エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
写真による自画像 1919
生まれる	エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー ( 1880-05-06 )1880年5月6日 アシャッフェンブルク、バイエルン王国、ドイツ帝国
死亡	1938年6月15日(1938-06-15)（58歳） フラウエン教会 - ヴィルトボーデン [デ]、ダボス、スイス
教育	ドイツ工科大学
知られている	絵画と版画
動き	表現主義
死因	自殺（疑惑）
埋葬地	ヴァルトフリートホフ墓地、ダボス
サイン

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー（1880年5月6日 - 1938年6月15日）は、ドイツの表現主義の 画家、版画家であり、 20世紀芸術における表現主義の基盤を築いた重要なグループである芸術家集団「橋」の創設者の一人である。^{[要出典]彼は}第一次世界大戦で軍務に志願したが、すぐに精神を病んで除隊となった。彼の作品は1933年にナチスによって「退廃的」とされ、1937年には600点以上の作品が売却または破壊された。^[1]

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーはバイエルン州アシャッフェンブルクで生まれた。^[2]両親はプロイセン系で、母親はユグノーの子孫であったが、キルヒナーはこれをよく言及していた。^[3]父親が職探しをしていたため、家族は頻繁に引っ越し、キルヒナーはフランクフルトとペルレンの学校に通ったが、父親がケムニッツ工科大学の製紙科学教授の職を得て、キルヒナーはそこで中等教育を受けた。^[3]

キルヒナーの両親は芸術家としての道を志すことを奨励していたが、同時に正式な教育も修了させようとした。そのため、1901年に彼はドレスデン王立工科大学（現在のドレスデン工科大学）で建築を学び始めた。同校では建築のほか、フリーハンドのデッサン、透視図法、美術史研究など幅広い科目が開講されていた。^[4]在学中、キルヒナーは最初の学期に出会ったフリッツ・ブライユと親しくなった。 ^[5] 2人は一緒に芸術について議論し、自然についても研究し、^[5]急進的な考え方を共有していた。^[6]

キルヒナーは1903年から1904年までミュンヘンで学業を続け、1905年に学位を取得するためにドレスデンに戻った。^[2]

1905年、キルヒナーはブライユ、他の2人の建築学生、カール・シュミット＝ロットルフとエーリッヒ・ヘッケルとともに芸術家集団「橋」を設立した。それ以来、彼は芸術に身を捧げた。^[2]この集団は、当時普及していた伝統的なアカデミックなスタイルを避け、過去と現在を結ぶ橋（名前の由来）となる新しい芸術表現様式を見つけることを目指した。^{[6]彼らは、}アルブレヒト・デューラー、マティアス・グリューネヴァルト、 ルーカス・クラーナハ（父）などの過去の芸術家や、当時の国際的な前衛芸術運動の両方に反応した。 [ ^6]彼らは国家の遺産を肯定する一環として、古い媒体、特に木版画を復活させた。^[6]

彼らのグループは、やがて20世紀の近代美術の発展に大きな影響を与え、表現主義のスタイルを生み出した、影響力の大きいグループの一つであった。^[7]グループは当初、以前は肉屋だったキルヒナーの最初のスタジオで集まった。ブレイルはそれを「本物のボヘミアンのスタジオで、あちこちに絵画、デッサン、本、画材が散らばっていて、きちんとした建築学生の家というよりは、芸術家のロマンチックな下宿のようだった」と表現した。^[6]

キルヒナーのスタジオは、社会の慣習を覆し、気軽な性行為やヌードの多発を許す場所となった。^[6] 集団でのデッサンセッションは、専門家ではなく社交界のモデルを使って行われ、自発性を促すために 15 分間のポーズが選ばれた。^[6]ブレイルは、そのようなモデルの 1 人である、近所の 15 歳の少女イザベラについて、「非常に活発で、体つきが美しく、陽気な人物で、コルセットというばかげたファッションによる変形がなく、特に少女のつぼみが開花した状態で、私たちの芸術的要求に完全に適合していました」と述べている。^[8]

1906年にキルヒナーが書いた集団宣言には、「創造したいという衝動を感じたものを、直接、幻想を抱くことなく再現する人は、すべて私たちのものである」と記されている。^[9]

1906年9月から10月にかけて、ドレスデンのKFMザイフェルト社のショールームで、女性のヌードに焦点を当てた最初のグループ展が開催されました。^[8]

1906年にドリス・グローセと出会い、1911年まで彼女のモデルを務めた。 ^[2] 1907年から1911年にかけて、彼は夏の間、他のブリュッケのメンバーとともにモーリッツブルク湖畔やフェーマルン島（1914年まで再訪）に滞在し、自然を背景にした女性のヌードを描いた。^[2] 1911年にベルリンに移り、マックス・ペヒシュタインと共同で私立美術学校MIUM-Institutを設立し、「現代絵画教育」を広めようとした。これは成功せず、翌年閉鎖されたが、その翌年、彼はエルナ・シリングとの交際を始め、それが生涯続いた。^[2]

1913年、彼が『ブリュッケ年代記』を執筆したことで、グループは解散した。^{[10]この頃、彼はエッセン・フォルク}ヴァンク美術館で初の個展を開催し、独自のアイデンティティを確立した。^{[2]次の2年間、彼は}街を歩く人々を中心人物として、ベルリンの街路を描いた「街路風景」シリーズを描いた。 ^[2]

1914年9月に第一次世界大戦が勃発すると、キルヒナーは兵役に志願した。1915年7月、彼はハレ・アン・デア・ザーレに派遣され、第75マンスフェルト野戦砲兵連隊の予備部隊で御者として訓練を受けた。^[3]キルヒナーの乗馬教官ハンス・フェール教授は、精神衰弱を起こしたキルヒナーの除隊を手配した。^[3] その後、キルヒナーはベルリンに戻って制作を続け、兵士としての自画像（1915年）を含む多くの絵画を制作した。1915年12月、彼はケーニヒシュタイン（タウヌス）のオスカー・コーンスタム博士のサナトリウムに入院し、アルコール依存症とフェロナール中毒と診断された。^[3]

友人でありパトロンでもあったカール・ハーゲマン博士に宛てた手紙の中で、キルヒナーは次のように書いている。「長い苦闘の末、私は今、自分の心をある程度整理するためにここにいる。もちろん、一日の大半を他人と過ごすのは、とても大変なことだ。しかし、何か新しいものを見たり作ったりできるかもしれない。当面は、もっと平和で完全な隔離生活を送りたい。もちろん、仕事とスタジオがますます恋しくなる。理論は精神的なバランスを保つのに非常に役立つかもしれないが、仕事や生活に比べれば、灰色で影が薄い」。^[3] 1916年を通して、キルヒナーは定期的に数週間ベルリンに戻り、スタジオでの仕事を続けた。また、ケーニヒシュタイン滞在中に、油絵のシリーズや多くのデッサンも制作した。^{[3] 1916年10月に}フランクフルト・アム・マインのルートヴィヒ・シャーメス画廊で作品展を開催した後、キルヒナーは多くの作品を売り、経済的に豊かになり始めた。^[3] 12月、彼は神経衰弱に苦しみ、ベルリン・シャルロッテンブルクのエーデル博士の療養所に入院した。^[3]

 1917年、エーバーハルト・グリゼバッハ[de]の提案により、ヘレーネ・シュペングラーはキルヒナーをダボスに招待した。 [3 ^{]彼は1917年1月19日に到着し、}フェルディナント・ホドラーの絵画展を訪れた。彼のダボス訪問は例外的に寒い天候と重なり、わずか10日後にベルリンに戻った。^{[3] [11]}

グリゼバッハは1917年3月にキルヒナーを訪ね、ヘレーネ・シュペングラーにキルヒナーの状態について手紙を書いている。「私はキルヒナーと2日間の朝を過ごしたが、それは決して忘れられない。私は彼が黄色く塗られた傾斜屋根の屋根裏部屋で、小さな熱いストーブの横の非常に低い椅子に座っているのを見つけた。彼は杖の助けを借りてのみ歩くことができ、部屋の中をよろめきながら歩いていた。... 色鮮やかに塗られたカーテンの下には大量の絵画が隠されていた。私たちがそれらを見始めると、彼は生き生きとしていた。私と一緒に、彼はキャンバス上で自分の経験がすべて流れていくのを見ていた。小柄で内気そうな女性は私たちが見たものを脇に置き、ワインのボトルを持ってきた。彼は疲れた声で短い説明の言葉を述べた。それぞれの絵には独特の色彩豊かな特徴があり、すべての絵に大きな悲しみが漂っていた。以前は理解できず未完成だと思っていたものが、今では彼の個性と同じ繊細で敏感な印象を生み出していた。いたるところにスタイル、彼の人物像の心理的理解の探求があった。最も感動的なのは、ゴッホは私にスイスへの渡航許可証を見せた。彼はダボスに戻りたいと言い、父に診断書を書いてほしいと懇願した。... 一緒にいた女性が正しく言ったように、多くの人が彼を助けたいが、もはや誰もそうすることができない。... 出発するときに、私はゴッホの運命を思い、遅かれ早かれ彼もそうなるだろうと思った。後になって初めて、人々が彼が絵画にどれほど貢献したかを理解し、知るだろう」。^[3]

1917年4月、キルヒナーの親友で指導者でもあったボト・グラエフが亡くなり、キルヒナーは治療のためダボスに戻ることを決意した。^[3]そこで彼はルキウス・シュペングラー博士の治療を受け、博士はキルヒナーに厳格な規則と日課を遵守するよう強制した。^[3]キルヒナーはこれに深く憤り、博士を騙すためにあらゆる手段を講じた。「シュペングラーは私をどう扱えばよいか分からなかった。私の欺瞞はこの優れた人物の考え方とは全くかけ離れていたからだ」。^[3]キルヒナーは絶え間ない監視を避けるため、1917年夏にシュタフェルアルプのロイシュ小屋に移った。^[3]キルヒナーは引き続き鬱状態、時折の痛み、手足の麻痺に悩まされたが、7月末にハーゲマン博士にもっと明るい調子で手紙を書いた。「私は世界に留まり、世界のために生きたい。ここの高い山々が私を助けてくれるだろう」。^[3] 1917年の夏は、キルヒナーの病気にもかかわらず、非常に生産的でした。^[3]彼は2か月の間に、「モンシュタインの教会の眺め」や「シュターフェルアルプの昇る月」などの重要な作品をいくつか完成させました。11の木版画とともに、これらの作品はキルヒナーのアルプス生活の始まりを示しました。^[11]

キルヒナーはその後^{[いつ? ]、}ルートヴィヒ・ビンスヴァンガーが経営するクロイツリンゲンのベルビュー・サナトリウムに入院し、そこで絵画や木版画の制作を続けた。^[3] 1918年、キルヒナーは居住許可を得て、フラウエンキルヒ・ダヴォスの「イン・デン・レルヒェン」に移り、1階の部屋を借り、最終的には1919年に2階の部屋を借り、自分で彫刻した家具で装飾した。^[3]彼はヘンリー・ファン・デ・フェルデにその家について次のように書いている。「私はレンブラントのアトリエのようなキッチンのある美しい古いグラウビュンデンの家に住んでいます。」^[3]キルヒナーは病気を克服し、モルヒネに依存していたものの、医師は徐々に投与量を減らしていった。^[3]彼はまた「画家の信条」を著し、その中で「世界を守る知的存在、それは人間である。...これは最後の審判であり、あなたは彼らの前に立つ。...彼らはあなたが働くときにあなたを助けてくれる。あなたは仕事を通してのみ彼らに感謝することができる。あなたが死にたいとき、彼らは時々あなたの前に現れる。あなたが完全に空っぽで完全に開かれているとき、あなたは彼らのものである」と述べている。^[12]彼の生涯のパートナーであるエルナ・シリングは、定期的にフラウエンキルヒに彼を訪問し、ベルリンにも住居を持ち、そこでキルヒナーの仕事を世話していた。^[3]

キルヒナーは健康状態も急速に回復したため、1919年から1920年にかけて制作を続けた。^[3] 1920年にドイツとスイスで数回展覧会が開催され、彼の名声は高まった。 ^[2]キルヒナーの蓄音機に驚嘆した地元の農民たちと知り合うにつれ、彼は多くの絵を描く題材を得た。^[3]キルヒナーはダボスの人々について次のように書いている。「ここに住む人々は誇りを持っている。大きな愛情を持って行われる懸命な仕事、動物の扱い方（動物が不当に扱われているのを目にすることは滅多にない）は、彼らが誇りを持つに値する。ほとんどの場合、ここでの仕事は愛情を持って行われるという理想的な水準に達している。それは彼らの手の動きを見ればわかる。そしてそれは今度は彼らの表情を高貴なものにし、すべての個人的な接触に素晴らしい繊細さを吹き込む。ここは民主主義が現実となった国だ。ここでは人の言葉は依然として重要であり、ドアを開けたまま寝ることに恐れる必要はない。私はここにいることを許されてとても幸せであり、懸命な仕事を通して人々が示してくれた親切に感謝したい」。^[3]キルヒナーは、世論をコントロールし、当時の芸術評論家への依存から逃れるために、ルイ・ド・マルサールというペンネームで自分の芸術の批評を書き始めた。^[3]

1921年、ベルリンでキルヒナーの作品の大規模な展示会が開催され、好評を博した。^[3]キルヒナーの父は2月14日に亡くなった。^[3]キルヒナーは5月初めにチューリッヒを訪れ、ダンサーのニーナ・ハルトと会い、エルナの反対にもかかわらず彼女をフラウエンキルヒに呼び戻した。ニーナ・ハルトはキルヒナーにとって重要なモデルとなり、多くの作品に登場することになる。^[3]キルヒナーはカーペットのデザインを始め、それをリセ・グイェルが織った。^[3]

1923年、キルヒナーはヴィルトボーデンの家に引っ越し、日記にこう書いている。「新しい小さな家は私たちにとって本当に楽しいものです。私たちはここで快適に、そして新しく整然と暮らすでしょう。これは本当に私の人生の転機となるでしょう。すべてをきちんと整理し、この小さな家にはできるだけシンプルで控えめな家具を揃えなければなりませんが、それでも美しく親密な雰囲気は保ちます」。^[3]家からは片側にフラウエンキルヒとシュタフェルアルプが望め、反対側にはダヴォスとキルヒナーはこれらの風景を多くの絵画の題材にしました。^[3]

1925年、キルヒナーは仲間の芸術家アルバート・ミュラーとその家族と親しい友人になった。^[3]バーゼルを拠点とする新しい芸術グループ、ロート・ブラウがヘルマン・シェーラー、アルバート・ミュラー、パウル・カメニッシュ、ハンス・シースによって結成され、彼らは皆キルヒナーを訪れ、彼の指導の下で働いた。^[3] 1925年末、キルヒナーはドイツに戻り、フランクフルト、母親が住んでいたケムニッツ、ベルリンを巡回した。そこでキルヒナーはカール・シュミット＝ロットルフと会い、彼はキルヒナーに新しい芸術家グループを結成するよう望んだが、キルヒナーは丁重に断った。^[3]その後、彼はフラウエンキルヒに戻り、1926年3月26日にハーゲマン博士に手紙を書いている。「今、私は再び家で静かに座り、邪魔されずに仕事ができることを幸せに思っています。私はドイツの生活のスケッチをたくさん描きました。そこでの生活を見るのはとても興味深いものでした。また、レンブラントやデューラーなどの古い絵を再び見ることができ、それらから確信と励ましを得ることができてうれしかったです。現代のものに関しては、私を魅了するものはほとんどありませんでした」。^[3] 1926年12月、キルヒナーの親友アルベルト・ミュラーが、妻アンニ・ミュラーとともに腸チフスで亡くなりました。^{[3] 1927年、キルヒナーは}バーゼル美術館でアルベルト・ミュラーの追悼展を開催しました。^[3]ダボスの学校ではキルヒナーの作品の大規模な展覧会が開催され、好評を博しました。^[3]

キルヒナーはフラウエンキルヒで制作を続け、そのスタイルはますます抽象的になっていった。^[3] 1929年、ロート・ブルーがキルヒナーに忠誠を誓った後、キルヒナーは彼らと距離を置くことを余儀なくされ、非常に動揺した。彼は「ダス・クンストバルト」第5号の「バーゼルの赤青グループへの公開書簡」で彼らに宛て、自分は彼らのパトロンではないと述べた。^[3]同年、キルヒナーはチューリッヒ、ベルリン、エッセンを訪れた。^[3]画家のフリッツ・ヴィンターもフラウエンキルヒを訪れた。

1930年、キルヒナーは喫煙による健康問題を抱え始め、1931年にエルナは腫瘍の疑いでベルリンで手術を受けなければならなかった。^{[3] 1931年、彼はベルリンの}プロイセン芸術アカデミーの会員となった。1933年にナチ党がドイツで政権を握ると、キルヒナーは絵画を販売できなくなった。1937年、彼はプロイセン芸術アカデミーを辞任せざるを得なくなった。キルヒナーはドイツの状況にますます動揺し、次のように書いている。「ここではユダヤ人の拷問に関する恐ろしい噂が聞こえてくるが、それはすべて間違いなく真実ではない。私はあちらの状況に少し疲れ、悲しくなっている。空気は戦争状態だ。美術館では、過去20年間の苦労して獲得した文化的成果が破壊されている。しかし、私たちがブリュッケを創設した理由は、ドイツで作られた真のドイツ芸術を奨励するためだった。それが今や非ドイツ的なものとされている。ああ、神よ。私は本当に動揺している」^[3]

1934年、キルヒナーはベルンとチューリッヒを訪れ、ベルンの方が後者よりも魅力的だと感じ、パウル・クレーと会った。^[3] 1935年の冬、フラウエンキルヒに新しい学校を建設する計画があった。キルヒナーは壁画を描くことを申し出たが、この計画は中止され、代わりに校舎のドアの上に設置する彫刻を制作した。^[3] 1936年の校舎の開校式を振り返り、彼は次のように書いている。「昨日、新しい学校が開校した。歌、ダンス、スピーチの祝賀会の後、何十年も見たことも経験したこともないほどの酒が続いた。...彼らは私を招待しようとしてくれたので、20年前にアルプスで私をとても親切に、そして友好的に迎えてくれた人たちの中に再び座ることができた。安堵感は好評で、スピーチでも頻繁に言及された。」^[3]

1936年から1937年にかけて、キルヒナーは健康上の問題を抱え始め、医師からオバルチンとユーコダールを処方された。 ^[3] 1937年、ドイツで退廃芸術展が開催され、キルヒナーの作品639点が美術館から持ち出され、25点が展覧会で展示された。^[3]ベルリン芸術アカデミーはキルヒナーを会員から除名した。^[3]キルヒナーは活動を続け、バーゼルで大規模な展覧会を企画したが、賛否両論の評価を受けた。^[3]

1938年を通して、キルヒナーはドイツの状況にますます憤慨するようになった。オーストリアがアンシュルスでドイツに併合された後、キルヒナーはドイツがスイスに侵攻するかもしれないという考えに不安を覚えた。^[3] 1938年6月15日、キルヒナーはフラウエンキルヒの自宅前で銃で自殺した。^{[1] [3]}しかし、彼の死が自殺であったかどうかは疑問である。^[13] 3日後、キルヒナーはヴァルトフリートホーフ墓地に埋葬された。^[3]エルナは1945年に亡くなるまでその家に住み続けた。^[3]

1913年、キルヒナーの作品が米国で初めて公開されたのはアーモリー・ショーであり、これは米国における近代美術の最初の大規模な展示会でもあった。 ^[14] 1921年、米国の美術館が彼の作品を購入し始め、その後も作品の購入は増加した。^[14]米国での最初の美術館での個展は1937年、デトロイト美術館であった。 ^[14] 1969年、絵画、素描、版画の大規模な回顧展がシアトル美術館、パサデナ美術館、ボストン美術館を巡回した。^[15] 1992年、ワシントン国立美術館が既存のコレクションを使ったモノグラフ展を開催し、2003年には大規模な国際貸し出し展が開催された。^[14] 2006年11月、クリスティーズでキルヒナーの「ベルリンの街路風景」（1913年）が3,800万ドルで落札され、このアーティストの最高落札額となった。^[16] 2008年8月3日から11月10日まで、ニューヨーク近代美術館は「おそらく彼の作品の最高傑作を集めた」大規模な展覧会を開催した。 ^[17]

キルヒナーの収集家の多くはユダヤ人であり、その理由でナチスに迫害された。彼らはナチスから逃れるためにコレクションを売却するか、コレクションを押収された。キルヒナーの絵画「ベルリンの街角」と「パリスの審判」はユダヤ人の美術収集家アルフレッド・ヘスの所有だったが、彼の未亡人は逃亡前にそれらを手放さざるを得なかった。^{[18] [19]} キルヒナーの1915年の絵画「砲兵」は、現代美術の重要な美術商でドイツ系ユダヤ人のアルフレッド・フレヒトハイムの所有だったが、彼がドイツから逃亡する前の1933年に彼のアートギャラリーはアーリア化（ナチスに押収）された。^{[20] [21]}キルヒナーの絵画「エンガディンの砂丘」は、 1935年に所有者のマックス・フィッシャーがドイツからアメリカに逃亡した後、ナチスに押収され、MoMAのコレクションに入ったが、2015年にフィッシャーの相続人に返還された。^[22]

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  月の出、兵士と乙女、1905年、ヒューストン美術館
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  葉の影のある裸婦、1905年、ダボスのキルヒナー美術館
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  ダンサー、1906年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
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  座る女性 (ドードー)、1907 年、ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン
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  ドードーとその兄弟、 1908年頃、スミス大学美術館
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  ヌード、1908年頃、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
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  黒い帽子をかぶった女性、1908年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
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  女性のヌード、1908年、ナショナルギャラリー
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  女性の頭部、1909年頃、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
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  タバーン、1909年、セントルイス美術館、セントルイス
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  裸で遊ぶ人々、1910年、 ピナコテーク・デア・モデルネ、ミュンヘン
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  彫刻された椅子の前のフレンツィ、1910年、ティッセン・ボルネミッサ美術館、マドリッド
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  女性の肖像、1911年、セントルイス美術館
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  ノレンドルフ広場、1912 年、ベルリン市立美術館
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  ベルリンの街の風景、1913年
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  ポツダム広場、1914 年、新国立美術館、ベルリン
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  海の水浴をする三人、 1914年頃、ナショナル・ギャラリー
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  ダンス学校、1914 年、ピナコテーク デア モデルネ
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  ブランデンブルク門、1915 年、ドイツのヴュルト個人コレクション
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  ハレのローテ トゥルム、1915 年、フォルクヴァング美術館
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  ケーニヒシュタイン駅、1916 年、シュテーデル、フランクフルト アム マイン
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  テーブルにて、1916年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
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  病人としての自画像、1918年、ピナコテーク・デア・モデルネ、ミュンヘン
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  二人の兄弟、1921 年、 ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン
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  老女と若い女性、1921年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
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  そり遊び、1923年、ドイツ国立美術館
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  自画像、1925年、ダボスのキルヒナー美術館
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  ヴィーゼン近くの橋、1926年、ダボスのキルヒナー美術館
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  壁画「カラフルなダンス」のデザイン、1927年、フォルクヴァング美術館
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  バーゼルと
  ライン川の眺め、1927-28年、セントルイス美術館
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  雪景色、1930年
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  カラフルなダンス、1932年
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  グラウビュンデン州の風景と太陽光線、1937年
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  雪山の前のバイオレットハウス、1938年

• クレーマー、フェリックス。キルヒナー、ハッチェ・カンツ、2010 年。ISBN 978-3-7757-2553-8 
• ワイ、デボラ。キルヒナーとベルリンの街路、ニューヨーク近代美術館、2008年。ISBN 978-0-87070-741-4 
• コート、パメラ。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー: ベルリンのストリートシーン、ノイエ・ギャラリー・ニューヨーク、2008 年。ISBN 978-1-931794-15-2 
• エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー：空想の旅プレステル、2018年^[23]

ウィキメディア・コモンズには、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーに関連するメディアがあります。

Wikiquote にエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーに関する引用があります。

• インターネット アーカイブにあるエルンスト ルートヴィヒ キルヒナーの著作またはキルヒナーに関する作品
• キルヒナー美術館、ダボス 2009年4月18日アーカイブウェイバックマシン
• キルヒナーハウス、アシャッフェンブルク（ドイツ語）
• スイス国立図書館のカタログ「ヘルベチカ」に掲載されているエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの出版物およびキルヒナーに関する出版物
• ダボスの雪に覆われたユンカーボーデン、キルヒナー撮影。Flickr のティッセン美術館プロジェクト「ティッセンにあるあなたの街」より
• キルヒナーとドイツ表現主義運動に関する情報 2010年7月18日アーカイブウェイバックマシン
• ドイツ表現主義者と「原始的」
• 図解書誌 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
• イアン・ブルマ。「ベルリンの欲望」NYRB、2008年12月4日。MOMA展のレビューとそのカタログ、キルヒナーとベルリンの街路（2008年）、ISBN 0-87070-741-8。