パレットを持つ自画像（マネ）

パレットを使った自画像
フランス語:パレット・ア・ラ・オートポートレート
アーティスト	エドゥアール・マネ
年	1878/1879 （1878/1879）
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	83 cm × 67 cm（33インチ × 26インチ）
所有者	フランク・ジロー

『パレットを持った自画像』（フランス語: Autoportrait à la palet）は、フランスの画家エドゥアール・マネが1878年から1879年にかけて描いたキャンバスに描かれた油彩画である。この印象派後期の作品はマネの2枚の自画像のうちの1枚である。ベラスケスの『ラス・メニーナス』の自画像はマネの絵画に特にインスピレーションを与えており、マネの絵画は先代の画家の作品を暗示しながらも、画家の個性と自由な絵の具の扱いに焦点を当てた非常に現代的な作品となっている。

この絵画は、長年にわたり著名なコレクターによって所有されてきました。最近では、2010 年 6 月 22 日にサザビーズで 2,948 万ドルで落札されました。

83 × 67 cm (33 × 26 インチ) のこの絵画は、画家エドゥアール・マネの半身像を描いている。画家としてのこの自画像で、マネは暗い背景の前で洒落たブールヴァルディエとして自分自身を描いている。描かれた人物は黒いシルクハットと茶色のジャケットを着ており、その下には襟元だけが見える白いシャツを着ている。スーツのジャケットの襟ぐりには、ネクタイピンで留められた黒いシルクのネクタイがかかっている。^[1]ぼんやりとしか描かれていない右手には、先端に赤い絵の具が付いた長い木製の筆が握られており、左手にはさらに 3 本ほどの筆が付いた絵の具パレットを持っている。その他の付属品は描かれていない。人物は左から照らされており、左腕の下と顔の右半分に影が作られている。ポーズはわずかに右を向いているため、体の右半分は前方の左半分よりも暗くなっている。画家の視線は鑑賞者の前方に向けられている。

X線分析によって判明したように、マネは『パレットを持った自画像』を妻のシュザンヌ・マネの横顔の肖像画の上に描いている。この絵では、彼女は『ピアノを弾くマネ夫人』（1868年、オルセー美術館） の絵と似たポーズで描かれている。

この絵の制作年はマネの友人テオドール・デュレに遡る。デュレは画家の死後、マネの妻の息子レオン・レーノフにこの絵について尋ねた。^{[2]さらにマネは}『パレットを持った自画像』で着ていたのと同じスーツのジャケットを『ラトゥイユ爺さんにて』 （1879年）の絵画で、レストランのオーナーの息子を描いた際に使用していた。

ディエゴ・ベラスケスが絵筆とパレットを手に似たポーズで自らを描いた『ラス・メニーナス』は、『パレットを持った自画像』の重要な先例とみなされている。この絵では、画家はほぼアトリエの背景に立っており、モデルである5歳のスペインのマルガリータ・テレサとその召使たちが前景を占めている。ここからマネは画家のポーズと道具を流用したが、ベラスケスとは対照的に、マネは自身を絵の主題の中心に据えている。しかし同時に、マネは絵を描いてはいるものの、その主題や周囲の環境は鑑賞者の想像力に委ねている。マネ自身も1865年から1870年にかけて、スペインの画家ベラスケスを自画像と似たポーズで描いたアトリエの場面を描いている。

実際問題として、画家は作業中に正装を着ることはなかったし、今もしていない。なぜなら、油絵の具で簡単に台無しになってしまうからだ。マネが、都会で着るようなおしゃれな服を着た画家として描いたことには、さまざまな先例がある。すでにベラスケスは、宮廷人にふさわしい高価な衣装を身にまとっていた。1870年、マネは、同様にきちんとした服装で、画家アンリ・ファンタン＝ラトゥールの「バティニョールのアトリエ」のモデルを務めた。室内で帽子をかぶっていることにも、直接的な先例がある。ルノワールは、 1875年にモネをスーツ、帽子を身につけた姿で描いている。ベラスケスが服装でスペイン宮廷との近さを強調したのと同じように、マネの服装は、おしゃれで成功したパリの芸術家としての彼の役割を示している。^[1]「芸術的な姿勢だけでなく、外見も、ボードレールが描写す​​る現代生活の画家の典型である」^[3]

絵の中では、筆を持った未完成の右手が目立っている。ヴィクトル・ストイチツァはこれをマネの意図と捉え、次のように解釈している。「ここに描かれているのは絵画行為であるため、絵画は旋風のように回転する」^[4] フランソワーズ・カシャンは、これを光と鑑賞者の注意を絵画のより重要な側面に集中させる方法であると説明している。^[5]しかし、マネの妻スザンヌは、この絵と『帽子をかぶった自画像』（1878-79年）をスケッチであると説明している。^[6]

『パレットを持つ自画像』は、マネが芸術家としての自分を描いた唯一の自画像です。マネは他にもいくつかの絵画で自分自身を描いていますが、ほとんどの場合、大きな構図の中の多数の人物のうちの 1 人として描かれています。これらの作品には、『魚釣り』（1860/61 年）、『チュイルリー宮殿の音楽』（1862 年）、『オペラ座の舞踏会』（1873 年）などがあります。

全身像の『帽子をかぶった自画像』（1878-79年）は、マネが描いた唯一の純粋な自画像である。この2枚の絵画が年代的に近いことから、両者は直接的なつながりがあると考えられており、したがって、これらは進行中の作品の2つの段階であると考えられてきた。最初の絵画『パレットを持った自画像』では、絵を描く行為そのものが画家のぼやけた身振りで表現されている。後者の作品では、画家は作者というよりは、明らかに鑑賞者のような距離を置いて描かれている。エリック・ダラゴンは、画家が「一歩下がって自分の絵を評価した」ように見えるとしている。^[7]

マネの死後、この2枚の絵画は1877年の絵画『ハムレット役のジャン＝バティスト・フォーレ』の両側に掛けられた。この配置からストイチツァは、スペインの影響を受けたこの絵画を選んだのはベラスケスとの新たな類似点を喚起するためだったと結論付けている。この並置から導き出されるもう1つのメッセージは、この自画像はほとんどマネ役のマネとして読めるということである。^[4]しかし ジュリエット・ウィルソン＝バローは、マネはおそらく絵画がそのように展示されることを意図していなかったと指摘している。なぜなら、絵画を額装してフォーレの肖像画の両側に掛けたのはレオン・リーンホフだったからである。^[2]

この絵はマネの他の作品よりも芸術的価値が低いとよく考えられていた。1926年に批評家のエティエンヌ・モロー＝ネラトンは「この作品は、他の画家たちの作品と同様、ある種の冷たさによって台無しになっている。画家の手はあまりにも激しく動き、ここではあまりにも自由に絵を描いているため、画家が自分自身を対象として真剣に考えることは不可能である」と書いた。^[8]一方、1982年にテオドール・レフは、マネがキャリアの絶頂期に、それまで一度も試みたことのない自画像に取り組むという決断の意味を強調した。^[6]どちらの場合もスタイリッシュなスーツである選ばれた服は、マネが自分を成功した画家であるだけでなく社会的にも成功した人物であると考えていたという印象を与える。絵画はこの成功の記録である。

ウィルソン＝バローは、自画像の起源について別の説明を提唱している。美術史家でマネの伝記作家のアドルフ・タバランがマネの義理の息子レオン・リーンホフにマネが梅毒に罹った時期について尋ねたところ、リーンホフは1879年と答えた。これは、生涯で一度も自画像を描いたことがなかったマネが、なぜその年に2枚の自画像を描いたのかを説明するものである。死という現実を目の前にして、マネは自分と向き合う必要性を感じたようだ。^[2]

画家の甥であるエドゥアール・ヴィベール（1867年 - 1899年）は、死の直前に、画家の死後に売却せざるを得なかった絵画の記念品として、マダム・マネのためにマネのさまざまな絵画の模写シリーズを完成させた。20世紀初頭には、ヴィベール作とされる『パレットを持った自画像』の模写が確認されている。^[6]

『パレットを持つ自画像』はマネの存命中は売れず、死後は未亡人が所蔵していた。1884 年の遺産競売でも、自画像はいずれも売れなかった。マネの未亡人は 1897 年までこれらの絵を売るつもりはなかったようで、アントナン・プルーストは同年 5 月 10 日の手紙で、ジャン＝バティスト・フォールもオーギュスト・ペルランもこれらの絵に興味を持っていなかったと述べている。

1899 年 2 月 2 日、シュザンヌ・マネは、おそらく経済的困難にある彼女を援助する意図で、これらの絵画を姉のマルティナ・リーンホフに遺贈しました。その年、マネ夫人とプルーストは絵画を売ろうと再び努力しました。今度は、画商のヘルマン・ペヒターとアンブロワーズ・ヴォラールが興味を示しました。その年の後半、ペヒターは『帽子をかぶった自画像』を 6,000 フラン、 『パレットをつけた自画像』をわずか 1,000フランで入手しました。テオドール・デュレの 1902 年の展覧会カタログでは、この絵画はペルランの所有物として記載されています。

その後まもなく、「帽子をかぶった自画像」はリューベックのマックス・リンデのコレクションに収蔵された。リンデは美術品収集家であるだけでなく眼科医でもあり、エドヴァルド・ムンクも患者であった。このノルウェー人芸術家はやがてマネに触発され、1909年に描いた精神科医ダニエル・ヤコブソンの肖像画など、他のさまざまな全身肖像画を描き、そのスタイルと感覚はマネに近いものとなった。^[9]

1910年5月、「パレットを持つ自画像」はパリのジョルジュ・プティ画廊の展覧会に出品され、エティエンヌ・ド・ガネー侯爵の未亡人からの貸し出しというラベルが貼られていた。そのわずか1ヵ月後、画廊オーナーのポール・デュラン＝リュエル、ベルンハイム＝ジューヌ、ポール・カシラーによる展覧会で、ペルランが以前所有していた他のすべてのマネの絵画とともに展示された。ペルランは、「パレットを持つ自画像」を除いて自身のコレクションを画商たちに売却しており、この「パレットを持つ自画像」は直前にガネー夫人に売却していた。ガネーは1920年代を通じてこの絵を所有し、1931年までにはベルリン銀行頭取ヤコブ・ゴールドシュミットのコレクションとなっていた。ゴールドシュミットは1936年にコレクションを携えてニューヨーク市に移住し、1955年にそこで亡くなった。1958年にこの絵画はJ・サマーズによって65,000ポンドで購入された。^[10]

その後、ニューヨークのコレクター夫婦、ジョンとフランシス・L・ローブが17万6800ドルでこの絵を購入した。 ^[11] 1997年5月12日のローブ・コレクションのオークションで、この絵は匿名の入札者に1870万ドルで売却された。^[12]当時、マネの作品に支払われた金額としては2番目に高いものだった。その後まもなく、カジノ開発者のスティーブ・ウィンがこの絵をホテル・ベラージオとウィン・ラスベガスの自身のホテルに展示していたことから、彼が新しい所有者であることが明らかになった。^{[2] 2005年3月、この絵は}スティーブン・A・コーエンに個人的に売却された。^[13] 推定価格は3500万ドルから4000万ドルの間だった。^[14]

2010年5月7日、コーエンが2010年6月22日にサザビーズでこの絵画をオークションにかけることを決めたことが発表された。予想されていた価格は3010万〜4520万ドルだった。^[14]しかし、この予想は満たされず、絵画は22,441,250ポンド^[15]（2948万ドル）^[16]でニューヨークの収集家フランク・ジローに売却された。^[17]それでも、この価格はマネの絵画としては記録的なものだった。^[17]

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  釣り、1860/61
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  チュイルリー宮殿の音楽、1862年
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  オペラ座の舞踏会、1873年
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  ハムレット役のジャン＝バティスト・フォール、1877年
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  釣り（部分）、マネと後の妻シュザンヌ
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  チュイルリー宮殿の音楽（詳細）
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  オペラ座の舞踏会（部分）、マネは金髪のひげの男
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  1879 年のペール ラトゥイユでは、同じスーツ ジャケットを使用
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  エドゥアール・マネ：ベラスケス、スタジオにて、1865–1870
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  アンリ・ファンタン＝ラトゥール：ドラクロワへのオマージュ、1864
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  アンリ・ファンタン＝ラトゥール：エドゥアール・マネの肖像、1867
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  アンリ・ファンタン＝ラトゥール：バティニョールのアトリエ、1870

• 自画像
• エドゥアール・マネの絵画一覧

• チャールズ・S・モフェット:パレットのポートレート。在:マネ 1832–1883。国立美術館、パリ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、Frölich & Kaufmann、ベルリン、1984、ISBN 3-88725-092-3。 
• テオドール・レフ『マネと近代パリ』ワシントン国立美術館およびシカゴ大学出版局、シカゴおよびロンドン、1982年、ISBN 0-226-70720-2。 
• Victor Ieronim Stoichiţă: Eduard Manet: Selbstporträt、1879 年。出演: ウルリッヒ・フィステラー、ヴァレスカ・フォン・ローゼン: Der Künstler als Kunstwerk。ゲーゲンヴァルトのミッテルアルター ビューをご覧ください。 Philipp Reclam 6 月、シュトゥットガルト、2005 年、ISBN 3-15-010571-4。 
• ゲイリー・ティンタロウ、ジュヌヴィエーヴ・ラカンブル：マネ/ベラスケス：スペイン絵画に対するフランスの趣味。国立美術館、パリ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、イェール大学出版局、ニューヘイブンおよびロンドン、2003 年、ISBN 1-58839-038-1。