イリヤ・レーピン

イリヤ・レーピン
イリヤ・レピン
自画像（1887年）、トレチャコフ美術館、モスクワ
生まれる	1844年8月5日[旧暦7月24日] ロシア帝国、ハリコフ県チュグエフ（現在はウクライナ、ハリコフ州チュフイフ）
死亡	1930年9月29日（1930-09-29）（86歳） フィンランド、ヴィープリ県クオカラ（現在はロシア、サンクトペテルブルクのレピノ）
国籍	ロシア語[1]
母校	帝国芸術アカデミー
知られている	絵画
注目すべき作品	ヴォルガ川の荷船曳き（1870–1873） クルスク州の宗教行列（1880–1883） ザポロージャ・コサックの応答（1880–1891）
動き	リアリズム ペレドヴィジニキ[2]
受賞歴	帝国芸術アカデミー金メダル （1871年） レジオンドヌール勲章（1901年）
パトロン	パベル・トレチャコフ
サイン

イリヤ・レーピン^（ 1844年8月5日[旧暦7月24日] - 1930年9月29日）は、ウクライナ生まれのロシアの画家である。^{[1] [4] [5] [6] [b]}レーピンは19世紀ロシアで最も有名な芸術家の一人となった。主な作品には『ヴォルガの船曳き』（1873年）、『クルスク州の宗教行列』（1880年 - 1883年）、『イヴァン雷帝と息子イヴァン』（1885年）、『ザポロージャ・コサックの返答』 （1880年 - 1891年）などがある。また、ミハイル・グリンカ、モデスト・ムソルグスキー、パーヴェル・トレチャコフ、そして特に長年親交のあったレフ・トルストイなど、当時のロシアの文学者や芸術家を代表する人物を描いた印象的な肖像画でも知られている。

レーピンはロシア帝国ハリコフ県チュグエフで生まれた。彼の父親はロシア軍のウーラン連隊に従軍し 、その後馬を売っていた。^[8]レーピンは16歳でイコンを描き始めた。彼はサンクトペテルブルクの帝国美術アカデミーに入学しようとした最初の試みで不合格となったが、1863年にとにかくこの街に行き、授業を聴講し、1869年と1871年に最初の賞を受賞した。1872年、ヴォルガ川沿いを旅行した後、彼はサンクトペテルブルク美術アカデミーで自分の絵を発表した。アレクサンドル・アレクサンドロヴィチ大公は彼に大規模な絵画『ヴォルガの船曳き』の注文を与え、これが彼のキャリアの始まりとなった。彼はパリとノルマンディーで2年間を過ごし、最初の印象派の博覧会を見て、野外での絵画の技法を学んだ。^[9]

1885年、イヴァン雷帝が激怒して息子を殺害した歴史肖像画がスキャンダルを引き起こし、絵画が展示から撤去されるという挫折を味わった。しかし、その後は大きな成功と新たな依頼が続いた。1898年、彼は2番目の妻とともに、サンクトペテルブルクに近いフィンランドのクオッカラ（現在のサンクトペテルブルクのレピノ）にペナテスという別荘を購入し、ロシアの社交界をもてなした。^[9]

1905年、帝国政府による街頭デモの弾圧を受けて、レーピンは美術アカデミーの教職を辞した。 1917年の二月革命は歓迎したが、十月革命後にボルシェビキが引き起こした暴力と恐怖に愕然とした。1917年、ロシアはフィンランド大公国に対する支配力を失い、フィンランドは完全に独立した。この事件の後、イリヤ・レーピンは1925年の自身の作品展のためにもサンクトペテルブルク（レニングラードに改名）に行くことができなかった。レーピンは1930年9月29日、86歳で亡くなり、ペナテスに埋葬された。彼の家は現在博物館になっており、ユネスコの世界遺産に登録されている。^[10]

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  「芸術アカデミーで試験勉強をする学生たち」（1864年）（国立ロシア美術館）

レーピンは1844年7月24日、ロシア帝国ハリコフ県のチュグエフの町、ウクライナの歴史的なスロボダ地方の中心に生まれた。^{[11] [12] [13]}父のエフィム・ヴァシリエヴィチ・レーピン（1804-1894）は、 ロシア帝国軍のウーラン連隊に所属していた。彼は露ペルシア戦争（1826-1828）、露土戦争（1828-1829）、ハンガリー戦役（1849）に参加した。父が27年間の軍務を終えて退役すると、彼は馬を売る行商人になった。^[1]

レーピンの母、タチアナ・ステパノヴナ・レーピン（旧姓ボチャロワ、1811年 - 1880年）も軍人の娘だった。彼女の家系は貴族や将校とつながりがあり、レーピン一家は6人の子供をもうけ、そこそこ裕福だった。^{[14] [15]} 1855年、11歳のとき、彼は母親が教師を務める地元の学校に入学した。^{[16] [17]}彼は絵を描く才能があり、13歳のとき、父親は彼をイコン画家イヴァン・ブナコフの工房に入学させた。彼は古いイコンを修復し、地元の名士の肖像画を描いた。16歳のとき、彼の才能が認められ、ヴォロネジ州中を巡回してイコンや壁画を描く芸術家協同組合、芸術家奨励協会の会員になった。 ^[18]

レーピンはもっと大きな野心を抱いていた。1863年10月、彼は首都サンクトペテルブルクの帝国美術アカデミーへの入学を競った。最初の試みは失敗したが、彼は粘り強く、市内に小さな部屋を借り、アカデミックなデッサンの授業を受けた。1864年1月、彼は合格し、授業料なしで授業を受けることを許可された。^[18]

アカデミーで彼は画家のイワン・クラムスコイと出会い、クラムスコイは彼の教授兼指導者となった。^{[16]クラムスコイがロシア芸術家の最初の独立組合を設立したとき、レーピンはメンバーになった。1869年、彼は絵画}『ヨブとその兄弟』で二級金メダルを受賞した。^[19]彼は影響力のある批評家ウラジーミル・スターソフと出会い、将来の妻となるヴェラ・シェフツォワの肖像画を描いた。^[14]

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  ヴォルガ川の荷船曳きの初期のスケッチ（1870年）
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  ヴォルガ川の荷船曳き（1870-1873年）ロシア美術館、サンクトペテルブルク
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  初期の習作『ヴォルガ川の嵐』（1873年）（国立ロシア美術館）
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  ヤイロの娘の復活（1874）

1870年、レーピンは他の2人の画家とともにヴォルガ川に旅し、風景画や船曳きの習作を描いた（この訪問を記念して、トリヤッチのレーピンの家とヴォルガ川沿いのレーピン美術館がある）。サンクトペテルブルクに戻ったレーピンは、ヴォルガ川の船員の素描の出来栄えが認められ、ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ大公からこの題材の大型絵画の制作を依頼された。この絵画「ヴォルガ川の船曳き」は1873年に完成した。翌年、レーピンは「ヤイロの娘の復活」で一級金メダルを受賞した^[14]。

1872年5月、レーピンはヴェラ・アレクセイエヴナ・シェフツォワ（1855-1917）と結婚した。彼女はレーピンの旅行に同行し、サマーラにも同行した。そこで二人の長女ヴェラが生まれた。二人の間にはナディア、ユーリ、タチアナの3人の子供が生まれた。結婚生活は困難で、レーピンは浮気を繰り返し、ヴェラは子供たちの面倒を見ていた。二人は15年間結婚生活を送っていた。

1872年にスターソフに宛てた手紙の中で、レーピンはこう書いている。「今や農民が裁判官であり、農民の利益を代表する必要がある。（これは私にとってまさに適切なことだ。ご存じのとおり、私自身も農民であり、ニコライ1世の軍隊で27年間厳しい任務に就いた退役軍人の息子である）」^[20] 1873年、レーピンは家族とともにイタリアとフランスを旅行した。1874年には次女ナジェージダが生まれた。^[21]

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  パリの雑貨売り（1873年）（トレチャコフ美術館）
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  パリのカフェ（1875年）（モスクワ前衛美術館）
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  サトコ（1876年）、ロシア美術館、サンクトペテルブルク

ウィーン万国博覧会で展示されたレーピンの絵画『ヴォルガの荷船曳き』は、レーピンに初めて国際的な注目を集めた。この作品は美術アカデミーから助成金も得られ、オーストリア、イタリア、そして1873年にはパリまで数か月にわたる長期旅行が可能になった。レーピンはモンマルトルのヴェロン通り13番地にアパートを借り、同じ通り31番地にはマンサード屋根の小さな屋根裏部屋を借りた。^[19]

彼は2年間パリに滞在した。彼は自分の題材を「最も典型的な設定におけるパリジャンの主なタイプ」と表現した。彼はパリの市場や大通り、特にあらゆる階級のパリジャンの多様な顔と衣装を描いた。パリで制作した主なロシア作品は、アール・ヌーヴォーの要素を含む海底王国の神秘的な寓話であるサトコ（1876年）である。彼は若いヒロインにロシア人の顔を与え、奇妙でエキゾチックな設定に囲まれている。彼は友人の市民スターソフに「このアイデアは私の現在の状況、そしておそらくロシア美術全体の状況を表している」と書いている。^[19] 1876年、彼のサトコの絵はロシア美術アカデミーの入選をもたらした。

1874年4月、彼はパリにいて、第一回印象派展が開催された。1875年、彼はスタソフに「マネ、モネなどの『印象派』の自由と彼らの幼稚な誠実さ」について手紙を書いた。^{[19] 1876年、彼は}マネとモリゾへのオマージュとして、エドゥアール・マネによるベルト・モリゾの肖像画と全く同じスタイルで妻ヴェラの肖像画を描いた。^[22]彼は印象派の技法、特に光と色の描写を賞賛していたが、彼らの作品には道徳的または社会的目的、つまり彼自身の芸術の重要な要素が欠けていると感じていた。^[11]

印象派の思想に従い、彼はノルマンディーのヴール＝レ＝ローズで2か月を過ごし、野外で風景画を描いた。1874年から1876年にかけて、彼はパリのサロンに出品した。^[23] 1876年に彼はロシア美術アカデミーの事務局長に手紙を書いた。「あなたは私に『フランス化』しないようにと言った。何を言っているんだ？ 私はロシアに戻って真剣に仕事をすることだけを夢見ている。しかし、パリは私にとって非常に有益だった。それは否定できない。」^[24]

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  クルスク州の宗教行列（1880-1883年、モスクワ、トレチャコフ美術館）
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  クルスク州の宗教行列の詳細（1881-1883）
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  イヴァン雷帝とその息子イヴァン、トレチャコフ美術館（1885年）
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  ツァレヴニャ・ソフィア・アレクセイエフナ、トレチャコフ美術館（1879年）
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  彼らは彼を予想していなかった、トレチャコフ美術館（1884–1888）

レーピンは1876年にロシアに帰国した。翌年、息子ユーリーが生まれた。同年、レーピンはモスクワに移り、画家のアルヒープ・クインジやイワン・シーシキンの肖像画など、さまざまな作品を制作した。レーピンは、1863年にサンクトペテルブルクで設立された芸術運動「放浪者」に参加した。放浪者のスタイルは、断固として写実的で、愛国的で、政治的に関与しており、古典的なモデルを打ち破り、ロシア特有の芸術を創造しようと決意していた。^[25]画家だけでなく、彫刻家、作家、作曲家も参加した。^[23]

レーピンは、放浪者画家たちの第12回博覧会で発表された『クルスク県の宗教行列』（1883年）など、一連の重要な歴史作品を制作した。この作品は、不機嫌な警官、疲れた修道士、子供、乞食など、生き生きとした個性を表現した写実的な人物の並外れた群衆として有名だった。彼はまた、印象派やフランスでの野外習作に影響を受けたと思われる屋外の日光効果の実験も行った。^[25]この時期の彼の次の主要な作品は『イヴァン雷帝と息子イヴァン』である。この絵は、狂気の怒りに任せて息子を王笏で殺した直後の、恐怖に満ちた表情の皇帝を描いている。この作品はスキャンダルを巻き起こした。一部の批評家は、暗殺未遂の後に反対派を容赦なく弾圧した皇帝アレクサンドル3世に対する婉曲的な批判と見なした。また、放浪者画家たちのより美学を重視する派閥からも、この作品は扇情的すぎると批判された。この絵は2度破壊され、最終的には皇帝の要請により展示から外された。皇帝は決定を再考し、最終的に絵画は再び展示された。^[26]

皇后ソフィア・アレクセーエヴナの肖像画は、彼の最も悲劇的な歴史作品の一つである。これは、父の死後ロシアの摂政となったものの、1689年に異母兄弟のピョートル大帝によって権力を剥奪され、修道院に閉じ込められた皇帝アレクセイの娘を描いている。この絵は、彼女が将来の人生を悟ったときの怒りを表現している。^[27]

「彼らは彼を予想していなかった」（1884-1888年）（トレチャコフ美術館）は、その時代の注目すべき繊細な歴史作品で、刑務所と亡命で衰弱し弱った元ナロードニキ（革命家）の若者が予期せず家族の元に戻ってくる様子を描いています。物語は、家族の顔のさまざまな表情や、壁に飾られた皇帝アレクサンドル3世やお気に入りのロシアの詩人の肖像画などの細かい部分によって語られています。^[28]

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  トルストイの肖像（1887年）
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  森の木の下で読書するトルストイ、モスクワ トレチャコフ美術館 (1891)
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  トルストイ、プーシキン邸のヤースナヤ・ポリャーナで執筆（1891年）
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  トルストイの裸足、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク（1901年）
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  死の直前のトルストイの肖像画（1908年）

1880 年、レフ・トルストイがモスクワのボリショイ・トルブヌイ通りにあるレーピンの小さなスタジオを訪れ、自己紹介をしました。これがきっかけで、36 歳の画家と 52 歳の作家の友情が深まり、トルストイが 1910 年に亡くなるまで 30 年間続きました。レーピンはモスクワのトルストイ邸宅やヤスナヤ・ポリャーナの田舎の屋敷を定期的に訪れました。レーピンは、ヤスナヤ・ポリャーナの木の下で農民の服を着て仕事をしたり読書をしたりするトルストイの肖像画を何枚も描きました。トルストイは 1887 年のレーピンの訪問について次のように書いています。「レーピンが私に会いに来て、素晴らしい肖像画を描いてくれた。私はますます彼のことを高く評価している。彼は生き生きとした人物で、私たち貧しい罪人を含め、私たち全員が目指す光に近づいている。」^[28]トルストイに会うためにレーピンが最後にヤスナヤ・ポリャーナを訪れたのは1907年、トルストイが79歳の時だった。高齢にもかかわらず、トルストイは哲学や道徳について語り合いながら、レーピンと乗馬をしたり、畑を耕したり、小道を刈り取ったり、田舎を9時間ハイキングしたりした。レーピンが描いたトルストイの田舎風衣装の肖像画は広く展示され、トルストイの伝説的なイメージを築くのに役立った。^[28]

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  アントン・ルビンシュタイン、トレチャコフ美術館、モスクワ（1881年）
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  モデスト・ムソルグスキー、トレチャコフ美術館、モスクワ（1881年）
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  ミハイル・グリンカがオペラ「ルスランとリュドミラ」（1887年）を作曲しているところ（グリンカの死後30年後に描かれたもの）
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  アレクサンドル・グラズノフ、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク（1887年）
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  作曲家であり化学者でもあるアレクサンドル・ボロディンの肖像（1888年）

トルストイやロシアの作家たちの肖像画に加えて、レーピンは当時の主要なロシアの作曲家たちの肖像画も描いた。彼の作品は、トルストイや他の作家たちの肖像画と同様に、これらの作曲家のイメージの不可欠な部分となった。モデスト・ムソルグスキーの肖像画は特に有名である。この作曲家はアルコール依存症と鬱病に苦しんでいた。レーピンは死の4日前から4回に分けて彼の絵を描いた。ムソルグスキーが亡くなったとき、レーピンは絵画の売却益を使って作曲家の記念碑を建てた。^[29]

オペラ『ルスランとリュドミラ』の作曲家ミハイル・グリンカの肖像画（1887年）はレーピンにとっては珍しい作品だった。グリンカの死後に描かれたもので、レーピンはグリンカに会ったことはなく、他人の絵や思い出に基づいて描かれた。レーピンが描いた他の作曲家には、ボロディンのオペラ『イーゴリ公』を完成させたばかりのアレクサンドル・グラズノフや、サンクトペテルブルク音楽院の創設者アントン・ルビンシテインがいる。^[29]

1880年に三女タチアナが生まれた。^{[23]レーピンはモスクワ近郊の}アブラムツェヴォにある邸宅に集まるサヴァ・マモントフの芸術サークルに頻繁に参加した。ここでレーピンはワシリー・ポレノフ、ヴァレンティン・セロフ、ミハイル・ヴルーベリなど、当時の一流画家の多くと出会った。^[30] 1882年にレーピンとヴェラは離婚したが、その後も友好的な関係を保った。^[31]

レーピンの同時代人は、作品の中で農民の生活を捉える彼の特別な才能についてよく言及した。1876年にスターソフに宛てた手紙の中で、クラムスコイは次のように書いている。「レーピンはロシアの農民をありのままに描写する能力がある。私は農民を描いた画家を数多く知っている。その中には非常に優れた画家もいるが、レーピンの作品に近づく画家は一人もいない。」^[32]後にレフ・トルストイは、レーピンは「他のどのロシアの画家よりも民衆の生活をはるかに上手に描写している」と述べた。^[11]彼は、力強く生き生きとした力で人間の生活を再現する能力を称賛された。^[32]

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  準備スケッチ、トレチャコフ美術館（1878年）
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  予備版の詳細（1880～1890年）
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  ザポロージャ・コサックのスルタン・メフメト4世への返答（1880年～1891年）、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク（1880年～1891年）

1883年、彼はウラジーミル・スターソフとともに西ヨーロッパを旅した。レーピンの絵画『クルスク州の宗教行列』は、第11回巡回協会展に出品された。同年、彼は『パリ・コミューンを記念するペール・ラシェーズ墓地の壁』を描いた。1886年、彼はアルヒプ・クインジとともにクリミア半島を旅し、聖書を題材にした絵やスケッチを制作した。

1887年にオーストリア、イタリア、ドイツを訪問し、放浪者協会の役員を退任し、ヤースナヤ・ポリャーナでレフ・トルストイの肖像画を2枚描き、イヴァン・アイヴァゾフスキーとの共同制作で『黒海沿岸のアレクサンドル・プーシキン』を描いた。^[33] 1888年に南ロシアとコーカサスを旅し、ザポロージャ・コサックの子孫のスケッチと研究を行った。

レーピンの最も優れた肖像画の多くは、1880年代に制作された。これらの肖像画は、実顔を描写することで、その時代の豊かで悲劇的、そして希望に満ちた精神を表現している。レーピンが1880年代に描いたアレクセイ・ピセムスキーの肖像画（1880年）、モデスト・ムソルグスキーの肖像画（1881年）、その他の肖像画は、ロシア人のあらゆる世代に親しまれてきた。どの肖像も完全に生き生きとしており、モデルの心の移ろいやすさや変化を伝えている。肖像画は、モデルとなった人々の肉体的、精神的な生活を強烈に体現している。^[34]

1887年、レーピンは妻のヴェラと別居。ヤスナヤ・ポリャーナのトルストイを訪ね、肖像画を描き、その後、ヴォルガ川とドン川に沿ってコサックの地域まで長旅をした。この旅で、最も有名な歴史作品『ザポロージャ・コサックの返事』の題材が得られた。この絵は、1678年の伝説の出来事を描いている。コサックの一団が、トルコのスルタンに「偉大なる愚か者」と呼びかける、非常に侮辱的な手紙を書いて楽しんだという。^[35]レーピンは、1880年から1891年にかけてこの絵に定期的に取り組み、表情豊かな顔の並外れたアンサンブルを作り上げている。モデルのほとんどは、芸術アカデミーの教授で、ロシア人、ウクライナ人、コサックの学生、ギリシャ人、ポーランド人など、さまざまな国籍の人たちだった。中央の青い帽子をかぶったコサックはロシア軍の将軍ミハイル・ドラゴミロフである。右上のタラス・ブーリバに隠れている黄色い帽子をかぶったコサックはマリインスキー劇場のオペラ歌手でポーランド系、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーの父であるフョードル・ストラヴィンスキーである。^{[36] [37]}完成した作品は非常に好評だったため、彼は2番目のバージョンを描いた。^[38]

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  パリ・コミューンを記念するペール・ラシェーズ墓地の壁（1883年）（トレチャコフ美術館）
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  皇帝アレクサンドル3世がペトロフスキー宮殿で地方政府の役人らを迎える（1886年）
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  レーピンによる皇帝ニコライ 2 世(1896)

1890年、彼は政府から芸術アカデミーの新規則の作成に携わるよう依頼された。1891年、彼は若い芸術家の権利を制限する新規則に抗議して放浪者団を脱退した。芸術アカデミーでは、ザポロージャ・コサックの返答を含むレーピンとシーシキンの作品展が開催された。1892年にはモスクワ歴史博物館で個展を開催した。1893年にはワルシャワ、クラクフ、ミュンヘン、ウィーン、パリの美術学校を訪問し、教授法の観察と研究を行った。冬はイタリアで過ごし、エッセイ『芸術に関する手紙』を出版した。^[39]

1894年、彼は芸術アカデミー付属の高等美術学校でクラスを教え始め、1907年まで断続的にその職を務めた。 ^{[40] 1895年、彼はニコライ2世とマリア・テニシェワ王女の肖像画を描いた。1896年、彼は}ニジニ・ノヴゴロドの全ロシア博覧会に参加した。彼の絵画はサンクトペテルブルクの創作作品展で展示された。この年の作品には『決闘』と『ドン・ファンとドナ・アンナ』がある。1897年、彼は放浪者団に再び加わり、高等美術学校の校長に1年間任命された。1898年、彼は聖地を旅し、エルサレムのロシア正教会アレクサンドル・ネフスキー大聖堂のために『十字架を担ぐ者』のイコンを描いた。ロシアに戻った後、彼はパーヴェル・トレチャコフの葬儀に参列した。 1899年に彼は雑誌『World of Art』の編集委員に加わったが、すぐに辞職した。

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  ナタリア・ノルドマンとの自画像（1903年）。アテネウム美術館、ヘルシンキ。
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  なんという自由！（1903）
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  ペナテス、クオッカラ（現在はレピノ）のレーピンの家博物館、サンクトペテルブルク

1890年、レーピンは内縁の妻となるナタリア・ノルドマン（1863-1914）と出会う。彼女は海軍提督の娘で、作家、フェミニスト、労働条件改善活動家の娘だった。彼女は自然に近い質素な生活を主張していた。1899年、彼はサンクトペテルブルクの北約40キロにあるクオッカラ村の近くに土地を購入し、ペナテスと呼ばれる田舎の家を建てた。そこはその後30年間彼の住居となった。それは当時ロシア帝国の一部であったフィンランド大公国にあり、サンクトペテルブルクからは電車で約1時間の距離にあった。最初は夏の別荘としてのみ使用していたが、1907年にサンクトペテルブルク美術アカデミーを辞職した後は、そこをフルタイムの住居兼アトリエとした。^{[41] [42] [43]} それはかなり風変わりな屋敷で、ピラミッド型のランタン屋根で覆われたスタジオ、木々の「プーシキンの並木道」のある風景式庭園、エジプト風のカラフルな音楽キオスク、フィンランド湾を見下ろす望遠鏡がありました。彼はゲストのためにベジタリアンの朝食を主催し（トルストイから取り入れた習慣です）、水曜日には非常に手の込んだレセプションを主催しました。水曜日のゲストには、オペラ歌手のシャリアピン、作家のマクシム・ゴーリキー、作曲家のアレクサンドル・グラズノフ、作家のアレクサンドル・クプリン、芸術家のワシリー・ポレノフ、イサーク・ブロツキー、ニコライ・フェチン、詩人のウラジーミル・マヤコフスキー、哲学者のワシリー・ロザノフ、科学者のウラジーミル・ベクテレフなどがいました。 ^{[41] [42] [44] [自費出版の情報源? ]}

1900年、彼はノルドマンをパリ万国博覧会に連れて行き、そこで絵画審査員を務めた。彼らはミュンヘン、チロル、プラハを訪れた。彼の絵画「悪魔よ、我が後ろに下がれ！」は第29回放浪者博覧会で展示された。1901年、彼は皇帝から最大の注文の一つ、国家評議会の60人全員の肖像画を受け取った。彼は写真の助けと2人の生徒の助けを借りて制作を進めた。^[45]題材の一つは、ボルシェビキが権力を掌握する前のロシア大統領、アレクサンドル・ケレンスキーだった。 ^[42]政府の注文に加えて、彼は全く異なるテーマの軽い作品を作る時間も見つけていた。1902年から1903年にかけての「なんという自由！」という絵画は、試験を終えた2人の学生が浜辺で波に揺られて踊っている様子を描いている。^{[46] [42]}

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  チロル帽をかぶったナタリア・ノードマン(1900)
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  陽光の中で: ナデジダ・レピナの肖像(1900)
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  1901年5月7日、設立100周年（1902～1903年）を記念する国務院の式典。レーピンは写真リアリズムの先駆者であった。
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  1905年10月17日 –ロシア新憲法の祝賀会（1905年）

1905 年、サンクトペテルブルクの冬宮殿前で行われた民衆デモの弾圧はレーピンを幻滅させた。彼は 1905 年を「災難と恥辱の年」と呼んだ。彼は美術アカデミーの教職を辞し、絵画に専念した。20 世紀初頭の民主化運動に刺激を受けたレーピンは立憲民主党に入党し、国務委員の地位を与えられ、国会ドゥーマに議席を得るよう招かれた。彼は 1905 年の新ロシア憲法の祝賀を描いた色彩豊かな絵画を制作した。後に、彼は新大統領アレクサンドル・ケレンスキーの肖像画を描いた。

レーピンは回想録の執筆に専念し、1915年に書き終えた。彼は1909年にモダニストのカンディンスキーの作品展を含む博覧会を見るためにサンクトペテルブルクを訪れた。レーピンは感銘を受けず、それを「芸術的腐敗の沼地」と表現した。^[47]

1900年、彼は内縁の妻ナタリア・ノルドマンを連れてパリ万国博覧会に参加し、絵画審査員を務めた。ミュンヘン、チロル、プラハを訪れ、 『チロル帽を被ったナタリア・ノルドマン』や『陽光の下で：ナジェージダ・レーピナの肖像』を描いた。1901年、彼はレジオンドヌール勲章を授与された。彼の絵画『悪魔よ、私の後ろに下がれ！』は第29回巡回協会展に出品された。1902年から1903年にかけての作品には、『国家評議会の儀式会議』や『なんという自由！』の絵画、40点以上の肖像画習作、セルゲイ・ヴィッテやヴャチェスラフ・フォン・プレーヴェの肖像画などがある。^[42]

1904年、レーピンは芸術家ヴァシリー・ヴェレシチャーギンの追悼集会でスピーチを行った。作家レオニード・アンドレーエフの肖像画と彼の作品『コサック中隊司令官ジノヴィエフの死』を描いた。1905年12月9日、政府軍が平和的なデモに発砲する様子をスケッチした。^[42] 1905年、レーピンは流血と帝政の弾圧に反対する多くの抗議活動に参加し、感情的かつ政治的に緊張したこれらの出来事に対する印象を絵画で表現しようとした。^[48]

また、マクシム・ゴーリキーとウラジーミル・スターソフの肖像画のスケッチ、ナタリア・ノルドマンの肖像画2枚も描いた。1907年に芸術アカデミーを辞職し、チュグエフとクリミアを訪れ、ウラジーミル・スターソフの回想録を書いた。1908年、ロシアの死刑制度を公然と非難した。レオニード・アンドレーエフの物語『絞首刑にされた七人』に挿絵を描き、絵画『黒海沿岸のコサック』は放浪者協会の展覧会に出品された。1909年には『死せる魂の第二部の原稿を焼くゴーゴリ』を描き、1910年にはピョートル・ストルイピンと児童文学作家で詩人のコルネイ・チュコフスキーの肖像画を描いた。^[42]

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  レーピン、ペナテスのスタジオにて（1914年）
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  赤軍兵士が子供からパンを盗む絵（1918年）
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  レーピン（1926-30）の最後の絵画である「ゴパック」は、キャンバスの大きさが足りなかったためリノリウムに描かれた。
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  ペナテスにあるレーピンの墓

1914年の第一次世界大戦の勃発は、レーピンに一連の挫折と悲劇をもたらした。妻は結核に罹り、治療のためスイスのロカルノへ向かった。妻は家族の援助を拒否し、1914年にスイスで亡くなった。その後、1917年10月のボルシェビキ革命の後、フィンランドはペナテス王国を含めてロシアからの独立を宣言した。国境は閉鎖され、レーピンはロシアへの帰国を拒否した。彼は新たな顧客を求めてフィンランドに目を向け、建築家エリエル・サーリネン、作曲家ジャン・シベリウス、そして将来のフィンランド大統領カール・グスタフ・マンネルヘイムなど、著名なフィンランドの指導者や芸術家の大規模な集合肖像画を描いた。レーピンは絵の中に自身の後頭部も描いている。^[49]

1916年、レーピンはコルネイ・チュコフスキーの協力を得て回想録『遠くと近く』を執筆した。レーピンはロシア革命の初期段階、すなわち1917年2月の二月革命を歓迎した。しかし、彼はボルシェビキに敵意を抱いており、十月革命での彼らの権力の台頭と、その後彼らが引き起こした暴力と恐怖に愕然とした。1919年、彼はロシアの芸術家の作品コレクションと自身の作品をヘルシンキのフィンランド国立美術館に寄贈し、1920年にはフィンランドの芸術界でレーピンを記念する式典が開催された。1921年から1922年にかけて、彼は『預言者エリヤとキリストとマグダラのマリアの昇天（復活の朝）』を描いた。^[50]

レーピンは新しいソビエト政権に非常に敵対的であり、綴りの「改革」にさえ激しく反発した。具体的には、彼は新しい規則で自分の姓Рѣпинъ ( Riepin ) をРепинと書くことに反対した。ѣが削除されたことで、多くの人が彼の名前をRyopinと誤って綴るようになったためである。^[51]

1918年に戦争が終わると、レーピンは再び旅行できるようになりました。1923年、レーピンはプラハで個展を開催しました。1924年にはクオッカラでレーピンの80歳の誕生日を祝う式典が開かれ、モスクワで作品展が開催されました。1925年には、レニングラード（サンクトペテルブルク＝ペトログラードと改名）のロシア美術館で記念展が開催されました。台頭するソビエト独裁者ヨシフ・スターリンは、レーピンの元教え子であるイサーク・ブロツキーを含むソビエト芸術家の代表団を派遣し、レーピンを説得してサンクトペテルブルクに帰国させ、フィンランドの住居を手放させました。しかしレーピンはスターリンの支配下に入ることを望まず、拒否した。ただし、1905年の革命をテーマにしたスケッチ3点とアレクサンドル・ケレンスキーの肖像画を1905年革命博物館に寄贈した。 ^[52] 1928年から29年にかけて、彼はフィンランドに留まり、1926年に着手した絵画『ザポリージャ・コサックの踊り』の制作を続けた。これが彼の最後の作品となった。この作品は、ウクライナとその文化に対するレーピンの賞賛を描いている。キャンバスの大きさが足りなかったため、レーピンはリノリウムに油彩で描いた。^[53]

レーピンは1930年に亡くなり、ペナテスに埋葬された。^{[54] 1939年の}ソ連のフィンランド侵攻後、クオッカラの領土はソ連に併合された。1948年、レーピンはボルシェヴィズムに敵対していたにもかかわらず、彼に敬意を表してレピノと改名された。ペナテスは1940年に博物館となり、^[11]現在はユネスコの世界遺産に登録されている。

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  「トンボ」 – レーピンの娘ヴェラ、12歳（1884年）
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  新ロシア政府の初代首相セルゲイ・ヴィッテの肖像画のスケッチ（1903年）
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  トレチャコフ美術館の創設者、パベル・ミハイロヴィチ・トレチャコフの肖像
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  サンクトペテルブルク音楽院のピアニスト兼音楽教授、ソフィー・メンターの肖像
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  画家エリザベタ・ズヴァンツェワ、アテネウム・ギャラリー、ヘルシンキ（1889年）
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  将軍および軍事作家ミハイル・ドラゴミロフ（1889）
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  ドラガミロフ将軍は『ザポロージャ・コサックの応答』に登場するコサックのリーダーのモデルでもあった。

レーピンは肖像画を描くことに特に優れていた。生涯で300点以上の肖像画を制作した。同時代の著名な政治家、作家、作曲家のほとんどを描いた。唯一の例外はドストエフスキーで、レーピンはその神秘主義をまったく評価していなかった。彼は肖像画を描く前に6～7枚のスケッチを描いた。彼は、いつものように裸足で畑で働いているトルストイを描くのを嫌がったが、説得しなければならなかった。

レーピンは作品に充実感と深みを与えるため、新しい技法や内容を絶えず模索した。^[55]レーピンには好みの題材があり、肖像画を描く人物は限られていた。しかし、彼は美学において深い目的意識を持っており、時代の精神とそれが個人の生活や性格に反映されていることを察知する素晴らしい芸術的才能を持っていた。^[56]レーピンは真実と理想を探求し、社会や精神の経験、そして国民文化の隠れた側面に影響されながら、芸術的にさまざまな方向に進んでいった。同時代のロシアの写実主義者の多くと同様に、レーピンはしばしば、当時の生活や歴史から得た劇的な対立を作品の題材にしていた。また、彼は強い目的意識を持って神話のイメージも用いており、宗教画のいくつかは彼の最高傑作の一つである。^[8]

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  クルスクの宗教行列のスケッチ（1878年）
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  作曲家アレクサンドル・グラズノフの鉛筆スケッチ（1880年代）
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  サンクトペテルブルクのネフスキー大通りの絵、紙に鉛筆で描いたもの（1887年）
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  レーピン作「女優エレノア・ドゥーゼ」、木炭、紙（1891年）
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  芸術のパトロンであるマリア・テニシェヴァ王女の肖像画の習作（1896年）

レーピンは、いくつかの作品で、100 枚以上の下絵を描きました。彼は、鉛筆や木炭で線やクロスハッチングを使って下絵を描くことから作品を作り始めました。彼は、望む正確な陰影をつけるために、指や消しゴムで下絵をこすることが多かったです。彼は、さまざまな視点で実験するために、自分の子供の絵や下絵を使うこともありました。大きな作品では、非常に詳細な下絵を描き、構成を試したり、全体の印象を判断したりしました。

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  芝生のベンチに座るレーピンの家族（1876年）
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  新兵の見送り（1879年）、国立ロシア美術館

19 世紀や 20 世紀のロシアの画家の中で、彼ほど風俗画に長けた画家はいなかった。彼は、日常生活の場面を共感的で洞察力のある方法で描き、それぞれの登場人物に明確な目的と個性を与えた。彼の作品は、家庭内の場面から、革命のパンフレットを配布した若い闘士を警官が逮捕するといった小さなドラマまで多岐にわたっていた。

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  レーピン作「ウクライナ女性」（1876年）、ラトビア国立美術館
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  レーピンが描いたウクライナの伝統的な農民の家（1880年）、キエフ国立美術館
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  チュフイフのレーピン美術館

1870年代から1880年代にかけて、彼はチュグエフを訪れ、将来の作品のための材料を集めた。そこで彼は『大助祭』を描いた。^[57]

ウクライナ文化に触発されたレーピンの絵画には以下のものがある: ^[要出典]

レーピンの生誕地チュフイフにあるレーピン美術館では、ウクライナでの彼の幼少期の品々や作品が展示されています。

• 目が悪い男（1876年）
• 柵のそばのウクライナの少女（1876年）
• チュグエフ近郊のモナチ村（1877年）
• M.ムラシュコの肖像画（1877年）
• ザポロージャ・コサックの返答（1880年～1891年、サンクトペテルブルクとハリコフの2つのバージョン）
• ヴェチョルニツィ（1881）
• ウクライナの村の女性（1886年）
• タラス・シェフチェンコの肖像画(1888)
• ハイダマカ（1902）
• 黒海のコサック（1908年）
• プロメテウス（1910年、T.シェフチェンコの詩に基づく）
• ホパック（1930）

レーピンは、彼が「自由の使徒」と呼んだ画家であり詩人でもあるタラス・シェフチェンコの記念碑を建立するために設立された委員会のメンバーだった。 ^{[要出典]彼は}、ニコライ・ゴーゴリ(1872-82)の『タラス・ブーリバ』や『ソロチンスキー市』 、ドミトロ・ヤヴォルニツキー(1887)の『古代伝説と人々の遺跡の中のザポリッシャ』などの小説の挿絵を描き、建築のスケッチやウクライナ文化のさまざまな一般的な側面を数多く描いた。^{[要出典]レーピンの知識範囲には、}マルコ・クロプイヴニツキー、ミコラ・ムラシコ、ドミトロ・ヤヴォルニツキーなど、当時の著名な思想家が数多く含まれていた。^[要出典]

レーピンはムィコラーイウの視覚芸術連合の委員会を支援した。また文学芸術連合、キエフの古代美術連合の名誉会員でもあった。^[要出典]彼は数多くの画家、キエフのムラシコの美術学校、ハリコフのM.ラジェフスカ＝イワノワ、オデッサの美術学校を支援した。^[58]

最後の手紙の一つに、彼はこう書いている。「親切な同胞の皆さん、私は、甘美で楽しいウクライナに移住できないことに対する私の献身と果てしない後悔の気持ちを、どうか信じてください。子供の頃からあなたを愛しています、イリヤ・レーピン」。画家は、ペナテスの彼の土地の端にある「チュグエフの丘」のそばに埋葬された。^[57]

レーピンは作品に充実感と深みを与えるため、新しい技法や内容を絶えず模索した。^[55]レーピンには好みの題材があり、肖像画を描く人物は限られていた。しかし、彼は美学において深い目的意識を持っており、時代の精神とそれが個人の生活や性格に反映されていることを察知する素晴らしい芸術的才能を持っていた。^[56]レーピンは真実と理想を探求し、社会や精神の経験、そして国民文化の隠れた側面に影響されながら、芸術的にさまざまな方向に進んでいった。同時代のロシアの写実主義者の多くと同様に、レーピンはしばしば、当時の生活や歴史から得た劇的な対立を作品の題材にしていた。また、彼は強い目的意識を持って神話のイメージも用いており、宗教画のいくつかは彼の最高傑作の一つである。^[8]

彼の手法は、印象派の一般的なアプローチとは逆だった。彼はゆっくりと慎重に作品を制作した。それらは綿密で詳細な研究の結果だった。彼は自分の作品に決して満足せず、しばしば数年の間隔を置いて複数のバージョンを描いた。また、より効果的な配置、グループ分け、色彩力を得るために、常に手法を変えたり調整したりした。^{[59]レーピンの肖像画のスタイルは独特だったが、}エドゥアール・マネやディエゴ・ベラスケスの影響も受けていた。^[45]

レーピンは、ロシア特有のテーマを用いてヨーロッパで名声を得た最初のロシア人芸術家である。^[11] 1873年の絵画『ヴォルガの船曳き』は、それまでのロシア絵画とは根本的に異なり、彼をロシア美術における批判的リアリズムの新しい運動の先駆者にした。^{[60]彼は、アカデミックな形式主義よりも自然と人物を選んだ。この作品の成功は広く認められ、}ウラジーミル・スターソフやフョードル・ドストエフスキーなどの同時代の人々からも賞賛された。絵画には、庶民の厳しい生活とロシアの運命に対する彼の個人的な責任感が表れている。^[55]

2009年8月5日、Googleはイリヤ・レーピンの誕生日をDoodleで祝いました。^{[61] [62]}

2017年のVTsIOMの世論調査では、レーピンはロシア人の最も好きな芸術家として3位にランクされ、回答者の16%が彼を最も好きな芸術家として挙げ、イヴァン・アイヴァゾフスキー（27%）とイヴァン・シーシキン（26%）に次ぐ結果となった。^{[63] [64] [65]}

• 絵画
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  スラヴの作曲家(1871)
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  手術室にいる外科医エフゲニー・ヴァシリエヴィチ・パブロフ（1888年）
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  作曲家セザール・アントノヴィッチ・キュイの肖像(1890)
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  ナポリの女性（1894）
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  ナタリア・ペトロヴナ・ゴロヴィナ伯爵夫人の肖像(1896)
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  金髪の女（1898年、テヴァショワの肖像画）
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  ゴーゴリが『死せる魂』第2部の原稿を燃やしているところ（1909年）

ウィキメディア・コモンズには、イリヤ・エフィモヴィチ・レーピンに関連するメディアがあります。

• パーカー、ファン、スティーブン・ジャン・パーカー（1980年）。キャンバス上のロシア：イリヤ・レーピン。ペンシルベニア州立大学出版局。ISBN 0-271-00252-2。
• ステルニン、グリゴリー（1985年）。イリヤ・レーピン：絵画グラフィックアート。レニングラード：オーロラ。
• ヴァルケニエ、エリザベス・クリドル（1990年）。『イリヤ・レーピンとロシア美術の世界』。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 0-231-06964-2。
• マルカデ、バレンタイン (1990)。ウクライナ芸術。ローザンヌ：L'Age d'Homme。ISBN 978-2-8251-0031-8。
• ジャクソン、デイヴィッド『ロシアのビジョン：イリヤ・レーピンの芸術』（Schoten、ベルギー、2006年）ISBN 9085860016 
• カラゲオルゲヴィチ、ボジダル公爵、「レーピン教授」、芸術誌、xxiii. p. 783 (1899)
• プリマック、トーマス・M.、「ウクライナ出身の画家：イリヤ・レーピン」、カナダ・スラヴ論文、LV、1-2（2013）、19-43。
• プリマック、トーマス・M、「メフメトへのメッセージ：レーピンはザポリージャ・コサックを創る」『ウクライナ、中東、そして西洋』（モントリオールおよびキングストン：マギル＝クイーンズ大学出版、2021年）、173～200ページ。
• Шиланов、В.А。 «Ниспровержение на пьедестал»: Илья Репин в советской печати 1920–1930-х годов / В.А. // Архип Куинджи и его роль в развитии художественного процесса в ХХ веке. Илья Репин в контексте русского и европейского искусства. Василий Дмитриевич Поленов и русская художественная культура второй половины XIX – первых десятилетий XX века : материалы научных конференций。 –М。 ：Гос。 Третьяковская галерея、2020。 – С。 189-206。