柔らかさにより、これらは効果的な描画器具となりました。^[1]金細工師も、詳細で細心の注意を払ったデザインを準備するために金属ポイントの描画を使用しました。アルブレヒト・デューラーの父親はそのような職人の一人で、後に幼い息子に金属ポイントでの描画を教え、その効果は非常に高く、1484年の「13歳の自画像」は今でも傑作と見なされています。

後期ゴシック/初期ルネサンス時代には、銀点が細い線を描く技法として登場した。鉛や錫のように鈍くならず、精密なディテールを表現できる銀点は、特にフィレンツェやフランドルの工房で好まれた。この時代の銀点による絵の具の絵には、見本帳や絵画の下絵などがある。銀点を使った芸術家には、ヤン・ファン・エイク、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルブレヒト・デューラー、ラファエロなどがいる。チェンニーノ・チェンニーニの『芸術書』は、14世紀後半の銀点や鉛点による絵の具の絵の具の絵、金属点の下地の準備の様子を知る手がかりとなる。^{[2] [3]} スーザン・ドロテア・ホワイトの著書『ダ・ヴィンチのように描く』では、レオナルド・ダ・ヴィンチの銀点技法について説明している。^[4]

フランシス・エイムズ＝ルイスが指摘したように、16世紀末にはデッサン様式が変化し、その結果、金属ポイントは衰退した。 1500年代初頭、イングランドのカンブリア州ボローデールのシースウェイトで黒鉛鉱床が発見され、純粋で柔らかい（そして消せる）形で芸術家が入手しやすくなったことで、銀ポイントの衰退が早まった。芸術家たちはよりジェスチャー的な性質を求めたが、それには黒鉛、赤チョーク、黒チョークの方が適していた。インクとウォッシュによるデッサンもこの時代に普及していた。さらに、これらの他のデッサン技法は、銀よりも労力がかからず、消去に強く線が薄いため、許容範囲が広かった。さらに、銀ポイントの支持体の準備には、通常、細かく砕いた骨灰を加えた皮革膠が使用され、手間がかかった。現代の芸術家は、亜鉛、あらかじめ準備されたアクリルベースの下地、またはチタンホワイトテンペラや大理石の粉末を下地として使用している。天然のチョークや木炭は、コーティングされていない紙にすぐに効果が出るという利点があります。^[5]

ヨーロッパの他の地域で銀筆の伝統が衰退する中、オランダ人の芸術家ヘンドリック・ホルツィウスとレンブラントは17世紀までその伝統を維持した。レンブラントは上質の羊皮紙に銀筆の作品を数点制作しており、最も有名なのは1633年の妻サスキアの肖像画である。^[6]植物画家や建築家は、その正確な線のために金属筆を使い続けた。しかし、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルなどのこの細い線を描く伝統を引き継いだ芸術家たちは、17世紀以降ヨーロッパ中で徐々に品質が向上し入手しやすくなったグラファイトに目を向けた。銀筆は、18世紀までに実用的な目的のためには廃れた。^[7]しかし、この媒体では描画を消したり変更したりすることができないため、製図にかなりの規律が求められるため、ヨーロッパとアメリカの芸術家やアカデミーの間で現代美術の復活が起こっている。

ジョセフ・メーダー^{[8] 、} アルフォンス・ルグロ、ラファエル前派、ジョセフ・ステラらがこの技法の再活性化に貢献した。美術史家メーダーはオーストリアとドイツでこの伝統的な技法への関心を高め、芸術家で教師のルグロもイギリスで同様の取り組みを行った。20世紀初頭、ステラは米国東海岸でこの手法で制作していた数少ないアメリカ人芸術家の一人でした。ステラは亜鉛白グワッシュで下地を整え、クレヨンなどの画材を用いてこの技法を探求しました。ステラの銀筆作品には、1921年のマルセル・デュシャンの肖像画（MoMA、キャサリン・S・ドレイアー遺贈）があります。^[9]西海岸では、1890年代後半に銀筆への関心が再燃した時期にパリの国立高等美術学校で学んだメキシコ系アメリカ人の芸術家、ザビエル・マルティネスが、 1909年から1930年代後半までカリフォルニア芸術大学でこの技法を教えた。 ^[10] マルティネスの銀筆の最後の展覧会は1921年にサンフランシスコのプリントルームで開かれたもので、評論家たちは型破りな暗いまだら模様の地に描かれた彼の「異例」で「非常に未来的」なアクションフィギュアを「古風な表現…簡潔で、機敏…肉付きが少し多すぎる」と賞賛した。^{[11] [12] [13]}

1985年、ブルース・ウェーバーがノートン美術館で「ザ・ファイン・ライン：アメリカにおける銀の絵画」展を企画した。^[14] 2015年には、ナショナル・ギャラリーと大英博物館が「銀と金の絵画：レオナルドからジャスパー・ジョーンズまで」展を開催した。^[15]

伝統的なシルバーポイントのスタイラスは、ジュエリーワイヤーなどの細い銀の棒を木の棒に挿入して作られます。もう1つのデザインは、両端に先端が尖った銀の先端の金属スタイラスです。このタイプの例は、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『聖母を描く聖ルカ』（ 1435年頃 - 1440年）に示されています（ボストン美術館）。現代のスタイラスでは、宝石用ワイヤーをピンバイスやシャープペンシルに挿入することもあります。^[1]

銀針の最初の痕跡は他の金属針と同様に灰色に見えるが、銀針の線は空気にさらされると温かみのある茶色に変色する。酸化は数ヶ月かけて目に見えるようになる。酸化の速度は空気中の汚染レベルによって異なる。歴史的に、銀針の組成は純銀から銅を多く含んだ合金（重量20%以上）まで多岐にわたる。^{[3] [16] [7] [1]}

中世には、装飾写本や模型本の下絵を描くために、羊皮紙に直接銀針が使われていました。コーティングされていない羊皮紙（および紙）では、銀針は特に明度が低くなります。しかし、14 世紀以降、銀針は準備された支持体上でより効果的に使用されるようになりました。伝統的な下地は、骨灰、チョーク、鉛白で着色したウサギ皮の接着剤溶液で準備されます。現代の下地には、アクリル ジェッソ、グアッシュ、市販のクレイコート紙などがあります。下地の準備にわずかな凹凸があるため、表面全体に描かれるときに銀が少し剥がれます。

銀筆は、デューラーの曲線の精密さからレンブラントの身振りによるスケッチまで、幅広いスタイルを包含してきました。銀筆は現代のスタイルにも適応できることが証明されています。トーマス・ウィルマー・デューイングの19世紀後半の銀筆の肖像画は、ポーラ・ジェラードの20世紀半ばの抽象的な構成と同様に、基本的に色調を基調としています。ジェラードの「渦巻き」（フェアウェザー・ハーディン・ギャラリー）は、カゼインでコーティングされた羊皮紙に銀筆、金筆、水彩画を革新的に組み合わせた作品です。^[14]

オールドマスターのシルバーポイントは、典型的には小規模で、写本の装飾技法のルーツを思い起こさせます。しかし、現代の芸術家もこの細線技法をますます大規模な作品に利用しています。ジョン・ワイルドの「偉大な自伝的シルバーポイント・ドローイング」（シカゴ美術館、 1986.8 年）は、38 インチ × 91 インチ（97 cm × 231 cm）で、現代のシルバーポイントとしては最大級の作品の 1 つです。

20世紀の芸術家たちは、銀筆を他の金属筆先と組み合わせて使用​​することもした。 1911年から1917年までサンフランシスコ美術館の館長を務めたペドロ・ジョセフ・デ・レモスは、安価なコート紙と反応する様々な種類の金属筆先を簡単に作る方法を出版し、カリフォルニアの美術学校で彼の「技法」を普及させた。^[17]イヴァン・ル・ロレーヌ・オルブライトは、1968年にシカゴ美術館に所蔵された『オールド・ウッドストック・インの最後』 の中で、市販のビデオメディア用紙に銀、プラチナ、金、銅、真鍮筆先を使用した。現代の芸術家たちは、この古代の描画技法の限界を押し広げ続けている。現代のアメリカの銀筆アーティスト、キャロル・プルサは、アクリルの半球に塗ったグラファイトとバインダーを、金属箔、ビデオ投影、光ファイバーと組み合わせている。 ^[18]スーザン・シュワルブは、1980年代に銀筆と銅筆に煙と火を組み合わせ、現在は数多くの金属とアクリル絵の具を使用して描画や絵画を制作している。^[14]ジャニーン・クックは、プリズマカラー、水彩、プリム紙、絹織物、絹糸などの媒体を使用して、単色の描画に色彩のタッチを組み合わせています。炭化ケイ素紙への金ポイントを含む実験的な金属ポイント技法は、スーザン・ドロテア・ホワイトの「Draw Like da Vinci」で紹介されています。[ ^4]また、「Gilding the Lily」（2005年）でも紹介されています。エリザベス・ホワイトリーは、コンピューターベースの画像とインターフェイスしています。彼女は、半透明の下地を塗ったインクジェットプリントの上に銀色のスタイラスで描画します。^[19]

• エイムズ・ルイス、フランシス（2000年）。初期ルネサンス期イタリアの素描。イェール大学出版。ISBN 0-300-07981-8。
• Duval, Alain; Guicharnaud , H; Dran, Jean-Claude (2004 年 11 月)。「粒子誘起 X 線放出: 金属点の分析に役立つツール」。核物理学研究における計測および方法 B。226 ( 1–2): 60–74。doi :10.1016/j.nimb.2004.02.020 。
• ハスケル、バーバラ (1994)。ジョセフ・ステラ。ニューヨーク：ホイットニー美術館、ハリー・N・エイブラムス社が配布。
• ジョゼフ・メーダー（1909年）。Das Buchleim von Silbersteft: アイン トラハタトライン ファー モーラー。ウィーン：ゲルラッハとウィールディング。
• ライヒェ、イナ; ラドケ、マーティン;バーガー、アヒム (2006)。「稀少なレンブラントの銀筆画の空間分解シンクロトロン放射誘起 X 線蛍光分析」。応用物理学 A。83 ( 2): 163–173。Bibcode : 2006ApPhA..83..169R。doi :10.1007/s00339-006-3505-4。S2CID  98189343。
• Reiche, Ina; Radtke, Martin; Berger, Achim (2004). 「金属点描画とその神秘的な刻印の空間分解シンクロトン誘起 X 線蛍光分析」. Spectrochimica Acta Part B. 59 ( 10–11): 1657–1662. Bibcode :2004AcSpe..59.1657R. doi :10.1016/j.sab.2004.07.023.
• ワトラス、ジェームズ（1957年）。『オールドマスターの絵画技法』マディソン：ウィスコンシン大学出版局。ISBN 0-299-01425-8。

• アントワーヌ、ベス (2007 年 11 月)。「金属点描画: 忘れられた芸術の歴史と保護 - 最終論文」(PDF)。
• マシューズ=ベレンソン、マーガレット (2010)。『光る線：金属点による現代絵画』パンフレット用エッセイ。スクリップス大学、カリフォルニア州クレアモント：ルース・チャンドラー・ウィリアムズ美術館。
• マシューズ=ベレンソン、マーガレット (2009)。『シルバーポイントの再発明: 21 世紀のための古代技法』エッセイ。ブルックリン、ニューヨーク: ケントラー インターナショナル ドローイング スペース。
• カムハイ、シェリー (2007 年 7 月～8 月)。「SILVERPOINT: 古い媒体、新しいアート」。Fine Art Connoisseur。
• チェンニーニ、チェンニーノ（2015年）。ブロッケ、ララ（編）。チェンニーノ・チェンニーニの『芸術の本：イタリア語の転写による新しい英語訳と解説』。ロンドン：アーキタイプ・パブリケーションズ。ISBN 978-1-909492-28-8。
• ゲッシンガー・ニコルズ、バンジー（2012）。Silver Linings ：シルバーポイント描画入門。CreateSpace Independent Publishing Platform。ISBN 978-1-4680-4167-5。
• クーンズ＝マッカロー、ホリー（2006年）。『銀の輝き：現代の金属点描画』展カタログ。ジョージア州サバンナ：テルフェア美術館。
• ストリートマン、ジョン; オーハーン、ジョン (2009)。『銀の輝き: 現代の金属点描画』展カタログ。インディアナ州エバンズビル:エバンズビル美術・歴史・科学博物館。

• ウィキメディア・コモンズのシルバーポイントの絵画に関連するメディア