ヴァレンティン・セロフ

セロフはサンクトペテルブルクで、ロシアの作曲家で音楽評論家のアレクサンドル・セロフと、彼の元教え子で作曲家でもあるヴァレンティーナ・セロワの唯一の息子として生まれた。芸術的な環境で育った彼は、両親から才能を伸ばすよう励まされ、幼少期にはパリとモスクワでイリヤ・レーピンに、サンクトペテルブルク美術アカデミー（1880年～ 1885年）でパーヴェル・チスチャコフに師事した。セロフの初期の創造性は、レーピンの写実的な芸術とチスチャコフの厳格な教育システムに刺激された。セロフに影響を与えたその他の要素としては、ロシアと西ヨーロッパの美術館で見た巨匠たちの絵画、ミハイル・ヴルーベリや（後に）コンスタンチン・コロヴィンとの友情、そして彼が深く関わっていたアブラムツェヴォ芸術家村の創造的な雰囲気などが挙げられる。

セーロフの初期の代表作は肖像画であり、トレチャコフ美術館に所蔵されている『桃を持つ少女』（1887年）と『太陽に覆われた少女』 （1888年）が挙げられる。これらの絵画において、セーロフはモデルと自然に対する自発的な知覚に重点を置いた。光と色彩の展開、複雑な反射の調和、大気の飽和感、そして世界に対する新鮮な絵画的知覚には、初期ロシア印象派の特徴が現れている（ただし、セーロフはこれらの絵画を制作していた当時、フランス印象派の作品をまだ知らなかった）。

1890年以降、肖像画はセーロフの芸術における基本ジャンルとなった。彼の初期の作風は、この分野で顕著になり、その絵画は被写体の心理的な特徴を鋭く捉えていることで知られている。セーロフのお気に入りのモデルは、コンスタンチン・コロヴィン（1891年）、イサーク・レヴィタン（1893年）、ニコライ・レスコフ（1894年）、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1898年）といった俳優、芸術家、作家たちであり、これらはすべてトレチャコフ美術館に所蔵されている。^{[ 1 ]}

当初、1880年代の多色使いで鮮やかな色彩の絵画様式を避けていたセーロフは、黒灰色や茶色を基調とした色調を好むことが多かった。印象派的な特徴は、肖像画の複合的な構成や、自発的な動きの感覚を捉えるために現れることもあった。同時代のジョン・シンガー・サージェントやアンダース・ゾーンの作品と同様に、セーロフの印象主義は教条的なものではなく、現代の理論だけでなく、ハルスやベラスケスの研究からも影響を受けている。広く人気を集めたセーロフは、1894年に移動派（ペレドヴィジニキ）に加わり、重要な依頼を受けるようになった。その中には、パーヴェル・アレクサンドロヴィチ大公（1897年、トレチャコフ美術館）、S・M・ボトキン（1899年）、フェリックス・ユスポフ（1903年）、そしてオリガ・オルロワ公女（これらはサンクトペテルブルクのロシア美術館に所蔵）の肖像画が含まれる。セロフは、これらの真実味にあふれ、構図的に巧みで、絵画的な壮大な作品において、線的でリズミカルな描画と装飾的な色彩の組み合わせを一貫して用いた。

同時に、彼は対照的な方向性も開拓しました。主に子供や女性を題材とした、親密で心温まる室内肖像画を頻繁に制作したのです。子供の肖像画において、セーロフはポーズや身振りを捉え、子供の内面的な動きの自発性、誠実な清潔感、そして態度の明快さを明らかにし、強調しようと努めました（『子供たち』、1899年、ロシア美術館；『ミカ・モロゾフ』 、1901年、トレチャコフ美術館）。セーロフは水彩、パステル、リトグラフなど、さまざまなグラフィック技法を頻繁に用いました。セーロフの肖像画の人物像は、特に晩年にかけて、次第にグラフィック的に洗練され、簡潔になっていきました（『ワシリー・カチャロフ』、1908年、『タマラ・カルサヴィナ』、1909年；イワン・クリロフの寓話からの多数の人物、1895年～ 1911年）。 1890年から1900年にかけて、セーロフは田園風景をテーマにした多くの風景画を制作したが、その作風はロマン主義へと傾倒していった。

セロフは1889年にオルガ・トルブニコワ（1865年 - 1927年）と結婚した。彼の妻と子供たちは、彼の多くの作品の題材となった。特に、彼の絵画「子供たち」は、息子のユーラとサーシャを描いたものである。彼の子供たちは、オルガ（1890年 - 1946年）、アレクサンドル（サーシャ）（1892年 - 1959年、ベイルート）、ジョージ（ユーラ）（1894年 - 1929年、パリ）、ミハイル（1896年 - 1938年）、アントン（1900年 - 1942年）、ナタリア（1908年 - 1950年）である。デンマーク王室の肖像画を数多く手がけたロシアの画家ドミトリー・ジリンスキーは、セロフの妹ナデジダの直系の孫であり、ジリンスキーの父はナデジダの息子ドミトリーである。

1900年に始まった晩年、セーロフは影響力のあるロシアの美術協会および雑誌「芸術の世界」のメンバーでした。この協会は、移動派運動への不満から生まれた部分もあります。20世紀初頭、セーロフは作風の転換期を迎えていました。印象派の特徴は作品から消え、近代主義的なスタイルが発展しましたが、主題の本質に対する彼の特徴的な真実味のある写実的な理解は変わりませんでした。20世紀初頭、セーロフは英雄的な肖像画を制作しました。流行の肖像画というジャンルの中で、セーロフは重要な芸術家、作家、俳優、音楽家の劇的な描写に焦点を当てました。マクシム・ゴーリキーの肖像画（1904年、モスクワのA.M.ゴーリキー美術館）、マリア・エルモロワ（1905年）とフョードル・シャリアピン（木炭、1905年）（いずれもトレチャコフ美術館）、そしてヘレナ・レーリヒ（1909年）などです。

セロフの民主主義への信念は、1905年から1907年の革命期に明確に示されました。彼は、革命を非難する人々を風刺的に描いた作品を数多く制作しました。 1903年からサンクトペテルブルク美術アカデミーの正会員でしたが、1905年1月9日の「血の日曜日」にストライキ中の労働者とその家族が処刑されたことに抗議して、アカデミーを辞任しました。晩年の創作活動は、歴史画（「ピョートル2世とエリザベータ・ペトロヴナの狩猟出発」、1900年、ロシア美術館）や、ある時代の歴史的意義に対する深い理解（「ピョートル1世」、テンペラ、1907年、トレチャコフ美術館）に表れています。

セーロフの晩年は、古典神話を題材とした作品制作に重点が置かれた。古代の伝統に由来するイメージを扱いながらも、セーロフは古典的な主題に独自の解釈を加えた。

ヴァレンティン・セロフは1911年12月5日、モスクワで狭心症（急性狭心症の一種）により死去した。この病気は最終的に心停止に至り、重篤な合併症により心不全で亡くなった。彼はドンスコエ墓地に埋葬された。ソビエトは彼の遺体を掘り起こし、ノヴォデヴィチ墓地に改葬した。^{[ 2 ]}