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ジュゼッペ・アルチンボルド（Giuseppe Arcimboldo 、綴りはアルチンボルディとも表記される、イタリア語: [ dʒuˈzɛppe artʃimˈbɔldo ] ; [ 1 ] 1527年4月5日 - 1593年7月11日）は、人間の頭の形をした想像力豊かな肖像画を制作したことで最もよく知られているイタリアのマニエリスムの画家である。ただし、それらの作品はすべて果物、野菜、花、魚、本などの物体で構成されている。[ 2 ]
これらの作品は、彼の他の作品とは異なるカテゴリーを形成している。彼はウィーンとプラハの3人の神聖ローマ皇帝の肖像画や宗教画、帝国動物園の珍しい動物のカラーデッサンなど、伝統的な宮廷画家として活躍した。彼は果物、動物、風景、あるいは様々な無生物を人間の形に配置したグロテスクで象徴的な構図を得意としていた。 [ 3 ]
これらの奇妙な静物画は、明らかに宮廷の人々を楽しませるための珍品として部分的に意図されたものであった。しかし、批評家たちは、それらがルネサンス期の新プラトン主義や当時の他の知的潮流とどれほど真剣に関連していたのかについて憶測を巡らせてきた。
ジュゼッペの父、ビアージョ・アルチンボルドはイタリアのミラノ出身の芸術家でした。ジュゼッペ・アルチンボルドは父と同様に、21歳の時に地元の教会のステンドグラスやフレスコ画のデザイナーとしてキャリアをスタートさせました。[ 4 ]
1562年、彼はオーストリアのウィーンにあるハプスブルク家の宮廷でフェルディナント1世の宮廷肖像画家となり、その後、プラハの宮廷でマクシミリアン2世とその息子ルドルフ2世の宮廷肖像画家となった。彼はまた、宮廷装飾家および衣装デザイナーでもあった。 1570年と1573年にウィーンを訪れたザクセン選帝侯アウグストは、アルチンボルドの作品を見て、自身の君主制の象徴を取り入れた『四季』の複製を依頼した。
アルチンボルドの伝統的な宗教的主題を扱った作品は忘れ去られてしまったが、野菜、植物、果物、海の生き物、木の根などで構成された人間の頭部を描いた肖像画は、同時代の人々から高く評価され、今日でも人々を魅了し続けている。
遠くから見ると、彼の肖像画は普通の人物の肖像画のように見える。しかし、それぞれの肖像画の中の個々の物体は、実際には重なり合って様々な人間の解剖学的形状を形成している。それらは彼の想像力によって綿密に構成されている。それぞれの肖像画に集められた物体はランダムではなく、それぞれが特徴によって関連付けられている。[ 5 ]現在、複数の複製が存在する「司書」と呼ばれる肖像画では、アルチンボルドは図書館の個室を仕切るカーテンなど、当時の書籍文化を象徴する物体を使用している。肖像画の髭となった動物の尻尾は、埃払いとして使われている。日常的な物体を使用することで、これらの肖像画は装飾であると同時に静物画でもある。[ 6 ]彼の作品は、自然と人間だけでなく、それらがいかに密接に関連しているかをも示している。[ 7 ]
肖像画が公開されると、当時書籍文化と密接な関係にあった一部の学者たちは、この肖像画が自分たちの学問を嘲笑していると主張した。実際には、アルチンボルドは富裕層の不適切な振る舞いを批判し、当時の状況を芸術を通して人々に示していた。『司書』では、絵画自体は滑稽に見えるかもしれないが、本を読むためではなく所有するためだけに本を集める富裕層への批判も含まれていた。[ 6 ]
美術評論家たちは、彼の絵画が気まぐれなものなのか、それとも精神異常者の産物なのかを議論している。[ 8 ]しかし、学者の大多数は、ルネサンス期の謎、パズル、奇妙なものへの関心（例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチのグロテスクな頭部を参照）を考慮すると、アルチンボルドは精神的に不安定だったどころか、当時の趣味に応えていたという見解を持っている。
アルチンボルドはプラハでの職を辞した後、引退してイタリアのミラノで亡くなった。彼のキャリアの最後の時期に、ルドルフ2世の合成肖像画[ 9 ]（上記参照）や、四季を描いた自画像などを制作した。イタリアの同時代人たちは、彼の輝かしい経歴を称える詩や原稿で彼を称えた[ 10 ] 。
1648年、三十年戦争中にスウェーデン軍がプラハに侵攻した際、アルチンボルドの絵画の多くがルドルフ2世のコレクションから略奪された。
彼の作品は、ウィーンの美術史美術館、インスブルックのハプスブルク家のアムブラス城、パリのルーブル美術館、スウェーデンの数多くの美術館に所蔵されている。イタリアでは、クレモナ、ブレシア、フィレンツェのウフィツィ美術館に彼の作品がある。コロラド州デンバーのデンバー美術館、テキサス州ヒューストンのメニル財団、ガーンジー島のキャンディ美術館にもアルチンボルドの作品が所蔵されている。マドリードのサン・フェルナンド王立美術アカデミーは、アルチンボルドの「春」の絵画を所蔵している。[ 11 ]
彼は16世紀のマニエリスムの画家として知られています。1520年から1590年までの過渡期であるマニエリスムは、盛期ルネサンスからいくつかの芸術的要素を取り入れ、バロック期の他の要素に影響を与えました。マニエリスムの画家は、人間と自然との密接な関係を示す傾向がありました。[ 12 ]アルチンボルドもまた、肖像画を通して自然への感謝の念を示そうとしました。『春』では、人物の肖像画はさまざまな春の花や植物だけで構成されていました。帽子から首まで、唇や鼻さえも、肖像画のすべての部分は花で構成され、体は植物で構成されていました。一方、『冬』では、人物は主に木の根で構成されていました。常緑樹の葉や他の木の枝が髪になり、藁のマットが人物の肖像画の衣装になりました。
1976年、スペインの彫刻家ミゲル・ベロカルは、イタリアの画家アルチンボルドへのオマージュとして、20個の要素が組み合わさったオリジナルのブロンズ彫刻「Opus 144 ARCIMBOLDO BIG」を制作した。この作品に続き、1976年から1979年にかけて、30個の要素が組み合わさった限定版彫刻「Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO（アルチンボルドへのオマージュ）」が1000個限定で制作された。
アルチンボルドの作品、特に彼の多重像や視覚的な言葉遊びは、20世紀初頭にサルバドール・ダリなどのシュルレアリスムの芸術家によって再発見されました。ヴェネツィアのパラッツォ・グラッシで開催された「アルチンボルド効果：16世紀から20世紀までの顔の変容」（1987年）と題された展覧会には、数多くの「二重の意味」を持つ絵画が含まれています。アルチンボルドの影響は、福田繁雄、イシュトヴァーン・オロス、オクタビオ・オカンポ、ヴィック・ムニーズ、サンドロ・デル・プレーテの作品や、ヤン・シュヴァンクマイエルの映画にも見られます。[ 13 ]
アルチンボルドの作品は、一部の心理学者や神経科学者によって、全体的なイメージや物体、局所的なイメージや物体を認識する脳の半球における病変の有無を判断するために用いられている。
ジュゼッペ・アルチンボルドは、自身や作品に関する書面による証明書を残しませんでした。アルチンボルドと彼のパトロンである皇帝ルドルフ2世の死後、この芸術家の遺産はすぐに忘れ去られ、彼の作品の多くは失われました。17世紀と18世紀の文献には、それらの作品は言及されていませんでした。1885年になってようやく、美術評論家のK・カサティがモノグラフ「ジュゼッペ・アルチンボルディ、ミラノの芸術家」を出版し、その中でアルチンボルドの肖像画家としての役割に重点が置かれました。[ 14 ]
シュルレアリスムの出現に伴い、その理論家たちはアルチンボルドの形式的な作品に注目し、20世紀前半には彼の遺産に関する多くの論文が発表された。グスタフ・ルネ・ホッケは、アルチンボルド、サルバドール・ダリ、マックス・エルンストの作品の類似点を指摘した。B・ガイガーによる単著と、F・ルグランとF・シューによる共著が1954年に出版された。
トーマス・ダコスタ・カウフマンは、1978年に出版された博士論文「マクシミリアン2世とルドルフ2世の時代の帝国主題の変奏」でこの画家を考察した。 [ 15 ] 2009年に出版された彼の著書『アルチンボルド：視覚的ジョーク、博物学、静物画』は、アルチンボルドに対する現代美術評論家の姿勢をまとめたものである。1980年には、ロラン・バルトがアルチンボルドの作品に特化した記事を発表した。[ 14 ]
アルチンボルドとシュルレアリスムの関係は、ニューヨーク（「幻想芸術、ダダ、シュルレアリスム」、1937年）とヴェネツィア（「アルチンボルド効果：16世紀以降の絵画における人物の進化」、パラッツォ・グラッシ、1987年）で開催された画期的な展覧会で強調され、そこでアルチンボルドの寓意画が展示された。[ 16 ]アルチンボルドの遺産に関する最大規模の百科事典的な展覧会が、2008年にウィーンで開催され、版画を含む約150点の作品が展示された。アルチンボルドの作品は美術市場にほとんど出回っていないにもかかわらず、オークションでの価格は500万ドルから1000万ドルの範囲である。専門家は、これほどの人気を誇る芸術家としては非常に控えめな価格だと指摘している。[ 17 ] [ 18 ]
アルチンボルドの芸術遺産は、特に初期の作品や伝統的なスタイルの絵画に関しては、特定が困難である。同時代の人物の記述や当時の文書によると、彼の絵画は全部で約20点残っているが、それ以上の作品が失われている。画家がほとんど変更を加えずに繰り返し描いた「四元素」と「四季」の連作が最もよく知られている。彼の絵画には、 「司書」、「法学者」、「料理人」、「酒を注ぐ人」などがある。[ 19 ]アルチンボルドの作品は、イタリア（ウフィツィ美術館を含む）、フランス（ルーブル美術館）、オーストリア、チェコ共和国、スペイン、スウェーデン、アメリカ合衆国の国立美術館や個人コレクションに所蔵されている。
現代美術評論家による解釈の主な対象は、アルチンボルドの「奇妙な」絵画であり、V. クリゲスコルトによれば、その作品は「まったく他に類を見ない」ものである。[ 20 ]解釈の試みは、まず画家の文化的背景や哲学についての判断から始まるが、この点に関して合意は形成されていない。これらの問題を初めて提起した B. ガイガーは、主に同時代のロマッツォ、コマニーニ、モリジアの判断に依拠しており、彼らは「scherzi、grilli、capricci」（それぞれ「冗談」、「気まぐれ」、「奇想」）という用語を使用していた。[ 16 ]ガイガーのモノグラフのタイトルは「ジュゼッペ・アルチンボルドの喜劇的絵画」である。ガイガーは、醜さが美しく見える、あるいは逆に、不名誉が美しさを凌駕し、王族の顧客を楽しませるという逆転現象として、画家の作品を考察した。[ 21 ]バルトも同様の見解を示したが、彼はアルチンボルドの芸術哲学の根幹は言語にあると考え、芸術家の作品を言語理論に還元した。なぜなら、彼は新しい記号を作り出すことなく、要素を混ぜ合わせたり組み合わせたりすることで記号を混同し、それが言語の革新に役割を果たしたからである。[ 22 ]
アルチンボルドは、明白でありながらも難解な二重言語を話す。彼は「つぶやき」や「意味不明な言葉」を作り出すが、これらの創作物は非常に合理的である。一般的に、アルチンボルドに許されない唯一の気まぐれ（奇抜さ）は、彼が全く不明瞭な言語を創造しないことである…彼の芸術は狂気じみていない。[ 23 ]
アルチンボルドをマニエリスムに分類するのも20世紀のことで、例えば1957年に出版されたグスタフ・ルネ・ホッケの著書『迷宮としての世界』にもその例が見られる。アルチンボルドはルネサンス後期に生まれ、初期の作品は伝統的なルネサンス様式で制作された。ホッケによれば、ルネサンス時代には、芸術家はまず自然を巧みに模倣する才能ある職人でなければならなかった。なぜなら、美術の概念は自然研究に基づいていたからである。マニエリスムは「非自然主義的な抽象」への傾倒においてルネサンス美術と異なっていた。それは中世後期の芸術的革新、すなわち思想を具現化した芸術の継続であった。G・ホッケによれば、意識の中にはコンチェット、つまり絵画の概念、あるいは概念の絵画、知的プロトタイプが存在する。アルチンボルドはコンチェットを出発点として、マニエリスム美術に極めて典型的な比喩的で幻想的な絵画を描いた。[ 24 ]ウンベルト・エーコの『醜さについて』では、アルチンボルドはマニエリスムの伝統に属するとされており、その伝統の特徴は「表現の精緻さよりも、奇妙で、奇抜で、形のないものへの憧れを好むこと」である。[ 25 ]
『アルチンボルドとアルチンボルドデスク』の中で、F. ルグランと F. シューは、画家の哲学的見解を再構築しようと試みた。彼らは、その見解が一種のプラトン的汎神論を表しているという結論に達した。アルチンボルドの世界観を再構築する鍵は、画家が演出した宮廷祝祭の象徴主義と、彼の寓意的シリーズにあるように思われた。プラトンの対話篇『ティマイオス』によれば、太古の神が、すべてを包含する統一を定義するように、火、水、空気、土の 4 つの要素の組み合わせによって混沌から宇宙を創造した。[ 26 ] T. ダコスタ カウフマンの作品では、16 世紀の文化の文脈でアルチンボルドの遺産を真剣に解釈することが一貫して行われている。カウフマンは一般的にアルチンボルドの作品の帰属に懐疑的で、画家の署名がある 4 つの絵画のみを疑いのないオリジナルとして認めた。彼は、J. フォンテオの未発表の詩「皇帝画家ジュゼッペ・アルチンボルドの絵画『四季と四元素』」のテキストに基づいて解釈を行った。フォンテオによれば、アルチンボルドの寓意的な連作は皇帝の偉大さの思想を伝えている。果物と動物が人間の頭部のイメージと調和して組み合わされているのは、ハプスブルク家の統治下にある帝国の調和を象徴している。季節と元素のイメージは常に横顔で表現されているが、冬と水、春と空気、夏と火、秋と土は互いに向き合っている。各連作には対称性も見られ、2つの頭部は右を向き、2つは左を向いている。季節は不変の順序で交互に現れ、自然の不変性とハプスブルク家の統治の永遠性を象徴している。政治的な象徴性もそれを暗示している。空気のイメージにはハプスブルク家のシンボルである孔雀と鷲があり、火は金羊毛賞の鎖で飾られている。金羊毛賞の偉大な主人は伝統的に支配王朝の長であった。しかし、それは火打ち石と鋼鉄でできている。銃もまた攻撃的な始まりを示している。ハプスブルク家の象徴性は、ライオンの毛皮がボヘミアの紋章を示す土の絵にも見られる。水の鹿の角に似た真珠と珊瑚も同じことを暗示している。[ 27 ] [ 28 ]
フィリップ2世がアルチンボルドの絵画をいくつか入手した後、17世紀のスペインの多くの作家が彼の作品に言及した。ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に登場する巨大な付け鼻などのグロテスクなイメージは、彼の作品を想起させる。[ 29 ]彼はフランシスコ・デ・ケベードの作品にも登場する。[ 30 ]現代のラテンアメリカ文学に目を向けると、ロベルト・ボラーニョの最後の小説『2666』（2008年）の最初と最後の章は、アルチンボルドからペンネームを取った架空のドイツ人作家ベンノ・フォン・アルチンボルディに関するものである。 [ 31 ]アルチンボルドの油絵シリーズ『四元素』の「水」は、アメリカのロックバンド、カンサスの1975年のアルバム『マスク』のジャケットに使用された。
