シャペロン（ヘッドギア）

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シャペロン（/ ˈ ʃ æ p ər oʊ n /または/ ˈ ʃ æ p ər ɒ n /、中期フランス語: chaperon ）は、中世に西ヨーロッパ全域で男性と女性が着用したフードの一種、または後に非常に用途の広い帽子であった。 当初は実用的な衣服であったが、最初は後ろに長く部分的に装飾的な尾（リリパイプ）が生え、その後、もともと顔のための垂直の開口部であったものが頭のための水平の開口部として使用されるようになり、複雑で用途が広く高価な帽子に発展した。 シャペロンは15世紀半ばのブルゴーニュで特に流行したが、15世紀後半には徐々に流行がなくなり、実用的な地位に戻った。初期フランドル絵画では男性が着用する最も一般的な帽子であるが、その複雑な構造はしばしば誤解されている。^[要出典]

シャペロンは、1200 年より前に、短いケープが付いたフードとして始まり、頭からかぶるか、前で留めて着用しました。フードは頭から外して後ろに垂らすことができ、短いケープは首と肩の周りに残ります。ケープの端は、装飾効果のためにトリミング、カット、または波型にされることがよくありました。寒い天候で使用されるウールのケープや、夏用のより軽いケープがありました。この形状は中世の終わりまで続き、下層階級の人々が着用し、男性だけでなく女性も着用することが多かったですが、特に北欧ではそうでした。フードは後ろでゆるく、先端が尖った裾になっていることがありました。

Chaperon はchapeの縮小語で、英語のcap、cape、copeと同様に、後期ラテン語の cappaに由来しており、これはすでに帽子、岬、またはフードを意味していた( OED )。

フードの尾部は、しばしばかなり長く、英語ではティピット^[2]またはリリピペ、フランス語ではリリピペまたはコルネットと呼ばれていました。ケープ部分はフランス語でパット、英語ではケープ、または凝ったカットの場合はコックスコーム^{[2]と呼ばれることもあります。後には、丸い}ブールレット（またはロンデル）がアサンブラージュの一部を形成することもありました。 ^{[1] [3]}パット、コルネット、ブールレットは、15世紀のブルゴーニュ宮廷のフランス語で一般的な用語であり、ここでも使用されています。^[1] イタリア語では、同義語はフォッジャ、ベッケット、マッツォッキオでした。^{[4] [5] [6]}

Chaperonは英語、またドイツ語でもフードと帽子の両方の形で時々使われた（OED）。しかし、男性用の帽子、フード、ボンネットへの言及がたくさんあるパストン書簡にはこの単語は一度も登場しない。中世の衣装のあらゆる側面と同様に、同時代の衣服の画像や衣服名の言及は同時代の文書に多くあるが、名前と画像のスタイルを決定的に一致させることはほとんど不可能である。^[2]イタリア語ではこの単語はcappuccio [kap'put:ʃo]、またはその縮小形のcappuccinoであり、これはカプチン修道士に由来しており、その特徴的な白いフードと茶色のローブから、猿とコーヒーの種類は彼らにちなんで名付けられた（イタリア語でペンのキャップも意味する）。

『赤ずきん』は、シャルル・ペローによる最も古い出版版では『Le Petit Chaperon rouge』であり、この物語のフランス語での描写では、当然のことながら、英語の長い頭巾よりも付き添い役の方が好まれている。

フランス語のchaperon は、鷹狩りにおいて、タカが飛び去ろうとするのを止めるために手に持つときにタカの頭にかぶるフードのことも意味していました。この意味かヘッドギアの意味のどちらかが後に比喩的に広がり、特に女性に対する保護護衛を意味するchaperon (英国英語ではほとんどの場合chaperone ) になりました。

1300 年頃、シャペロンは、顔を被る穴を頭の上に被る形で着用されるようになった。おそらく暑い天候の時だったのだろう。こうすると、コルネットの裾とケープまたはパットが頭のてっぺんから垂れ下がることになる。これが流行となり、シャペロンはこのスタイルで着用されるようになった。一部の権威者は、このタイプに対してのみシャペロンという用語を使用し、初期の形態をフードと呼んでいる。これは確かに英語での通常の名称であった。これは現代の議論のための分類に過ぎず、シャペロンが当時の用語であったかどうかについては異論はない。ある種のコートにおける類似の発展については、 マンディリオンのコリー・ウェストン・ワードの着用を参照のこと。

頭の周りにかぶるパッド入りの円形のブールレット（またはロンデル）が発達し、コルネットはより長くなり、徐々にスカーフのような形になり、1430年代までには側面が真っ直ぐで先端が四角くなるのが普通になった。特にイタリアでは、コルネットが省略されることがあり、ブールレットの周りに固定され、頭の片側に垂れる、広がりのない管状のパットだけが残った。リード（参考文献を参照）は、これをサックハットと呼んでいる。^[2]

1400年から1416年まで、ガストン・フォイビュスの『狩猟の本』 (パリ国立図書館、 Ms Français 616)の有名な装飾写本の時代や、ベリー公爵の『非常に裕福な時間』のシャペロンを身に着けている人物が多く見受けられる。『非常に裕福な時間』の有名な暦の場面では、元の形では畑で働く農民(男女とも)と(2月、3月、9月)、および狩猟者(12月)がシャペロンを着用しており、新しい形では廷臣の一部(1月、5月)が、おそらく絹でできた色とりどりのスカラップ模様のシャペロンを着用している。しかし、公爵自身や最も著名な廷臣たちはシャペロンを着用していない。『狩猟の本』では、元の形では下級の徒歩の狩猟者がシャペロンを着用することが最も多いが、彼らや騎乗した狩猟者も頭の上にシャペロンを着用している。人物像はフード付きの帽子と帽子をかぶっていることが多い。最も高位の人物像のみがオリジナルの形（毛皮で縁取られたものもある - fol.51V）を着用している。[3]

1430年代までには、ほとんどのシャペロンの布地の扱いはよりシンプルになり、コルネットは長くてシンプルですが、パットは依然として凝ったダッギングで装飾されています。この10年間のファン・デル・ウェイデン工房の「聖フーベルトの発掘」（ロンドン国立美術館、 NG 783）に描かれた、おそらくは厚着した廷臣は、依然として非常に凝ったカットとダッギングのパットをしています。^{[1]彼の後ろの人物は教会でこれを着用していますが、これは珍しいことです（両方の人物は「}七つの秘跡の祭壇画」に似ています。下のギャラリーを参照してください）。

15世紀半ばまでに、進化したシャペロン（頭の上にかぶり、ブールレットを付ける）は上流階級と中流階級の男性の一般的な服装となり、ブルゴーニュ公爵の肖像画などにも描かれている。使用される布の量はかなりの量になり、この時代のシャペロンは通常単色だったようだが、絹やダマスク織のものは裕福さの目立つ象徴だっただろう。1515年のフィレンツェのシャペロンには、10ヤード（9メートル）を超える16枚の布が使われていたと記録されている。[ ^7]この時代のシャペロンはほぼ常に無地で芸術に描かれているが、模様のあるシャペロンを描くのは大変な作業だっただろう。

コルネットは地面に届くほどに伸び、パットもわずかに伸びた。どちらも今や飾りがなく、縁を切ったり、切り込みを入れたりして装飾が施されていない。ブールレットは非常に大きいものから、かなり控えめなものまで様々で、明らかに中空の骨組みの周りに作られたものもあった（ブールレットを作るためのイタリアのブロックの図面が残っている）。^[1]最も大きなブールレットは、1445年から1450年頃の非常に高位の男性がかぶっていた。時には、中央が開いたリング（ドーナツのアナロジーに抵抗するのは難しい）のように見えるものもあれば、開口部が少なくとも部分的に固定された布で覆われているように見えるものもある。ブールレットは通常、全体が同じ形をしていたため、いくつかの異なる部分を前向きにかぶることができた。おそらくこのため、シャペロンがバッジや宝石で飾られているのを見ることはめったにない。この最も複雑で適応性の高い帽子の被り方、そして実際持ち方にも、さまざまな方法があった。

• A) コルネットとパテは頭の上で一緒に結ばれ、派手なターバンのような効果を生み出し、コルネットまたはパテの短い尾が後ろに垂れることもあります。
• B) パテは顎の下で輪にして、顔の反対側のブールレットに結んだりピンで留めたりすることができ、一方、コルネットは後ろまたは前に垂らしたり、上部で結んだりすることができます。
• C) パットは後ろに垂らして着用し、その上にコルネットを結んだり、前または後ろに垂らして着用したりすることができます。
• D) 逆に、パテを上部で結び、コルネットを前または後ろに垂らすこともできます。
• E) パットは後ろに着用したり、ゆるめにしたり、首の後ろで他の服の中に押し込んだりすることができ、一方、コルネットは頭の上から顎の下に数回巻き付けて固定します。これは、特に乗馬のときなど、寒いときや風の強いときに適していました。
• F) 暖かい気候のときや、身分の高い人が面前で (通常は教会で) シャペロンを外す必要があるときは、パットとコルネットを反対側に垂らしたり、肩に回したりして、シャペロンを肩にかける。どちらが前に出てどちらが後ろに来るかはかなり異なるが、ブルレが後ろに来ることが多かった。シャペロンは肩に固定されていた可能性がある。なぜなら、この組み合わせは不安定に見えることが多いからである。宗教画の寄進者像は、聖人や聖母マリアの前に比喩的に現れるため、常にこのようにシャペロンを着用している。

これらのスタイルの例は、記事のイラストと下のギャラリー セクションに示されています。

ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの唯一現存する写本ミニアチュールには、スタイル B のシャペロンをつけたフィリップ善良公が描かれている。彼の隣には、スタイル B の控えめなバージョンを使用しているニコラ・ロラン宰相が立っている。彼だけが、公爵がいる屋内ではシャペロンを着用するだけの地位がある。ロランの隣にいるトゥルネーの司教を除いて、他の男性は皆帽子をかぶっていない。フィリップの若い相続人でさえもだが、彼らのうち数人は公爵のように金羊毛騎士団の襟を着用している高位の側近であるにもかかわらずである。しかし、見る限り、全員が帽子をかぶっている。灰色の男性は別の種類の帽子をかぶっているようだが、その他に見える帽子はすべてスタイル F のシャペロンで、そのほとんどはコルネットを前にしている。若きシャルル突進公はパットを首の後ろに巻き付けており、右端の男はブルレを通常より背中まで下げ、パットを垂らしている。ほとんどのシャペロンは黒だが、青い服を着た男はサーモンピンクのシャペロンを着けている。当時、黒は最も流行した色の一つであった。^[8]

イタリアやフランスでは、シャペロンはここまで普及することはなかった。また、高貴な人物が頻繁に着用していたわけでもないようだが、たまにはそういうこともある。^{[9]シャペロンを着用した}ロレンツォ・デ・メディチ の有名な胸像があるが、この像では意図的に派手な服装を避けているのかもしれない（ギャラリーのセクションを参照）。これらの国では、シャペロンは商人や弁護士によく見られるもので、例えば19世紀半ばのジャン・フーケの絵画に見られる。一方、イギリスでは、ガーター勲章の王族以外のほぼ全員が、1430年から1440年の肖像画「ウィリアム・ブルッヘのガーター・ブック」（大英図書館、ストウ写本594）でシャペロンを着用している姿が描かれている。 ^[10]神聖ローマ帝国、スペイン、ポルトガルでは、シャペロンは一般的にそれほど一般的ではなく、社会的階層の下位にあった。^[2]聖職者がシャペロンを着用することは、どこでもなかったようだ。^[2]

フランスとブルゴーニュでは、シャペロンは色によって政治派閥への忠誠を示すために使われていた。派閥自体もシャペロンと呼ばれることがあった。 1356年にフランス王ジャン2世がイングランドに捕らわれていたとき、その息子で後のシャルル5世に対するパリの民衆蜂起の参加者は、ナバラ王シャルル3世のフランス王位請求を支持していたため、パリは赤、ナバラは青の混合色のシャペロンを着用していた。1379年、ゲントの常に気難しい市民は、白いシャペロンを着用してブルゴーニュ公フィリップ勇敢公に反抗した。1413年のパリでの派閥騒動でも、シャルル6世が狂気の発作を起こした際にアルマニャック派の反対者が白を着用していた。 ^[11]

1431年の裁判でジャンヌ・ダルクに対して提起された告発で取り上げられた男性用衣服の1つは、シャペロンでした。^[12]これはフードではなく帽子だったようで、ジャンヌは王太子の前でそれを脱いだと述べられており、これが彼女が男性的な振る舞いをしていたさらなる決定的な証拠として引用されました。^[13]

15世紀のフィレンツェでは、カプチーは廷臣ではなく共和主義者と関連づけられていた（ギャラリー参照）。メディチ家の顧問は1516年に、できるだけ多くの若者にカプチーではなく「廷臣の帽子」をかぶらせるべきだと彼らに告げた。^[14] カプチーはより実用的であり、フィレンツェなどの都市部では、路上で身分の高い人物に会ったとき、敬意を表して単に触れるか、頭の上で軽く押し返すだけだった。^[15]

当時の流行であったためルネッサンス期の肖像画に多く登場しただけでなく、イタリアのカプッチョは、その形状が発展途上の遠近法の芸術に適した題材となったため、興味深いものであった。画家のパオロ・ウッチェロはマツォッキオの遠近法を研究し、自身の絵画のいくつかに取り入れた（例えば『サン・ロマーノの戦いにおけるミケロット・ダ・コティニョーラの反撃』）。^{[16] [17]}

肖像画は別として、芸術作品における付き添い人の最も優れた、そして最も形式にとらわれない描写の多くは、キリスト降誕やその他のキリストの幼少期の場面を描いた絵画から来ています。もちろん、付き添い人が最も着用されるのは冬です。聖ヨセフは特に有用です。なぜなら、彼の描写には流行の服装は決して含まれておらず、その時代の彼の性格上、かなり乱れた服装で描かれることが多いからです (以下の例を参照)。羊飼いは、その時代の絵画で最も頻繁に大きく描かれた下層階級の人物です。

1480年頃までにシャペロンは流行らなくなったが、着用され続けた。^[2] ブルレのサイズは縮小され、パットは装飾がなくなった。この段階までに、聖ヨセフは進化した形を身に着けているのをよく見かけるようになった。1500年までに、進化したシャペロンは北欧では明らかに時代遅れになっていたが、元のフードの形は羊飼いや農民にとって依然として便利な帽子であった。この頃までに、進化したシャペロンは、弁護士、学者、ガーター騎士団などの騎士団員の民間の制服の一部に固定されるようになった。これらの用途では、徐々にサイズが小さくなり、しばしば下の服に永久に取り付けられるようになり、事実上単なる装飾品となり、現在の形ではエピトージュと呼ばれる学業服の一部となった。イタリアでは、1520年頃まで、年配の男性の威厳のある形の帽子として、より流行したままであった。

後になって、この用語の関連した用法では、シャペルーンという名称は、葬列葬で霊柩車を引っ張る馬の額に付けられる小さな盾や紋章、その他の葬儀用具を指すようになった。これらはもともと、馬が他の儀礼用の覆いとともにかぶるシャペロンやフードに固定されていたため、シャペルーンまたはシャッフルーンと呼ばれていた。^[18]（フレンテラも参照。）

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  ベリー公爵の最も豊かな時間、1月（部分）、1410年頃。テーブルの左側に立つ2人の廷臣は、精巧にカットされ、ダグド模様のシャペロンを着用しています。
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  ヤン・ファン・エイクの「ロリンの聖母」の詳細、1435年頃。2人の市民がスタイルCに従ってパットを後ろにかぶっています。左側の市民のコルネットが彼の前に見えます。
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  ヤン・ファン・エイクによるジョヴァンニ・アルノルフィーニの肖像画と推定される、1438年頃。シャペロンは頭の上でコルネットを結び、パットを後ろに垂らして着用する（スタイルC）。ブールレットはねじれている。^[1]
• 
  ピサネロ作「聖エウスタキウスの幻視」、1440年頃。ダンディズム溢れる聖人は、スタイルAの特にボリュームのある帽子をかぶっている。ピサネロの他の帽子と同様に、この描写は現実にかぶられている帽子に比べるとかなり誇張されているかもしれない。 ^[19]
• 
  サセッタ作、1437-44年、父を捨てる聖フランチェスコ。父のパット、あるいはコルネットは、むしろ平らなブールレットに垂直に巻かれているように見える。父はそれに合わせた外套を着ている。父を制止する仲間は、ターバンのようなシャペロンを着けている。
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  ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの「七つの秘跡の祭壇画：洗礼、堅信、懺悔」、1445～50年。左端の男性のぼろぼろのパットがはっきりと見える。彼の上にいる赤ちゃんの父親は教会でパットをかぶっている。堅信礼を受けている3人の少年もシャペロンをかぶっている。告解をしている老人は、床に帽子をかぶっているほか、フードが切り取られたシャペロンをかぶっている。
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  ロヒール・ファン・デル・ウェイデン作「キリスト降誕」（1446年）。聖ヨセフは、頭から後ろに引っ張られた小さな未進化のシャペロンを着用しています。豪華な衣装を着た寄進者は、進化したシャペロンを後ろに垂らし、大きなブールレットと長いコルネットを足元の地面に垂らしています。
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  ペトルス・クリストゥス作、1450年頃の寄贈者像。シャペロンは肩にかけられ、コルネットが前面に出る、スタイル F。
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  ペトルス・クリストゥス作「キリストの降誕」、1450年頃。聖ヨセフは紫色のシャペロンを手に持ち、コルネットは他の衣服の中に消えている。
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  ジュヴネル・デ・ウルサンの巨匠によるミニチュア、1460年。近くの廷臣は肩に付き添いの者と帽子をかぶっている。ベッドの後ろでは東洋の王子たちがターバンを巻いている。
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  フリードリヒ・ヘルリン、1462～1465年。ドイツでは典型的に、最高位の男性（ひざまずく人）は毛皮（？）の帽子をかぶり、付き添いの息子たちは床にひざまずいている。
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  プラド美術館の聖体拝領の巨匠、ハンス・メムリンクによる神殿での奉納、1470年代。聖ヨセフは元々のスタイルの労働者用シャペロンを着用しており、右側の親族はシンプルで進化したシャペロンを着用しています。
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  ハンス・メムリンクによる、 1470 年頃の別の「神殿奉献」。聖ヨセフは、肩に短いコルネットを巻いた、進化したがシンプルなシャペロンを着用しています。
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  若い男の肖像（ボッティチェリ、ピッティ宮殿）、フィレンツェ、1469年頃。前面に巻かれたコルネットは典型的なイタリア風です。
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  フード型のシャペロンの上に帽子をかぶったドイツの農民（1470 年頃）。
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  ヒューゴ・ファン・デル・グース作「キリスト降誕」（1480年）。カーテンを押さえている人物たちは、短いコルネットの付いたシャペロンを着用している。
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  ハンス・ショイフェライン作のキリスト降誕、1507年頃。この頃には、シャペロンは作業着に戻っています。聖ヨセフはシャペロンを肩にかけ、羊飼いたちも全員、フードを後ろに引いたシャペロンを持っています。
• 
  フランスの画家フルーリー・フランソワ・リシャール（1777-1852）による「赤いお付き添い人」 、ルーブル美術館。この物語のフランス語での描写では、当然のことながら、英語の長い馬頭ではなくお付き添い人の描写が好まれている。

• SD リード、「シャペロンからチャプレットへ: 1400 年から 1519 年までの男性の頭飾りの特徴」、修士論文、1992 年、メリーランド大学 -NB リードが分類するヘッドギアは、フード、シャペロン、(一部の) サック ハットのすべてについてこの記事で取り上げられています。
• JO ハンド & M. ウォルフ『初期ネーデルラント絵画』、ワシントン国立美術館 (カタログ) /ケンブリッジ大学出版、1986 年、ISBN  0-521-34016-0
• ナショナル ギャラリー カタログ: 15 世紀イタリア絵画、第 1 巻、ディリアン ゴードン著、ロンドン、2003 年、ISBN 1-85709-293-7 
• ガブリエル・バイス著『The Hunting Book』ガストン・フィーバス著、ヘリテージ・ブックス、ロンドン、ISBN 0-946470-54-5 
• エドモンド・ポニョン、Les Tres Riches Heures du Duc de Berry、リーベル
• M. ヴィバート『14 世紀と 15 世紀の頭飾り』、The Compleat Anachronist、第 133 号、SCA モノグラフ シリーズ (2006 年 8 月)

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• シャペロンの歴史と簡単な図解
• アドリアン・ハーモンド著 1929 年の本のシャペロン部分 - フランス語で、多数の写真と再構成された裁断パターンが掲載されている
• モルガン図書館の CORSAIR データベース - chaperon を検索すると、1420 年から 1435 年にかけての 2 つのフランス語写本から 25 件の結果が返されます。
• ガストン・フォエビュスの狩猟本、1400年頃、パリ国立図書館所蔵の写本 Fr 616 より。多数のイラストとフランス語のテキストが掲載されています。
• ピサネッロによるもう一つのスタイリッシュなお付き添い。ワシントンの NGA のメダルより。
• ロレンツォ・デ・メディチのNGA胸像、修復後
• 15世紀から16世紀初頭の女主人：文献レビュー - 上記のSDリード論文から更新された（1997年）セクション
• 15 世紀の関連する頭飾り: シンシア・デュ・プレ・アルジャンによる建造理論