Loading article…
ヨハン・ヨーゼフ・ゾファニーRA（本名：ヨハネス・ヨゼフス・ザウファリ、1733年3月13日 - 1810年11月11日）[ 1 ]は、主にイギリス、イタリア、インドで活躍したドイツの新古典主義画家である。彼の作品は、ナショナル・ギャラリー、テート・ギャラリー、ロイヤル・コレクションなど、イギリスの多くの著名なコレクションに収蔵されているほか、ヨーロッパ大陸、インド、アメリカ合衆国、オーストラリアの機関にも所蔵されている。彼の名前は、ゾファニまたはザウフェリと綴られることもある（墓碑にはゾファニと綴られている）。
ハンガリーとボヘミアの貴族の家系に生まれたヨハン・ゾファニーは、1733年3月13日、フランクフルト近郊で、トゥルン・ウント・タクシス第3代侯アレクサンダー・フェルディナントの宮廷の家具職人兼建築家の息子として生まれた。[ 2 ]彼は1740年代にエルヴァンゲンの彫刻家の工房（おそらくメルヒオール・パウルスの工房）で最初の修業期間を過ごし、その後レーゲンスブルクで芸術家マルティン・シュペーアに師事した。
1750年、彼はローマへ旅し、アゴスティーノ・マスッチの工房に入った。1760年の秋、彼はイギリスに到着し、最初は時計職人のスティーブン・リンボーのもとで、彼の時計の装飾デザインを描く仕事を見つけた。[ 3 ]
1764年までに、ゾファニーはジョージ3世とシャーロット王妃の庇護を受け、シャーロット王妃と2人の長子（1765年）[ 4 ]のような魅力的な非公式な場面を描いていた。この作品では、王妃がバッキンガム宮殿内で身支度をしている様子が描かれている。[ 5 ]彼はオーストリア皇帝一家にも人気があり、1776年にはマリア・テレジア女帝によって神聖ローマ帝国の男爵に叙せられた。[ 6 ] [ 7 ]
1768年に新設された王立芸術院の創設メンバーの一人であるゾファニーは、社交界や演劇界を描いた肖像画で絶大な人気を博した。彼は多くの著名な俳優や女優を描き、中でも当時最も有名な俳優であったデイヴィッド・ギャリック を、ハムレット役やリア王役などの衣装をまとった姿で描いた。
ゾファニーは、18 世紀に中産階級とともに生まれた「会話劇」というジャンルのサブセットである「演劇的会話劇」と呼ばれるものの大家でした。（会話劇 、またはconversazione は、比較的小規模ではあるものの、必ずしも安価ではない、非公式なグループ肖像画で、多くの場合、家族や友人の集まりを描いたものでした。このジャンルはオランダとフランスで発展し、1720 年頃からイギリスで人気を博しました。）ある批評家はゾファニーを「このジャンルの真の創始者であり大家」と評しています。[ 8 ]
彼はチェロを題材にした「会話劇」を数多く描いた。カウパー＝ゴア家、シャープ家、モース＆ケーター家、そしてウィリアム・ヤング卿の家族などがその例である。1780年頃には、80代のプロのチェリスト兼作曲家、ジャコモ・チェルヴェットの肖像画を描いた。
ゾファニーは晩年、同時代の人々がすぐに認識できる人物や美術品を多数描いた巨大な絵画を制作することで特に知られていた。例えば『ウフィツィ美術館のトリブーナ』のような作品では、この忠実さを極限まで追求している。『トリブーナ』はすでに典型的な18世紀の雑然とした展示方法（つまり、狭い空間に多くの物が掛けられ、壁に高く積み上げられている）で展示されていたが、ゾファニーはウフィツィ美術館の他の場所から他の作品を小さな八角形のギャラリー空間に持ち込むことで、その雑然とした印象をさらに強めた。
ゾファニーは1783年から1789年初頭までインドで過ごし、[ 9 ]ベンガル総督ウォーレン・ヘイスティングスやアワドのナワーブ、アサフ・ウッダウラなどの肖像画を描き、[ 10 ]カルカッタのセント・ジョンズ教会のために最後の晩餐の祭壇画（1787年）を描き、[ 11 ]歴史家のマヤ・ジャサノフが「初期植民地時代のインドを描いた最も生き生きとしたイラスト」と評した、モーダント大佐の闘鶏（1784～86年）（テート美術館）を描いた。いつものように、彼はインド人の愛人、つまり「ウッパ・パトニ」との間に数人の子供をもうけた。[ 12 ]イギリスに戻る途中、アンダマン諸島沖で難破した。生存者たちはくじ引きを行い、負けた者（船員）は食べられた。ウィリアム・ダルリンプルはゾファニーを「人食いになった最初で最後の王立アカデミー会員」と評している。[ 13 ]
ゾファニーは1810年11月11日にストランド・オン・ザ・グリーンにある自宅で亡くなった。[ 14 ]彼はキューのセント・アン教会の墓地に埋葬されている。
ゾファニーは27歳頃、ヴュルツブルクの宮廷官僚の娘と結婚した。彼女は彼に同行してロンドンへ行ったが、10年ほどでドイツに戻った。
ゾファニーは1772年にフィレンツェへ出発し、ロンドンの手袋職人の娘で、ゾファニーの最初の子供を身ごもっていた若いメアリー・トーマスが後に続いた。彼らがヨーロッパで結婚したかどうかは定かではないが、ゾファニーの肖像画「画家の2番目の妻メアリー・トーマス」 （1781 ～82年頃）には、彼女が結婚指輪をしている姿が描かれている。[ 15 ]
1805年に最初の妻が亡くなった後、ゾファニーはイングランド国教会の儀式に従って「メアリー・トーマス…未婚女性」と結婚した。ヨハンとメアリー・ゾファニーには、息子（乳児期に死亡）と4人の娘を含む5人の子供がいた。彼らの2番目の娘、セシリア（1779年 - 1830年）は、 1825年にガーンジー島で世間の注目を集めた親権訴訟に関わった。[ 16 ]
ゾファニーは、ロンドンとウィーンの宮廷画家として当時高い評価を得ていたにもかかわらず、ごく最近まで美術史文献では見過ごされてきた。1920年、ヴィクトリア・マナーズ夫人とG・C・ウィリアムソン博士は、ゾファニーとその作品に関する初の本格的な研究書である『ジョン・ゾファニー、RA、その生涯と作品 1735-1810 』を、おそらくかなりの費用をかけて私家版として出版し、限定500部で刊行した （330ページ、多数の白黒図版と少数のカラー図版を含む）。
1966年、オリバー・ミラーは、現在ロイヤル・コレクションに所蔵されている画家のウフィツィ美術館のグループ肖像画に関する著書『ゾファニーと彼のトリブナ』を出版した。[ 17 ]これに続いて、1977年にロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催された展覧会の図解ガイド『ヨハン・ゾファニー、1733-1810』が出版された。 2009年12月、ペネロペ・トレッドウェルは、初の本格的な伝記『ヨハン・ゾファニー：芸術家にして冒険家』をポール・ホルバートン出版から出版した。[ 18 ]
この伝記は、ゾファニーのドイツでの幼少期から、ロンドンで時計職人のスティーブン・リンボーの下で働いた最初の数年間、社交界や演劇界の肖像画家として成功を収め、王立アカデミーの創設メンバーとなるまでの道のりをたどり、グランドツアーやインド滞在にも触れています。ゾファニーとその同時代の画家による250点以上の作品（その多くは個人コレクションに所蔵されている）をフルカラーで掲載したトレッドウェルの伝記は、この芸術家の生涯と作品を時宜を得た形で再評価しています。[ 19 ]
2011年、メアリー・ウェブスターは、待望の素晴らしい装丁の画家ヨハン・ゾファニーに関するモノグラフ『ヨハン・ゾファニー 1733–1810』（イェール大学出版局）を出版した。2011～2012年には、イェール英国美術センターとロンドンのロイヤル・アカデミーが、マーティン・ポスルがキュレーションを務め、ジリアン・フォレスターとメアリーアン・スティーブンスが協力した展覧会「ヨハン・ゾファニー、RA：社会観察」を開催し、ポスルが編集した同名のカタログには多くの独自研究が収録されている。[ 20 ]この展覧会とメアリー・ウェブスターの伝記のレビューについては、エドワード・チェイニー「意図的なファラシー」、The Art Newspaper、第234号、2012年4月、71ページを参照。
2014年にデイヴィッド・ウィルソンが著した本には、ゾファニーとロバート・セイヤー（1725～94）の関係が描かれている。ジョージ王朝時代のイギリスで版画、地図、海図の大手出版業者であり販売業者で、ロンドンのフリート・ストリートに拠点を置いていたセイヤーは、当時を代表する画家たち（中でもゾファニーが重要だった）の絵画の版画化を手配し、その版画を販売した。こうして彼はゾファニーの国際的な名声の確立に貢献した。セイヤーと画家は長年の友人であり、ビジネス上のパートナーでもあった。1781年、ゾファニーはロバート・セイヤーを重要な「会話画」として描いた。リッチモンドのセイヤー一家は、ロバート・セイヤー、最初の結婚で生まれた息子ジェームズ、そして2番目の妻アリス・ロングフィールド（旧姓ティルソン）を描いている。
家族グループの後ろには、テムズ川を見下ろすリッチモンド・ヒルにある広大な邸宅があり、1777年から1780年にかけて、あまり知られていない建築家兼不動産開発業者であるウィリアム・イーブスの設計により、セイヤーのために建てられた。1794年にセイヤーが亡くなると、この家は将来のイギリス国王の住居となった。[ 21 ]
近年、ゾファニーの絵画は大きな論争を巻き起こしてきた。メアリー・ウェブスターによる2011年の記念碑的な研究は、広範な調査に基づいているものの、時に厳格すぎると見なされてきた。[ 22 ] [ 23 ] 他の研究者たちは、この画家が皮肉な観察、際どい暗示、二重の意味を好む傾向があるため、彼の絵画の多くは明らかにするのと同じくらい多くのことを隠していると指摘している。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
ギルバートとサリバンによる喜劇オペラ『ペンザンスの海賊』の中で、少将はラファエロの作品とジェラール・ドゥーやゾファニーの作品を見分けることができると自慢する。
スタンリー・キューブリック監督の映画『バリー・リンドン』（1975年）のあるシーンは、ゾファニーのウフィツィ美術館の「トリブナ」にインスピレーションを得たと言われている。[ 30 ]
ロンドンのアーチウェイにあるゾファニー通りは、彼にちなんで名付けられました。この通りの名前は、ロンドンの有名な道路地図帳「 A-Z」の索引に最後に掲載されていることで知られています。[ 31 ]
