ミハイル・ヴルーベル

ミハイル・ヴルーベル
ミハイル・ブルベル
ヴルーベリの作業風景、1898年の写真
生まれる	ミハイル・アレクサンドロヴィチ・ヴルーベル ( 1856-03-17 )1856年3月17日 オムスク、ロシア帝国
死亡	1910年4月14日(1910-04-14)（54歳） サンクトペテルブルク、ロシア帝国
休憩所	ノヴォデヴィチ墓地、サンクトペテルブルク
母校	帝国芸術アカデミー
知られている	絵画、デッサン、装飾彫刻
注目すべき作品	悪魔の座（1890） 白鳥の王女（1900）
動き	象徴主義
配偶者	ナデジダ・ザベラ ​ （ 1896年生まれ）
受賞歴	芸術アカデミー会員（1905年）
パトロン	サヴァ・マモントフ

ミハイル・アレクサンドロヴィチ・ヴルーベリ（ロシア語：Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель、1856年3月17日[ユリウス暦3月5日] - 1910年4月14日[ユリウス暦4月1日]）は、ロシアの 画家、素描家、彫刻家である。絵画、デッサン、装飾彫刻、舞台芸術など、さまざまな媒体で多作かつ革新的な作品を残したヴルーベリは、ロシア象徴主義の伝統における最も重要な芸術家の一人であり、モダニズム芸術の先駆者として一般的に知られている。

ソ連の美術史家ニーナ・ドミトリエワ [ru]は1990年にヴルーベリの伝記を著し、ヴルーベリの生涯と芸術をプロローグとエピローグからなる3幕構成のドラマとみなし、幕間の移り変わりは急速で予想外のものだったとしている。「プロローグ」はヴルーベリが学業と進路選択に取り組んだ初期の頃を指し、「第一幕」はヴルーベリが帝国美術アカデミーで学び、その後キエフに移ってビザンチン美術とキリスト教美術を学んだ1880年代にピークを迎えた。「第二幕」は、1890年の『悪魔の座』で始まり、1896年にヴルーベリがオペラ歌手で長年モデルを務めたナジェージダ・ザベラ＝ヴルーベリと結婚し、1902年に『悪魔の伏し目』とそれに続く入院で終わる、いわゆる「モスクワ時代」にあたる。 「第三幕」は、ヴルーベリが精神病に苦しみ、徐々に身体的、知的能力が衰えていく1903年から1906年まで続いた。ヴルーベリは、すでに失明していたため、人生の最後の4年間は肉体的にのみ生きていた。^[1]

1880年から1890年にかけて、ヴルーベリの創作意欲は帝国美術アカデミーや美術評論家から支持されなかった。しかし、有名なパトロンであるサヴァ・マモントフや、雑誌『ミール・イスクーストヴァ』を中心に集まった画家や評論家など、多くの個人収集家やパトロンが彼の絵画に魅了された。やがてヴルーベリの作品はミール・イスクーストヴァの独自の美術展やセルゲイ・ディアギレフの回顧展で展示された。20世紀初頭には、ヴルーベリの芸術はロシアのアール・ヌーヴォーの有機的な一部となった。1905年11月28日、ヴルーベリは「芸術分野での名声」により絵画アカデミー会員の称号を授与されたが、ちょうどヴルーベリが芸術家としてのキャリアをほぼ終えようとしていた頃だった。

ヴルーベリ家は貴族ではなかった。この芸術家の曽祖父アントン・アントノヴィチ・ヴルーベリ（ポーランド語でスズメを意味するwróbelに由来）はもともとビャウィストク出身で、地元の町で裁判官を務めていた。その息子ミハイル・アントノヴィチ・ヴルーベリ [ru]（1799-1859）は軍人としての道を歩み、少将の階級で退役し、2度結婚して3人の息子と4人の娘をもうけた^[2] 。ミハイル・アントノヴィチは人生の最後の10年間、アストラハン・コサックのアタマンを務めた。当時、アストラハンの知事は有名な地図製作者で提督のグリゴリー・バサルギン [ru]であった。知事の娘アンナは後に、ミハイル・アントノヴィチの最初の結婚で生まれた次男アレクサンドルと結婚した。アレクサンドルは士官候補生団を卒業し、テンギン歩兵連隊に所属し、コーカサス戦争とクリミア戦争に参加していた。1855年、彼らの最初の子供アンナ・アレクサンドロヴナ（1855年 - 1928年）が生まれた。彼らは全部で4人の子供をもうけた。^[3]

ミハイル・ヴルーベリは1856年3月17日に生まれた。当時、ヴルーベリ一家はオムスクに住んでいて、アレクサンダーは第2ステップシベリア軍団の事務官を務めていた。アレクサンダーとエカテリーナという2人の子供もオムスクで生まれたが、2人とも思春期を迎える前に亡くなった。頻繁な出産とシベリアの厳しい気候により、ミハイルの母親の健康は著しく衰え、1859年に結核で亡くなった。将来の画家は母親が亡くなったときまだ3歳だった。ミハイルがその頃の思い出の一つに、病気の母親がベッドに横たわり、子供たちのために「小さな人々、馬、さまざまな空想上の人物」を紙から切り抜いていたことが挙げられる^[4] 。ミハイルは生まれつき体が弱く、3歳になってようやく歩き始めた^{[5] 。}

父親の頻繁な転勤のため、アンナとミハイルは幼少期をアレクサンドルの赴任先を転々としながら過ごした。1859年、アレクサンドルはアストラハンでの勤務に任命され、そこでは子供の世話をしてくれる親戚がいたが、1861年にはすでに家族はハリコフに移住しなければならなかった。そこで幼いミハイルはすぐに読み方を覚え、本の挿絵、特に雑誌『ジヴォピスノエ・オボズレニエ』の挿絵に興味を持つようになった。^[6]

1863年、アレクサンドル・ヴルーベリは、サンクトペテルブルク出身のエリザヴェータ・ヴェッセルと二度目の結婚をした。エリザヴェータは夫の子供たちに献身的に尽くした（自分の子供が生まれたのは1867年になってから）。1867年、家族はサラトフに移り、そこでポドポルコフニクのヴルーベリが地方の駐屯地の指揮を執った。ヴェッセル家はインテリゲンチャ（社会の文化と政治の形成に携わる教養人の身分階級）に属していた。エリザヴェータの妹アレクサンドラ・ヴェッセルはサンクトペテルブルク音楽院を卒業し、ミハイルを音楽の世界に導くのに大きく貢献した。エリザヴェータ自身もミハイルの健康増進に多くの時間を費やした。後にミハイルは、彼女が「生肉と魚油の食事」をとらせたと皮肉を込めて回想している。しかし、彼の体力は継母が維持していた食事療法のおかげであることは間違いない。^[7]さらに、エリザベータの兄でプロの教師であるニコライ・ヴェッセル [ru]も、教育ゲームや家庭での娯楽を紹介することで、子供の教育に携わった。親戚間の関係は概して良好であったが、アンナとミハイルは彼らと少し距離を置いていた。時には、継母に冷たく接し、皮肉なあだ名「マドリンカ - 真珠の母」で彼女を呼んだ。また、家を出て独立した生活を始めたいとはっきり言い、父親を怒らせた。^[8] 10歳までに、ミハイルは絵、演劇、音楽の練習を通じて芸術的才能を発揮し、それらはすべて、彼の将来の人生において絵画に劣らない位置を占めた。ドミトリエワによると、「少年は少年らしく、才能に恵まれていたが、後に彼が夢中になった芸術家というよりは、むしろ多才なアマチュアになる可能性があった」。^[9]

さらに、アレクサンドル・ヴルーベリはサラトフのギムナジウムからミハイルのためにアンドレイ・ゴディンという家庭教師を雇い、高度な絵画技法を指導した。当時、サラトフではミケランジェロの『最後の審判』の複製が展示されていた。この絵はミハイルに大きな感銘を与え、妹によると、彼は記憶を頼りに細部まで再現したという。^[10]

ミハイル・ヴルーベリは第五サンクトペテルブルク・ギムナジウム [ru]で教育を開始した。同校の理事会は、教授法の近代化、古典学の発展、高校生の文学的発達、ダンスや体操の授業に特に力を入れていた。父のアレクサンドルもサンクトペテルブルクにおり、アレクサンドル軍事法アカデミーの講義に聴講生として自発的に出席していた。ギムナジウムでの勉強に加え、ミハイルは帝国芸術奨励協会の学校で絵画の授業を受けた。しかし、政治亡命者だった教師のニコライ・ペスコフのおかげで、彼は自然科学に最も興味を持っていた。1870年、サンクトペテルブルクで3年間暮らした後、ヴルーベリ一家はオデッサに移り、アレクサンドルは駐屯地裁判所の裁判官に任命された。^[11]

オデッサでは、ミハイルはリシュリュー高校で学んだ。サンクトペテルブルクで教員教育を受けていた妹のアンナに宛てた手紙が数通残っている。最初の手紙は1872年10月のもので、どちらの手紙も大きくて読みやすく、フランス語とラテン語の引用が多数ある。これらの手紙の中で、ミハイルは自分が描いた絵画、1869年に亡くなった弟のアレクサンダーの肖像画（写真から複製）と、父親のオフィスにあるアンナの肖像画について触れている。しかし、ミハイルが持っていた他の興味と比較すると、絵画の授業に多くの時間を費やしていたわけではなかった。^{[12] [13]}ヴルーベリは物覚えが早く、クラスで一番だった。文学、言語、歴史に特別な関心を持ち、休暇中は妹にラテン語の原文を読んであげるのが大好きだった。未来の画家は自由時間さえも好きな活動に費やした。例えば、ある手紙の中で、彼はアンナに、ゲーテの『ファウスト』を原文で読み、英語の教科書の練習問題を50問解く代わりに、イヴァン・アイヴァゾフスキーの『海に沈む夕日』を油絵で書き写したと不満を漏らしている。^[9]同時に、当時のミハイルは絵画よりも演劇芸術に興味があったとも言える。なぜなら、オデッサの『移動派』展についてはほとんど触れず、サンクトペテルブルクのオペラ団について数ページを費やして説明しているからである。^[14]

ヴルーベリは優秀な成績で卒業したが、両親も彼の芸術家としてのキャリアを考えていなかった。ミハイルをサンクトペテルブルクに送り、サンクトペテルブルク国立大学で学び、叔父のニコライ・ヴェッセルと一緒に暮らすことにした。ヴェッセルはヴルーベリの日々の生活費も負担した。^[14]ミハイルが法学部で学ぶことを決めたことについては、ヴルーベリの伝記作家によって異なる解釈がなされている。例えば、同じ学部で学んだアレクサンドル・ベノワは、この決断の背後にある理由は、家族の伝統と、法律家が社交界で持つ価値観にあると示唆している。1876年、ヴルーベリは成績が悪く、科目に関する知識を深めたいという希望から2年目を留年せざるを得なかった。しかし、ミハイルは予定より1年多く勉強したにもかかわらず、論文を発表することができず、卒業できる最低の科学学位である「デイストヴィテリニ学生 [ru] 」の地位で卒業した。 ^{[15]哲学、特に}イマヌエル・カントの美学理論に深く傾倒していたにもかかわらず、叔父が許したボヘミアンなライフスタイルが、大学を卒業できなかった一因となった。当時、ヴルーベリは絵を描くことにあまり時間を費やさなかったが^[16]、古典文学と現代文学の両方の挿絵をいくつか描いた。ドミトリエワによると、「一般的に…ヴルーベリの芸術は徹底的に『文学的』である。彼の作品の中で、文学や演劇に由来しないものはまれである」。^{[17]その時期の最も有名な作品の1つは、「}アンナ・カレーニナと息子のデート」である。ドミトリエワによると、これは彼の「ヴルーベリ以前の」段階であり、その絵は主に当時の雑誌の挿絵を思い起こさせる。「完全にロマンチックで、メロドラマ的でもあり、非常に丁寧に装飾されている」。^[18]演劇活動に積極的に参加するには（ヴルーベリはヴェッセルの家を頻繁に訪れていたモデスト・ムソルグスキーと個人的に知り合いだった）、かなりの出費が必要だったため、ヴルーベリは定期的に家庭教師や女教師として働いていた。1875年には、生徒の一人と一緒にヨーロッパを旅行し、フランス、スイス、ドイツを訪れた。さらに、ミハイルは1875年の夏をロシア人弁護士ドミトリー ・ベル（妻のユリア・ベルはミハイル・グリンカの姪）の屋敷で過ごした。その後、ラテン語の優れた知識を買われ、ヴルーベリはパプメル家の家庭教師として雇われ、大学の元同級生を指導した。^[19] AIイワノフの回想録によると：

ヴルーベリはパプメル家の親戚として暮らし、冬には一緒にオペラを見に行き、夏には皆と一緒にペテルゴフの別荘に引っ越した。パプメル家は大酒を飲み、ヴルーベリ家の生活とは真逆の生活をしていた。彼らの家は文字通り一杯の酒場のようで、パプメル家と過ごした時間の中でヴルーベリは初めてワインへの情熱に気付き、それは決して途切れることはなかった。^[20]

ヴルーベリのダンディズムと絵画への欲求を促したのは、耽美主義とボヘミアンなライフスタイルを好むパプメル家だった。ヴルーベリは1879年の手紙の中で、ロシアの水彩画家エミリー・ヴィリアーズと再会し、オデッサでのミハイルの絵画体験をあらゆる面で支援したと述べている。その後、ヴルーベリは、有名なロシアの画家パヴェル・チスチャコフの支援を受けて活動していた帝国美術アカデミーの学生たちと密接に交流するようになった。ヴルーベリは、オーディションが認められている夜間のアカデミッククラスに通い始め、造形技術を磨き始めた。^[21]その結果、24歳のとき、ヴルーベリは人生で重要な転機を迎える。大学を卒業し、短期間兵役に就いた後、ヴルーベリは帝国美術アカデミーに入学したのである。^[9]

ドミテエワによると、ヴルーベリが芸術アカデミーで学ぶことを決意したのは、カントの美的思想理論に関心があったからだという。彼の若い同僚で崇拝者でもあったステパン・ヤレミッチ [ru] は、ヴルーベリはカントの哲学を採用したと示唆している。カントの哲学とは、「肉体的生活と道徳的生活の明確な区別」が、時が経つにつれて現実の生活においてこれらの領域を分離させるというものだ。ミハイル・ヴルーベリは「日常生活の些細なことにおいて、柔和さ、柔軟性、内気さを示し、一方で、全般的に高尚な生活の方向性には鉄のような忍耐力」を伴っていた。しかし、これは物語の一面だけだった。ヴルーベリは24歳のとき、間違いなく自分を天才だと考えていた。カントの美学理論によれば、「天才」というカテゴリーは、芸術の分野でのみ達成できる「自由と自然の間」の領域で働くことを意味していた。若く才能に恵まれたヴルーベリにとって、それは彼の長期的な人生計画のきっかけとなった。^[22]

1880 年の秋から、ヴルーベリはアカデミーの授業を聴講し、おそらくチスチャコフのスタジオで個人レッスンを受け始めた。しかし、これらのレッスンは 1882 年から記録されているに過ぎず、画家自身はチスチャコフに 4 年間師事したと主張している。1901 年の自伝で、画家はアカデミーで過ごした年月を、チスチャコフのおかげで「芸術家としてのキャリアで最も輝かしい時期」だったと述べている。これは、1883 年に彼が妹に書いた内容 (6 年間途絶えていた相互の手紙を再開したとき) と矛盾しない。

私がチスチャコフのレッスンを始めたとき、彼の主張は私の中に根付いた自然に対する生き方の公式に他ならなかったため、私は熱心にそれに従いました。^[23]

チスチャコフの弟子の中には、イリヤ・レーピン、ヴァシリー・スリコフ、ヴァシリー・ポレノフ、ヴィクトル・ヴァスネツォフ、ヴァレンティン・セロフがおり、それぞれ異なるスタイルで絵を描いていた。ヴルーベリを含め、彼ら全員がチスチャコフを唯一の師と認め、最期まで尊敬していた。第二世代の学者たちの間で懐疑主義が広まっていたため、師と弟子のこのような関係はあまり評価されなかった。チスチャコフの手法は純粋に学問的であったが、非常に「個人主義的」であった。というのも、パベルは塑像の制作において「神聖な概念」を触発しただけでなく、意識的な描画や形の構造分析も教えたからである。チスチャコフによれば、絵画を構成するには、平面によって伝達されるいくつかの小さな平面に分解する必要があり、これらの平面が、窪みや膨らみのある立体の面を形成する。ヴルーベリの「水晶のような」技法は、師匠によって完全に習得された。^[24]

ヴルーベリがアカデミー在学中に知り合った最も重要な知人の一人は、ヴァレンチン・セロフであった。10歳の年齢差があったにもかかわらず、彼らはさまざまなレベルで、特に深いレベルでつながっていた。^[25]チスチャコフのアトリエで過ごした年月を通して、ヴルーベリの動機は劇的に変化した。彼のダンディズムは禁欲主義に取って代わられ、そのことについて彼は妹に誇らしげに手紙を書いている。^{[26] 1881年にモデルクラスに移った後、ミハイルはチスチャコフのクラスとレーピンのアトリエでの朝の水彩画の授業の両方に通った。しかし、絵画「}クルスク県の宗教行列」をめぐる論争により、レーピンとの関係は急速に複雑になった。ヴルーベリは妹に宛てた手紙の中で、「レーピンは[大衆の]無知を利用して、芸術作品を見る前の心の状態と、拡大された印刷されたシートを見る前の心の状態を区別する特別な喜びを盗んだ」と述べている。この引用は、技術を芸術に従わせることがロシアの創造性の根本的な精神的特性であると示唆した人物であるパベルであるため、チスチャコフがヴルーベリの哲学に与えた影響を明確に示している。^[27]

ヴルーベリのアカデミックな作品の最も輝かしい例の一つは、スケッチ「饗宴するローマ人」である。この絵はアカデミックな芸術の規則に従って正式にまとめられているが、アカデミズムの主要な規範のすべてに違反している。構成に焦点がなく、プロットも不明瞭である。^[28]

ヴルーベリと妹の書簡から判断すると、画家はほぼ 2 年をこの絵に費やした。プロットは単純で、眠っている貴族のそばに座って、給仕係と若いシタロードが互いにウィンクしている。景色は、バルコニーか高い窓のどこかからという、かなり気まぐれなものだ。それは、シルエット効果を強めるために「日没後の、光の反射のない」薄暗い照明を暗示している。ヴルーベリの意図は、「ローレンス・アルマ＝タデマとの類似点」を作ることだった。最終的な水彩画のスケッチは、下塗りで膨らみ、レーピンの熱意を引き出しました。しかし、ヴルーベリは不安定な形の限界を直感的に感じ、結局、歴史的な絵を描くことを拒否して未完成の絵を放棄しました。^[29]

しかし、ヴルーベリは創作活動で報酬を得るという思いを捨てなかった。パプメル家のおかげで、彼は実業家レオポルド・ケーニッヒ [ru]から依頼を受けた。双方の合意によれば、絵画の主題と技法は画家の裁量に任され、報酬は200ルーブルであった。ミハイルはまた、帝国芸術奨励協会が主催したコンテストに参加することを決め、ラファエロのリアリズムのスタイルで「ハムレットとオフィーリア」のプロットを選んだ。ヴルーベリが表現したデンマーク王子を描いたハムレットの自画像スケッチと全体構成の水彩画は保存されている。しかし、画家と父親の関係が悪化したため、絵画の作業は複雑になった。^[30]「ハムレット」でも失敗したヴルーベリは、友人たちに実在のモデルを描くよう説得された。この役には、経験豊富なモデルであるアガフィアが選ばれ、彼女は『ハムレット』の装飾に使われたのと同じ椅子に座らされた。一方、学生のウラジーミル・デルヴィズ [ru]は、両親の家からフィレンツェのベルベット、ベネチアのブロケード、ルネッサンス時代の他の品々を持ってきた。ヴルーベリは、ヴルーベリ特有の「絵画のエンボス加工」を施した絵画『ルネッサンスの舞台に立つモデル』を無事に完成させた。この「モデル」から受けた印象を受けて、ヴルーベリは『ハムレット』に戻った。今度はセロフをモデルにしてキャンバスに油彩で描いた。^[31]

形式的な成功にもかかわらず、ヴルーベリはアカデミーを卒業できなかった。しかし、1883年に彼の絵画「マリアとヨセフの婚約」はアカデミーから銀メダルを受賞した。チスチャコフの推薦に従い、1883年秋、アドリアン・プラホフ教授はヴルーベリをキエフに招き、12世紀の聖キュリロス修道院の修復に取り組ませた。その申し出は魅力的で、高収入が約束されていたため、ヴルーベリは学年終了後に行くことに同意した。^[32]

ヴルーベリがキエフで過ごした年月は、彼のキャリアの中で最も重要な時期となった。ヴルーベリの生涯で初めて、画家は記念碑的な意図を追求し、ロシア芸術の根本に立ち返ることができた。5年間でミハイルは膨大な数の絵画を完成させた。例えば、彼は聖キリル教会の壁画やイコンを独力で描き、聖ソフィア大聖堂のドームの天使像の修復のために150枚の絵を描いた。ドミトリエワは次のように述べている。

12世紀の巨匠たちとのこのような「共著」は、19世紀の偉大な芸術家の誰にも知られていなかった。1880年代が過ぎたばかりで、国内の古代遺跡の最初の探査が始まったばかりだったが、専門家以外は誰も興味を示さず、その専門家たちでさえ、芸術的というよりは歴史的な観点から興味を持っていた。<…> キエフのヴルーベリは、考古学の開拓と修復を生きた現代美術に橋渡しした最初の人物だった。同時に、彼は様式化については考えなかった。彼は古代の巨匠たちの苦労の共犯者のような気持ちで、彼らにふさわしい存在になろうとした。^[33]

プラホフの招待はほぼ偶然だった。彼は教会の壁画を描くために、ある程度の学術的訓練を受けた有能な画家を探していたが、同時にあまり知られていない画家を探していたので、高い給料は要求しなかった。^[34]家族とのやり取りから判断すると、ヴルーベリとプラホフの契約は、76日間で4つのイコンを完成させることだった。記載されている給料は、24営業日ごとに支払われる300ルーブルだった。^[35]

ヴルーベリは、彼の特徴的なスタイルでキエフへの到着を演出した。1884年にキエフ美術学校の学生で、駅でミハイルを迎えに来たレフ・コワルスキーは、後に次のように回想している。

... キリロフスキーの原始的な丘陵地帯を背景に、金髪でほとんど白い、特徴的な頭と小さなほとんど白い口ひげを持つ若い男性が私の背後に立っていました。彼は中背で、非常に均整がとれており、...それが私にとって最も気に入った...黒いベルベットの衣装を着ていました。ストッキング、ショートパンツ、アンクレット。<...> 一般的に、彼はティントレットやティツィアーノの絵画に出てくる若いヴェネツィア人を真似していましたが、私がそのことを知ったのは何年も後、ヴェネツィアを訪れたときでした。^[36]

ヴルーベリが聖キュリロス教会の聖歌隊席に描いたフレスコ画「使徒たちへの聖霊降臨」は、ビザンチン美術の特徴とヴルーベリ自身の肖像画への追求の橋渡しとなった。このフレスコ画はヴルーベリの特徴をほぼ反映しており、聖歌隊席の箱型天井に半円状に座る十二使徒を描いている。マリアの立像は構図の中央に位置している。背景は青く塗られ、聖霊を描いた円から金色の光線が使徒たちに向かって伸びている。^[33]マリア像のモデルは救急救命士のM.エルショワで、彼はプラホフ家の常連客で、修復作業に参加した画家の一人の将来の妻となる。マリアの左には、当時リシュリュー高等学校で教鞭をとっていたプロトイエレウスのペトル（レベディンツェフ）が描いた使徒が立っている。マリアの右には、キエフの考古学者ヴィクトル・ゴシュケヴィッチ [ru]がモデルとなった第 2 使徒が立っています。右から 3 番目は、キリロフスキー教区の長であるピョートル・オルロフスキーです。彼は元々、古い絵画の残骸を発見し、その復元に帝政ロシア考古学協会の関心を引いた人物です。手を合わせて祈っている第 4 使徒はプラホフです。ヴルーベリは、「降臨」のほかに、「エルサレムへの入城」と「天使の嘆き」を描いています。^[37]「降臨」は、厚紙や下絵さえも使わず、壁に直接描かれました。小さな紙に特定の詳細が事前に指定されていました。注目すべきことに、この絵では使徒たちが半円の中に描かれ、手足が聖霊の紋章につながっています。この絵画スタイルはビザンチン様式に由来し、ティフリス修道院の 1 つにある、打ち出し翼のある祭壇画に触発されました。^[38]

ヴルーベリは、ミハイルのスケッチに従って絵を描いていた若い画家、サミュエル・ガイドクとともにヴェネツィアへ旅した。しかし、彼らの旅にはいくつかの「冒険」がなかったわけではない。プラホフによると、ヴルーベリはサンクトペテルブルクの友人と会い、ウィーンでの移動中に一緒にパーティに出かけた。ヴェネツィアに無事到着したガイドクは、ヴルーベリが到着するまで2日間待った。ヴェネツィアの冬の生活は安く、画家たちはサン・マウリツィオ通りの市内中心部でスタジオを共有していた。2人とも廃墟となったトルチェッロ島の教会に興味を持っていた。^[39]

ドミトリエワはヴルーベリの芸術的発展を次のように描写している。「ティツィアーノやパオロ・ヴェロネーゼも、ヴェネツィアの100年台の壮麗な享楽主義的な雰囲気も彼を惹きつけたわけではない。彼のヴェネツィアへの傾倒の範囲は明確で、中世のモザイクやサン・マルコ寺院やトルチェッロ大聖堂のステンドグラスから、初期ルネサンスの画家であるヴィットーレ・カルパッチョ、チーマ・ダ・コネリアーノ（ヴルーベリは特にその人物像を高貴だと考えていた）、ジョヴァンニ・ベリーニまで多岐にわたる。<...> キエフで初めてビザンチン・ロシア美術と出会ったことでヴルーベリの造形に対する構想が豊かになったとすれば、ヴェネツィアは彼のパレットを豊かにし、色彩家としての才能を目覚めさせた。」 ^[40]

これらの特徴は、ヴルーベリがヴェネツィアで聖キュリロス教会のために描いた 3 つのイコン、「聖キリル」、「聖アファナシイ」、そして暗い色の「救世主キリスト」のすべてにはっきりと見受けられます。チスチャコフのスタジオでの集中的な作業に慣れていたヴルーベリは、1 か月半で 4 つのイコンすべてを描き上げ、活動への渇望とコミュニケーションの欠如を感じました。ヴェネツィアで、彼はチスチャコフの弟子の 1 人の妻であるドミトリ メンデレーエフと偶然出会いました。2 人は一緒に、湿度の高い状況で絵画を保存する方法について話し合い、キャンバスに描く前に亜鉛板に油絵を描くことの利点について議論しました。ヴルーベリのイコン用の亜鉛板はキエフから直接届けられましたが、長い間、画家は独自の技法を確立できず、塗料が金属に付着しませんでした。4 月、ヴルーベリはただロシアに帰りたいと思っていました。^[41]

1885年にヴェネツィアから戻った後、ヴルーベリは5月から6月半ばまでキエフで過ごした。帰国直後、既婚女性であるにもかかわらず、ヴルーベリはエミリー・プラホヴァにプロポーズしたという噂があった。ある説によると、ヴルーベリはエミリーではなく、彼女の夫であるアドリアン・プラホフに自分の決断を伝えたという。ミハイル・ヴルーベリが家に入るのを拒絶されなかったにもかかわらず、プラホフは間違いなく「ヴルーベリを恐れていた」し、エミリーはヴルーベリの未熟さを恨んでいた。^{[42]どうやら、ヴルーベリの友人}コンスタンチン・コロヴィンが1年後に語った事件はこの時期のもののようだ。

暑い夏だった。私たちは庭の大きな池で泳いだ。<...> 「胸にある、傷のように見える大きな白い線は何？」 －「はい、これは傷です。ナイフで自分を切ったんです。」 <...> 「…でも、ミハイル・アレクサンドロヴィチ、なぜ自分を切ったのか教えてください。痛かったに違いありません。これは何ですか。手術のようなものですか？」 私はよく見ました。そうです、これは大きな白い傷で、たくさんありました。 「わかりますか」とミハイル・アレクサンドロヴィチは言いました。「それは私が女性を愛したが、彼女は私を愛していなかったということです。愛していたかもしれませんが、彼女が私を理解するのを妨げていました。私は彼女にこれを説明できないことに苦しみました。私は苦しみましたが、自分を切ると苦しみが軽減しました。」^[43]

1885年6月末、ヴルーベリはオデッサに旅し、そこで以前美術学校で一緒に授業を受けたロシアの彫刻家ボリス・エドワーズ [ru]と再会した。エドワーズはキリアク・コスタンディとともにオデッサ美術学校の改革に取り組み、ヴルーベリの協力を得ることにした。彼はヴルーベリを自分の家に住まわせ、オデッサにずっと留まるよう説得しようとした。^[44]夏にセロフがオデッサに到着し、ヴルーベリは初めてセロフに「悪魔」を描く計画を語った。ヴルーベリは家族に宛てた手紙の中で、おそらく彼の副次的な関心事の一つとなった四部作についても触れている。1886年、ヴルーベリは父が送ってくれた帰省費用でキエフに新年を祝った（当時、家族はハリコフに住んでいた）。^[45]

キエフでヴルーベリは作家イェロニム・ヤシンスキーの仲間と頻繁に会った。また、初めてコローヴィンとも会った。集中的な仕事にもかかわらず、画家は「ボヘミアン」な生活を送り、カフェ・シャンタン「シャトー・デ・フレール」の常連になった。このことで彼のわずかな給料は底をつき、主な収入源は砂糖製造業者のイヴァン・テレシチェンコとなり、彼はすぐに画家に、計画中の「東洋物語」の費用として300ルーブルを寄付した。ヴルーベリはカフェ・シャンタンに金をつぎ込んでいた。^[46]

同時に、アドリアン・プラホフは聖ヴォロディミール大聖堂の絵画制作を組織し、ヴルーベリの個人的な考えに関わらず、ヴルーベリを招いた。ヴルーベリは「ボヘミアン」なライフスタイルに触発された作品に対して無頓着だったが、彼は「泣く墓石」を6つも制作した（そのうち4つだけが現存している）。この物語は福音書には含まれておらず、ロシア正教の美術では一般的ではないが、イタリア・ルネサンス期のイコンには見られる。プラホフはヴルーベリの絵画の重要性と独創性を明確に理解していたが、他の参加した同僚の作品と大きく異なり、すでに組み立てられた壁画の相対的な完全性を崩す恐れがあったため、ヴルーベリの独立した絵画を拒否した。^[47]プラホフはかつて、ヴルーベリの絵画を収容するには「非常に特殊な様式の」新しい大聖堂を建設する必要があると述べた。^[48]

依頼された作品に加えて、ヴルーベリは「自分のためだけに」『杯への祈り』を描こうとした。しかし、完成させようとしている間に、彼は深刻な精神的危機を経験した。彼は妹にこう書いている。

私は全力でキリストを描きますが、同時に、おそらく家族から遠く離れているため、イエスの復活を含むすべての宗教儀式があまりにも異質に見え、イライラさえします。^[49]

キエフの教会で壁画を描いている間、ヴルーベリは悪魔のイメージにも同時に惹かれていた。P. クリモフによれば、ヴルーベリが聖なるイメージを描く際に習得した技法を全く反対のイメージに転用することは非常に論理的で自然なことであり、それが彼の追求の方向性を示している。^[50]ミハイルが激しい精神的葛藤を抱えていたとき、父アレクサンダーがキエフに彼を訪ねた。アレクサンドル・ヴルーベリは、ミハイルのライフスタイルに恐怖を感じていた。「暖かい毛布も、暖かいコートも、着ているもの以外には何も着ていない… ひどく、ひどく、涙が出るほど」。^[51]父親も「悪魔」の最初のバージョンを見て嫌悪感を覚えた。彼は、この絵が一般の人々や美術アカデミーの代表者の心をつかむ可能性は低いとさえ指摘した。その結果、ミハイルは絵と、キエフで制作した他の多くの作品を破壊した。^[52]生計を立てるために、画家は約束していた「東洋の尾」を描き始めたが、水彩画しか完成しなかった。彼はそれをエミリー・プラホワにプレゼントしようとしたが、彼女に断られたため破り捨てた。しかし、彼は考え直し、破壊した作品の破片を接着した。この時期に完成した唯一の絵画は、貸金事務所の所有者の娘であるマニ・ダフノヴィチを描いた「ペルシャ絨毯を背景にした少女の肖像」であった。ドミトリエワはこのジャンルを「ペルシャ絨毯を背景にした少女の肖像」と定義した。絵画は「肖像ファンタジー」として表現された。しかし、顧客は最終版を気に入らず、後にこの作品はテレシチェンコに購入された。^[53]

画家の精神的危機は、次の出来事からも明らかである。プラホフを訪れたとき、一群の画家が大聖堂の絵画制作に参加していたが、ヴルーベリは父親が亡くなったため、急いでハリコフへ行かなければならないと告げた。画家たちは彼の旅費を工面した。翌日、アレクサンドル・ヴルーベリが息子を探しにプラホフを訪れた。混乱したプラホフは、ヴルーベリの失踪はカフェ・シャンタントのイギリス人歌手に夢中になったためだと説明しなければならなかった。^[54]それでも、友人たちはヴルーベリに定期的な収入が確保されるように努めた。ヴルーベリはウラジーミル大聖堂の小さな仕事を任された。パベルとアレクサンドル・スウェドムスキー兄弟 [ru]が描いたスケッチに従って、天井の1つに装飾と「永遠の7日間」を描くことだった。さらに、ヴルーベリはキエフ美術学校で教え始めた。彼の収入源はすべて非公式で、契約書は交わされていなかった。^[55]ドミトリエワは、ミハイルの「キエフ時代」の人生を要約して次のように書いている。

彼はキエフ郊外に住み、古代の巨匠たちからのみインスピレーションを得ていた。彼は芸術生活、つまり現代生活の真っ只中に入ろうとしていた。それは彼がモスクワに移ったときに起こった。^[56]

1889年、ミハイル・ヴルーベリは、父親が重病のため、緊急にカザンへ向かわなければならなかった。その後、ヴルーベリは回復したが、病気のため辞職し、キエフに定住しなければならなかった。9月、ミハイルは知人を訪ねるためにモスクワに行き、その結果、今後15年間そこに留まることを決意した。^[57]

ヴルーベリのモスクワへの移住は、彼の人生で起こった他の多くの出来事と同様に、偶然の産物だった。おそらく、彼はヤシンスキーの弟が「アレクサンドル・ゼムガノ」という芸名でサーカスの馬術をしていたことから、モスクワに渡ったのだろう。その結果、ヴルーベリはドルゴルーコフスカヤ通り [ru]にあるコロヴィンのスタジオに落ち着いた。^[58]ヴルーベリ、コロヴィン、セロフはスタジオを共有するというアイデアさえあったが、セロフとの関係悪化のため実現しなかった。後にコロヴィンはヴルーベリを有名な芸術パトロンであるサヴァ・マモントフに紹介した。^{[59] 12月、ヴルーベリはサドヴァヤ・スパスカヤ通り} [ru]にあるマモントフの家（サヴァ・マモントフの町屋敷の離れ）に引っ越した。ドミテエワによると、ヴルーベリは「家庭教師としての彼のスキルを評価されて」招待されたという。^[60]しかし、ヴルーベリとマモントフ家の関係はうまくいかなかった。パトロンの妻はヴルーベリに我慢できず、公然と彼を「冒涜者で酒飲み」と呼んだ。間もなく画家は賃貸アパートに引っ越した。^[61]

悪魔というテーマへの回帰は、クシュネレフ兄弟と編集者のペトル・コンチャロフスキー [ru]が始めたプロジェクトと時を同じくして、彼らは「我が国の最高の芸術力」の挿絵を載せた、ミハイル・レールモントフ生誕100周年記念の2巻本を出版しようとしていた。そこには、イリヤ・レーピン、イワン・シーシキン、イワン・アイヴァゾフスキー、レオニード・パステルナーク、アポリナリー・ヴァスネツォフなど、全部で18人の画家がいた。このうち、ヴルーベリは唯一、一般には全く知られていなかった。^[62]誰が出版社の注意をヴルーベリに向けさせたのかは不明である。さまざまな説によると、ヴルーベリはマモントフ、コロヴィン、さらには編集を担当したパステルナークによってコンチ​​ャロフスキーに紹介されたという。^[62]仕事の報酬はかなり少額だった (大きな挿絵5点と小さな挿絵13点に対して800ルーブル)。^[63]ヴルーベリの絵画は複雑であったため、複製が難しく、ヴルーベリは修正しなければならなかった。しかし、主な問題は、同僚がヴルーベリの芸術を理解しなかったことであった。それにもかかわらず、 1891年4月10日、検閲当局は挿絵入りの出版物を承認した。その直後、出版物はマスコミで広く議論され、挿絵は「無礼、醜悪、戯画、不条理」であると厳しく批判された。^[64]ヴルーベリに好意的な人々でさえ、彼を理解していなかった。そのため、画家は美学に対する見方を変え、「真の芸術」はほとんど誰にも理解できないものであり、「理解できること」は他人にとって「理解できないこと」と同じくらい疑わしいものであると示唆した。^[65]

ヴルーベリは、すべての挿絵を黒の水彩で描いた。単色であることで、主題の劇的な性質を強調し、画家が追求した質感の追求の幅を示すことができた。悪魔は、男性と女性の架け橋となる典型的な「堕天使」だった。タマラは、すべての絵で異なる形で描かれ、地上と天国の間で避けられない選択を強調した。^[66]ドミトリエワによると、ヴルーベリの挿絵は、画家がグラフィックアーティストとして才能の頂点に達していたことを示している。^[67]

挿絵を描きながら、ヴルーベリは同じテーマで最初の大きな絵「悪魔の座」を描いた。この絵はレールモントフの詩の冒頭の悪魔と、彼がそのとき感じる空虚さと絶望を表現している。^[68]クリモフによれば、これはヴルーベリの悪魔の中で最も有名で、文学的な連想から最も自由な作品である。^[66] 1890年5月22日、ヴルーベリは妹に宛てた手紙の中でこう述べている。

... 私が描いているのは悪魔である。これは、私が後で描くことになる基本的な「悪魔」ではなく、「悪魔的な」ものである。半裸で、翼を持ち、悲しくも思慮深い若い人物が、夕日を背に膝を抱えて座り、花が咲き乱れる空き地と、その下から伸びる枝が彼女に向かって伸びているのを眺めている。^[69]

多色使いの絵は、モノクロームのイラストよりも禁欲的なものとなった。^[70]ヴルーベリが用いた色は脆く、水晶のような質感があり、周囲の自然に映る悪魔の無気力、不毛、冷たさを強調している。^[71]この絵では、ヴルーベリはビザンチンのモザイクを思わせる、彼特有の青と紫の配色を使用している。^[72]ヴルーベリの芸術の特徴の 1 つは、彼の絵画の多くに見られる輝くようなキラキラ感である。これは、モザイクのそのような輝くような効果が神の奇跡的な受肉を表現することを意図していたビザンチンの伝統に適合している。^[73]ヴルーベリの目的は、この特定のことを表現することではなく、絵画に精神的でこの世のものとは思えない感覚を与えることだったのかもしれない。絵画の質感と色は、生きている世界を切望する悪魔の本質の憂鬱な特徴を強調している。特徴的なのは、その周りの花が岩の割れ目を再現した冷たい結晶であることだ。悪魔の世界からの疎外は、「石」の雲によって強調されている。^[69]悪魔の生気と強さと、何かをする能力/欲求の欠如との間の対立は、悪魔の筋肉質の体と絡み合った指の強調によって表現されている。これらの要素は、悪魔の落ち込んだ体と悪魔の顔の悲しみによって伝えられる無力な感情と対照的である。^[74]この人物は外見上は強くて筋肉質かもしれないが、姿勢は受動的で内向的である。^[75]悪魔の姿は悪魔の化身としてではなく、苦しみによって引き裂かれた人間として描かれている。^[76]「悪魔」は、ヴルーベリの精神的な自由への長い探求の現れと見ることができる。ヴルーベリ自身の描写にもかかわらず、悪魔には翼はないが、肩の後ろの大きな花序の輪郭と折りたたまれた髪によって、翼の幻影が形作られている。^[77]画家が悪魔の絵に再び取り組んだのはわずか8年後のことである。^[66]

1890年7月20日、22歳の画家A.マモントフがアブラムツェヴォ植民地で亡くなった。マモントフの友人ミハイル・ヴルーベリは葬儀に参列した。ヴルーベリは地元の風景をとても気に入り、そこに留まることを決めた。アブラムツェヴォでヴルーベリは陶芸に魅了され、その後すぐに妹のアンナに、今は「陶器タイルとテラコッタ装飾の工場」を経営していると誇らしげに語った。^[78]サヴァ・マモントフはヴルーベリの美的志向を理解しなかったが、彼の才能を認め、この画家に適した生活環境を作ろうと最善を尽くした。ヴルーベリは生涯で初めて貴族の扶養に頼るのをやめ、いくつかの陶芸の注文をこなして良い収入を得るようになった。A.マモントフの墓にマジョリカ焼きの礼拝堂を飾ったり、マモントフ邸宅に「ローマ・ビザンチン様式」の拡張を計画。^[79]ドミトリエワによると、「ヴルーベリは…文章を書く以外のどんな芸術も簡単にこなすことができたので、かけがえのない存在だったようだ。彫刻、モザイク、ステンドグラス、マ​​ヨリカ焼き、建築用仮面、建築プロジェクト、舞台装置、衣装など、これらすべてに彼は本質的に心地よさを感じていた。彼の装飾的でグラフィックなアイデアは、破裂した水道管のようにあふれ出た。シリン、ルサルカ、海の歌姫、騎士、エルフ、花、トンボなどは、素材と周囲の特性を理解した上で「スタイリッシュに」作られた。彼の目標は、「純粋でスタイリッシュな美しさ」を見つけることであり、それは同時に日常生活に浸透し、それによって大衆の心をつかむものだった。ヴルーベリは「ロシアのアール・ヌーヴォー」の創始者の一人となった。これは、マモントフのサークルの新ロシア・ロマン主義に加わり、部分的にそこから発展した「新しいスタイル」である。」^[80]

アブラムツェヴォのマモントフの工房とタラシキノのテニシェバの工房は、ウィリアム・モリスとその追随者によって最初に創設された「アーツ・アンド・クラフツ運動」の原理を体現していた。支持者たちは、機械による製作がアール・ヌーヴォーの主要な芸術原理である独自性と矛盾すると同時に、ロシアの伝統工芸の復活を議論した。 ^[81]ヴルーベリはアブラムツェヴォとタラシキノの両方で活動した。しかし、両工房は芸術の面で異なっていた。例えば、マモントフは主に演劇や建築のプロジェクトに集中したが、テニシェバはロシアの国民的伝統に焦点を当てていた。^[82]アブラムツェヴォ陶工所の陶器は、ロシアにおけるマヨリカ焼きの復活に重要な役割を果たした。ヴルーベリがマヨリカ焼きの素朴さ、自発性、粗い質感、気まぐれな釉薬のこぼれに魅了されたのはそのためである。陶芸はヴルーベリに、材料の造形的および芸術的可能性を自由に実験することを可能にした。そのパターンの職人技の欠如は、彼の空想を現実のものにすることを可能にした。^{[83]アブラムツェヴォでは、ヴルーベリの計画は有名な陶芸家}ピーター・ヴァウリンによって支援され、実現された。^[84]

1891年、マモントフ一家はイタリアへ行った。彼らはアブラムツェヴォ陶器工房の利益を軸に旅行の旅程を計画した。ヴルーベリは顧問として家族に同行したが、これがマモントフの妻エリザベータとの対立を招いた。そこでマモントフとヴルーベリは、ヴルーベリの妹エリザベータ（リリア）が学んでいたミラノへ向かった。^[85]画家はローマで冬を過ごし、マモントフの注文である『ウィンザーの陽気な女房たち』の装飾を仕上げ、私設オペラの新しいカーテンをデザインするのではないかと提案された。サヴァ・マモントフはヴルーベリに月給を支払っていたが、マモントフの家に彼を住まわせようとしたことでエリザベータとのスキャンダルが起こり、ヴルーベリはスヴェドムスキーの家に留まることにした。^[86]

ヴルーベリはローマで活動する他のロシア人芸術家とうまくやっていかず、彼らの芸術的才能の欠如、盗作、その他を非難し続けた。ヴルーベリはアレクサンドルとパヴェル・スヴェドムスキー兄弟とより親しく、彼らとよくヴァリエテ「アポロン」やカフェ「アランノ」を訪れていた^。また、かつての温室を改築した彼らのスタジオも気に入っていた。ガラスの壁とローマ風の天井があり、冬は寒くてそこにいるのが大変だった。スヴェドムスキー兄弟はヴルーベリの創造的優秀さを無条件に認め、彼を自宅に住まわせただけでなく、商業的な注文も分け合った。^[87]最終的にマモントフは、ロシア芸術アカデミーを卒業したイタリア系ハーフのアレクサンドル・リッツォーニのスタジオにヴルーベリを滞在させる手配をした。ヴルーベリは彼を非常に尊敬し、リッツォーニの監督下で喜んで仕事をした。その主な理由は、リッツォーニは画家の個人的なスタイルに干渉する権利はないと考えていたが、勤勉さについてはうるさかったためである。ヴルーベリは後に「私は多くの人々からこれほど公正かつ慈悲深い批評を聞いたことがない」と書いている。^[88]

1892 年の冬、ヴルーベリはパリのサロンに参加することを決意し、そこで絵画「雪娘」(保存されていない) のアイデアを得た。エリザベータ・マモントワは後に次のように書いている。

私はヴルーベリを訪ねた。彼は雪に覆われた松の木を背景に、水彩画で等身大の雪娘の頭を描いていた。色彩は美しかったが、顔には膿疱と怒った目があった。皮肉なことに、彼はロシアの冬を描くためにローマに来なければならなかったのだ。^[89]

ヴルーベリはアブラムツェヴォで制作を続けた。彼はイタリアから写真から風景画を描くというアイデアを持って戻り、一回の収入は50ルーブルだった。^[90]帰国後の彼の最も重要な作品の1つは、やはり写真に基づいて描かれたパネル「ヴェネツィア」である。この構図の主な特徴は、その時代を超越していることである。つまり、いつ行動が起こったのかは分からない。人物は無秩序に配置され、平面に投影された空間を「圧縮」している。ヴェネツィアのペアは「スペイン」となり、批評家はヴルーベリの最も完璧に配置した絵画の1つであると認めている。^[91]

ヴルーベリは1892年から1893年の冬をアブラムツェヴォで過ごした。マモントフのために定期的に依頼された作品のおかげで、ヴルーベリのモスクワでの評判は大きく高まった。例えば、この画家はポヴァルスカヤ通りにあるドゥンケル家の邸宅の装飾を依頼された。また、ヴルーベリはモスクワ・アール・ヌーヴォーの最も有名な建築家フョードル・シェフテリとともに、スピリドノフカ通りにあるジナイダ・モロゾワの邸宅やポドソセンスキー横丁にあるA.モロゾフの家を装飾した。^[92]

ヴルーベリの装飾作品は、彼の才能がいかに多才であったかを示している。この画家は、絵画と建築、彫刻、応用美術を融合させた。カルポワは、モスクワ・モダンのアンサンブルを創り出す上でのヴルーベリの主導的役割を認識していた。ヴルーベリの彫刻は同時代の人々の注目を集めた。例えば、アレクサンドル・マトヴェエフは、晩年に「ヴルーベリがいなければ、セルゲイ・コネンコフも存在しなかっただろう」と述べた。^[93]

ゴシック様式の作品「ロベルトと修道女たち」は、ヴルーベリの彫刻作品の中でも最も重要なものとみなされている。この彫刻はモロゾフ邸の階段を飾っている。^[93]建築に関する文献では、モスクワ・アール・ヌーヴォーの芸術的外観の形成においてヴルーベリが果たした特別な役割が強調されている。ヴルーベリは、モスクワ・ヤロスラヴリ駅、オソブニャク・MF・ヤクンチコヴォイ [ロシア]、ドム・ヴァスネツォワ [ロシア]などの重要な建物を飾る作品（マヨリカ焼きやタイルで作った小さなプラスチックの彫刻）をいくつか制作した。サドヴァヤ・スパスカヤ通りにあるマモントフ邸は、ヴルーベリの建築思想に忠実に建てられた。ヴルーベリは、タラシキノの教会やパリの展示パビリオンなど、他のいくつかのプロジェクトも手がけた。^{[94] [95]}

1893年11月まで、ヴルーベリはダンカー家の邸宅を飾る予定の「パリの審判」に取り組んでいた。ヤレミチは後にこの作品を「芸術の最高祭日」と定義した。^[96]しかし、顧客は「パリ」も急いで描いた「ヴェネツィア」も拒絶した。後に有名な収集家コンスタンチン・アルツィブシェフ [ru]が両方の作品を購入した。彼はゼムリャノイ・ヴァル通りの自宅にスタジオも設け、ヴルーベリは1890年代前半をそこで過ごした。その頃、アンナ・ヴルーベリはオレンブルクからモスクワに移り、兄とより頻繁に会うことができた。^[97]

1894年、ヴルーベリは深刻な鬱状態に陥り、マモントフはヴルーベリの息子セルゲイの世話をするために彼をイタリアに派遣した。セルゲイは退役した軽騎兵将校で、ヨーロッパで治療を受ける予定だった（遺伝性の腎臓病を患い、手術を受けた）。そのため、ヴルーベリの候補者としての適任は非常に適しているように思われた。ミハイルはギャンブルが嫌いで、モンテカルロのカジノを「なんて退屈な人だ！」と言いながら去ったほどだった。 ^[98] 4月、オデッサに戻ったヴルーベリは、再び慢性的な貧困と家族の不和に陥った。そして、彼は悪魔の頭を制作しながら、再びマヨルカ美術に戻った。アルツィブシェフがこの作品を購入し、ヴルーベリは受け取ったお金でモスクワに戻った。^[99]

ほぼ同じ頃、ヴルーベリは強い内なる欲求に従い、1日で「占い師」を描いた。構図はマニ・ダフノヴィチの肖像画に似ており、モデルも同じポーズでカーペットに座っている。東洋風の黒髪の女性はトランプには注意を払わず、顔は透けて見えない。色彩の点では、少女の肩に巻かれたピンクのスカーフに焦点が当てられている。ドミトリエワによると、ピンクは伝統的に静けさを連想させるが、スカーフは「不吉」に見えるという。^[91]おそらく、「占い師」のモデルはシベリア出身の芸術家の恋人の1人だったと思われる。この絵でもヴルーベリはオペラ「カルメン」に触発され、不運な占い結果、スペードのエースを借用した。この絵は、マモントフの弟ニコライの破壊された肖像画の上に描かれた。^[100]

ヴルーベリはボヘミアンなライフスタイルを続けていた。コロヴィンの回想録によると、水彩画パネルで高額の報酬を得た後、彼はそのお金を次のように使ったという。

彼は、自分が住んでいたホテル「パリ」でディナーを企画し、そこに泊まっていた人全員を招待した。劇場の後で私が参加したとき、テーブルにはワインやシャンパンのボトルが並べられ、ジプシー、ギタリスト、オーケストラ、軍人、俳優など大勢の人がいた。ミシャ・ヴルーベルは、ナプキンに包まれたボトルからシャンパンを注ぐ支配人
のように皆をもてなした。「なんて幸せなんだ」と彼は私に言った。「金持ちになった気分だ」。皆がどれだけ気分が良くて幸せか見てみろ。5000 ルーブルが消えたが、それでも費用をまかなうには十分ではなかった。そのため、ヴルーベルは借金を返済するために次の2か月間懸命に働いた。^[101]

1895年、ヴルーベリはロシアの芸術界で権威を得ようとした。2月、彼は「N.M.カザコフの肖像」を移動派の第23回展覧会に出品したが、この絵は展示を拒否された。同年、彼はモスクワ芸術家協会 [ru]の第3回展覧会に、詩「ルスランとリュドミラ」をテーマにした彫刻「巨人の頭」を出品した。新聞「ルースキエ・ヴェドモスチ」は、この絵を批判的に取り上げ、ヴルーベリ以外の出品者全員を好意的にリストアップしたが、ヴルーベリはプロットから芸術的かつ詩的な美しさを奪う例として別個に言及された。^[102]

その後ヴルーベリは、ニコライ2世とアレクサンドラ・フョードロヴナの戴冠式を記念した1896年全ロシア博覧会に参加した。ロシア北部をテーマにしたこの博覧会のキュレーターはサヴァ・マモントフだった。隣の美術コーナーに、2つの大きな空の壁を覆う絵画がないことに気付いたのは彼だった。マモントフは、この壁を総面積20×5メートルの大きなパネルで覆うというアイデアを財務大臣と話し合い、ヴルーベリにこのパネルを発注した。^[103]当時、画家はモスクワのモロゾフ邸宅の装飾で忙しかった。しかし、注文はかなり大きく、絵画の総面積は100平方メートルで、3か月で仕上げる必要があったにもかかわらず、彼は依頼を受けることに同意した。^[104]彼は、ロシアの土地を比喩的に描いた絵画「ミクラ・セリャニノヴィチ」で最初の壁を飾る予定だった。ヴルーベリは2番目の壁にフランスの詩人エドモン・ロスタンの同名の作品に触発された「夢の王女」を選んだ。2番目の絵画は画家の美の夢を象徴的に表現した。^[105]

これほど短期間で注文を完了することは不可能だった。そのためヴルーベリはニジニ・ノヴゴロドの画家T.サフォノフに「ミクラ」の制作を指示した。サフォノフはヴルーベリのスケッチに従って絵を描くことになっていた。装飾的なフリーズはロシア人写真家アンドレイ・カレリンの息子であるA.カレリンが仕上げた。^[106]

1896 年 3 月 5 日、アカデミー会員のアルベルト・ニコラエヴィッチ・ベノワは、芸術アカデミーに対し、アート パビリオンで行われている作業がテーマの目的と相容れないと報告しました。そこでベノワはヴルーベリに、疑わしいパネルのスケッチを要求しました。4 月 25 日にニジニ ノヴゴロドに到着した後、ベノワは次のような電報を送りました。

ヴルーベルのパネルは恐ろしい。ジュリを待つ間、パネルを外す必要がある。^[107]

5月3日、アカデミーの委員会がペテルブルクに到着した。委員会には、ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ・ベクレミシェフ、コンスタンチン・サヴィツキー、パベル・ブルロフなどが含まれていた。彼らは、ヴルーベリの作品を展示することは不可能であると結論付けた。マモントフはヴルーベリに作業を続けるよう言い、委員会のメンバーを説得するためにサンクトペテルブルクへ向かった。同時に、ヴルーベリは「ミクラ・セリャニノヴィチ」のプロットをキャンバスに描こうとしていたが、以前は人物の比率を正しく取れなかったことに気づいた。そこで彼は、パビリオンの舞台で新しいバージョンを描き始めた。マモントフは画家を守ろうとし、新しい委員会の招集を求めた。しかし、彼の主張は却下され、5月22日、ヴルーベリは作品がすべて持ち去られた状態で展示ホールを去らなければならなかった。^[108]

マモントフが両方の絵画をそれぞれ5000ルーブルで購入したため、ヴルーベリは経済的に損をすることはなかった。彼はまた、ワシリー・ポレノフとコンスタンチン・コロヴィンと、半分完成していた「ミクラ」を仕上げることにも同意した。キャンバスは巻き上げられてモスクワに持ち帰られ、そこでポレノフとコロヴィンが作業を開始し、その間ヴルーベリはアブラムツェヴォ陶器工場の納屋で「夢の王女」を仕上げていた。両方のキャンバスは、7月15日から17日に予定されていた皇帝の訪問の直前にニジニ・ノヴゴロドに到着した。2枚の巨大なパネルの他に、ヴルーベリの展示には「悪魔の頭」、「巨人の頭」、「パリスの審判」、「ビジネスマンK.アルツィブシェフの肖像」が含まれていた。^{[109]その後、}ホテルメトロポールの建設中に、ネグリンナヤ通りに面した噴水の一つが「夢の王女」を再現したマヨリカ焼きのパネルで飾られた。このパネルはマモントフの命令によりアブラムツェヴォのスタジオで制作された。^[110]

当時、ミハイル・ヴルーベリは結婚問題でヨーロッパに渡航しており、マモントフはモスクワですべての問題に対処していた。^[109]彼は「ヴルーベリが制作し、芸術アカデミーに却下された装飾パネルの展示会」という特別なパビリオンを建設した。^[105]こうして新聞で大きな論争が始まった。ニコライ・ガリン＝ミハイロフスキーは「画家と審査員」という記事を最初に発表し、ヴルーベリの芸術を非難することなく注意深く分析した。一方、マクシム・ゴーリキーはヴルーベリに反対だった。彼は「ミクラ」を架空の人物チェルノモールと比較し、嘲笑した。「夢の王女」は「奇行、醜さ、そしてそれ以外は美しい筋書き」でヴルーベリを嫌悪した。ゴーリキーは5つの記事でヴルーベリの「精神の貧困と想像力の貧困」を暴露した。^[111]

後にコローヴィンは回想録の中で、当局がこのスキャンダルにどう反応したかを示す逸話を述べている。

ヴルーベリが病気になり入院していたとき、芸術アカデミーでセルゲイ・ディアギレフの展覧会が開かれた。皇帝もその開会式に出席した。皇帝はヴルーベリの「ライラック」を見て、こう言った。

「なんと美しいことか。気に入った。 」
近くに立っていたロシアのウラジーミル・アレクサンドロヴィチ大公は熱心に議論した。
「これは何だ？退廃だ…」
「いいえ、気に入った」と皇帝は答えた。「作者は誰だ？
」とヴルーベリが答えた。
…従者たちのほうを向き、芸術アカデミー副会長のイワン・イワノビッチ・トルストイ伯爵に気づいた皇帝は言った。

– イヴァン・イワノビッチ伯爵、これがニジニで処刑された人ですか？... ^[112]

1896 年の初め、ヴルーベリはモスクワからサンクトペテルブルクへ行き、サヴァ・マモントフを訪ねた。ちょうどその頃、童話オペラ「ヘンゼルとグレーテル」のロシア初演が控えていた。サヴァ・マモントフはこの演出に夢中になり、自ら台本を翻訳し、パナエフスキー劇場 [ru]の合同劇団を後援した。出演予定者の中にはプリマのタチアナ・ルバトヴィチ [ru]もいた。当初、装飾と衣装はコンスタンチン・コロヴィンが担当することになっていたが、病気のため辞退し、オペラを一度も観たことのないミハイル・ヴルーベリに依頼した。リハーサルの 1 つで、画家はグレーテルの妹役を演じるナジェージダ・ザベラ＝ヴルーベリを見かけた。^[113]ナデジダ・ザベラは後にミハイルとの最初の出会いを次のように回想している。

休憩中（私はカーテンの後ろに立っていたのを覚えている）、ある男性が私のところに走ってきて、私の腕にキスをしながら「なんて素晴らしい声なの！」と叫んだので、私は驚いた。近くに立っていたタチアナ・ルバトヴィチは急いで彼を私に紹介した。「こちらは私たちの画家ミハイル・ヴルーベリです」そして、横目で私に言った。「とても高貴な人ですが、少し傲慢です。^」[114]

ヴルーベリはナジェージダと初めて会った直後にプロポーズした。アンナ・ヴルーベリに宛てた手紙の1通で、彼はナジェージダがプロポーズを拒否したらすぐに自殺すると述べている。^[114]ザベラ家との面会は、彼女の両親が年齢差（彼は40歳、彼女は28歳）に戸惑ったため、あまりうまくいかなかった。ナジェージダ自身も、「ヴルーベリは酒を飲み、金銭面で非常に不安定で、お金を浪費し、収入が不規則で不安定である」という事実を知っていた。^[115]それでも、7月28日、彼らはスイスのジュネーブにある聖十字架高揚大聖堂で婚約した。2人はルツェルンのゲストハウスでハネムーンを過ごした。その後、ヴルーベリはモロゾフのゴシック キャビネットのパネルの作業を続けた。婚約の時点で、ヴルーベリは完全に無一文で、駅からナジェージダの家まで歩いて行かなければならなかった。^[116]

1896年の秋、ナジェージダ・ザベラ・ヴルーベリはハリコフ歌劇場と短期間契約を結んでいた。しかし、ヴルーベリは市内での仕事があまりなく、妻の稼ぎで生活しなければならなかった。これが彼を舞台美術と衣装デザインに転向させるきっかけとなった。知人の回想録によると、ヴルーベリはナジェージダの衣装をデザインし始め、タチアナ・ラリーナの衣装を作り直したという。^[117]ドミトリエワが指摘したように、ヴルーベリにとってモスクワ時代の豊穣はナジェージダと彼女のニコライ・リムスキー＝コルサコフへの尊敬のおかげである。^{[118] 2人は1898年にナジェージダが}モスクワの私設オペラに招待されたときに個人的に会った。^[119]ザベラは、ヴルーベリがヴォルホフ公女役を歌ったオペラ「サトコ」を90回以上聴いていたことを思い出した。彼女が彼に飽きたかと尋ねると、彼はこう答えた。「オーケストラ、特に海のパートはいつまでも聴いていられます。毎回新たな驚きを見つけ、素晴らしい音色に気づきます。」^[120]

1898年1月にサンクトペテルブルクに滞在していたとき、イリヤ・レーピンはヴルーベリに、コミッショナーに拒否されたパネル「朝」を破棄せず、代わりに他の展覧会で展示するよう助言した。その結果、パネルはサンクトペテルブルク芸術産業アカデミーの博物館でセルゲイ・ディアギレフが主催したロシアとフィンランドの画家展で展示された。^[121]

1898年、ウクライナでの夏の滞在中、ヴルーベリは将来の病気のいくつかの症状を経験した。偏頭痛がひどくなり、画家はフェナセチンを大量に服用しなければならなかった（義理の妹によると、25グレイン以上）。ミハイルは、特に誰かが自分の芸術作品に対する意見に同意しない場合、強い不安を感じるようになった。^[122]

19 世紀末、ヴルーベリは、特に『ボガトゥイリ』、『パン』、『ツァレヴナ・レベジ』といった妖精神話のストーリーに言及しました。

1899 年の絵画「パン」では、ヴルーベリは神話上の人物を用いて人間と自然の有機的な一体性を表現している。この人物は西洋で知られている永遠の若さのエロティックなイメージとは似ていない。それはロシアの民間伝承に登場する「レシイ」と呼ばれる人物に似ている。レシイはロシアの森の精霊である。^[123]この生き物はふさふさしたあごひげを生やし、力強くがっしりとした体つきをしており、いたずら好きとして知られている。この人物は木と同じくらい背が高いと言われており、物語では旅人を騙すことで知られているが、気立てが良いため、それは遊びとしてである。^[124]この生き物の生意気さは彼の目に輝いている。この生き物は薄明かりの中に描かれており、豊かな植生とその顕現によって維持されている自然の神秘的な力が目覚めることを暗示している。パンは自然の象徴であり、自然の豊かさと鮮やかさの象徴である。この象徴は、人物の体の描写にも視覚化されている。彼の体は切り株から生えているように見え、彼の髪のカールとカールした指は、樫の木の節や節のように見える。^[125]ヴルーベリが取り入れることにした稲妻は、人物を軽く照らし、神秘的な雰囲気を作り出している。描かれた淡い月はこの感覚を高めている。^[126] 人物の目は物語を語り、「人物の精神的な生活」を明らかにしている。^[127]創造主が予言的な認識を持っているかのように、彼らは見る者をまっすぐに見つめているようだ。人間にはない感覚、彼らはこの世界の外にいる。生き物の青い目は、背後の沼の水を映し出している。

画家はタラシキノのテニシェヴァ邸宅に滞在中に、1日で『パン』を描き終えた。プロットは、彼が以前に妻の肖像画を描き始めたキャンバスに描かれた。この絵は、アナトール・フランスの文学小説『聖サテュロス』に触発されたものである。^[128]大変な苦労の末、彼はディアギレフ展で自分の絵を展示することができた。それは、彼の絵がモスクワ芸術家協会展で展示された後のことだったが、そこでは注目されなかった。^[129]

1898年、ヴルーベリは「騎士」または「ボガトゥイリ」を描いた。この絵でヴルーベリは、主に優雅で過度に洗練されているラファエル前派の西洋の騎士とは異なる、古いロシアの民間伝承のボガトゥイリを描いている。^[130]この人物は、ひげを生やし、手が荒れており、ずんぐりとして力強く、畑を耕すだけでなく戦う準備ができている。この絵は、超自然的な怪物を倒したと言われ、馬に乗って空の雲よりわずかに低くジャンプする、有名なロシアの叙事詩人「ムーロムのイリヤ」に触発された可能性が高い。^[131]ムーロムのイリヤの物語が描かれたブィリーナには、「地上で休んでいる間に、イリヤの力は3倍になった」と書かれている。^[132]ヴルーベリはアブラムツェヴォ滞在中に制作した他の室内装飾作品でも、様々な有名な英雄についての古代スラヴの物語であるブィリーニに触れている。^[133]ロシアでは、イリヤ・ムーロメットは信じられないほどの肉体的強さ、精神的な力と誠実さ、そしてロシアの祖国とその国民を守ることを人生の主な目標としている。^[134] ボガトゥイリのカフタン、鎖かたびら、ブーツに見られる模様は、古いロシアのイコンにおける戦争の聖人のものと似ている。^[135]絵画の風景には、バクストの作品『牧神の午後』などを思い起こさせる装飾的な性質がある。^[136] ボガトゥイリの姿は、ロマン派の画家ヴァスネトフの『ボガトゥイリ』にも描かれている。しかし、この絵にはヴルーベリの絵が持つ精神的、幻想的な性質が欠けている。ヴルーベリは、ヴァスネトフのようにロシアの土地の力だけでなく、「静かな変容の魅惑的な雰囲気、ボガトゥイリのイメージにおける古風な「土地への帰属」」も表現したかった。^[137]ヴルーベリの絵画におけるボガトゥイリの姿は、人間になった自然の表現として解釈することができ、少なくともそれは自然の一部であるように感じられます。^[138]ボガトゥイリは周囲の環境に生息しています。ヴルーベリは、ボガトゥイリの姿と背景を一体化しようとしました。ヴルーベリにとって、背景とシンボルの一体化は典型的なものでした。^[139]ボガトゥイリは、自然の豊かな力と精神的な性質の一部であり、民間伝承でしばしば詩化される自然です。^[140]

絵画「白鳥の王女」（「ツァレヴナ・レベド」）はオペラの舞台からインスピレーションを得たものだという通説がある。しかし、このキャンバスが完成したのは春だったが、一方で「サルタン王の物語」のリハーサルは秋に行われ、初演は1900年12月21日だった。^[141]この絵画の価値は広く議論され、批評家全員が傑作だと認めたわけではない。^[142]ドミトリエワはこの作品を次のように特徴づけている。「この絵には何か不安を掻き立てるところがある。アレクサンドル・ブロークのお気に入りの絵だったのには理由がある。夕焼けの深紅の帯が広がる夕暮れの中、王女は闇の中へと浮かび、最後に振り返って奇妙な警告のしぐさをした。処女の顔をしたこの鳥がギドンの従順な妻になる可能性は低く、彼女の悲しげな別れの視線は約束していない。彼女はナジェージダ・ザベラに似ていない。ザベラは『皇帝サルタンの物語』でもこの役を演じたが、完全に別人だ。」^[143]ニコライ・プラホフ [ru] はツァレヴナ・レベドの顔に妹のエレーナ・プラホワ [ru]の類似点を見出した。しかし、この絵はヴルーベリの初恋の人エミリー・プラホワ、ナジェージダ・ヴルーベリ、そしておそらくは他の何人かの女性のコレクションから生まれた可能性が高い。そうでなければ^[144]

1900年の夏の半ば、ミハイル・ヴルーベリは、万国博覧会で「ヴォルガ・スヴャトスラヴィチとミクラ・セリャニノヴィチ」の暖炉が金メダルを受賞したことを知った。ヴルーベリのほか、コローヴィンとフィリップ・マリャヴィンが金メダルを受賞し、セロフがグランプリを受賞した。博覧会では、ヴルーベリの作品（主に応用陶器とマヨリカ焼き）が家具装飾宮殿で展示された。^[145]その後、ヴルーベリは「ヴォルガ・スヴャトスラヴィチとミクラ・セリャニノヴィチ」の暖炉を4回複製したが、バジャノフ邸にあったうち1回だけが本来の用途に使用された。同時期にヴルーベリはドゥリョヴォ磁器工場に招待された芸術家として働いていた。彼の最も有名な磁器画は皿「サトコ」である。^[146]

10年後、ヴルーベリは悪魔というテーマに戻り、それは1898年末のニコライ ・リムスキー＝コルサコフとの書簡からも明らかである。翌年から、画家は「空飛ぶ悪魔」と「落ち込んだ悪魔」の2つの絵の間で迷っていた。結果的に彼は前者を選んだが、絵は未完成のままだった。この絵といくつかの挿絵は、レールモントフの悪魔とプーシキンの「預言者」の絡み合ったプロットからインスピレーションを得ていた。^[147]

絵の中では、悪魔が山に投げ出され、渦巻く混沌とした色彩に囲まれている。悪魔の体は砕けているが、その目は負け知らずのようにまだ明るくこちらを見つめている。^[148]悪魔の細長い体は、異常で不自然な比率で描かれているため、ほとんど変形しているように見える。これは、体が苦しみ、周囲の自然の力に影響されているという印象を与える。^[149]絵は絶望を思い起こさせる。悪魔を取り巻く混沌、悪魔の「灰色の」顔、そして色あせた色彩。^[150]この絵は、ヴルーベリの内面世界と、やがて訪れる狂気を表現しているようだ。^[151]

「悪魔の打ち倒し」では、ヴルーベリは宗教的な人物に言及しているようだ。悪魔は茨の冠と解釈できるものをかぶっているが、これはキリストの受難と彼が耐え忍んだ苦しみを指しているのかもしれない。^[152]ここでヴルーベリは、しばしば悪と関連付けられる悪魔の姿をキリストと混ぜ合わせており、これは特異である。ヴルーベリが使用した金属粉は、彼にインスピレーションを与えたビザンチンのモザイクに似ている。^[153]さらに、ヴルーベリは「イコン」というタイトルで「悪魔の打ち倒し」を展示することを意図しており、^[154]これは直接ビザンチンの宗教芸術を指しており、それに応じて解釈されるべきである。その主な目的は、鑑賞者をより高い精神世界へと導くことである。

1901年9月1日、ナジェージダはサヴァという名の男の子を出産した。この男の子は筋肉が発達した丈夫な体で生まれたが、口唇裂があった。ナジェージダの姉エカテリーナ・ゲーは、ミハイルは「独特の趣味を持っていて、ある種の不規則さの中に美しさを見出すことができた。そしてこの子は、唇にもかかわらず、大きな青い目をしていてとても可愛かったので、その唇は最初の瞬間だけ人々を驚かせ、その後は皆忘れてしまった」と語っている。^[155] 「悪魔」を描いている間、画家は乳母車に座っている生後6か月の赤ちゃんの大きな水彩画を描いた。ニコライ・タラブキンは後にこう回想している。

この小さな生き物の怯え悲しげな顔は、この世に流星のようにひらめき、並外れた表情と子供らしい知恵に満ちていた。彼の目は、まるで予言するかのように、彼の脆弱さの悲劇的な運命をすべて捉えていた。^[155]

サヴァの誕生は、家族の日常生活に劇的な変化をもたらした。ナジェージダ・ヴルーベリは仕事を休むことを決め、乳母を雇うことを拒否した。そのため、ミハイル・ヴルーベリは家族を養わなければならなかった。1901年9月から10月にかけて、ヴルーベリは労働時間が大幅に増加したために最初の鬱症状を経験した。11月からは、「悪魔の落胆」の執筆を中止した。ヴルーベリの伝記作家は後にこう書いている。

冬の間中、ヴルーベリは非常に集中して作業した。通常は3～4時間だが、14時間、時にはそれ以上も作業した。人工の照明を灯しながら、部屋から出ることなく、絵から離れることもほとんどなかった。1日に1度、コートを羽織り、窓を開けて冷たい空気を吸い込んだ。彼はそれを「散歩」と呼んでいた。仕事に没頭すると、どんな邪魔も我慢できなくなり、客にも会いたがらず、家族とはほとんど話をしなかった。悪魔は何度もほぼ完成していたが、ヴルーベリは何度も描き直した。^[156]

ドミトリエワは次のように述べている。「これは彼の最高の作品ではない。非常に壮観で、ピンクの王冠が輝き、孔雀の羽が揺らめき、きらめくとき、その制作時にさらに印象的だった（数年後、まばゆいばかりの色彩は暗くなり、乾き、今ではほとんど黒くなった）。この誇張された装飾効果自体が、絵画から実際の深みを奪っている。驚いたことに、すでに感情のバランスを失っていた芸術家は、彼の「深遠な性質への崇拝」を裏切った。そして、純粋に形式的な側面から、ヴルーベリの他のどの絵画よりも、デーモン・ドーンキャストはモダンスタイルで描かれた」^{[157] 。}

ヴルーベリの精神状態は悪化し続けた。彼は不眠症に悩まされるようになり、日増しに不安が増し、画家は異常に自信過剰で饒舌になった。1902年2月2日、モスクワでの「落ち込んだ悪魔」の展示会は失敗に終わり（画家は絵画がトレチャコフ美術館に買われることを望んでいた）、アレクサンダー・リッツォーニは「Mir isskusstva」紙での誤った批判を受けて自殺した。^[158]

その後、絵はサンクトペテルブルクに運ばれ、ヴルーベリはそこで絶えず描き直しを続けた。しかし、友人たちによると、絵を傷めるだけだったという。画家の不安のため、友人たちは彼を有名な精神科医ウラジーミル・ベフテレフのもとに連れて行き、ベフテレフはヴルーベリを不治の進行性麻痺、あるいは第三期梅毒と診断した。ミハイル・ヴルーベリは診断結果を知らずにモスクワへ行き、そこで症状は悪化するばかりだった。^{[159]彼の絵は有名な収集家ウラジーミル・フォン・メック} [ru]によって3000ルーブルで買われた。ナジェージダ・ザベラとリムスキー＝コルサコフの書簡から判断すると、ヴルーベリは気が狂い、大酒を飲み、金を浪費し、どんな理由があろうとすぐに関係を絶った。妻と息子は彼から逃げようとリャザンの親戚のところへ走ったが、ヴルーベリは彼らを追いかけた。 4月初旬、ヴルーベリはサヴィー・マギレヴィッチが経営する私立病院に入院した。^[160]

ヴルーベリの狂気はマスコミの注目を集めたが、その評価は大部分が否定的なものだった。例えば、新聞「ロシアのリーフレット」は「精神の退廃者」という記事を掲載し、公式に否定の声明を出した。すぐに、著名な画家たちが記事を発表し始め、その中で「悪魔の落胆」には あらゆる真の芸術作品に必要なものが含まれていると主張した。^[161] アレクサンドル・ベノワもヴルーベリの絵画に対する意見を変え、ヴルーベリの絵画の真の詩的性質について感情的な一節を著書「19世紀ロシア美術史」に書き加えた。^[162]その後、ベノワとディアギレフはヴルーベリの正気を大衆に証明しようと決意し、1902年に「悪魔」3点を含む36点の作品の展覧会を開催した。この展覧会はヴルーベリの芸術に対する大衆の態度を決定づける転換点となったが、彼が回復する可能性を信じていた人は多くなかった。 「ミール・イスクストゥヴァ」の記事の著者は、ヴルーベリの芸術的経歴をすでに要約したかのように、過去形で彼について書いている。^[163]

1902年4月から8月にかけて、ヴルーベリの精神状態は実に悪く、妹や妻でさえ面会を許されなかった。彼は乱暴で、常に監視が必要だった。病気が治った瞬間には、彼はまともな会話ができ、絵を描こうとした。しかし、この時期の彼の絵はすべて「原始的なポルノ」だった。さらに、誇大妄想も強まった。彼の病気の主な症状の1つは、常に服や下着を引き裂きたいという欲求だった。1902年9月、ヴルーベリの状態はいくらか改善し、盗聴も止み、ポルノの絵を描くのも礼儀正しくなった。そこで、彼をモスクワ大学のウラジミール・セルプスキーが運営するセルプスキー・センターに移すことが決定された。^[164]診療所では、ヴルーベリの健康状態は全般的に改善したが、家族の面会は依然として禁止されていた。画家は妻に手紙を書き始めたが、そのほとんどは自虐的な口調だった。セルプスキーは、ウラジーミル・ベフテレフの「梅毒感染による進行性麻痺」という診断を確認し、汚染が1892年に起こったことを突き止めた。ヴルーベリが水銀薬と鎮静剤を処方された後、彼の行動はより予測可能になった。ミハイルは、ウラジーミル・フォン・メックやピョートル・コンチャロフスキーなどの客人を迎え始めた。しかし、画家は芸術についての会話を避け、常に陰気だった。予想される唯一の結果は、肉体的および精神的な衰弱であった。^[165]

1903年2月、ヴルーベリは病院から退院した。彼は無気力でぼんやりしており、絵を描こうとしても何も成果が上がらなかった。医師は彼をクリミア半島に送るよう勧めたが、4月までに彼の無気力は重度の鬱病に変わり、画家はモスクワに戻らざるを得なかった。ウラジーミル・フォン・メックは、ヴルーベリ一家にキエフ県の彼の邸宅で夏を過ごすよう提案した。それがどういうわけかヴルーベリを元気づけ、ナジェージダも喜んだ。出発の直前、2歳の息子サヴァが病気になった。キエフで病状は悪化し、5月3日に子供は死亡した。ヴルーベリは無気力から悲しみに変わり、葬儀の計画を積極的に立て始めた。彼は元気そうに見せ、一言も言わない妻を支えようとした。^{[166]サヴァは}バイコフ墓地に埋葬された。唯一の子供を失った後、夫婦は次に何をすべきか、どのように振る舞うべきか分からず、フォン・メックに向かった。邸宅でヴルーベリの精神状態は著しく悪化し、1週間後には「お願い、私をどこかへ移してください。さもないと迷惑をかけてしまいます」とはっきりと言った。しかし、彼は聖キリル修道院の診療所を非常に恐れていた。^[166]

親しい友人のティリング医師の助言に従い、画家をリガに連れて行き、田舎の施設に配属されることが決定された。ヴルーベリは重度の鬱状態に陥り、自殺したいと考え、差し出された食事をすべて拒否した。症状は以前の危機とはまったく異なっていた。ヴルーベリは、誇大妄想ではなく、自己卑下妄想と幻覚を経験した。しかし、地元の医師は、ベクテレフとセルブスキーの診断を承認せず、ヴルーベリは憂鬱な芸術家であり、仕事が必要だと主張した。そのため、ヴルーベリは以前の作品「イースタージャングル」に戻り、「アズライル」として再描画した。^[167]ナジェージダ・ヴルーベリはアンナ・ヴルーベリに、ミハイルは睡眠不足で、顔に再び満足できず、何度も描き直していると書いた。仕事は彼の精神状態を改善しなかった。さらに、画家は衰弱し、車椅子でしか移動できなくなった。ヴルーベリは風邪からリウマチに進行した。家族や友人たちは翌春まで生きられないだろうと考えた。しかし、画家は生き延び、1904年7月9日、セルプスキーの助言に従って、ペトロフスキー公園にあるフョードル・ウソルツェフ [ru]の衛生診療所に入院した。^[168]

ウソルツェフ医師はヴルーベリを脊髄癆と診断した。これは第三期梅毒の一種で、トレポネーマ・パリダムが脳ではなく脊髄のみを侵す。同時に、ヴルーベリの幻覚は芸術家によく見られる双極性障害によって引き起こされていた。^[169]ウソルツェフの診療所で適用された進歩的な方法とナジェージダとアンナの頻繁な訪問（二人は近くに家を借り、ミハイルを毎日訪問した）により、ヴルーベリはほぼ完全にリハビリした。時には、妻と二人きりで数時間過ごすために退院することもあった。ウソルツェフの診療所でのリハビリの背後にある考え方は、患者がまるで自宅にいるかのように感じることである。そのため、診療所はウソルツェフ医師の私邸であり、彼と家族は患者とともにそこで暮らしていた。医師は頻繁にアーティストや歌手を招いてハウスコンサートを企画した。患者は医療スタッフと一緒に夜のイベントに参加した。^[166]ウソルツェフはヴルーベリの芸術を高く評価し、あらゆる方法で彼の創作活動を奨励した。その時期には、有名な精神科医で精神病患者パベル・カルポフ [ru]の最初の研究者の一人が、この画家と積極的にコミュニケーションをとった。^[170]この療法は画家の健康を著しく改善した。診療所で描かれた絵の1つに、ヴルーベリはこう書いている。「復活したヴルーベリより、私の親愛なる尊敬すべきフョードル・アルセーニエヴィチへ」^[163]

ヴルーベリの遺産の中で、保存されている最も重要な部分の一つは、鉛筆画である。当時、画家は主に、医師、看護助手、患者、知人、トランプやチェスのプレイヤー、風景画などを描いた。また、部屋の隅や、椅子、椅子に掛けられたドレス、くしゃくしゃになったベッド（「不眠症」の連作）、燭台、カラフェ、グラスに入ったバラなどの単純な物もスケッチした。おそらく、芸術の世界に戻ったことで、彼は「人物画を一生懸命、謙虚に学ぶ」必要性を感じたのだろう。様式化の代わりに、画家は「最も詳細な生活の印象を素朴に転写」した。^[163]ヴルーベリは、他にもウソルツェフ医師、その妻、学生の弟を描いた。金メッキのイコンを背景にしたウソルツェフ医師の未完成の肖像画が保存されている。画家は色を使わず、黒い鉛筆一本だけで背景の模様や画像のハイライトを表現することができ、こうした細かい部分で顔を「保存」した。^[171]

1904年の夏、ナジェージダ・ザベラはマリインスキー劇場からオファーを受けた。ヴルーベリは彼女なしの人生は考えられず、医師のウソルツェフも病院に留まることを強要しなかったため、夫妻はサンクトペテルブルクに引っ越した。その後まもなく、ナジェージダは、経験した出来事のせいで自分の声が以前のような音色を失ったことに気づいた。そのため、彼女はオペラを歌うことができなくなり、結局は室内楽に身を置くことになった。この時期にヴルーベリは、さまざまな場面でナジェージダを描いた彼女の肖像画を多数描いた。これらの絵画の1つは、ヴルーベリのデザインに従って作られたドレスを着たザベラを描いた2メートルのキャンバス「コンサートの後」である。^[172]

ヴルーベリの芸術に対する一般大衆と批評家の意見は大きく変わった。雑誌「ミール・イスクストゥヴァ」の2号（1903年第10-11号）は、ヴルーベリとその遺産に完全に捧げられた。その号には彼の絵画の複製が掲載され、多くの批評家は以前に発表した否定的なレビューを公に撤回した。このような劇的な変化の理由の1つは、ヨーロッパの芸術界で印象派と象徴主義が認められたことだ。こうして、ヴルーベリの絵画の独特の象徴主義、感情性、具象主義が流行した。^[173]

1905年に開催されたロシア芸術家連盟 [ru]の展覧会で、ヴルーベリの絵画「真珠貝」が展示された。レールモントフの作品の挿絵と同様に、ヴルーベリは「白黒の色彩」という問題を捉えて解決しようと、多くのグラフィックスケッチを作成した。しかし、最終版には海の王女の姿が描かれており、ヴルーベリは後にプラホフに次のように語っている。

結局のところ、私は「真珠」の中で「海の王女」を描くつもりはなかったのです。真珠のゲームが構築されている絵を、完全に現実味を帯びた形で伝えたかったのです。そして、鉛筆と木炭でいくつかの絵を描いた後、色を塗り始めたときに初めて、これらの王女たちが見えたのです。」^[174]

同時に、ドミトリエワはこのアプローチを好ましく思わなかった。「彼は思いがけず自分のために真珠の貝殻の中に人物像を置いたが、このような魔法の洞窟にはまったくふさわしくなかった。これらのかわいらしい人物像は、典型的なアール・ヌーヴォーの装飾に描かれた多くの長髪の姉妹たちをあまりにも彷彿とさせる。画家自身も漠然とそう感じていた。彼は自分のナイアードに満足していなかったのだ。」後にヴルーベリは、自分の意志に反して絵画に現れた人物像の中に卑猥なものを見続けた。^[174]

1905年2月、ヴルーベリは再び精神病の症状が出始めた。ナジェージダはウソルツェフをモスクワから呼び、患者の世話をさせた。ミハイル・ヴルーベリはすべてを理解し、抵抗しなかった。3月6日にモスクワへ出発する前に、彼は友人や親戚に別れを告げ、芸術アカデミーでパベル・チスチャコフに会い、パナエフスキー劇場を訪れ、そこで初めて妻と会った。^[175]

医師ウソルツェフの妻ヴェラ・ウソルツェワは、ナジェージダ・ヴルーベリにヴルーベリの状態を次のように説明した。

ミハイルの状態は変わらなかった。睡眠時間が少し長くなったようだ。通常は一晩中5時間眠るが、まれに3時間以上眠らない日もある。食事はきちんと摂り、時間通りにとる。しかし、残念なことに、彼は新しい夏用のコートとズボンを引き裂いてしまった。彼は平静を装い、ベッドに入り、毛布をかぶると、召使が気付かないうちに、その下の布を引っ張って細長く裂き始めた。…彼の体力は高く、知的な人物としては珍しいことだ…あなたは、彼に手紙を書いた方がいいかと尋ねた。いいえ、書くべきではない。彼は手紙に関心がなく、自分でも書いていない。彼はしばしば妄想にとらわれている…あなたへの愛は、彼の会話のすべてに見られる赤い糸である…そこで彼は、穴に色とりどりの物質を入れれば、コートとズボンが役に立つだろうと私に説明した… ^[176]

ヴルーベリは、その半年後にようやく、物理的環境に対して多かれ少なかれ適切な反応を示し始めた。しかし、ザベラに宛てた手紙は、自己卑下と悔悟に満ちている。ヴルーベリは、自分を苦しめる「声」にもかかわらず、預言者のテーマに戻り、「六翼の熾天使」を書き始め、預言者エゼキエルの幻視というテーマを取り上げている。しかし、1906年の初めに視力が急激に低下し、進行性麻痺と診断されたため、この絵は未完成のままだった。さらに、画家は視神経症と診断された。 [ ^177]ミハイルは、妻の費用だけで診療所に通っていたが、ウソルツェフの診療所に1か月入院すると100～150ルーブルかかるため、これは容易なことではなかった。一方、セルブスキーが運営する大学診療所の費用はわずか9ルーブルだった。劇場当局はナジェージダの立場の困難さを理解しており、経費を賄うのに十分な年間3600ルーブルの給与で彼女を劇団に留めた。^[178]

ヴルーベリの芸術に対する評価は高まり続けた。1905年11月28日、彼は「芸術分野での名声」により絵画アカデミー会員の称号を授与された。^[179]その後、「ゾロトエ・ルノ [ru] 」の編集者ニコライ・リャブシンスキーがヴルーベリの診療所を訪れ、ヴァレリー・ブリューソフの肖像画を描くよう提案した。その構想は、有名な同時代の作家の肖像画シリーズを出版することだった。これらの肖像画は、その分野で最も評価の高い画家によって描かれることになっていた。例えば、セロフはコンスタンチン・バルモントの肖像画を描くよう提案された。リャブシンスキーは肖像画に300ルーブルを前払いし、さらに自画像「預言者の頭部」を100ルーブルで購入した。^[180]ブリューソフは後に肖像画の制作について次のように述べている。

ドアが開き、ヴルーベリが入ってきた。彼は足を引きずっているかのように、不自然な重い足取りで入ってきた。実を言うと、ヴルーベリを見たとき、私はショックを受けた。それは、汚れてしわくちゃのシャツを着た、弱々しく病的な人物だった。顔は赤みがかっていて、猛禽類のような目、あごひげの代わりに突き出た髪。第一印象は、狂っている！<...> 実生活では、ヴルーベリのあらゆる小さな動きが彼の無秩序を反映していた。しかし、鉛筆や石炭の塊を握るとき、彼の手は非常に安定し、自信に満ちていた。彼が描いた線は、間違いがなかった。

彼の芸術的な力は、彼の他のすべてよりも強かった。人間は死に、破壊されたが、師匠は生き続けた。

最初のセッションでは、すでに最初の草稿は完成していました。誰もこの暗い絵を写真に撮ろうとしなかったのは本当に残念です。この絵は、パフォーマンス、表情、類似性の点で、後に色鉛筆で描かれた肖像画よりもさらに注目に値するものでした。^[181]

その後、リャブシンスキーはセロフにヴルーベリの肖像画を描くよう依頼した。彼らは仕事を組織し、ヴルーベリは午前中にブリュソフを描き、午後はセロフがヴルーベリを描くことができた。^[182]ナジェージダ・ザベラはヴルーベリがそのようなストレスに耐えられるか心配していたが、ウソルツェフは「芸術家として、彼は健康で、非常に健康である」と断言した。「ゾロトエ・ルノ」の創刊号は1906年2月1日に発行され、巻頭にはブリュソフの詩「MAヴルーベリへ」が掲載された。12日後、ヴルーベリは妻に、読むことも描くこともできないと訴えた。数日後、彼は完全に失明した。^[183]

1906年2月初旬、アンナ・ヴルーベリは兄のミハイルを訪ねた。後に彼女は彼の乳母兼案内人となった。ウソルツェフと相談した後、ヴルーベリは医療処置は必要とせず、親戚や愛する人からの支援のみでよいことから、サンクトペテルブルクに連れ戻すことに決定した。アンナとナジェージダは同じアパートに住み、ミハイル・ヴルーベリはコナセヴィッチ医師が経営する優れた診療所に入院し、画家はそこで50歳の誕生日を祝った。しかし、診療所は家から遠く離れており、治療に関して厳しい規則があった。そこでヴルーベリを、芸術アカデミー近くのヴァシリエフスキー島の4-5線にある、完全に無料の治療を行うアドルフ・バーリ病院に移すことが決定された。 ^[184]セロフは芸術アカデミーに、病院費用の一部を賄うための月々の手当をヴルーベリに支払うよう要請した。要請は認められ、ヴルーベリは夏季に75ルーブル、冬季に100ルーブルを受け取るようになった。^[185]

ヴルーベリが視力を失った後、激しい発作はずっと稀になった。ナジェージダは定期的に彼を訪れ、時にはホームコンサートを企画することもあった。アンナ・ヴルーベリは毎日兄を訪ね、一緒に散歩したり、本を読んで聞かせたりした。特に二人は、ヴルーベリがかつて絵画を描いたことのある イヴァン・ツルゲーネフの散文詩やアントン・チェーホフの小説『ステップ』をよく読み返した。エカテリーナ・ゲは後にこう回想している。

...ミハイル・アレクサンドロヴィチは読書に熱中し、悲しい結末だけには耐えられず、いつも新しい、より幸せな結末を書いていた...時には読書も歌も聞けないほど夢中になり、エメラルドの瞳や古代世界での生活、そして有名なルネッサンス作品のすべてをどうやって作ったかなど、おとぎ話のようなことを語っていた。^[184]

ヴルーベリは晩年、ほとんど常に幻覚に悩まされ、その幻覚を他人に語ることが多かった。ある日、悟りを開いたかと思うと、自分に降りかかった不幸について不平を言った。さらに、失った視力を取り戻すとされる苦行をし、食事を拒み、ベッドの前に一晩中立っていた。ヴルーベリは、ポレノフなど、昔の友人を認識できなかった。^[186]後にアンナ・ヴルーベリは、晩年、兄が生きることに疲れたと言っていたことを回想している。1910年2月、兄はわざと窓のそばに立っていたため肺炎を起こし、それが一時的な結核に変わった。同時に、彼は最後の瞬間まで持ち前の美学を保っていた。エカテリーナ・ゲは、彼が「ほとんど喜んでキニーネを服用し、サリチル酸ナトリウムを見ると「これはとても醜い」と言った」と回想している。それ以前にも、医師のウソルツェフは「彼の場合は、他の患者と違っていた。なぜなら、他の患者の場合、美的感覚が最も最初に失われるのは普通だからだ。ヴルーベリの場合、美的感覚が最後に失われたのは、それが最初に失われたからだ」と書いている。^[187]

1910年4月1日（14日）の死の前夜、ヴルーベリは身なりを整え、コロンで体を洗い、夜、世話をしていた乳母にこう言った。「ニコライ、私はここで横たわっているだけで十分です。アカデミーに行きましょう。」実際、翌日、ヴルーベリの棺は芸術アカデミーに安置された。死亡記録には、ヴルーベリは「進行性麻痺で死亡した」と記されている。^[188]

エカテリーナ・ゲは葬儀を取り仕切り、デスマスクの製作を命じた。^[187] 4月3日、葬儀はサンクトペテルブルクのノヴォデヴィチ墓地で行われた。 ^{[189] [190]}アレクサンドル・ブロックは演説で、この画家を「異界の使者」と呼び、「紫色の悪や夜に対抗する呪文使いとして悪魔を残してくれた。ヴルーベリや彼のような人々が1世紀に一度人類に明らかにするものを前に、私はただ震えるしかない。彼らが見ている世界を私たちは見ていないのだ」と述べた。^[191]

ヴルーベリを知る者は皆、彼の性格の特殊性に気づいていた。しかし、彼の生来の性格特性は非常に特異であったため、後に彼の精神疾患というプリズムを通して再考された。ドミトリエワによれば、ヴルーベリの最も優れた肖像画は、画家の最も小さな性格的特徴さえも正確に捉えた友人であり同僚であったコンスタンチン・コロヴィンによるものである。^[192]コロヴィンはヴルーベリについて次のように回想している。

彼は、ドミトリー・レヴィツキー、ウラジーミル・ボロヴィコフスキー、ワシリー・トロピニン、アレクサンドル・アンドレーエヴィチ・イワノフ、カール・ブリューロフ、そしてすべての年長の学者を高く評価していました…かつて私の友人パベル・トゥチコフが彼にロシアの農奴制について尋ねたことがあります。

－はい、誤解は西側諸国を含め、あらゆるところで起きました。領主権のほうが優れているのでしょうか？その前には異端審問があったのでしょうか？どうやら、ロシアでは異端審問は実際には存在しなかったようです。しかし、人々が美の創造者を理解せずに放置したのは残念です。結局のところ、私たちはプーシキンについて知りませんし、もし彼を読んでいるとしても、それはごく少数の人たちです。残念です…

かつて誰かがヴルーベリの前で、ロシアでは酒に酔うことが蔓延していると言った。

「そうではありません」とヴルーベリは答えた。「海外では飲酒量が多いです。しかし、人々はそれに注意を払わず、警察は酔っ払った人をすぐに逮捕します。」

ある夏のこと、ドルゴルーコフスカヤ通りのスタジオで私と一緒に住んでいたヴルーベリは、お金が底をつきました。そこで彼は私から25ルーブルを借りて出て行きました。彼はすぐに戻ってきて、大きな洗面器と水の入ったバケツを持ってきて、フランソワ・コティの美しいボトルに入ったコロンを水に注ぎました。彼は服を脱いで洗面器の中に立ち、バケツから自分の分を注ぎました。それから彼は鉄のストーブに火をつけ、中に卵を4つ入れ、後でそれを焼いたパンと一緒に食べました。彼は香水1本に20ルーブルを支払いました…

「ああ、よかった」と私は彼に言いました。「ミシャ、何をしているの…」

彼は理解していなかった。まるでそれが不可欠であるかのように。かつて彼は『麻薬漬けの客』のドン・ファンの素晴らしい絵を3ルーブルで売った。ただ誰かに。そして自分用に白い子ヤギの手袋を買った。一度それをはめた後、彼は「なんて下品な」という言葉とともにそれを投げ捨てた。^[193]

ナジェージダ・ザベラ＝ヴルーベリは、1913年6月20日、参加したコンサートの直後に45歳で亡くなりました。彼女は夫と共に近くに埋葬されました。ロシアの彫刻家レオニード・シャーウッドは彼らの墓に墓石を建てることを決めましたが、1913年までに彼が設置できたのは黒い花崗岩の台座だけでした。ロシア革命後、ノヴォデヴィチ墓地はひどく被害を受け、多くの墓が破壊されました。1930年代には、アレクサンドル・ネフスキー大修道院に墓地博物館が組織されました。次に、有名な芸術家の墓をノヴォデヴィチ墓地から新しい博物館に移し始めましたが、資金不足とその後の戦争の勃発により、移送は未完了のままでした。ヴルーベリの遺灰の移送も行われなかったと言われています。^[194] 2015年に、一般市民はヴルーベリの墓に新しい墓石を建てる運動を始めたが、地元当局はこれを拒否した。^{[195] [196]}

ヴルーベリの作品は、モスクワの国立トレチャコフ美術館、サンクトペテルブルクのロシア美術館、オムスクのヴルーベリ美術館、キエフ美術館、オデッサ美術館、ベラルーシ国立美術館などに展示されている。^[197]オムスク、キエフ、ヴォロネジ、モスクワ、サラトフ、オデッサには、ヴルーベリにちなんで名付けられた記念碑や建造物が数多くある。

多くの研究者や批評家は、ヴルーベリがロシアと世界の芸術に与えた影響について、それぞれ異なる評価をしている。ドミトリエワによると、彼の役割は「排他的で孤立したもの」だった。^[198]彼女はヴルーベリをアール・ヌーヴォーの典型的な代表者とは考えていなかったが、それは主に彼が「アール・ヌーヴォーと、彼の最善とは程遠い特徴が一致していた」ためである。 ^{[198]ドミトリエワによると、アール・ヌーヴォーはヴルーベリにとって十分に有機的ではなかった。それは}レオン・バクストやヴァレンティン・セロフの場合よりもさらにひどく、ヴルーベリは本質的に「現代的」ではない「深い自然の崇拝」に従っていたからである。^[199]

 ウラジーミル・レニャシン[ru]によると、ミハイル・ヴルーベリは象徴主義を調和のとれた美的哲学的体系として視覚芸術に取り入れることができた。同時に、創造者として、彼は「隠者、錬金術師、別の秘教的空間からの異邦人」から預言者へと進化を遂げた唯一の人物だった。^[200]ヴルーベリの芸術をロシアのアール・ヌーヴォーの文脈で慎重に考察した P. クリモフは、彼をロシア近代の革命的流れの代表者として認識した。クリモフはまた、その文化的環境におけるヴルーベリの位置と重要性は、新古典主義におけるアレクサンドル・アンドレーエヴィチ・イワノフの位置に匹敵するに過ぎないと指摘した。これは、ヴルーベリの天賦の才能と、後にロシアの芸術界全般に親しむようになったことの組み合わせによるものであった。^[201]

クリモフは、ヴルーベリが「キエフ時代」の絵画ですでにアール・ヌーヴォーの特徴を表現し始めていたと示唆している。例えば、形態解釈の主な原則としての様式化、統合への願望、シルエットの役割の強調、冷たい色彩、気分の象徴などである。^[202]

ヴルーベリのスタイルの急速な進化は、新古典主義や移動派など、当時の主流の芸術運動から彼が離れていたことで説明できる。したがって、彼は教義を克服しようとはしなかった。ヴルーベリは、アカデミズムを、自分の前進の出発点、つまり必須の専門的スキルの組み合わせとみなしていた。^[202]性格と芸術的思考の点では、ミハイルは顕著な個人主義者であり、同世代の他の芸術家に影響を与えた社会正義、共同体意識、正統派の団結といった考えとは無縁だった。さらに、ヴルーベリの孤独は、純粋に彼の社会的環境によって説明できる。なぜなら、1880年代のブルジョア芸術形式であるアール・ヌーヴォーは、ロシアではまだ支持者がいなかったからだ。ヴルーベリは、崇拝者、顧客、パトロンが現れるまで、1890年代半ばまで待たなければならなかった。^[203]

• 1953 —リムスキー＝コルサコフ

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