オートクローム ルミエール

オートクローム リュミエールは、1903年にフランスのリュミエール兄弟によって特許を取得し、1907年に初めて販売された初期のカラー写真プロセスです。 ^[2]オートクロームは加法混色^{[3] の「}モザイクスクリーンプレート」プロセスでした。 1930年代半ばに 減法混色フィルムが登場するまで、使用されていた主要なカラー写真プロセスでした。

リュミエール兄弟以前には、ルイ・デュコス・デュ・オロンがスクリーン版を使って紙の上にカラー画像を作成する分離技術を利用しており、重ね合わせによって自然な色を作り出し、これがすべての商業用カラー写真の基礎となった。^[4]写真家のアントワーヌ・リュミエールの子孫である発明家のルイとオーギュスト・リュミエールは、ジョン・ジョリー（1894年）やジェームズ・ウィリアム・マクドノー（1896年）などの他の発明家によってすでに改良されていたデュ・オロン（1869年）の技術を利用し、写真画像をカラーで印刷することを可能にした。^[5] 20世紀初頭に最も広く使用されたカラー写真の1つであるオートクロームは、その美的魅力で認識されていた。

オートクロームは加色法^{[6] の}「モザイクスクリーン版」プロセスです。媒体は、赤オレンジ、緑、青紫 (標準的な赤、緑、青の加色法のバリエーション) に染色されたジャガイモデンプン [7] の微細粒子のランダムなモザイクで片面にコーティングされたガラス板で構成されます。デンプンの粒子は色フィルターの役割を果たします。ランプ^ブラックが粒子間のスペースを埋め、白黒のパンクロマティック 銀ハロゲン 化物乳剤がフィルター層の上にコーティングされます。^[要出典]

通常の白黒プレートとは異なり、オートクロームは、ガラス面をレンズに向けてカメラに装填され、光がモザイク フィルター層を通過してから乳剤に到達する。カメラにオレンジイエローの特殊フィルターを追加して紫外線を遮断し、乳剤が過敏に反応するスペクトル部分である紫と青の光の影響を抑える必要があった。フィルター処理による光損失のため、オートクローム プレートは白黒プレートやフィルムよりもはるかに長い露光時間を必要とし、三脚などのスタンドを使用する必要があり、動いている被写体を撮影するのは現実的ではなかった。^[8]プレートは反転処理されてポジティブトランスペアレンシーにされた。つまり、プレートは最初にネガ画像に現像されたが「固定」されず、次にネガ画像を形成する銀が化学的に除去され、残ったハロゲン化銀が露光されて現像され、ポジ画像が生成された。^[要出典]

輝度フィルター (銀塩層) とモザイククロミナンスフィルター (着色ジャガイモデンプン粒子層) は正確に一列に並んで配置されており、光はその場でフィルター処理されます。各デンプン粒子は、その上に塗布された銀塩乳剤の対応する微細領域と一列に並んでいます。完成した画像を透過光で見ると、銀画像の各ビットがマイクロフィルターとして機能し、対応する着色デンプン粒子を通過する光の量を増減して、3 色の元の比率を再現します。通常の視距離では、個々の粒子を通過する光が目の中で混ざり合い、フィルター粒子を通して撮影された光の色が再現されます。^[要出典]

オートクローム カラー フィルター モザイクを作成するために、まず薄いガラス板に透明な接着層を塗布しました。染色されたデンプン粒子は 5 ～ 10 マイクロメートルのサイズに等級分けされ、3 つの色が完全に混ざり合って、肉眼では灰色に見えるような割合になりました。次に、接着剤の上に広げられ、1 平方インチあたり約 4,000,000 個の粒子がある層が作られましたが、厚さは 1 粒子だけでした。大きな隙間や粒子の重なりを避けるための正確な方法はまだ明らかになっていません。極度の圧力をかけると、粒子がわずかに平らになって透明度が増し、粒子同士がより密着して押し付けられ、粒子間の無駄な空間が減るため、より効率的に光を乳剤に透過するモザイクが生成されることがわかりました。一度にプレート全体にこのような圧力をかけるのは非現実的であるため、一度にごく小さな領域だけを平らにするローラー アプローチが使用されました。残ったわずかな空間を塞ぐためにランプブラックが使用されました。次に、プレートにシェラックを塗布し、水分に弱い粒子と染料を水性ゼラチン乳剤から保護しました。水性ゼラチン乳剤は、シェラックが乾燥した後にプレートに塗布されました。完成したプレートは、必要なサイズに切り分けられ、4 枚入りの箱に梱包されました。各プレートには、乳剤側に黒く着色された薄いボール紙が付属していました。これは、プレートを装填して露光するときに保持され、繊細な乳剤を保護し、ハレーションを防ぐ役割を果たしました。

1906年の米国特許では、このプロセスがより一般的に説明されている。粒子はオレンジ、紫、緑、または赤、黄、青（または「任意の数の色」）で、オプションで隙間を黒色粉末で埋めることができる。20世紀初頭の実験では、スクリーンプレートの追加、青のバランスをとるように設計された黄色のフィルター、ハロゲン化銀結晶のサイズを調整してより広い色のスペクトルと光​​の周波数の制御を可能にするなど、多くの問題の解決策が提示された。^[9]

モザイクカラースクリーンの存在により、完成したオートクローム画像は全体的に非常に暗くなったため、満足のいく結果を得るには明るい照明と特別な表示環境が必要でした。

立体的なオートクロームは特に人気があり、その色と奥行きの組み合わせは、20 世紀初頭の目には魅惑的な体験となりました。通常は小型で、小型の手持ち式ボックス型立体鏡で最もよく見られました。より大型の非立体プレートは、ダイアスコープで最もよく表示されました。ダイアスコープは、オートクローム画像とすりガラスの拡散板が片側の開口部に取り付けられ、反対側には鏡がフレームで取り付けられた折りたたみ式ケースです。ユーザーは、ダイアスコープを窓などの光源の近くに置き、光が拡散板とオートクロームを通過するようにして、結果として生じる逆光で周囲が暗い画像が鏡で見られるようにしました。当時マジック ランタンやステレオプティコンと呼ばれていたスライド プロジェクターは、それほど一般的ではありませんでしたが、特に効果的な表示技術であり、公開展示に適していました。投影には非常に明るい、したがって熱い光源（カーボンアークまたは500ワットの電球が一般的）が必要であり、2〜3分以上続けるとプレートが目に見えて「焼け」、色に重大な損傷を引き起こす可能性があります。^[10]現存する多くのオートクロームはそのような「日焼け」に悩まされており、従来の投影は今日これらのかけがえのない画像を表示する方法として推奨されていません。

しかし、プロジェクターのような光学システム（つまり、照明にコンデンサー レンズを使用し、投影レンズの代わりにビューイング レンズを使用する）では、光源として日光（直射日光ではない）を使用すると、実際の投影の危険性がなく、同時に 1 人の視聴者に対してのみ、比較的優れた視覚効果を生み出すことができます。

オートクロームを見るために「ライト ボックス」または類似の高度に拡散した人工光源を使用すると、プレート上の複数のコーティング層の内部および層間での光の激しい散乱により色の彩度が低下し、プレートが損傷する可能性があります。コロイド散乱 (数滴のミルクを混ぜたコップの水を通して見える効果) によって生じるわずかなピンク色が悪化し、人工光、特に蛍光灯を使用すると、リュミエール兄弟が自然光での使用のために慎重にバランスをとったシステムの色の再現が乱れます。

オートクロームの最新フィルムまたはデジタルコピーを作成すると、別の問題が発生します。赤、緑、青に基づくカラーシステムを使用して、赤オレンジ、緑、青紫のシステム内にある画像をコピーするため、色がさらに劣化する可能性があります。古い本や雑誌に掲載されているオートクロームのビンテージ複製は、複製の難しさの一部を補うために写真製版者によって明らかに手作業で調整されていることが多く、その結果、それらは「自然な色」の写真というよりは手作業で着色した写真のように見えることがあります。つまり、オリジナルを「直接」見て、正しく照明を当てなければ、オートクローム画像の外観を正確に把握することは非常に困難です。

粒子、ワニス、乳剤の積層により、オートクロームプレートは劣化しやすく、各層が湿気、酸化、ひび割れ、剥がれなどの環境変化や取り扱いによる物理的損傷の影響を受けやすくなります。解決策としては、控えめな照明条件、化学物質を含まない材料、華氏63～68度の間の中程度の湿度管理、適切に設計された保存計画などがあります。^[11]

オートクロームがきちんと作られ、よく保存されていた場合、色の値は非常に良好です。染色されたデンプンの粒子はやや粗く、ぼんやりとした点描画のような効果があり、特に空などの明るい場所では、かすかな漂う色がしばしば目立ちます。画像が小さいほど、これらの効果は顕著になります。オートクロームは「夢の色」として宣伝されてきました。^[12]結果として生じる「夢のような」印象派的な品質は、より鮮明でリアルな色彩処理が利用可能になった後でも、この媒体が根強い人気を博した理由の 1 つかもしれません。^[要出典]

オートクロームは製造が難しく、かなり高価であったが、比較的使いやすく、熱心なアマチュア写真家の間で非常に人気があった。少なくとも、コストを負担でき、白黒の手持ち「スナップ撮影」の利便性を犠牲にできる人たちの間では人気があった。オートクロームは、主にその柔軟性のなさから、より真剣な「芸術的」実践者の当初の関心を維持することができなかった。ダイアスコープとプロジェクターが必要なため、公開展示が非常に困難だっただけでなく、当時人気のあったピクトリアリストの手法の愛好家が大いに好んだ操作方法もほとんどなかった。^[13]

オートクロームはガラス板として1930年代まで生産され続け、1931年に最初にルミエールフィルムカラーシートフィルム、1933年にルミカラーロールフィルムと、フィルムベースのバージョンが導入されました。これらはすぐにガラス板オートクロームに完全に取って代わりましたが、コダックとアグファがすぐに多層減法カラーフィルム（それぞれコダクロームとアグファカラーノイ）を製造し始めたため、その勝利は長くは続きませんでした。それでも、ルミエール製品は、特にフランスで熱心なファンがおり、現代のカラーフィルムが利用可能になった後も長く使用され続けました。最終バージョンであるアルティカラーは1952年に導入され、1955年に製造中止となり、オートクロームのほぼ50年に及ぶ公的な寿命に終止符を打ちました。^[14]

1909年から1931年にかけて、フランスの銀行家アルベール・カーンが、当時の世界50カ国の生活を記録した72,000枚のオートクローム写真のコレクションを作成しました。このコレクションは世界最大級のもので、パリ郊外のアルベール・カーン美術館に収蔵されています。^[15]アルベール・カーンのコレクションからの画像の新しい編集版は2008年に出版されました。^[16] ナショナルジオグラフィック協会は、 20年以上にわたってオートクロームやその他のモザイクカラースクリーンプレートを多用してきました。協会のアーカイブには、15,000枚のオリジナルのオートクロームプレートが今も保管されています。このコレクションには、オーギュスト・レオンが1925年にパリで撮影したオートクロームや、W・ロバート・ムーアが第二次世界大戦直前の1936年に撮影した多数のオートクロームなど、ユニークな写真が含まれています。^[要出典]

アメリカ議会図書館には、アメリカのピクトリアリスト写真家アーノルド・ゲンテの膨大な作品コレクションがあり、1955年時点では、ゲンテのオートクロームプレート384点が所蔵されていた。^[17]

ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン美術館には、ルイーズ・デュコス・デュ・オロンの初期のオートクローム画像やリュミエール兄弟が使用した資料など、初期のカラー写真の膨大なコレクションが収蔵されている。^[要出典]

ノッティンガムシャー州レットフォードにあるバセットロー博物館には、スティーブン・ペグラーのオートクローム写真が700点以上収蔵されている。この中には、地元の個人や団体の寛大な支援により、2017年に博物館が購入した100点以上のプレートのコレクションも含まれている。^[18]写真は静物画、ポーズをとった習作、地元の人々や風景、海外旅行など、幅広い主題を網羅しており、1910年から1930年代初頭に撮影されたものである。ペグラーのオートクローム写真コレクションは、現在イギリスで一人の写真家によるオートクローム写真としては最大のコレクションであると考えられている。^[19]

英国王立園芸協会には、アマチュア写真家ウィリアム・ヴァン・ゾンマー（1859-1941）が撮影した植物や庭園の最も古いカラー写真が所蔵されており、その中には1913年頃に撮影されたRHSガーデン・ウィズリーの写真も含まれています。^[20]

カラー写真で出版された最初の本の 1 つにこの技術が使われました。12 巻の「ルーサー・バーバンク: 彼の方法と発見、その実用的応用」には 1,260 枚のカラー写真と、このプロセスの仕組みに関する章が含まれていました。^{[引用が必要]}

1900年代初頭、エセル・スタンディフォード＝メーリングは実験的な写真家であり、芸術家であり、ケンタッキー州ルイビルのスタンディフォード・スタジオの所有者でした。彼女はルイビルの芸術家で芸術パトロンのエレノア・ベルナップ・ハンフリーから、彼女の2人の上の子供たちのオートクローム・ダイアスコープの制作を依頼されました。ハンフリー家の子供たちのオートクローム写真と、大きさと外観が本に似た革張りのケースに収まるダイアスコープのミラー観察装置はどちらも良好な状態で保存されており、2015年現在でも見ることができます。エセル・スタンディフォード＝メーリングは後にルイビルのスタンディフォード・スタジオをオハイオ州クリーブランドに移転しましたが、^[21]彼女のオートクローム・ダイアスコープの他の例がまだ存在するかどうかは不明です。^[要出典]

ウラジミール・イェンドリヒ・ブフカはボヘミアにおけるオートクロームの先駆者であり普及者であった。^[要出典]

このプロセスへの関心が再燃しているフランスでは、オリジナルのルミエールの機械とメモを使って作業しているグループもいくつかある。そのような再現の1つが、フランスの写真家フレデリック・モセリンによる2008年の写真シリーズである。^[22] イギリスのマルチメディアアーティスト、スチュアート・ハンフリーズは、雑誌、新聞、オンラインプラットフォームでのオートクロームエンハンスメント作品を通じてこのメディアの普及に貢献しており、オートクロームエンハンスメントのTwitterフィードには20万人を超えるフォロワーがいる^[23]。

• 2006年の映画『イリュージョニスト』ではオートクロームの外観を再現しようとしたが、その「外観」は実際のオートクロームプレートではなく、出版された複製に基づいていたようだ。^[24]
• デジタルカメラの最新の画像センサーでは、ベイヤーフィルターが最も一般的に使用されています。これは、画像を顕微鏡レベルの小さな色フィルター要素に分割することで、オートクロームプレートの着色デンプン粒子と基本的に同じように機能します。ただし、物理的な配置では、ベイヤーフィルターのモザイクは、パジェットプレートやフィンレイプレートなど、オートクローム時代の他のカラースクリーンプレートで使用されていた規則的な幾何学パターンに非常によく似ています。^{[引用が必要]}

• オートクローム画像
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  マーク・トウェインのオートクローム肖像画、1908年。
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  ガリック家、1909年
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  アンナ・イワスキェヴィチとマリア・ヴィソツカ、ポーランド、1909 年
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  ルイ・リュミエール、 1910年頃
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  キャサリン・スティーグリッツ、 1910年頃
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  アーノルド・ゲンテが撮影したパーシー・マッケイの 1913 年オートクロームの透視図。
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  1914年3月13日、ジャン・デブタンが撮影したジョージ5世とメアリー王妃。
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  パリの家族、1914年
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  ホアン・チョン・フーとその家族、ベトナム、c.  1914 年。
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  1925 年、パリのポーランド館のオートクローム。
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  ストックホルムの家、オートクローム、1930年。
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  1934 年、スウェーデンのストックホルムで開催されたスウェーデン王立歌劇場のオートクローム。
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  オーギュスト・リュミエール、 1935年頃
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  オートクローム価格表パンフレット、1925年 - 表面（スキャン）
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  オートクローム価格表パンフレット、1925年 - 裏面（スキャン）

• デュファイカラー
• セルゲイ・プロクディン＝ゴルスキー

ウィキメディア・コモンズには、オートクロームに関連するメディアがあります。

• 1907–1935: ユニバーサル ポリクロームの概要
• オートクローム：色彩の点描の美
• 色の夜明け（オリジナルの説明書（1908年）を含む）国立メディア博物館
• 第一次世界大戦のカラー写真
• アルベール・カーン美術館公式ウェブサイト（フランス語）
• オートクローム（第一次世界大戦を含む）他、ジャン＝バティスト・トゥルナソウ著（オートクロームの歴史的情報に一部誤りあり）
• ベルギーのオートクローム
• チェコオートクロームの発表
• マーク・ジェイコブス・コレクションのオートクローム
• RHS デジタルコレクションのウェブサイトにあるウィリアム・ヴァン・ゾンマーの「Autochomes」