ブランカッチ礼拝堂

ブランカッチ礼拝堂（イタリア語では「 Cappella dei Brancacci」）は、イタリア中部フィレンツェのサンタ・マリア・デル・カルミネ教会にある礼拝堂です。この時代で最も有名で影響力のあった絵画群の一つであることから、「初期ルネサンスのシスティーナ礼拝堂」^[1]と呼ばれることもあります。礼拝堂の建設はフェリーチェ・ブランカッチの依頼で1422年に始まり、絵画は1425年から1427年にかけて制作されました。現在はブルネレスキが設計した隣接する修道院を経由して一般公開されています。教会と礼拝堂は別々の観光地として扱われているため、開館時間が異なり、礼拝堂から教会の他の部分を見ることは非常に困難です。

絵画的装飾のパトロンとなったのは、 1423年までフィレンツェのカイロ大使を務めたピエトロの子孫、フェリーチェ・ブランカッチであった。 ^[2]フィレンツェに戻ると、彼は礼拝堂の絵画制作をマソリーノ・ダ・パニカーレに依頼した。マソリーノの仲間で、マソリーノより18歳年下の21歳のマサッチオが手伝ったが、制作中にマソリーノはハンガリーへ去り、そこで国王の画家を務めていたため、制作はマサッチオに委ねられた。マソリーノが戻った時には、彼は才能あるかつての弟子から学んでいた。しかし、マサッチオは礼拝堂を完成させる前にローマへ呼び出され、27歳でローマで亡くなった。礼拝堂の一部は後にフィリッピーノ・リッピによって完成された。バロック時代には、いくつかの絵画は時代遅れとみなされ、絵画の前に墓が置かれた。

マザッチオはフレスコ画で、中世の絵画の伝統から根本的に脱却し、ルネサンス期の新しい遠近法の空間概念を踏襲した。遠近法と光が奥行きのある空間を創り出し、立体的に構築された人物が、非常に個性的な人間的次元で動く。マザッチオはジョットの道を継承し、象徴的な人間観から離れ、より写実的な絵画を提唱した。^[3]聖ペテロの生涯を描いた連作は、礼拝堂の元の所有者であるピエトロ・ブランカッチから守護聖人として依頼された。 ^[4]

絵画については、以下に物語順に説明します。

マソリーノ・ダ・パニカーレ著。

マザッチオの『追放』とは対照的に、これは穏やかで無邪気な落書きである。

この連作は、マソリーノによるこの絵画で始まります。この絵画は、柱の厚みの範囲内で、礼拝堂を区切るアーチの上部の長方形に配置されています。この場面と反対側の場面 (追放) は、フレスコ画で語られる物語の前提であり、人間が神との結びつきを断ち切り、後にペテロの仲介によりキリストと和解した瞬間を示しています。

この絵には、アダムがイブのそばに立っている様子が描かれている。イブは、腕を木に巻き付けた蛇から差し出されたリンゴにかじりつこうとしており、二人は慎重な姿勢で見つめ合っている。蛇の頭には豊かな金髪があり、非常に理想化されている。この場面は、後期国際ゴシックの雰囲気を伝える身振りやスタイルで、オーリスティックな表現となっている。鋭角のない人物を形作る光は柔らかく包み込むようで、暗い背景は、まるで宙に浮いているかのように、官能的な可塑性で体を際立たせている。

マザッチオの傑作「エデンの園からの追放」は、礼拝堂の上部、左の壁、貢ぎ物の金貨のすぐ左にある最初のフレスコ画です。このフレスコ画は、その生き生きとしたエネルギーと、前例のない感情的なリアリズムで有名です。反対側の壁に描かれた、マソリーノの堕落前のアダムとイブの繊細で装飾的な絵とは劇的な対照をなしています。このフレスコ画は、アダムとイブの上に浮かぶ武装した天使がエデンの園からの出口を示しており、劇的な緊張感を表現しています。泣き叫ぶ罪人たちは、楽園の門を背に去っていきます。

この作品は、過去の国際ゴシック様式から明確に分離している。マソリーノの穏やかな落ち着きも過去のものとなり、聖書の二人の先祖は暗い絶望の中で描かれ、天使の厳しい視線に圧倒され、抜いた剣で二人を強制的に追い出すという、絵画ではかつて見たことのない緊張感を醸し出している。身振りは十分に雄弁である。天国の門から神の光線が射し込むところで、アダムは絶望と罪悪感で顔を覆い、イブは恥で裸体を隠し、苦痛の顔で叫ぶ。身体、特にアダムの身体の躍動感は、地面にしっかりと根を下ろし、激しい光で影を落としている人物たちに前例のない情熱を与えている。感情的なドラマを増す細部は数多くある。アダムの湿ったベタベタした髪（地球では、彼は重労働と汚れに苦しむだろう）、上から飛び降りるような短縮された天使の姿勢。イブの姿勢は、古代の表現である「控えめなヴィーナス」から取られている。カップルの裸体を覆っている葉は、1990年の修復中に取り除かれた。^[5]

マソリーノ著。

1746年から1748年にかけて破壊された左のルネットには、マソリーノが描いた『ペトロとアンデレの召命』、または『召命』が描かれており、これはヴァザーリ、ボッキ、バルディヌッチなどの過去の目撃者によって知られている。ロベルト・ロンギは、この失われたフレスコ画のイメージを後世の素描の中に初めて特定した。この素描はルネットの上部の湾曲とは一致しないが、今日では非常に可能性の高い仮説として現れている。この場面では、マソリーノは構図を海と空の2つの広がりに分けた。

反対側のルネットには、ナヴィチェッラのフレスコ画が描かれている。これは、キリストが水上を歩き、嵐の波にのまれているペテロを救い、船に引き上げる場面の伝統的な題名である。このルネットは、反対側の場面とのバランスをとって、再び海を舞台にすることを提案し、創世記とまったく同じように、天地創造の寓話のようなものを作り出している。ある意味では、鑑賞者の視線は、天国から地上の世界へと、結果的に移り変わる。このルネットはマソリーノの作品であるとする資料もあるが、足場の上で2人の芸術家が交互に方向転換していることから、マサッチオのフレスコ画であると主張する者もいる。^[6]

ペテロの悔悛は上段の左半月板に描かれており、そこにはシノピア^[7]の非常に図式的な準備画が収められている。この場面はマサッチオの作品とされているが、これはマソリーノの作品に比べて描写が鋭いためである。

礼拝堂で最も有名な絵画は右上の壁にある「貢納金」で、イエスとペテロが3部構成の物語で描かれている。マザッチオの作品とされるこの絵画は、マタイ伝17章24～27節のペテロと徴税人の物語を描いている。左側には魚の口からコインをもらうペテロが描かれ、右側には税金を払うペテロが描かれている。絵画全体は、絵画が制作されていた当時、フィレンツェ初の所得税であるカタストの設立と関係があると思われる。 ^[8]

この奇跡は聖人伝的な手法で表現されているのではなく、神の決定を前提とする人間の出来事として表現されている。つまり、歴史的出来事であり、明白で疑いの余地のない道徳的意味を持つ。物語の面では、「貢ぎ物」は3つの段階で展開される。中央部分では、徴税人が神殿への貢ぎ物を要求しているキリストが、ペテロに、最初に釣れた魚の口からコインを取ってくるように命じる。左側では、ペテロが岸にしゃがみ込んで魚からコインを受け取る。右側では、ペテロがコインを徴税人に差し出す。3つの段階が一体となり、時間的なシーケンスが空間的な尺度で表現されている。物語に時系列の順序がないのは、絵画の顕著なモチーフが奇跡というよりも、イエスの命令的な身振りで表現された神の意志の発動であるという事実に求めるべきである。イエスの意志はペテロの意志となり、ペテロは主の身振りを繰り返すことで、同時にキリストの意志の成就を示す。使徒たちの結束は、彼らがイエスの周りに鋸歯状に集まり、まるで輪を形作るかのように「人間のコロシアム」を形成していることで示されています。^[9]しかし、まさにその任務はペテロに与えられています。彼だけが世俗的な制度に対処しなければなりません。柱廊の柱は、集まった使徒たちの間の分離と、ペテロによる徴税人への貢物の決定的な配達の象徴的な要素になります。

中央のグループでは、キリストの右腕の動きによって形成される横方向（ペテロの右腕の動きと反対の向きのコレクターの動きによっても再現）が、右のグループの動きによって形成される横方向と交差し、最も奥まった空間に置かれた脱出ポイントを強調しています。^[10]

右壁の上部の場面は、左側に「足の不自由な人の癒し」、右側に「タビタの復活」が描かれている。このフレスコ画は一般にマゾリーノの作とされているが^[11]、一部の学者はマザッチオの手によるものだとしている。この場面は2つの異なるエピソードを描いており、どちらにも聖ペテロが登場し、15世紀の典型的なトスカーナの街を描いた厳格な中心遠近法のルールに従って描かれている。後者は一般にマザッチオの主な貢献と見なされているが、中央の2人の人物にはゴシックの影響が見られる。

マソリーノ・ダ・パニカーレ著。

左上の壁には、マソリーノが8日間で完成させた「説教する聖ペテロ」が描かれている。ペテロは、表情豊かな身振りで群衆の前で説教している。群衆の表情は多種多様で、手前のベールをかぶった修道女の優しい気遣いから、その背後の少女と髭を生やした老人の眠たげな表情、そして心配そうな目しか見えない奥の女性への恐怖まで様々である。山々は前の場面から続いているようで、空間の統一感はマサッチオの特徴の1つである。聖ペテロの後ろの3つの頭は、右側の2人の修道士と同様に、おそらく同時代の人々の肖像画であり、以前はすべてマサッチオの作とされていた。^[12]

マサッチオ著。

全体の構成は、震える新信者、洗礼を受けた髪から落ちる水滴、背景で取り除かれる白いシーツなど、驚くほどのリアリズムの細部を表現している。対照的な色を使用してドレープをモデル化し、カンジャンテの織物を模倣する効果を生み出す「カンジャンティズモ」^[13]の色彩効果は、補色の並置に基づく絵画技法によってマサッチオによって達成され、後にミケランジェロによって再現された。^[14]

中央下の壁、左側、マサッチオ作。このエピソードは使徒行伝 5:12–16 を描いています。

この絵がマザッチオの作であると考えられるのは、街路の風景を描き出すために用いられた遠近法の構造と、老人と障害者の顔のゴツゴツとした自然主義に基づいている。マザッチオの兄弟フェデリコ・ツェリによれば、ロ・シェッジャとして知られる画家のジョヴァンニ・ディ・セル・ジョヴァンニ・グイディが使徒ヨハネのモデルとなった可能性があり、背景のひげを生やした老人はドナテッロの肖像画である可能性がある。^[15]

中央下壁右側、マサッチオ作。

使徒行伝4:32;5:1–11の物語によると、各クリスチャンは自分の所有物を売った後、その収益を使徒たちに持ってきて、使徒たちは必要に応じてそれを各人に分配した。アナニアだけが「収益の一部を自分のために取っておき、その一部だけを持ってきて使徒たちの足元に置いた」。ペテロに厳しく叱責され、彼は地面に倒れて死んだ。この構図はアナニアが地面に横たわり、妊婦がヨハネに付き添われてペテロから施しを受けている瞬間に焦点を当てている。構図は非常に緊密で感情的であり、見る者を出来事の中心に引き込む。^[16]

左下の壁はマサッチオ作で、約 50 年後に フィリッピーノ・リッピによって完成されました。

フィリッピーノは、左側の5人の傍観者、カルメル会修道士の衣服、そして「玉座についた」聖ペテロの腕の中央部分を描いた。ヤコブス・デ・ヴォラギネの「黄金伝説」によると、聖ペテロは牢獄から釈放された後、聖パウロの助けを借りて、14年前に亡くなったテオフィロスの息子を蘇生させた。^[17]そこで、人々は聖ペテロを崇拝し、彼のために新しい教会を建て、そこで彼は皆から崇敬され、祈られるように玉座についた。^{[18]しかし、このフレスコ画の真の意味は、当時の政治、つまり}フィレンツェとミラノ公国との対立にかかっている。^[19]

テオフィロス（左側、壁龕内の高い位置に座っている）とフィレンツェの宿敵ジャン・ガレアッツォ・ヴィスコンティの間には、正確な図像的類似点がある。後者は恐れられた暴君で、権力欲からフィレンツェとの戦争を始め、その自由をほぼ破壊した。フィレンツェがジャン・ガレアッツォの息子フィリッポ・マリア・ヴィスコンティとの争いに直面したとき、このエピソードの記憶が生々しく甦った。テオフィロス（つまりジャン・ガレアッツォ）の右側に座っている人物は、ロンバルディアの領主に対する非難の著者であるフィレンツェの宰相コルッチョ・サルターティであろう。したがって、聖ペテロの存在は、ミラノとフィレンツェの紛争を鎮めるために、教皇マルティヌス5世という人物を通して教会が仲介役を果たしたことを象徴している。右端には、マザッチオ（絵から目をそらしている）、マゾリーノ（一番背が低い）、レオン・バッティスタ・アルベルティ（手前）、フィリッポ・ブルネレスキ（一番後ろ）を擬人化した4人の傍観者がいる。肖像画を頻繁に使用することで、絵画の想像の世界と鑑賞者の個人的な体験が融合する。マザッチオの同時代人にとって、この場面を自分自身や自分たちの社会的現実の反映として読み解くのは、もっと容易だったはずだ。フレスコ画の人物たちは、自分たちの世界の拡張された空間に住み、自然な態度をとっている。よく見えるように首を伸ばしたり、隣の人の肩越しに覗いたり、身振り手振りをしたり、観察したり、隣の傍観者と出来事について噂話をしたりしている。^[20]

フィリッピーノ・リッピ著。

この連作は、左の柱の下の段に、フィリッピノ・リッピ作の「獄中の聖ペテロを聖パウロが訪ねる」場面で続きます。聖ペテロは格子のついた窓のところに立っており、訪問者は鑑賞者に背を向けています。おそらくこの場面は、隣接する「テオフィロスの子の復活」の場面との建築的な連続性が完璧であることからわかるように、マサッチオの絵に倣ったものと思われます。

ブランカッチ礼拝堂の装飾は、マザッチオが1427年にローマへ出発し、1年後に亡くなったため未完成のままとなった。さらに、1436年に発注者の追放により、他の画家によるフレスコ画の完成は不可能となった。実際、マザッチオがすでに描いた作品の一部は、ブランカッチ家の肖像画が描かれていたため、一種の追悼の罰として取り除かれた可能性がある。1480年にこの一家がフィレンツェに戻ってきて初めて、マザッチオの偉大な伝統にもっと忠実な画家、つまり彼の最初の弟子の息子であるフィリッピーノ・リッピに依頼することで、フレスコ画の制作が再開された。フィリッピーノの関与は正確には記録されていないが、ジョルジョ・ヴァザーリのいくつかの記述により、1485年頃と推定されている。^[21]

右下の壁、右側面。フィリッピーノ・リッピ作。

これは最後の場面で、反対側の壁の牢獄に捕らわれた聖人と関係があります。実際、これは天使によって聖ペテロが牢獄から解放される場面であり、フィリッピーノ・リッピの作品です。ここでも、建築は隣の絵とつながっています。剣を持った衛兵は、奇跡的な救出が行われている間、手前で棒に寄りかかって眠っています。これはキリスト教の救済を意味し、ミラノとの争いの後にフィレンツェが回復した自治権も意味しているのかもしれません。

右下の壁中央。フィリッピーノ・リッピ作。

下段の右壁にある大きなパネルは、フィリッピーノ・リッピの作品です。市壁の外 (ローマでは、アウレリアヌス城壁に沿ったケスティウスのピラミッドと、壁の天井から覗く建物でわかります) では、右側に、ネロの前でシモン・マグスと聖ペテロが論争している様子と、ネロの足元に横たわる異教の偶像が見えます。左側では、ペテロの磔刑が行われています。聖人は、キリストと同じ姿勢で磔刑になることを拒否したため、逆さまに吊るされています。この場面は肖像画でいっぱいです。右端のベレー帽をかぶった若者は、フィリッピーノの自画像です。聖ペテロとシモン・マグスの近くの一群の中にいる赤い帽子をかぶった老人は、アントニオ・デル・ポライウォーロです。アーチの下で鑑賞者の方を向いている若い男性は、フィリッピーノの友人であり教師であったサンドロ・ボッティチェリの肖像画です。批評家の中には、『魔術師シモン』に、ロレンツォ・イル・マニフィコやアニョーロ・ポリツィアーノが使用した有名なイタリア語の創始者として称賛されている詩人ダンテ・アリギエーリを見たいと考える人もいます。

マサッチオの科学的遠近法の応用、統一された照明、明暗法の使用、人物を自然主義的に描く技術は、ルネサンス期のフィレンツェに新たな伝統を確立し、一部の学者はそれが新しいルネサンス様式の創設に貢献したと考えています。^[22]

若きミケランジェロは、この礼拝堂でマサッチオの作品を模写することで芸術的訓練を受けた多くの芸術家の一人であった。この礼拝堂は、ライバルの彫刻家ピエトロ・トリジャーノがミケランジェロを襲撃した場所でもある。トリジャーノは、ミケランジェロが自分の素描を批判したことに憤慨していた。トリジャーノは芸術家を激しく殴りつけ、「ビスケットのように鼻を潰した」（ベンヴェヌート・チェッリーニによる）^[23]。そのため、ミケランジェロの顔はボクサーのような形に変形した。

礼拝堂のフレスコ画の最初の修復は1481年から1482年にフィリッピーノ・リッピによって行われ、彼はこの連作の完成も担当した。暗い礼拝堂を照らすランプのせいで、フレスコ画は比較的早く煙による埃や汚れで覆われてしまった。16世紀末にはもう一度修復が行われた。1670年頃には彫刻が追加され、フレスコ画にフレスコ・セッコによる装飾が施され、裸体の様々な箇所が隠された。20世紀後半の修復では上塗りが除去され、埃や汚れが溜まった。教授で美術史家のジェームズ・H・ベック^[24]を含む一部の批評家はこれらの努力を批判したが、教授、歴史家、修復家を含む他の人々は礼拝堂で行われた作業を賞賛した。

• マザッチオの主要絵画一覧

ウィキメディア・コモンズには、ブランカッチ礼拝堂に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• マサッチョ作、フィレンツェのサンタ・マリア・デッラ・カルミネ礼拝堂のブランカッチ礼拝堂のフレスコ画
• フィレンツェのサンタ・マリア・デッラ・カルミネ礼拝堂のブランカッチ礼拝堂のフレスコ画（フィリッピーノ・リッピ作）
• abcgallery.com:ブランカッチ礼拝堂
• Smarthistory: 楽園追放 (マサッチオ)

北緯43°46′3.80″ 東経11°14′36.87″ / 北緯43.7677222° 東経11.2435750° / 43.7677222; 11.2435750