ラヴィニア・フォンタナ

ラヴィニア・フォンタナ
アトリエでの自画像、1579年
生まれる	ボローニャ、教皇領
洗礼を受けた	1552年8月24日
死亡	1614年8月11日（61歳） ローマ、教皇領
休憩所	サンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ、ローマ
教育	プロスペロ・フォンタナ デニス・カルバート ルドヴィコ・カラッチ
母校	ボローニャ大学
スタイル	マニエリスム
配偶者	ジャン・パオロ・ザッピ ​ （1577年生まれ ）
子供たち	11
父親	プロスペロ・フォンタナ
選出	サン・ルカアカデミー
パトロン	グレゴリウス13世 教皇クレメンス7世 教皇パウロ5世
サイン

ラヴィニア・フォンターナ（1552年8月24日 - 1614年8月11日）は、ボローニャとローマで活躍したイタリアの マニエリスム画家である。肖像画の成功で最もよく知られているが、神話や宗教画の分野でも作品を制作した。父プロスペロ・フォンターナに師事した。彼女は西欧で最初の職業女性芸術家とみなされており、収入源は委託作品であった。^{[1] [2]}彼女の家族は彼女の画家としてのキャリアに依存しており、夫は彼女の代理人として働き、11人の子供を育てた。^[3]彼女はおそらく女性のヌードを描いた最初の女性芸術家であるが、これは美術史家の間でも議論の的となっている。^[4]

ラヴィニア・フォンターナは1552年にボローニャでアントニア・デ・ボナルディスとプロスペロ・フォンターナの子として生まれた^{[5] 。1552年8月24日、}サン・ピエトロ大聖堂で洗礼を受けた^[6]。姉のエミリアはラヴィニアが16歳のとき、1568年に亡くなった。プロスペロはボローニャ派の著名な画家で、ラヴィニアの教師を務めた。キャロライン・P・マーフィーは、プロスペロがラヴィニアを画家として育てたのは経済的な理由からではないかと考えている^{[7] 。ラヴィニアは後に、かつてプロスペロの弟子でボローニャで有力な絵画学校を経営していたネーデルラント出身の画家}デニス・カルバートに師事した^[3]。

彼女の最も初期の作品として知られる『猿の子』は、1575年、彼女が23歳のときに描かれた。この作品は現在失われているが、1576年に描かれた別の初期の絵画『受難の象徴を持つキリスト』は現在エルパソ美術館に所蔵されている。^[8] 画家の娘であったため、フォンタナは女性芸術家が広く受け入れられていなかった時代に芸術家になることができた。^[9]また、ボローニャ社会全体がフォンタナの芸術家としてのキャリアを支援し、他の地域の女性には得られない機会とつながりを提供した。^[10]彼女は銅に小さな宗教画を描くことから商業活動を開始したが、金属の価値と光沢を考えると、教皇や外交官への贈り物として人気があった。^[1]

フォンターナは1577年6月、父の弟子の一人であるイモラ伯ジャン・パオロ・ザッピ（別名ジョヴァン、ファッピ）と結婚した。当時としては異例なことに、二人の結婚契約書には、フォンターナが画家としてのキャリアを続け、家事は担当しないと明記されていた。^[11]当時広く受け入れられていた持参金を差し出す代わりに、フォンターナは収入を得るために絵を描いた。^[12]二人はボローニャのプロスペロの家に引っ越し、ラヴィニアは署名にザッピを加えた。^[13]彼女は11人の子供を産んだが、彼女より長生きしたのはフラミニオ、オラツィオ、プロスペロの3人だけだった。^[14]ザッピは家事を担当し、妻の代理人や絵画助手として働き、カーテンなどの絵画の小さな要素も描いた。フォンターナはボローニャ大学に通い、 1580年にボローニャの女性博士号取得者の一人として登録された^{。[15] [16]}

1580年代、彼女はボローニャの貴族女性の肖像画家として名声を博し、彼女を求めて競い合うようになった。フォンターナの肖像画の需要の高さは、この時期に彼女が稼いだ多額の収入に反映されている。^{[17]女性顧客との関係は異常に温かく、ソラ公爵夫人}コンスタンツァ・スフォルツァ・ボンコンパーニなど、肖像画を描いた複数の女性が、後にフォンターナの子供たちの名付け親や名付け親となった。^[18]

• 
  ペトルス・ゴンサルヴスの娘、アントニエッタ・ゴンザレスの肖像画、1595年、ブロワ美術館蔵。
• 
  犬を連れた女性の肖像画、1590年代、オークランド美術館。^[19]

フォンタナとその家族は1604年に教皇クレメンス8世の招きでローマに移住した。彼女は教皇グレゴリウス13世が所属していたブオンコンパーニ会の後援を得た。その後、彼女はバチカンの常任肖像画家に任命された。^[20]フォンタナはボローニャと同様にローマでも活躍し、教皇パウロ5世も彼女のモデルとなった。

フォンターナは肖像画とともに、かなりの数の大規模な祭壇画を制作しており、おそらくこれを手がけた最初の女性画家の一人であると考えられている。^[21]フォンターナは芸術理論においてパレオッティの対抗宗教改革の原則に従った。^[22] 1593年、ガブリエーレ・パレオッティ枢機卿は、ボローニャのサン・ピエトロ教会の礼拝堂の祭壇画のためにフォンターナに制作させた『聖母被昇天』を発注した。 ^[23]フォンターナは1593年にピエーヴェ・ディ・チェントのサン・フランチェスコ・オルトレ・レーノ教会で別の『聖母被昇天』を描いたが、これはベンティヴォーリオ家からの依頼で、家族の礼拝堂に置かれていた。^[23]フォンターナは、グレゴリウス13世とクレメンス8世という2人の教皇からも作品を依頼された。^[24]

フォンタナは神話の寓意的なテーマの絵画も制作しており、時には「女性の裸体を描いた非常に官能的な絵画。これは今まで女性芸術家が試みることを許したことのない前代未聞で危険な冒険であった。彼女の最後の絵画『ミネルヴァの着衣』（1613年）は真の傑作であった。」^[3]

彼女はローマのサン・ルーカアカデミーに女性として初めて選出され、 ^[26]数々の栄誉を受けた。 ^[2 ]その中には、彫刻家で建築家のフェリーチェ・アントニオ・カゾーニが1611年に鋳造したブロンズ肖像メダリオンがある。^{[25]ジャン・オーウェンズ・シェーファーによると、このメダルの裏側には絵画を表す寓意的な人物、ピットゥーラが描かれている。彼はまた、これが}チェーザレ・リパが1603年に描いたピットゥーラの描写を視覚的に表現した最初の作品であると主張している。 ^[27]

彼女は1614年8月11日に61歳でローマ市内で亡くなり、サンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ教会に埋葬された。

フォンタナの若々しい作風は父プロスペロに似ていた。ルドヴィコ・カラッチの弟子として、彼女は徐々にカラッチ風のスタイル、特にヴェネツィア風の色彩を強く取り入れていった。^[1]

ソフォニスバ・アングイッソラ、カテリーナ・ヴィグリ、プロペルツィア・デ・ロッシはフォンタナの芸術的キャリアに影響を与えた可能性があります。^[29]

対抗宗教改革とトレント公会議の宗教芸術に関する勧告は、フォンタナの絵画における主題とテーマの扱いを定義した。^[30]当時の道徳基準により、娘、妻、母親としての優れた地位は彼女のキャリアの前提条件であった。^[29]ローマカトリック教会が家族の価値を重視したため、家族や子供の肖像画の需要が高まった。^[31]

マニエリスムの影響は、フォンタナの絵画における細部へのこだわりや、主題を取り巻く素材の重要性に顕著に表れています。^[32] 細部へのこだわりはモデルの富を表しており、富裕層の間で人気がありました。^[33]

フォンタナの自画像は、芸術家を高貴な女性として、またプロの芸術家として表現することの間でバランスをとっています。この2つの役割が共存する描写は、16世紀の女性芸術家の間では一般的でした。^[34]

フォンタナは「16世紀で最も重要かつ最も多作な女性芸術家」と呼ばれている。^[33]

フォンターナの「聖母マリアの自画像と召使」は、彼女の最高傑作とされています。この作品はザッピ家への婚約祝いとして描かれたもので、ラテン語の碑文にフォンターナ自身が処女であると記され、鏡で自分を見ながら描いたと記されていることから、描写の正確さが証明されています。(Lavinia Virgo Prosperi Fontane/Filia Ex Speculo Imaginem/Oris Sui Expressit Anno/MDLXXVII.)

フォンタナの作品は 100 点以上記録されているが、署名と日付の入った作品は今日では 32 点しか知られていない。さらに 25 点の作品が彼女の作品とされており、1700 年以前の女性芸術家による作品としては最大規模となっている。フォンタナの肖像画のいくつかは、かつて同時代のデニス・カルバートの弟子であるグイド・レーニの作品と誤ってみなされていた。

フォンタナの裸体像を描いた神話画は、美術史家による研究がますます盛んになっています。これらの絵画では、ミネルヴァ、マルス、ヴィーナスなどのローマの神々がさまざまな裸体像で描かれています。同時代の女性画家が裸体をこのように描いたという証拠はほとんどありません。^[35]フォンタナの神話描写は、女性画家がこのジャンルに初めて関わった作品かもしれないと言われています。^[36] フォンタナは「神話的主題の描写、特に裸体像のミネルヴァとヴィーナスに見られるように裸体像の描写という、当時の女性画家にとって新しいテーマを創り出すことに優れていました。フォンタナの新しいジャンルは、 17世紀のアルテミジア・ジェンティレスキによる裸体像の描写に道を開いたのです。^[35]

フォンターナはパオロ・ヴェロネーゼの『女性の肖像画』（1595年）の題材として不滅の存在となっている。^[37]ジュリオ・マンチーニの『絵画についての考察』に登場する唯一の女性画家である。彼女の絵画の自然主義は高く評価されており、その美しさは彼女自身の肉体的な魅力と結びついている。^[38]

フォンタナはアルベルト・デ・ロッシとアレッサンドロ・ティアリーニに影響を与えました。アウレリオ・ボネッリは彼女に師事した可能性があります。^[39]

美術史家の間では、フォンタナが絵画の中で男性と女性の裸体を描くために使用した手段とモデルに関して論争がある。^[1]フォンタナは父親の彫刻と石膏像のコレクションを研究していたが、リアナ・デ・ジロラミ・チェイニーは、人物の自然主義はフォンタナが生きた裸体モデルを使用したことを示している可能性があると主張している。^[35]キャロライン・P・マーフィーは、身体の各部位はよく描かれているが、人物全体としてはプロスペローの人体解剖の描写と同様に不均衡であると主張している。さらにマーフィーは、フォンタナの存命中、女性が裸体にさらされることは社会的に受け入れられなかったと指摘し、生きた裸体モデルを使用したことが発覚した場合、彼女の評判が傷つくことになる。マーフィーは、ソフォニスバ・アングイッソラと同様に、フォンタナも家族にモデルを頼んでいたのではないかと示唆している。^[40]リンダ・ノックリンは、芸術家にとって裸体は訓練の重要な部分であるにもかかわらず、美術学校では女性が裸体を見ることを禁止していたと書いている。^[41]

• ヴァージナルと召使いの自画像、1577 –サン・ルカ国立アカデミー、ローマ
• 貴婦人の肖像、 1580年頃–国立女性美術館、ワシントン D.C.
• 夫婦の肖像、 1580-1585年 –クリーブランド美術館、クリーブランド
• シンボルと死せるキリスト、 1581年 –コーネル美術館、^[8]フロリダ州ウィンターパーク
• ベビーベッドの中の生まれたばかりの赤ちゃん c． 1583 –ボローニャ国立美術館
• ゴッツァディーニ家の肖像、 1584年 –ボローニャ国立美術館
• ジェロラモ・メルクリアーレの肖像、 c.  1587 –1590 –ウォルターズ美術館、ボルチモア
• 聖家族、 1589年 –エル・エスコリアル、マドリード郊外
• 犬を抱いた女性の肖像画、  1595年頃–ウォルターズ美術館、ボルチモア
• コスタンツァ・アリドシの肖像画、 1595年頃-国立女性芸術博物館、ワシントン D.C.
• シバの女王のソロモン王訪問、1599年 –アイルランド国立美術館、ダブリン
• 火星と金星、 c。 1600～1610 –マドリッド、カサ・デ・アルバ財団
• ミネルヴァのドレッシング、 1613年 –ボルゲーゼ美術館、ローマ
• 聖母の誕生–サンティッシマ トリニタ、ボローニャ
• 聖母への奉献–マルセイユ美術館、元々はボローニャのサンタ・マリア・デイ・セルヴィにあるニェッティ礼拝堂
• 博士たちの中のイエスと聖母戴冠-ボローニャのサン・ドメニコ大聖堂のロザリオ礼拝堂にあるロザリオの秘跡の一部

• 
  聖カタリナの神秘的な結婚、1574-1577年、ビクトリア国立美術館、メルボルン
• 
  マグダラのマリアに現れるキリスト。Noli me tangere、1581年、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
• 
  聖ペトロ・クリソロゴスと聖カシアヌスと聖母被昇天、1584年、イモラ市庁舎
• 
  カナの婚礼、1575年頃～1580年、 J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス
• 
  コスタンツァ・アリドシの肖像画、1595年頃、国立女性芸術博物館、ワシントン D.C.
• 
  ビアンカ・ルチア・アリプランディの肖像、1602年、個人蔵
• 
  井戸のそばにいるキリストとサマリア人の女性、日付不明、個人所蔵
• 
  ユディトとホロフェルネス、日付不明、個人所蔵

ウィキメディア・コモンズには、ラヴィニア・フォンタナに関連するメディアがあります。

• 女性アーティスト
• 見えない女性たち：フィレンツェの忘れられた芸術家たち
• ソフォニスバ・アングイッソラ
• イタリアの女性芸術家一覧
• イタリアルネサンス絵画

• チャドウィック、ホイットニー（1990年）。『女性、芸術、社会』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 9780500202418。
• チェイニー、リアナ（1984年春夏）。「ラヴィニア・フォンタナ、ボストン『聖家族』」。ウーマンズ・アート・ジャーナル。5（1）。
• チェイニー、リアナ・デ・ジロラミ、ファクソン、アリシア・クレイグ、ルッソ、キャスリーン・ルーシー（2000年）。『女性画家による自画像』シンガポール：アッシュゲート。ISBN 978-1-85928-424-7。
• フィンドレン、パウラ（2002年11月8日）。イタリアルネサンス。ワイリー。ISBN 978-0-631-22283-5。
• フォルトゥナティ、ベラ (1998)。ボローニャのラヴィニア・フォンタナ（1552–1614）。ミラン：エレクタ。ISBN 978-8843563944。
• ゲイズ、デリア。女性芸術家の簡潔な辞典。
• ハンセン、モーテン・スティーン、スパイサー、ジョアンス編（2005年）。イタリア絵画の傑作、ウォルターズ美術館。ボルチモアおよびロンドン。ISBN 978-1904832140。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• ハリス、アン・サザーランド;ノックリン、リンダ(1976)。『女性芸術家: 1550-1950』。ニューヨーク: ロサンゼルス郡立美術館。
• マーフィー、キャロライン P. (1996)。「ラヴィニア・フォンターナと『ル・ダム・デッラ・チッタ』：16 世紀後半のボローニャにおける女性の芸術的パトロンを理解する。」ルネサンス研究。10 (2)。pp. 190–208。JSTOR。
• マーフィー、キャロライン P. (1997)。「ラヴィニア・フォンタナ」。女性芸術家辞典。第 1 巻。デリア・ゲイズ編。シカゴ: フィッツロイ・ディアボーン。pp. 534–7。ISBN 1-884964-21-4。 
• マーフィー、キャロライン・P. (2003)。『ラヴィニア・フォンターナ：16世紀ボローニャの画家とそのパトロン』イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-09913-3。
• ロッコ、パトリシア。『敬虔な手：初期近代イタリアの女性、美徳、視覚文化』マギル・クイーンズ大学出版局、2017年。
• スミス、フランシス・P.、オニール、ジョン・P. (1986)。『コレッジョとカラッチの時代：16世紀と17世紀のエミリア絵画』ワシントンDC：国立美術館。pp. 132-136。

• 国立女性美術館（2007年）。ルネサンスからバロックまでのイタリア女性芸術家。ミラノ：スキラ。pp.134-65。
• Wasserman, Krystyna (2011 年 11 月 10 日)。「キュレーターの旅行記: ボローニャの女性芸術家たち」。国立女性芸術博物館。2013年3 月 29 日閲覧。

• ウィキメディア・コモンズのラヴィニア・フォンタナの絵画に関連するメディア
• オラツィオとアルテミジア・ジェンティレスキ、メトロポリタン美術館図書館の完全デジタル化された展覧会カタログ。ラヴィニア・フォンターナに関する資料も収録（索引参照）