プリンス（ミュージシャン）

王子
1981年のプリンス
生まれる	プリンス・ロジャース・ネルソン (1958-06-07)1958年6月7日 ミネアポリス、ミネソタ州、米国
死亡	2016年4月21日(2016-04-21)（57歳） チャンハッセン、ミネソタ州、米国
死因	フェンタニルの偶発的な過剰摂取
その他の名前	アーティスト（旧名プリンス）（TAFKAP） カミーユ
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン レコードプロデューサー 俳優
活動年数	1975–2016
配偶者たち	マイテ・ガルシア ​ ​ （ 1996年結婚 、 2000年離婚）  マヌエラ・テストリーニ ​ ​ （ 2001年結婚 、 2007年離婚）
子供たち	1
父親	ジョン・L・ネルソン
親族	タイカ・ネルソン（妹）
音楽キャリア
ジャンル	ファンク[1] 岩[2] [3] R&B ポップ[4] ネオサイケデリア[5] プログレッシブソウル[6]
楽器	ボーカル ギター キーボード ベース ドラム
ディスコグラフィー	アルバム シングル
ラベル	ワーナー・ブラザース ペイズリーパーク NPGA エミ コロンビア アリスタ ユニバーサル
以前は	革命 家族 マッドハウス 新しい発電
Webサイト	プリンス

プリンス・ロジャース・ネルソン（1958年6月7日 - 2016年4月21日）は、アメリカの歌手、マルチ楽器奏者、作詞家、音楽プロデューサー、俳優である。数々の賞やノミネートを受け、歴史上最も偉大なミュージシャンの一人とされている。^{[7]華やかで}中性的な性格で知られ、 ^{[8] [9]広範囲に及ぶ}ファルセットや甲高い叫び声を含む幅広い声域、マルチ楽器奏者としてのスキルを持ち、レコーディングでは全ての楽器、もしくはほとんどの楽器を演奏することを好むことが多かった。^{[10]彼の音楽には、}ファンク、R&B、ロック、ニューウェーブ、ソウル、 シンセポップ、ポップ、ジャズ、ブルース、ヒップホップなど、 多種多様なスタイルが取り入れられている。プリンスは自身のアルバムを自らプロデュースし、ミネアポリス・サウンドの先駆者となった。

ミネアポリスで生まれ育ったプリンスは、 19歳でワーナー・ブラザース・レコードとレコード契約を結び、すぐにスタジオアルバム『For You』（1978年）と『Prince』 （1979年）をリリースした。彼は影響力のあるアルバム『Dirty Mind』（1980年）、『Controversy』（1981年）、『1999 』（1982年）で批評家の支持を得た。6枚目のアルバム『Purple Rain』 （1984年）は、彼の新しいバックバンドであるザ・レボリューションと共に録音され、彼が主演した同名映画のサウンドトラックでもあった。このアルバムはプリンスに継続的な成功をもたらし、商業的にも大きな成果となり、米国のビルボード200チャートで6か月連続1位を獲得した。 ^[11]このサウンドトラックはまた、プリンスにアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞をもたらし、映画は720万ドルの製作費と出版費に対して、世界中で7,030万ドルの収益を上げた。批評家は『パープル・レイン』を最高のミュージカル映画の1つとみなしている。^{[12] [13]}レボリューションを解散した後、プリンスはアルバム『サイン・オブ・ザ・タイムズ』（1987年）をリリースし、批評家から彼のキャリアの中で最高の作品として広く称賛された。

1993年にワーナーブラザーズとの契約紛争の最中に、彼は芸名を発音できない記号に変更した。（ファンには「ラブシンボル」として知られている）そしてしばしばジ・アーティスト・フォーマル・ナウン・ア・プリンス（またはTAFKAP）あるいは単にジ・アーティストと呼ばれていた。^{[14] [15]プリンスは1998年に}アリスタ・レコードに移籍した後、2000年に元の名前に戻った。次の10年間で、彼のアルバムのうち6枚が米国のトップ10チャートに入った。^{[16] [17]} 2016年4月、57歳で、プリンスはミネソタ州チャンハッセンのペイズリーパークの自宅兼レコーディングスタジオでフェンタニルの過剰摂取により死亡した。彼は生涯で39枚のアルバムをリリースした多作なミュージシャンであり、死後、自宅の下に特注で建てられた銀行の金庫室に、完全に完成したアルバムや50本以上の完成したミュージックビデオなど、膨大な量の未発表作品が残された。 ^[18]彼の遺産管理団体によって、これまで未発表だった彼の作品を集めた多数の死後コレクションが発行されている。

プリンスは世界中で1億枚以上のレコードを売り上げており、史上最も売れた音楽アーティストの一人にランクされています。^{[19]彼が受賞した賞には、}グラミー賞 会長功労賞、アメリカン・ミュージック・アワード功労賞、ビルボード・アイコン賞、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞などがあります。彼は2004年にロックの殿堂、2006年にUK音楽の殿堂、 2016年にリズム＆ブルース音楽の殿堂入りを果たし、 2022年にはブラック・ミュージック＆エンターテインメント・ウォーク・オブ・フェイムに2度選ばれました。^{[20] [21]}プリンスが書いた曲の総数は、500曲から1,000曲をはるかに超える曲までと推定されています。^{[22]これらの曲のいくつかは、}シネイド・オコナーの「 Nothing Compares 2 U 」やバングルスの「Manic Monday」など、他のミュージシャンによってカバーされて人気を博した。^[23]

プリンス・ロジャース・ネルソンは、1958年6月7日にミネアポリスで、ジャズ歌手のマティー・デラ（旧姓ショー）とピアニストでソングライターのジョン・ルイス・ネルソンの息子として生まれました。^{[24]彼の祖父母は4人とも}ルイジアナ州出身でした。^[25]彼の大叔母は、エチオピア平和運動を設立し、アメリカの白人至上主義に対抗して西アフリカへの移住を主張した黒人民族主義者の ミティー・モード・レナ・ゴードンでした。^{[26] [27]}ジャズドラマーのルイス・ヘイズは彼の父方のいとこでした。^[28]

プリンスは、父親の最も人気のある芸名であるプリンス・ロジャースにちなんで名付けられました。この芸名は、父親がプリンスの母親とジャズグループ「プリンス・ロジャース・トリオ」で演奏していたときに使っていたものです。^[29] 1991年、プリンスの父親はA Current Affairに対し、息子に「プリンス」と名付けたのは、「自分がやりたいことをすべてやってほしい」と思ったからだと語っています。^[30]プリンスは自分の名前が好きではなく、代わりに「スキッパー」と呼んでほしいと考えていました。この名前は、彼の子供時代を通して定着しました。 ^{[29] [31] [32]}プリンスは「生まれつきてんかん持ち」で、幼い頃に発作を起こしていたと言います。彼は、「ある日、僕が母親のところへ歩いて行って『ママ、僕はもう病気にならないよ』と言ったら、母は『どうして?』と言ったんだ」と語っています。そして私は『天使がそう言ったから』と答えた」^[33]プリンスの妹タイカは1960年5月18日に生まれた。^{[16] [34]}兄弟は二人とも父親の奨励もあり音楽に強い関心を抱くようになった。^[35]両親は福音派のセブンスデー・アドベンチスト教会の信者だった。^[36]

2022年、ミネアポリスで教師のストライキが起こっている最中、ミネアポリス・セントポールのニュース局WCCO-TVは、1970年4月の以前の教師のストライキを調査していたところ、偶然、1970年のストライキについてプリンスに行ったインタビューを発見した。当時11歳だったプリンスは、ストライキについて「彼らはもっと良い教育を受けるべきだよ。だって、えーと、彼らは働いているんだから、もっとお金をもらうべきだよ。私たちのために残業したりしているんだから」と語った。インタビューの中でプリンスは自分の身元を明かしていないが、プリンスのファンでもあるミネアポリスの歴史家や、プリンスの最初のバンドのメンバーだった元クラスメートへのインタビューを通じて、それがプリンスであることが確認された。このビデオは、プリンスの人生のその段階のビデオとしては数少ないものの一つである。^[37]

プリンスは7歳の時に父親のピアノで最初の曲「ファンク・マシーン」を書いた。^[35]彼が10歳の時に両親は離婚した。母親はヘイワード・ベイカーと再婚し、オマールという息子をもうけた。プリンスはオマールとの関係が悪化し、父親と暮らしたり、母親と継父と暮らしたりと、何度も家を転々とした。^{[35] [38]}ベイカーはプリンスをジェームス・ブラウンのコンサートに連れて行き、プリンスはベイカーのおかげで家計が改善したと感謝していた。父親が彼に最初のギターを買ってくれたので、短期間一緒に暮らした後、プリンスは父親に追い出された近所のアンダーソン家の地下室に引っ越した。^{[39]彼はアンダーソン家の息子アンドレと親しくなり、アンドレは後にプリンスとコラボレーションし、}アンドレ・シモーヌとして知られるようになった。^{[40] [41]}

プリンスはミネアポリスのブライアント中学校、その後セントラル高校に通い、フットボール、バスケットボール、野球をプレーした。セントラル高校のジュニア・バスケットボール・チームでプレーし、大人になっても趣味でバスケットボールを続けた。^{[42] [43]}ミネアポリス公立学校のアーバン・アーツ・プログラムを通じてミネソタ・ダンス・シアターでクラシックバレエの訓練を受けた。^[44]プリンスはダンサーの支援者となり、1990年代にはシカゴで経営難に陥っていたジョフリー・バレエ団を救済するために財産を使った。 ^{[45] [46]} 1973年に作詞家でプロデューサーのジミー・ジャムと出会い、彼の音楽的才能、幅広い楽器を早くからマスターしたこと、そして勤勉さでジャムを感心させた。^[47]

1975年、ペペ・ウィリー（プリンスのいとこショーンテルの夫）はマーシー・イングボルスタッド、クリスティ・レーゼンベリーと共にバンド94イーストを結成し、アンドレ・シモーンとプリンスを雇ってトラックを録音した。 ^{[48] [49]}ウィリーが曲を書き、プリンスがギタートラックを提供し、プリンスとウィリーは94イーストの曲「Just Another Sucker」を共作した。^[50]バンドは後にアルバム『Minneapolis Genius – The Historic 1977 Recordings 』となるトラックを録音した。^[50] 1976年、セントラル高校を卒業して間もなく、プリンスはプロデューサーのクリス・ムーンと共に、ムーンのミネアポリススタジオでデモテープを作成した。^[51]レコーディング契約を結ぶことができなかったムーンは、テープをミネアポリスのビジネスマン、オーウェン・ハスニーに持ち込み、ハスニーは当時19歳だったプリンスとマネジメント契約を結び、ミネアポリスのSound 80 Studiosでデモを作成するのを手伝った（プロデューサー兼エンジニアのデイビッド・Zと共に）。^{[52] [53]}このデモ録音は、ハスニーの広告代理店で制作されたプレスキットとともに、ワーナー・ブラザーズ・レコード、A&Mレコード、コロンビア・レコードなど、いくつかのレコード会社から関心を集めた。^[54]

ハスニーの助けを借りて、プリンスはワーナー・ブラザーズとレコーディング契約を結んだ。レコード会社はプリンスに3枚のアルバムのクリエイティブ・コントロールを与え、出版権を保持することに同意した。^{[55] [56]}その後ハスニーとプリンスはミネアポリスを離れ、カリフォルニア州サウサリートに移り、そこでプリンスの最初のアルバム『For You 』がレコード・プラント・スタジオでレコーディングされた。アルバムはロサンゼルスでミックスされ、1978年4月7日にリリースされた。^{[57] 『} For You』のアルバム・ノートによると、プリンスはレコーディングで27の楽器すべてを作詞、プロデュース、アレンジ、作曲し、演奏したが、ムーンが歌詞を共作した曲「 Soft and Wet 」だけは例外である。アルバムのレコーディング費用はプリンスの最初の前払い金の2倍だった。プリンスは曲の出版にプリンス・ミュージック社を利用した。米国では「Soft and Wet」はホット・ソウル・シングル・チャートで12位、ビルボード・ホット100で92位に達した。 「 Just as Long as We're Together 」という曲は、ホット・ソウル・シングル・チャートで91位に達した。^[要出典]

1979年、プリンスはベースのアンドレ・シモーン、ギターのデズ・ディッカーソン、キーボードのゲイル・チャップマンとドクター・フィンク、ドラムのボビー・Zとバンドを結成した。彼らの最初のショーは1979年1月5日にカプリ劇場で行われた。ワーナー・ブラザースの役員がショーに参加したが、プリンスとバンドには音楽を発展させるのにもっと時間が必要だと判断した。^{[58] [要ページ]} 1979年10月、プリンスはアルバム『プリンス』をリリースし、ビルボードの トップR&B/ブラックアルバムチャートで4位、ビルボード200で22位となり、プラチナディスクになった。このアルバムには「 Why You Wanna Treat Me So Bad?」と「I Wanna Be Your Lover 」という2つのR&Bヒット曲が収録されており、100万枚以上を売り上げ、ビルボードホット100で11位、ホットソウルシングルチャートで2週間1位を獲得した。プリンスは1980年1月26日にアメリカン・バンドスタンドでこの2曲を演奏した。このアルバムでは、プリンスはEcnirp Music – BMIを使用した。^[59]

1980年、プリンスはアルバム『ダーティ・マインド』をリリースした。このアルバムにはタイトル曲「ヘッド」や「シスター」など性的に露骨な内容が収録されており、スティーヴン・トーマス・アーレウィンはこれを「ニヤニヤしながら淫らなセックスと衝撃を与えたいという欲望に突き動かされた、ファンク、ニューウェイヴ、R&B、ポップスの驚くべき大胆な融合」と評した。^[60]プリンスのスタジオで録音されたこのアルバムはゴールド認定を受け、シングル「アップタウン」はビルボード・ダンス・チャートで5位、ホット・ソウル・シングル・チャートで5位に達した。プリンスはリック・ジェームスの1980年のファイア・イット・アップ・ツアーのオープニングアクトも務めた。^[61]

1981年2月、プリンスは『サタデー・ナイト・ライブ』に初めて出演し、「Partyup」を披露した。1981年10月、プリンスはアルバム『Controversy 』をリリース。このアルバムのプロモーションのため、ローリング・ストーンズのアメリカツアーで3組のオープニングアクトを務めた最初の人物として数公演演奏した。ロサンゼルスでは、トレンチコートと黒いビキニブリーフ姿で登場したプリンスは、わずか3曲を歌ったところで観客からゴミを投げつけられ、ステージから降ろされた。 ^{[62] [63]} 1982年は、自身がヘッドライナーを務めた小規模な大学街ツアーで幕を開けた。『Controversy』の曲は、 Controversy Music ^[64]  – ASCAPによって出版され、この慣習は1996年のアルバム『 Emancipation 』まで続いた。『Controversy』は、 youをU、toを2、forを4と書くなど、プリンスが省略形を使用するようになった時期でもあった。 2002年までに、MTVニュースは「現在、彼のタイトル、ライナーノーツ、ウェブ投稿はすべて彼自身の速記で書かれており、1999年のRave Un2 the Joy Fantasticで「Hot Wit U 」がフィーチャーされているのがわかる」と指摘した。 ^[65]

1981年、プリンスはザ・タイムというサイドプロジェクトバンドを結成した。バンドは1981年から1990年にかけて4枚のアルバムをリリースし、プリンスはほとんどの楽器とバックボーカル（時には「ジェイミー・スター」または「ザ・スター・カンパニー」というペンネームでクレジットされている）を書き、演奏し、モリス・デイがリードボーカルを務めた。^{[66] [67]}

1982年後半、プリンスはダブルアルバム『1999』をリリースし、400万枚以上を売り上げた。^{[68] [69]}タイトルトラックは核拡散に対する抗議であり、米国以外の国でプリンス初のトップ10ヒットとなった。プリンスの「リトル・レッド・コルベット」は、マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」とともに、 MTVで頻繁に放送された黒人アーティストによる最初の2つのビデオのうちの1つであった。MTVは、 CBS社長のウォルター・イェトニコフがCBSのすべてのビデオを撤回すると脅すまで、「黒人音楽」に反対するものと認識されていた。^{[70] [71]}プリンスとジャクソンは、長年にわたり競争的なライバル関係にあった。^{[72] 「}デリリアス」という曲もビルボードホット100チャートのトップ10に入った。「インターナショナル・ラヴァー」により、プリンスは第26回グラミー賞で初のグラミー賞ノミネートを獲得した。^[73]

この時期、プリンスは自身のバンドをザ・レボリューションと呼んでいた。^{[74] [75]}バンド名は1999年のアルバムカバーにも「プリンス」の「I」の文字の中に逆さまに印刷されていた。^[76]バンドはキーボードのリサ・コールマンとドクター・フィンク、ドラムのボビー・Z、ベースのブラウン・マーク、ギターのデズ・ディッカーソンで構成されていた。バックシンガーのジル・ジョーンズも1999年のアルバムとツアーのラインナップに含まれていた。^[76] 1999年のツアーの後、ディッカーソンは宗教的な理由でグループを脱退した。^[77]著書「Possessed: The Rise and Fall of Prince」（2003年）の中で、著者のアレックス・ハーンは、ディッカーソンは3年契約にサインすることに消極的で、他の音楽活動を追求したかったと述べている。ディッカーソンの後任にはコールマンの友人ウェンディ・メルヴォインが就任した。^[74]当初、バンドはスタジオではあまり使われていなかったが、1983年の間に徐々に変化した。^{[76] [77] [78]}

元マネージャーのボブ・カヴァロによると、1980年代初頭、プリンスは、当時のポップやR&Bのヒット曲数曲、ミュージックビデオ、時折のテレビ出演に限られていたにもかかわらず、メジャー映画に主演するための契約をマネージメントに要求したという。その結果、プリンス主演でゆるやかな自伝的要素のある映画『パープル・レイン』（1984年）がヒットし、映画のサウンドトラックでもある同名スタジオアルバムが生まれた。 ^[75 ] 『パープル・レイン』のアルバムは米国で1,300万枚以上を売り上げ、ビルボード200チャートで24週連続1位を獲得した。この映画により、プリンスはアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞し^[79]、米国で6,800万ドル以上の興行収入（2023年の価値で1億9,900万ドル^[80] ）を上げた。^{[81] [82]}「When Doves Cry」と「Let's Go Crazy」は1位を獲得し、タイトル曲はビルボードホット100で2位を獲得した。 ^[83] 1984年のある時点で、プリンスは米国でアルバム、シングル、映画で同時に1位を獲得した。^[84]これは歌手がこのような偉業を達成した初めてのことだった。^[85]アルバム「パープル・レイン」はローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で8位にランクされている。^{[86]また、}タイム誌のオールタイム100アルバムのリストにも含まれている。 ^[87]また、このアルバムはプリンスが第27回グラミー賞で獲得した最初の3つのグラミー賞のうち2つ、最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）と最優秀サウンドトラック（ビジュアルメディア）を生み出した。^[73]

1984年、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルは絵画「オレンジ・プリンス（1984年）」を制作した。アンディ・ウォーホルはプリンスに魅了され、最終的に合計12枚の異なる色彩のユニークなプリンスの絵画を制作し、それらはすべてウォーホルの個人コレクションに保管された。^{[88]これらの絵画のうち4枚は現在、ピッツバーグの}アンディ・ウォーホル美術館に所蔵されている。1984年11月、ヴァニティ・フェア誌はトリスタン・フォックスの記事「パープル・フェイム」 ^[89]に添えて​​ウォーホルの肖像画を掲載し、ポップな色彩で描かれたウォーホルのシルクスクリーンのプリンスの画像は、レコーディングアーティストの「絶頂期」を捉えていると主張した。ヴァニティ・フェア誌の記事は、このミュージシャンを批評的に評価した最初の世界的なメディア記事の1つであり、98日間のパープル・レイン・ツアーの開始と同時期に書かれた。^[要出典]

ティッパー・ゴアは、 11歳の娘カレナがプリンスの曲「ダーリン・ニッキ」（性的な歌詞と自慰行為への言及で広く悪評を得た）を聴いているのを耳にした後、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターを設立した。^{[90]センターは、}未成年者に不適切な言葉や歌詞が含まれていると判断されたレコードのカバーに警告ラベル（「保護者注意：過激な歌詞」）を義務付けることを提唱した。レコード業界は後にこの要求に自主的に従った。^[91]

1985年、プリンスは次作のリリース後、ライブパフォーマンスとミュージックビデオの制作をやめると発表した。その後のアルバム『アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ』（1985年）はビルボード200で3週間1位を獲得した。このアルバムからのシングル「ラズベリー・ベレー」はビルボードホット100で2位、「ポップ・ライフ」は7位を獲得した。^[83]

1986年、彼のアルバム『パレード』はビルボード200で第3位、R&Bチャートで第2位に達した。ルイス・ファルコが振り付けをしたビデオ付きの最初のシングル「キス」は、ビルボードホット100で第1位に達した。 ^{[83] （この曲はもともと}マザラティと呼ばれるサイドプロジェクトのために書かれた。）同じ年、プリンスが書き、バングルスが録音した曲「マニック・マンデー」は、ホット100チャートで第2位に達した。アルバム『パレード』は、プリンスの2作目の映画『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』 （1986年）のサウンドトラックとして使用された。この映画ではプリンスが監督と主演を務め、クリスティン・スコット・トーマスも出演した。 『パレード』はプラチナ・アルバムとなり200万枚を売り上げたが、^{[92] [93]}映画『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』はゴールデンラズベリー賞の最低作品賞（『ハワード・ザ・ダック』と同賞）を受賞し、プリンスは最低監督賞、最低男優賞、最低オリジナル楽曲賞（​​「ラブ・オア・マネー」）を受賞した。^{[94] [95]}批評家の中には、プリンスの死後『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』を再評価し、 8½、カサブランカ、素晴らしき哉、人生!などの映画と比較してカルト的名作だと宣言した者もいる。^{[96] [97] [98]}

1986年、プリンスはヒット・アンド・ラン・パレード・ツアーと呼ばれる一連のライブパフォーマンスを開始した。ツアー後、プリンスはレボリューションを解散し、ウェンディ＆リサを解雇した。^[75]ブラウン・マークはバンドを脱退したが、キーボード奏者のドクター・フィンクは残った。プリンスはギターにミコ・ウィーバー、トランペットにアトランタ・ブリス、サックスにエリック・リーズを新メンバーとして迎えた。^[77]

レボリューションを解散する前に、プリンスはレボリューションのアルバム『ドリームファクトリー』とソロ作品『カミーユ』という2つの別々のプロジェクトに取り組んでいた。^[99]以前の3枚のバンドアルバムとは異なり、 『ドリームファクトリー』にはバンドメンバーの意見が取り入れられ、ウェンディとリサがリードボーカルの曲が収録されている。^[99]カミーユプロジェクトでは、プリンスは主にスピードアップした女性的な声で歌う、新しい両性具有のペルソナを作り出した。レボリューションの解散に伴い、プリンスはお蔵入りとなった2枚のアルバムの素材といくつかの新曲を3枚組アルバム『クリスタル・ボール』にまとめた。^[100]ワーナー・ブラザーズはプリンスに3枚組アルバムを2枚組アルバムにするよう強制し、 1987年3月31日に『サイン・オブ・ザ・タイムズ』がリリースされた。 ^[101]

このアルバムはビルボード200アルバムチャートで最高6位を記録した。 ^[101]最初のシングル「サイン・オブ・ザ・タイムズ」はホット100で3位にランクインした。^[102]続くシングル「イフ・アイ・ワズ・ユア・ガールフレンド」はホット100で67位にランクインしたが、R&Bチャートでは12位に終わった。^[102] 3枚目のシングルでシーナ・イーストンとのデュエット「ユー・ガット・ザ・ルック」はホット100で2位、R&Bチャートで11位にランクインし、^[102]最後のシングル「アイ・クッド・ネヴァー・テイク・ザ・プレイス・オブ・ユア・マン」はホット100で10位、R&Bチャートで14位に終わった。^[102]

このアルバムはPazz & Jopの批評家投票で年間最優秀アルバムに選ばれ、320万枚を売り上げた。^[103]ヨーロッパでは好調な売れ行きを見せ、プリンスは海外で長期ツアーを行ってアルバムの宣伝を行った。プリンスはレボリューションの残党から新たなバックバンドを結成し、ベーシストのリーヴァイ・シーサー・ジュニア、キーボード奏者のボニ・ボイヤー、ダンサー兼振付師のキャット・グローバー^[104]を加え、新ドラマーのシーラ・E ^[105]と残留メンバーのミコ・ウィーバー、ドクター・フィンク、エリック・リーズ、アトランタ・ブリス、ボディーガード（ジェローム、ウォーリー・サフォード、グレッグ・ブルックス）と共にサイン・オブ・ザ・タイムズ・ツアーを行った。^[要出典]

サイン・オブ・ザ・タイムズ・ツアーは海外で成功し、ワーナー・ブラザースとプリンスのマネージャーたちはアルバムの売り上げを伸ばすためにアメリカでのツアーを希望した。^{[106] [107]}プリンスは新しいアルバムをプロデュースする準備ができていたため、全米ツアーには難色を示した。^[106]妥協案として、ツアーの最後の2晩は映画館での公開用に撮影された。映画の質が標準以下と判断され、プリンスのペイズリー・パーク・スタジオで再撮影が行われた。^[106]映画サイン・オブ・ザ・タイムズは1987年11月20日に公開された。この映画はアンダー・ザ・チェリー・ムーンよりも良い評価を得たが、興行収入はわずかで、すぐに劇場から消えた。^[107]

次にリリース予定だったアルバムは『ブラック・アルバム』だった。^[108]近年 のリリースよりもインストゥルメンタルでファンクやR&Bをテーマにした『ブラック・アルバム』では、「ボブ・ジョージ」や「デッド・オン・イット」といった曲でヒップホップの実験も見られる。プリンスはカタログ番号のみが印刷された単色の黒いカバーでアルバムをリリースする予定だったが、50万枚がプレスされた後、^[110]プリンスはアルバムが邪悪であるという霊的な啓示を受け、回収した。^[111]その後、ワーナー・ブラザースにより1994年に限定版アルバムとしてリリースされた。

プリンスは8週間スタジオに戻り、『ラブセクシー』をレコーディングした。1988年5月10日にリリースされた『ラブセクシー』は、暗い『ブラック・アルバム』とは精神的に正反対の作品である。^[112]「アイ・ノー」だけは当時のバックバンドとレコーディングしたが、それ以外はプリンスのソロ作品である。『ラブセクシー』はビルボード200で11位、R&Bアルバムチャートで5位に達した。^[113]リードシングル「アルファベット・セント」はホット100で8位、R&Bチャートで3位を記録した。^[101] 75万枚を売り上げた。^[114]

プリンスは、革命後のバックバンド（ボディーガードを除く）を再び連れて、3公演84公演のラブセクシーワールドツアーを行った。このツアーは大勢の観客に好評だったが、高価なセットや小道具のせいで純利益は出なかった。^{[115] [116]}

1989年、プリンスはマドンナのスタジオアルバム『ライク・ア・プレイヤー』に参加し、デュエット曲「ラブソング」の共作者およびボーカルを務め、「ライク・ア・プレイヤー」、「キープ・イット・トゥゲザー」、「アクト・オブ・コントリション」でエレキギターを演奏（クレジットなし）した。また、レイブ・アントゥ・ザ・ジョイ・ファンタスティックや自身の映画「グラフィティ・ブリッジ」の初期稿など、いくつかの音楽プロジェクトにも取り組み始めたが、^{[117] [118]映画}「バットマン」（1989）の監督ティム・バートンから、近々公開される実写版映画のために数曲のレコーディングを依頼されたため、両方とも保留となった。プリンスはスタジオに入り、9曲入りのアルバムをプロデュースし、ワーナー・ブラザースが1989年6月20日にリリースした。 「バットマン」はビルボード200で1位を獲得し、 ^[119] 430万枚を売り上げた。^[120]シングル「バットダンス」はビルボードホット100とR&Bチャートでトップになった。^[101]

シーナ・イーストンとのシングル「The Arms of Orion」は36位にチャートインし、「Partyman 」（プリンスの当時の恋人で愛称アンナ・ファンタスティックのボーカルもフィーチャー）はホット100で18位、R&Bチャートで5位にチャートインし、ラブバラード「Scandalous!」はR&Bチャートで5位にランクインした。^[101]プリンスはサウンドトラックの契約の一環として、アルバムの曲のすべての出版権をワーナー・ブラザースに譲渡しなければならなかった。^[要出典]

1990年、プリンスは原点回帰のヌード・ツアーのためにバンドを一新してツアーに戻った。ボニ・ボイヤー、シーラ・E、ザ・ホーンズ、キャットの脱退に伴い、プリンスはキーボード奏者のロージー・ゲインズ、ドラマーのマイケル・ブランド、ダンストリオのザ・ゲーム・ボーイズ（トニー・M、カーキー・J、デーモン・ディクソン）を招聘した。ヨーロッパと日本のツアーは、短くベストヒットのセットリストで興行的に成功した。^[121]年が進むにつれ、プリンスは4作目の映画『グラフィティ・ブリッジ』（1990年）と1990年のアルバム『グラフィティ・ブリッジ』の製作を終えた。当初、ワーナー・ブラザースはこの映画への資金提供に消極的だったが、プリンスが『パープル・レイン』の続編となることを保証し、タイムのオリジナルメンバーが参加したことから、スタジオはプロジェクトを承認した。^[122] 1990年8月20日にリリースされたアルバムは、ビルボード200とR&Bアルバムチャートで6位に達した。^[123]シングル「Thieves in the Temple」はHot 100で6位、R&Bチャートで1位に達した。^[101]「Round and Round」は米国のチャートで12位、R&Bチャートで2位になった。この曲では、10代のテヴィン・キャンベル（映画にも出演）がリードボーカルを務めている。1990年11月20日に公開されたこの映画は興行的に失敗し、収益は420万ドルだった。^[124]映画とアルバムのリリース後、レボリューションの最後のメンバーであるミコ・ウィーバーとドクター・フィンクがプリンスのバンドを脱退した。^[要出典]

1991年はロック・イン・リオIIでのパフォーマンスで幕を開け、 ^[125]プリンスの新バンド、ニュー・パワー・ジェネレーションのデビューとなった。ギタリストのミコ・ウィーバーと長年キーボードを担当していたドクター・フィンクが抜け、プリンスはベース奏者のソニー・T、キーボードのトミー・バーバレラ、ホーンヘッズとして知られるブラスセクションを加え、さらにレヴィ・シーサー（ギター担当）、ロージー・ゲインズ、マイケル・ブランド、ゲームボーイズが加わった。^[126]バンドメンバーからの多大なる協力を得て、 1991年10月1日に『Diamonds and Pearls』がリリースされた。ビルボード200アルバムチャートで第3位に達した^[127] 『Diamonds and Pearls』からは米国で4つのヒットシングルがリリースされた。「Gett Off」はホット100で第21位、R&Bチャートで第6位に達し、続いて「Cream」が続き、プリンスにとって5枚目の米国No.1シングルとなった。タイトル曲「Diamonds and Pearls」はアルバムからの3枚目のシングルとなり、ホット100で3位、R&Bチャートで首位を獲得した。「Money Don't Matter 2 Night」はホット100とR&Bチャートでそれぞれ23位と14位に達した。^[128]

1992年、プリンスは14枚目のスタジオアルバム『ラブ・シンボル#2』をリリースした。アルバムのタイトルは発音できない記号（後に「ラブ・シンボル#2」として著作権が取得）のみで、^[129]その記号は男性（♂）と女性（♀）の記号を組み合わせたものだと説明された。ワーナー・ブラザースは「 7」を最初のシングルにしたいと考えていたが、プリンスは「マイ・ネーム・イズ・プリンス」の「ヒップホップっぽさ」が前作を購入した聴衆にアピールすると信じて、このアルバムのリリースに抵抗した。^[130]プリンスは自分のやり方を貫いたが、「マイ・ネーム・イズ・プリンス」はビルボード・ホット100で36位、R&Bチャートで23位に達した。続くシングル「セクシーMF」はホット100で66位、R&Bチャートで76位となった。 「7」は第7位に達した。^[128]後にラブ・シンボルと呼ばれるようになったこのアルバムは、ビルボード200で第5位に達し、 ^[131]世界中で280万枚を売り上げた。^[130]

1990年と1991年の失敗の後、^[132]ワーナー・ブラザースは1993年に3枚組のベスト・ヒット・コンピレーション『The Hits/The B-Sides』を発売した。最初の2枚のディスクは『The Hits 1』と『The Hits 2』として別々にも販売された。このコレクションにはプリンスのヒット・シングルの大半（『バットマン』のサウンドトラックに収録された「Batdance」とその他の曲を除く）と、プリンスのキャリア全体にわたるB面曲や、Revolution 録音の「Power Fantastic」やロージー・ゲインズとのライブ録音「Nothing Compares 2 U 」などの未発表曲を含む、以前は入手困難だったレコーディングがいくつか収録されている。「 Pink Cashmere」と「Peach 」の2つの新曲はプロモーション・シングルとして選ばれた。

1993年、プリンスの膨大なバックログの音楽を一定のペースでリリースすることを拒否したワーナー・ブラザーズに反抗し、^{[133] [134]}プリンスは正式に「ラブ・シンボル」を芸名として採用した。^[129]印刷メディアでシンボルを使用するために、ワーナー・ブラザーズはカスタムフォントを使用したフロッピーディスクの大量郵送を企画した。 ^[135]当時、プリンスは「かつてプリンスとして知られていたアーティスト」または「アーティスト」と呼ばれることが多かった。^[136]

1994年、プリンスはワーナー・ブラザーズとの契約上の義務から逃れる手段として、立て続けにアルバムをリリースし始めた。また、顔に「奴隷」という言葉を書いて登場するようになった。^[137]ワーナー・ブラザーズは、アルバムをより散発的にリリースするよう要求することで、彼の芸術的自由を制限しようとしていると彼は考えていた。また、ワーナー・ブラザーズが『ラブ・シンボル』の商業的成功が振るわなかったことを非難し、十分なマーケティングができなかったと主張した。こうした展開から、中止された『ブラック・アルバム』が最初のレコーディングから7年後に正式にリリースされた。この「新しい」リリースは、すでに海賊版として広く流通していた。その後、ワーナー・ブラザーズは、プリンスの新曲アルバム『カム』をリリースしたいという彼の希望に屈した。^[要出典]

プリンスは、次のアルバム『ザ・ゴールド・エクスペリエンス』を『ラブ・シンボル』時代の作品と同時にリリースするよう強く求めた。ワーナー・ブラザースは、1994年2月にシングル「The Most Beautiful Girl in the World 」を小規模な独立系ディストリビューターであるベルマーク・レコードからリリースすることを許可した。このリリースは米国のビルボードホット100で3位、他の多くの国で1位を獲得したが、その後のリリースのモデルとはならなかった。ワーナー・ブラザースは、売上不振を恐れ、「市場飽和」を弁護として『ザ・ゴールド・エクスペリエンス』のリリースに依然として抵抗した。1995年9月にリリースされた『ザ・ゴールド・エクスペリエンス』は、ビルボード200のトップ10に達した。このアルバムは「The Most Beautiful Girl in the World」に関連する盗作事件のため、長い間印刷されなかったが、アルバムは2018年にプリンスのカタログとともにストリーミングでリリースされ、2022年にCDとレコードで再発された。^[138]

1996年にリリースされた『カオス・アンド・ディスオーダー』は、プリンスがワーナー・ブラザーズに残した最後の新作アルバムであり、商業的に最も成功しなかったアルバムの1つでもあった。

ワーナー・ブラザーズとの契約上の義務から解放されたプリンスは、その年の後半に36曲入り3枚組CD（各ディスクの長さはちょうど60分）の『エマンシペーション』をリリースして大々的なカムバックを試みた。このアルバムは彼自身のNPGレコードからリリースされ、EMIが配給した。『エマンシペーション』での曲の発表に、プリンスは1981年以来すべてのレコードで使用していたコントロバーシー ・ミュージック（ASCAP）ではなく、エマンシペイテッド・ミュージック社^[139]  （ASCAP ）を使用した。

『エマンシペーション』はRIAAによりプラチナ認定を受けた。これは他のアーティストの曲のカバーを収録した初のプリンスのレコードであり、ジョーン・オズボーンの1995年のトップ10ヒット曲「ワン・オブ・アス」^[140] 、 「ベッチャ・バイ・ゴリー・ワウ！」（トム・ベルとリンダ・クリード作）^[141]、「アイ・キャント・メイク・ユー・ラヴ・ミー」（ジェイムス・アレン・シャンブリン2世とマイケル・バリー・リード作）^[142]、「ラ・ラ（ミーンズ・アイ・ラヴ・ユー） 」（トム・ベルとウィリアム・ハート作） ^[143]などがある。

プリンスは1998年に未発表音源を集めた5枚組CD 『クリスタル・ボール』をリリースした。このアルバムの流通は無秩序で、ファンの中には出荷の1年前から彼のウェブサイトでアルバムを予約注文する者もいた。これらの予約注文はレコードが小売店で発売されてから数ヶ月後に届いた。小売版にはカーマ・スートラのディスクがないため、ディスクは4枚のみである。小売用には2つの異なるパッケージ版があり、1つは白いカバーに色付きの円の中にラブ・シンボルが入った4枚組サイズのジュエルケースで、もう1つは4枚全てのディスクを丸い半透明のスナップ式ジュエルケースに収めている。ディスクは同一であり、CDジャケットも同様である。アルバム『ニューパワー・ソウル』は3ヶ月後にリリースされた。チャカ・カーンの『Come 2 My House』とラリー・グラハムの『GCS2000』での彼のコラボレーションは、どちらも『Newpower Soul』とほぼ同時期にNPGレーベルからリリースされ、ヴァイブ・ウィズ・シンドバッドやNBC トゥデイ・ショーのサマー・コンサート・シリーズへのライブ出演によって宣伝された。

1999年、プリンスは再びメジャーレーベルのアリスタレコードと契約し、新作アルバム『Rave Un2 the Joy Fantastic』をリリースした。その数か月前にワーナーブラザースは、プリンスがキャリアを通じて録音した未発表音源を集めた『The Vault: Old Friends 4 Sale』もリリースしていた。 ^[144]

ペイパービューコンサート「Rave Un2 the Year 2000」は1999年12月31日に放送され、1999年のツアーの12月17日と18日のコンサートの映像で構成されていた。コンサートにはレニー・クラヴィッツ、ジョージ・クリントン、ジミー・ラッセル、ザ・タイムなどのゲストミュージシャンが出演した。翌年、ホームビデオとしてリリースされた。

2000年5月16日、ワーナー/チャペルとの出版契約が切れたため、プリンスはラブシンボルを名前として使用することをやめた。記者会見で、プリンスは「プリンス」という名前に関連する望ましくない関係から解放された後、本名に戻ると述べた。しかし、プリンスはロゴやアルバムのアートワークにシンボルを使用し続け、ラブシンボル型のギターを演奏した。Rave Un2 the Joy Fantasticのリリース後数年間、プリンスは主にインターネットサブスクリプションサービスであるNPGOnlineLtd.com（後にNPGMusicClub.comとなる）を通じて新曲をリリースした。^[145]この時期のアルバムには、Rave In2 the Joy Fantastic（2001年）、The Rainbow Children（2001年）、One Nite Alone...（2002年）、Xpectation（2003年）、C-Note（2004年）、The Chocolate Invasion（2004年）、The Slaughterhouse（2004年）がある。

2001年、ワーナー・ブラザースは2枚目のコンピレーション・アルバム『The Very Best of Prince』をリリースした。このアルバムには、80年代の商業的に成功したシングル曲のほとんどが収録されている。2002年、プリンスは初のライブ・アルバム『One Nite Alone... Live!』をリリースした。このアルバムには、『One Nite Alone...Tour』の演奏が収録されている。この3枚組CDボックス・セットには、 『It Ain't Over! 』と題されたアフターショーの音楽ディスクも収録されている。この時期、プリンスはNPGミュージック・クラブ、コンサート前のサウンド・チェック、そして自身の音楽スタジオであるペイズリー・パークで毎年行われる「セレブレーション」を通じて、ファン層とより効果的に交流しようと努めた。ファンはスタジオに招待され、ツアー、インタビュー、ディスカッション、音楽鑑賞のセッションが行われた。これらのファンによるディスカッションの一部は、ケヴィン・スミス監督による未発表ドキュメンタリー用に撮影された。

2004年2月8日、プリンスはビヨンセと共に第46回グラミー賞授賞式に登場した。^{[146] [147]}オープニングのパフォーマンスで、彼らは「パープル・レイン」、「レッツ・ゴー・クレイジー」、「ベイビー・アイム・ア・スター」、ビヨンセの「クレイジー・イン・ラヴ」のメドレーを披露した。^[148]翌月、プリンスはロックの殿堂入りを果たした。^{[149]賞はアリシア・キーズ、}アウトキャストのビッグ・ボーイ、アンドレ・3000から授与された。^[150]式典中に自身のヒット曲3曲を演奏したほか、同じく殿堂入りしたジョージ・ハリスンに敬意を表してハリスンの「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」を演奏し、曲の最後を飾る2分間のギターソロを演奏した。^{[151] [152] [153]}彼はまた、アルバム『パワー・オブ・ソウル：ジミ・ヘンドリックスへのトリビュート』で「レッド・ハウス」という曲を「パープル・ハウス」として演奏した。^[154]

2004年4月、プリンスはコロンビアとのアルバム1枚契約を通じて『Musicology』を^{リリースした。このアルバムは、いくつかの国際的なチャート（米国、英国、ドイツ、オーストラリアを含む）でトップ5にまで上昇した。米国のチャートでの成功は、コンサートチケットの購入にCDが含まれていたことで後押しされ、それによって各CD（当時のチャートのルールでは）が米国のチャート入りにカウントされる資格を得た。 [155]} 3か月後、スピン誌は彼を史上最高のフロントマンに挙げた。 ^[156]同年、ローリングストーン誌はプリンスを年間収入5650万ドルで世界で最も稼ぐミュージシャンに挙げたが、^{[157]これは主に彼の}Musicologyツアーによるもので、ポールスターはこれを米国のミュージシャンの中で最も集客のあったコンサートに挙げた。彼は96回のコンサートを行い、ショーの平均チケット価格は61ドル（2023年の98ドルに相当）だった。 『ミュージコロジー』はその後、グラミー賞を2回受賞。『コール・マイ・ネーム』で最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞、タイトル曲で最優秀トラディショナルR&Bボーカル・パフォーマンス賞を獲得した。また『ミュージコロジー』は最優秀R&Bソング賞と最優秀R&Bアルバム賞にもノミネートされ、『シナモン・ガール』は最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。ローリング・ストーン誌は、プリンスを「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストで27位にランク付けした。^[158]

2005年4月、プリンスはスティーヴィー・ワンダーのシングル「So What the Fuss 」でギターを演奏した（バックボーカルはアン・ヴォーグ）。これはワンダーにとって1999年以来のシングルとなった。2005年後半、プリンスはユニバーサルミュージックと契約し、2006年3月21日にアルバム「 3121 」をリリースした。最初のシングルは「Te Amo Corazón」で、ビデオは女優サルマ・ハエックによって監督され、モロッコのマラケシュで撮影され、アルゼンチンの女優兼歌手ミア・マエストロが出演した。2枚目のシングル「 Black Sweat 」のビデオは、 MTV VMAで最優秀撮影賞にノミネートされた。3121はすぐに成功し、アルバムはビルボード200でプリンスにとって初の第1位を獲得した。

新しいアルバムのプロモーションのため、プリンスは2006年2月4日にサタデー・ナイト・ライブにミュージカルゲストとして出演した。これは彼が最後にSNLに出演したのは15周年記念スペシャルで、レギュラーエピソードに初めて出演したのは1981年で、約25年後のことだった。^[159] 2006年6月12日のウェビー賞で、プリンスは「インターネットを先見の明を持って利用して音楽を配信し、聴衆とつながった」ことが認められ、ウェビー生涯功労賞を受賞した。これはアルバム『クリスタル・ボール』（1998年）をオンライン限定でリリースするという彼の決断に象徴されている。 ^{[160] [161]}

2006年7月、ウェビー賞を受賞した数週間後、プリンスは5年以上運営していたNPGミュージッククラブのウェブサイトを閉鎖した。^{[162] [163]}ミュージッククラブが閉鎖された日に、イギリスの会社HMパブリッシング（ネイチャーパブリッシンググループ、同じくNPGの所有者）がプリンスに対して訴訟を起こした。これらの出来事が同じ日に起こったにもかかわらず、プリンスの弁護士は、商標紛争が原因でサイトが閉鎖されたわけではないと述べた。^[162]

プリンスは2006年に複数の授賞式に登場した。2月15日にはウェンディ&リサやシーラ・Eと共に2006年ブリット・アワードでパフォーマンスを披露した。^[164] 6月27日には2006年BETアワードに登場し、最優秀男性R&Bアーティスト賞を受賞した。プリンスはチャカ・カーンのBET生涯功労賞授賞式でカーンの曲のメドレーを披露した。^{[165] 2006年、映画}『ガーフィールド』でプリンス12世の猫の吹き替えを依頼されたが、理由は不明だが断念し、俳優のティム・カリーが代役を務めた。

2006年11月、プリンスはイギリス音楽の殿堂入りを果たした。^[147]受賞式には出席したが、パフォーマンスは行わなかった。また、2006年11月、プリンスはラスベガスのリオ・オール・スイート・ホテル・アンド・カジノにナイトクラブ3121をオープンした。2007年4月にリオとの契約が終了するまで、毎週金曜と土曜の夜にパフォーマンスを行った。^[166] 2006年8月22日、プリンスは『アルティメット・プリンス』をリリースした。この2枚組CDには、以前のヒット曲が1枚、そして以前は主にビニールレコードのB面でしか入手できなかった素材の拡張バージョンとミックスがもう1枚含まれている。同年、プリンスはヒットアニメ映画『ハッピー フィート』 （2006年）のために曲を書き、演奏した。その曲「The Song of the Heart」は映画のサウンドトラックに収録されており、ニコール・キッドマンとヒュー・ジャックマンが歌うプリンスの以前のヒット曲「Kiss」のカバーも収録されている。 2007年1月、「The Song of the Heart」はゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^[167]

2007年2月4日、プリンスはフロリダ州マイアミで行われたスーパーボウルXLIのハーフタイムショーで、自身のシンボルの形をした大きなステージで演奏した。このイベントは1億4000万人のテレビ視聴者に届けられ、プリンス史上最大の観客数となった。 ^[168]雨の中での12分間のパフォーマンスはクイーンの曲「ウィ・ウィル・ロック・ユー」のイントロで始まり、「パープル・レイン」で終わった。^[169] 2015年、ビルボードはこれをスーパーボウル史上最高のパフォーマンスにランク付けした。^[170]

プリンスは2007年半ばのアースツアー中にロンドンのO2アリーナで21回のコンサートを行った。2万人収容の会場のチケットはプリンスによって31.21ポンド（48.66ドル_）に制限された。メイシオ・パーカーをバンドに迎えたプリンスの_O2アリーナでの公演は、当初7日間の公演で14万枚のチケットが20分で完売したことから15日間に延長され、^[171]その後さらに21日間に延長された。^[172]

プリンスは2007年のALMA賞でシーラ・Eと共演した。2007年6月28日、『メール・オン・サンデー』紙は、プリンスの新アルバム『プラネット・アース』を同紙と無料で配布する契約を交わし、アルバムを入手できる世界初の場所となったと発表した。この動きは音楽配給会社の間で論争を巻き起こし、プリンスの配給会社ソニーBMGの英国支社は、英国の店舗でのアルバムの配給から撤退した。^[173]英国最大の繁華街の音楽小売店HMVは、無料配布のため発売日に同紙の在庫を揃えた。2007年7月7日、プリンスは3つのショーを行うためにミネアポリスに戻った。彼は、ニコレット・モールにあるメイシーズ・オーディトリアム（新香水「3121」のプロモーションのため）、ターゲット・センター・アリーナ、ファースト・アベニューでコンサートを行った。^{[174]彼がファーストアベニュー（映画『}パープル・レイン』に登場したクラブ）で演奏したのは1987年以来初めてだった。^[175]

2008年から、プリンスはイギリスを拠点とするキラン・シャルマによってマネージメントされた。^[176] 2008年4月25日、プリンスはジェイ・レノとのトゥナイト・ショーに出演し、新曲「Turn Me Loose」を初披露した。その数日後、彼は2008年のコーチェラ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。ロイター通信によると、プリンスはコーチェラでのパフォーマンスで500万ドル以上を受け取った。^{[177]プリンスは2008年6月16日にダブリンの}クローク・パークで予定されていたコンサートを10日前にキャンセルした。2009年10月、プロモーターのMCDプロダクションは、55,126枚のチケットの払い戻しと引き換えに160万ユーロを求めて訴訟を起こした。プリンスは2010年2月に295万ドルで和解した。^{[178] [179]}裁判中、プリンスは2008年に予定されていたヨーロッパツアーの一環として7回のコンサートを開催するために2200万ドルのオファーを受けていたと言われている。^[180] 2008年10月、プリンスはインディゴナイトと題したライブアルバムをリリースした。これはインディゴ2でのアフターショーでライブ演奏された曲を集めたものである。

プリンスは2008年12月18日、ロサンゼルスのインディーロックラジオ局Indie 103.1でニューアルバムから4曲を初公開した。 ^[181]ラジオ局のプログラマーであるマックス・トルコフとマーク・ソベルは、ロック志向の新しい音楽を聴くためにプリンスの自宅に招待されていた。プリンスは彼らに、ラジオ局で初公開する4曲入りのCDを渡した。その音楽は翌日、元セックス・ピストルズの スティーヴ・ジョーンズが司会を務めるJonesy's Jukeboxで初公開された。^[182]

2009年1月3日、新しいウェブサイトLotusFlow3r.comが開設され、最近放送された素材やコンサートチケットの一部をストリーミング配信および販売した。1月31日、プリンスはLotusFlow3r.comでさらに2曲、「Disco Jellyfish」と「Another Boy」をリリースした。「Chocolate Box」、「Colonized Mind」、「All This Love」は後にウェブサイトでリリースされた。プリンスは2009年3月24日に、 Lotusflower、MPLSoUND、Bria Valente名義のアルバム「Elixer」を含む3枚組アルバムをリリースし、3月29日にフィジカルリリースを行った。

2009年7月18日、プリンスはモントルー・ジャズ・フェスティバルで2回の公演を行い、ロンダ・スミス、レナート・ネト、ジョン・ブラックウェルを含むニュー・パワー・ジェネレーションのバックアップを受けた。2009年10月11日、彼はパリのグラン・パレで2回のサプライズコンサートを行った。^{[183]​​ 10月12日、彼は}ラ・シガールで再びサプライズ公演を行った。10月24日、プリンスはペイズリー・パークでコンサートを行った。^[184]

2010年1月、プリンスはミネソタ・バイキングス対ダラス・カウボーイズの試合を観戦した際にインスピレーションを得て、新曲「パープル・アンド・ゴールド」を書いた。^[185]翌月、プリンスは独立系ラジオ局を支援する意思表示として、ミネアポリス・セントポールの公共ラジオ局89.3ザ・カレントで新曲「コーズ・アンド・エフェクト」を初公開した。^[186]

2010年、プリンスはタイム誌の「世界で最も影響力のある100人」の年間ランキングに選ばれた。^{[187]彼は52歳の誕生日である6月7日に、}ミネアポリス・セントポールのラジオ局89.3 The Currentで「Hot Summer」という新しいシングルをリリースした。同月、プリンスはエボニー誌の2010年7月号の表紙に登場し、^[188] 2010年のBETアワードで生涯功労賞を受賞した。^[189]

プリンスは2010年7月にアルバム『20Ten』をイギリス、ベルギー、ドイツ、フランスで無料のカバーマウントとしてリリースした。 ^{[190]彼はアルバムのデジタルダウンロードサービスへのアクセスを拒否し、LotusFlow3r.comを閉鎖した。2010年7月4日、プリンスはヨーロッパでのショーを含む2つのレグのコンサートツアーである}20Tenツアーを開始した。第2弾は10月15日に始まり^[191] 、 11月14日のアブダビグランプリ後のコンサートで終了した。^[192]ツアーの後半には、ジョン・ブラックウェル、アイダ・クリスティン・ニールセン、シーラ・Eによる新バンドが参加した。 ^[193]プリンスは、 2010年10月8日にヨーロッパ1ラジオ局で、ニューアルバム20Ten Deluxeからの新曲「Rich Friends」の一部を初公開した。^[194]彼は2010年12月15日にWelcome 2 Tourに乗り出した。 ^[195]プリンスは2010年12月7日にグラミー賞の殿堂入りを果たした。 ^[196]

2011年2月12日、プリンスはバーブラ・ストライサンドに賞を授与し、慈善団体に150万ドルを寄付した。 ^[197]同日、テレビ番組「Glee」が自身のヒット曲「Kiss」をカバーすることを、すでに撮影済みのエピソードで許可していなかったことが報じられた。^[198]プリンスは2011年7月3日、ホップ・ファーム・フェスティバルでヘッドライナーを務め、2007年以来初のイギリス公演、そして初のイギリス・フェスティバル出演となった。^{[199]これまでインターネットでの音楽配信を拒否していたにもかかわらず、2011年11月24日、未発表曲「Extraloveable」のリワーク版を}iTunesとSpotifyの両方でリリースした。^[200]スイスを拠点とするレコードレーベル、パープルミュージックは、2012年2月23日にリリースされたブリア・ヴァレンテのCDシングル「2 Nite」を含むクラブリミックスパッケージの一部として、2011年12月12日にCDシングル「Dance 4 Me」をリリースしました。このCDには、プリンスがプロデュースしたジェイミー・ルイスとデヴィッド・アレクサンダーによるクラブリミックスが収録されています。^[201]

2013年1月、プリンスは新曲「Screwdriver」の歌詞ビデオを公開した。 ^{[202] 2013年4月、プリンスは}3rdeyegirlをバックバンドとして迎え、 Live Out Loud Tourと題した西海岸ツアーを発表した。 ^[203]ツアー第1弾の最終2公演はミネアポリス・セントポールで行われ、元Revolutionのドラマーであるボビー・Zが両公演でゲストドラマーとして参加した。^[204] 5月、プリンスは自身の楽曲の販売と配信のため、コバルト・ミュージックと契約したことを発表した。^[205] 2013年8月14日、プリンスは3rdeyegirl.comのウェブサイトからダウンロード用に新しいソロシングルをリリースした。^[206]シングル「Breakfast Can Wait」のカバーアートには、コメディアンのデイブ・シャペルが2004年にコメディ・セントラルで放送されたコメディスケッチ「チャペルズ・ショー」第2シーズンで演じた彼の物まねが描かれている。^[207]

2014年2月、彼は3rdeyegirlとロンドンでHit and Run Tourと題したコンサートを行った。親密なショーから始まり、最初のショーは歌手リアン・ラ・ハヴァスのロンドンの自宅で開催され、続いてプリンスが「サウンドチェック」と表現した2つのパフォーマンスがカムデンのエレクトリック・ボールルームで行われ、^[208]シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでもう1つ行われた。^[209] 2014年4月18日、プリンスは「The Breakdown」と題した新しいシングルをリリースした。彼は18年間の分裂の後、以前のレーベルであるワーナー・ブラザーズ・レコードと再契約した。ワーナーは、プリンスがアルバム30周年を記念して2014年にパープル・レインのリマスターされたデラックス版をリリースすると発表した。その見返りとして、ワーナーはプリンスに同社でのレコーディングのマスターレコーディングの所有権を与えた。^{[210] [211]}

2014年2月、プリンスは「ヒット・アンド・ラン パート1」ツアーと銘打ったツアーを開始した。このツアーでは、プリンスのツイッターフォロワーが彼のショーの開催場所に関する秒単位の情報を熱心に監視した。これらのショーの多くはコンサート当日にのみ発表され、これらのコンサートの多くは昼公演と夜公演の2回公演で構成されていた。これらのショーは「サウンドチェック」と銘打たれたカムデンのエレクトリック・ボールルームで始まり、カムデンのココ・クラブ、シェパーズ・ブッシュ・エンパイア、その他さまざまな小規模な会場まで英国の首都全体に広がった。ロンドン公演の後、彼は他のヨーロッパの都市に移動した。2014年5月、プリンスは「ヒット・アンド・ラン パート2」ショーを開始した。これは、オンラインでチケットを購入し、音楽アリーナで開催されるという、より一般的なスタイルに従ったものだった。2014年春、彼はNPGパブリッシングを設立した。これは、主流のレコード会社の制約を受けずに、自身の音楽や他のアーティストの音楽を管理する音楽会社である。^[212]

2015年5月、フレディ・グレイの殺害とそれに続く暴動の後、プリンスはグレイへのトリビュートと同市の抗議者への支援として「ボルティモア」という曲をリリースした。^{[213] [214] [215] [216]}また、ペイズリー・パークの邸宅で「ダンス・ラリー4ピース」というグレイへのトリビュート・コンサートを開催し、ファンにフレディ・グレイに敬意を表してグレーの服を着るよう呼びかけた。^{[217] 5月10日、プリンスは}ボルティモアのロイヤル・ファームズ・アリーナで「ラリー4ピース」という特別コンサートを行い、ボルティモア州検事のマリリン・モズビーが特別出演し、プリンスがキーボードで1セット演奏した。^[218]

プリンスの最後から2番目のアルバム『ヒット・アンド・ラン・フェーズ・ワン』は、2015年9月7日に音楽ストリーミングサービスTidalで初めて配信され、その後9月14日にCDとダウンロードでリリースされた^。[219]彼の最後のアルバム『ヒット・アンド・ラン・フェーズ・ツー』は、この続きとして企画され、2015年12月12日にTidalでストリーミングとダウンロードでリリースされた。^[220] 2016年2月、プリンスはピアノ＆ア・マイクロフォン・ツアーに乗り出した。このツアーでは、彼のショーはステージ上の彼と特注のピアノのみとなった。彼は2016年1月下旬にペイズリー・パークで一連のウォームアップショーを行い、ツアーは2016年2月16日にオーストラリアのメルボルンで開始され、批評家から絶賛された。^{[221]ツアーのオーストラリアとニュージーランドのレグは、}シドニー・オペラハウスを含む小規模な会場で上演された。Hit n Run Phase Two のCD は、各公演の後にすべての観客に配布されました。ツアーは米国まで続きましたが、2016 年 4 月に病気のため突然中止されました。

プリンスは2016年4月7日と4月20日にエクセルシオールでツインシティーズの家庭医学専門医マイケル・T・シューレンバーグの診察を受けた。 ^{[222] 4月7日、彼は}ピアノ＆マイク・ツアーのうちフォックス劇場での2回の公演を延期した。会場は彼がインフルエンザに罹患していたという声明を発表した。^[223]彼はまだ体調が良くなかったにもかかわらず、4月14日に最後の公演となるはずだった公演を再スケジュールして行った。^{[224] [225]}翌朝早くツインシティーズに戻る飛行中、彼は反応しなくなり、彼のプライベートジェットはイリノイ州モリーンのクアッド・シティーズ国際空港に緊急着陸し、彼は入院してナロキソンを投与された。ナロキソンはオピオイドの作用を阻止するために使用され、特に過剰摂取後に使用された。意識を取り戻すと、彼は医師の勧めに反して出発した。^{[226] [227]}関係者によると、彼は数週間にわたって脱水症状を起こし、インフルエンザに罹患していたという。^[224]プリンスは翌日、故郷のチャンハッセンでサイクリングをしているところを目撃された。^{[228]その夜、}レコード・ストア・デイのためにミネアポリスのエレクトリック・フィータスで買い物をし、ペイズリー・パークのレコーディング・スタジオ複合施設で行われた即興のダンスパーティーに短時間登場し、気分は良いと述べた。^{[225] [229] 4月19日、彼は}ダコタ・ジャズ・クラブで歌手のリズ・ライトの公演に出席した。^[230]

2016年4月20日、プリンスの代理人は、カリフォルニアの依存症治療と疼痛管理の専門家であるハワード・コーンフェルドに電話をかけ、このスターのために医療支援を求めた。コーンフェルドは4月22日に面会する予定で、地元の医師に連絡したところ、4月21日の診察のスケジュールが空いていた。^{[226] [231]} 4月21日午前9時43分、カーバー郡保安官事務所は、ペイズリーパークにあるプリンスの自宅に救急車を派遣するよう要請する911番通報を受けた。発信者は最初、身元不明の人物が意識を失っているとディスパッチャーに伝え、その数分後にその人物が死亡したと言い、最終的にその人物がプリンスであると特定した。^{[232]発信者はコーンフェルドの息子で、}オピオイド依存症の治療計画を立てるためにその日の朝にブプレノルフィンを持って飛行機でやって来ていた。^[226]救急隊員がエレベーターの中で反応のないプリンスを発見し、心肺蘇生を行ったが、救急隊員によると、彼はすでに少なくとも6時間死亡していたとのことで、^[233]蘇生させることはできなかった。彼らは到着から19分後の午前10時7分に彼の死亡を宣告した。^[226]自殺や犯罪の兆候はなかった。^{[226] 6月2日、}アノカ郡の中西部検視局が発表したプレスリリースによると、プリンスはフェンタニルの過剰摂取により^[234] 57歳で死亡したとのことである^。[235]

過剰摂取の原因となったフェンタニルは、鎮痛剤ヒドロコドン/パラセタモールのジェネリック版に見せかけた偽造錠剤に含まれていた。^[236]プリンスがどのように、またどこからその薬を入手したかという問題は、複数の法執行機関による捜査の対象となった。^{[227] [231] [233]}プリンスの遺産に対しては封印された捜索令状が発行され、 ^{[237]地元の}ウォルグリーン薬局に対しても封印されていない捜索令状が発行された。^[238] 2018年4月19日、カーバー郡検事は、複数の機関による捜査は刑事告訴なしで終了したと発表した。^{[239] [240]}捜査により、プリンスがオピオイド中毒であったことが明らかになった。^{[241] [236] [242]}

A・クイン・ストロブルによる検死の後、^[243]プリンスの遺体は火葬された。^{[244] 2016年4月26日、プリンスの姉タイカ・ネルソンは遺言書が見つかっていないとして}遺言検認事件を開始するためカーバー郡の裁判所に書類を提出した。プリンスは死亡時に結婚しておらず、生き残った子供がいたことも知られていなかった。ミネソタ州の法律では、遺言書が存在しないということは、実姉に加えて、プリンスの5人の異母兄弟姉妹も、現金、不動産、株、車など総額数百万ドルの遺産を請求できることを意味していた。^{[245] [246]}彼の死後3週間以内に、700人が異母兄弟姉妹または子孫であると主張した。^[247] ブレマー・トラストは彼の財産の一時的な管理権を与えられ、彼の金庫室をドリルで開け、^{[248]検死を行った検死官から}DNA鑑定のための血液サンプルを採取する許可を得た。^[249]

プリンスの遺灰は、ペイズリーパークの邸宅を模した特注の3Dプリント骨壷に納められた。 ^[250]妹のタイカと息子のプレジデントが共同デザインしたこの骨壷は、2016年10月にペイズリーパーク複合施設のアトリウムに展示された。^{[251] [252]} 2019年4月現在^[update]、プリンスの実の妹と5人の異母兄弟姉妹以外に、裁判所は追加の遺産請求者を認めていない。^[253] 2022年8月、プリンスの遺産が和解したと報じられた。ミネソタ州第一司法管区の申し立てでは、プリンスの遺産の現金はプリンス・レガシーLLCとプリンスOATホールディングスLLCの間で均等に分割するよう命じられた。^[254]

数多くのミュージシャンや文化人がプリンスの死に反応した。^{[255] [256]}オバマ大統領は彼を悼み、^[257]米国上院は「ミュージシャン、作曲家、革新者、文化的アイコン」としての彼の功績を称賛する決議を可決した。^[258]米国各地の都市で追悼式や祈りの集会が開かれ、建物、橋、その他の構造物が紫色にライトアップされた。^{[259] [260] [261]}メディアが彼の死を報じた後の最初の5時間で、「プリンス」はTwitterで最もトレンドになった（最も使用された）用語となり、Facebookではプリンス関連のやり取りが6100万件に達した。^{[262] MTVは番組を中断し、プリンスのミュージックビデオと}『パープル・レイン』をマラソン放送した。^[263] AMCシアターとカーマイク・シネマは翌週、一部の劇場で『パープル・レイン』を上映した。 ^[264] サタデー・ナイト・ライブは彼を称えて「グッドナイト、スウィート・プリンス」と題したエピソードを放送し、番組での彼のパフォーマンスを特集した。^[265]

ニールセン・ミュージックは、彼の作品の売上が42,000パーセントも急増したと報告した。^{[2]アーティストのカタログは4月21日から28日までに441万枚のアルバムと曲を売り上げ、5枚のアルバムが同時に}ビルボード200のトップ10入りを果たした。これはチャート史上初のことだ。^[266]第59回グラミー賞では、モリス・デイ・ウィズ・ザ・タイムとブルーノ・マーズがトリビュートパフォーマンスを披露した。^[267]

2016年5月2日のニューヨーカーの表紙には、パープル・レインのイラストが掲載された。^[268] 2016年6月、ヴァニティ・フェア/コンデナストは、特別版記念誌「ザ・ジーニアス・オブ・プリンス」を発売した。この雑誌は、プリンスの生涯と業績を称え、新しい写真やアーカイブ記事を掲載した。その中には、このシンガーソングライターのブレイクアウト・ヒットを受けて書かれた1984年11月のオリジナルのヴァニティ・フェアの記事や、雑誌、ニューヨーカー、ワイアード、ピッチフォークからのコンテンツも含まれている。 「ザ・ジーニアス・オブ・プリンス」の表紙には、アンディ・ウォーホルによるポートレート「オレンジ・プリンス（1984年）」が掲載された。^{[89] [269] [270]}ミュージカル「カラーパープル」と「ハミルトン」のキャストは、カーテンコールでそれぞれ「パープル・レイン」と「レッツ・ゴー・クレイジー」でプリンスに敬意を表した。 ^[271]

2016年、ミネソタ州議会議員ジョー・アトキンスは、音楽とミネソタ州へのプリンスの貢献を称え、アメリカ合衆国議会議事堂の国立彫像ホールにプリンスの像を建てて記念する法案を州議会に提出した。しかし、2020年現在、この法案は2度目の読み上げを行っていない。^[272]

2016年8月21日、プリンスは死後、リズム・アンド・ブルース音楽の殿堂入りを果たした。^[273]

エステートからの最初の死後リリースは、 2016年11月22日の『4Ever 』でした。これはプリンスのヒット曲と、 1982年に1999年のセッションのために録音された未発表曲「ムーンビーム・レベルズ」のコンピレーションでした。^[274]

2017年2月9日、プリンスの遺産管理団体はユニバーサルミュージックグループと配給契約を結んだ。これには、1995年以降にNPGレコードレーベルに収録された音源や、彼の金庫室にあった未発表曲が含まれている。^[275] 6月27日、コメリカ（遺産管理団体の代理人）は、カーバー郡地方裁判所のケビン・アイデ判事に対し、UMGとの契約がプリンスが2014年に締結したワーナーミュージックグループとの契約に支障をきたすとして、遺産管理団体とユニバーサルの契約を解除するよう要請した。ユニバーサルの弁護士はワーナーとの契約書を閲覧できるようになり、契約解除も申し出た。^[276] 7月13日、裁判所はユニバーサルとプリンスの遺産管理団体との契約を無効としたが、ユニバーサルは引き続きプリンスの作詞作曲のクレジットを管理し、グッズを製作する。^[277]

4月19日、プリンスの未発表音源6曲を収録したEP『Deliverance』が発表され、その週の後半にリリース予定となった。^[278]翌日、プリンスの遺産管理団体は、トラックの共同プロデューサーでマスターテープを所有していたエンジニアのジョージ・イアン・ボクシルに対して一時的な差し止め命令を出し、EPのリリースを中止させた。^[279]

6月23日には『パープル・レイン』のデラックス版が発売された。^[280]最も大規模なエディションには、プリンス自身が監修した2015年のオリジナルアルバムのリマスター版が初めて収録され、ボーナスディスクには『From the Vault & Previously Unreleased』と呼ばれる未発表素材に加え、シングルとマキシシングルの編集版、B面曲、そして『パープル・レイン・ツアー』でシラキュースで録音された『Prince and the Revolution: Live』の初DVD版が含まれていた。^{[281]アルバムは}ビルボード200で初登場4位、ビルボードR&Bアルバムとビニールアルバムの両方のチャートで1位を獲得した。^[280]

2018年4月、1984年の「Nothing Compares 2 U」の未発表オリジナル音源がシングルとしてリリースされた。^[282] 1984年夏に撮影されたリハーサル映像を編集したミュージックビデオもリリースされた。^{[283]プリンスの財団顧問であるトロイ・カーターは後に}バラエティ誌のインタビューで、フルアルバムが9月28日にリリースされる予定であると発表した。^[284]

その年の6月、プリンスの遺産管理団体はソニー・ミュージックエンタテインメントと配給契約を結び、プリンスの全スタジオアルバムに加え、未発表曲、リミックス、ライブ録音、ミュージックビデオ、B面曲の権利を獲得した。^{[285] 2021年以降、1978年から1996年までのプリンスのワーナー・ブラザースのアルバムは米国ではソニー/}レガシー・レコーディングスが配給し、ワーナー・ミュージック・グループが引き続き国際的な権利を管理している。^[286]

8月17日、ワーナー・ブラザース移籍後のプリンスのアルバム全23枚が、新しいコンピレーションアルバム『Anthology: 1995–2010 』とともに、ストリーミングプラットフォームでデジタルリリースされた。^[287]イタリアでの盗作訴訟が2022年まで解決しなかったため、「The Most Beautiful Girl in the World」の1曲のみがストリーミングで利用できなくなった。 9月21日、プリンスがピアノでプライベートにリハーサルをしている親密な録音である『Piano and a Microphone 1983』がリリースされた。^[288]

ソニー/レガシーの再発は2019年に始まりました。その年を通して、Musicology、3121、Planet Earth、Rave Un2 the Joy Fantastic、Rave In2 the Joy Fantastic、Chaos and Disorder、EmancipationがCDとレコードで再発されました。Rave Un2 the Year 2000のコンサートフィルムを含む2CD1DVDセットのUltimate Raveもリリースされました。^{[289] [290]} The Versace Experience - Prelude 2 Goldもレコードストアデイのために再発されました。^[291]

6月には、プリンスが他のアーティストに提供した曲のオリジナル録音を集めたコンピレーション『Originals』がリリースされた。最初はTIDAL限定でリリースされ、後にCDとレコードでもリリースされた。^{[292] 10月には、プリンスのこれまで未発表だったオリジナルの}アコースティックデモ「I Feel for You」のシングル^[293]がデジタルと限定7インチシングルとしてリリースされた。

2019年10月、プリンスの未完の回想録『The Beautiful Ones』がランダムハウスから出版された。^{[294]プリンスは2016年の}ピアノ・アンド・ア・マイクロフォン・ツアー中に ダン・ピーペンブリング [de]と共に回想録プロジェクトに取り組み、亡くなる前に約50ページを完成させていた。^{[295]この本にはそれらのページに加えて、ピーペンブリングによるプロジェクトの始まりに関する長い説明、貴重な​​個人写真のスクラップブックと保管庫からの雑多なもの、そして映画}『パープル・レイン』のためのプリンスの手書きのオリジナルコンセプトが収録されている。

11月には1999年のデラックス版が発売された。この再発盤にはいくつかの構成があり、最も大規模なものは35曲の未発表曲と2つのライブコンサートを含んでいた。^[296]

2020年、サイン・オブ・ザ・タイムズのスーパー・デラックス版が発売された。この再発盤には様々な構成があり、最も大規模なものにはオリジナルアルバム、シングルとマキシシングルのミックス、関連するB面、さらに未発表のスタジオトラック45曲、ユトレヒトでのサイン・オブ・ザ・タイムズ・ツアーのライブショー、そして1987年大晦日のペイズリーパークでのショーを収録したDVDが含まれていた。^[297]ピッチフォークはスーパー・デラックス版を10点満点中10点と評価し、ベスト・ニュー・リイシューに選んだ。^[298]

2021年6月、レコード・ストア・デイに『ザ・トゥルース』がアナログレコードで再発された。^[299]翌月には、2010年に録音されお蔵入りになっていた全く未発表のアルバム『ウェルカム・2・アメリカ』^{がリリースされた。[300]}

2022年、『プリンス・アンド・ザ・レボリューション：ライヴ』がブルーレイで再発され、サウンドトラックも初めてCDとレコードで発売された。^{[301]また、この年には「世界で一番美しい少女」がストリーミングサービスでリリースされた。この曲は}イタリアでの盗作訴訟により以前は入手できなかったが、遺産管理団体が訴訟を解決し、ブルーノ・ベルゴンツィとミケーレ・ヴィチーノはイタリアで共同作者として法的に認められた。^[302]

2023年には『ダイアモンド・アンド・パールズ』のスーパー・デラックス版が発売され、オリジナル・アルバムに加え、この時代のリミックスやB面、これまで未発表だった33曲、そして1992年の『ダイアモンド・アンド・パールズ・ツアー』のリハーサルとしてミネアポリスのグラム・スラムで録音されたライブコンサートのブルーレイが収録された。^[303]

プリンスは、同世代で最も偉大なミュージシャンの一人として広く認められている。^[7] ローリング・ストーン誌は、ロックンロール時代の最も影響力のあるアーティスト100人の中で、プリンスを27位にランク付けした。^[158] 2010年、プリンスはVH1の「史上最も偉大なアーティスト100人」で7位にランク付けされた。^[304] 2023年、ローリング・ストーン誌は、史上最も偉大な200人の歌手のリストで、プリンスを16位にランク付けした。^[305]

2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では、 『パープル・レイン』が72位、^{[306] 『サイン・} オブ・ザ・タイムズ』が93位、^[307] 『1999』が163位、^[308]『ダーティ・マインド』が204位にランクインした^。[309]また、2004年の『史上最高の歌500選』では、「ホエン・ダヴズ・クライ」が52位、「リトル・レッド・コルベット」が108位、「パープル・レイン」が143位、「1999」が212位、「サイン・オブ・ザ・タイムズ」が299位、「キッス」が461位にランクインした。^[要出典]

ロサンゼルス・タイムズ紙はプリンスを「人種、ジャンル、商業的魅力といった安易な分類を覆す、我々の最初のポスト・エブリシング・ポップスター」と呼んだ。^[310] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスはプリンスを「ファンク、ロック、R&B、ポップの巨匠」と評し、ラベルを覆す彼の能力を強調した。^[311]一方、ジェフリー・ハイムズはプリンスを「左翼黒人音楽の伝統」、あるいは「プログレッシブ・ソウル」の先駆的アーティストと評したが、彼自身もこの用語は「範囲が狭すぎる」かもしれないと認めている。 ^[6]ロサンゼルス・タイムズ紙の記者ランドール・ロバーツはプリンスを「当代で最も多才で落ち着きなく実験的なポップ・アーティストの一人」と呼び、「初期の作品はディスコとシンセティック・ファンクを結びつけ、実り多い中期はロック、ソウル、R&B、シンセ・ポップを融合させた」と書いている。^[312]サイモン・レイノルズはプリンスを「ファンカデリア、アシッド・ロック、ディープ・ソウル、甘ったるい ... ^[313]オールミュージックは「プリンスはアルバムをリリースするたびに、驚くべきスタイルの成長と音楽の多様性を示し、常に異なるサウンド、テクスチャ、ジャンルを試していた[...] これほど多様なスタイルをまとまりのあるものに融合させた同時代のアーティストは他にいない」と書いている。 ^[314]ジョン・パレレスは、アルバム形式が録音音楽の表現と消費の主流であったアルバム時代のアーティストの「パンテオン」にプリンスを挙げている。 ^[315]

パフォーマーとしては、派手なスタイルとショーマンシップで知られていた。^[311]彼は、その中性的な、形のないセクシュアリティ、^[316]ジェンダーの象徴を弄ぶこと、^{[317] [318]}、そして人種的固定観念に反抗することから、セックスシンボルとみなされるようになった。^[319]彼の「大胆で特異な」ファッションセンスは、「どこにでもある紫色、魅惑的なメイク、フリルのついた衣服」を活用した。^{[310]彼の中性的な外見は}、リトル・リチャード^{[316] [320] [321]}やデヴィッド・ボウイのそれと比較されてきた。^[322] 2016年にレイノルズは「プリンスが80年代に従来の性別の定義を回避したことは、トランスジェンダーに配慮する今の私たちに語りかけてくる。しかしそれはまた、人種の混合と性の曖昧さというロックンロールの起源に遡るものでもある」と評した。^[323]プリンスは、バンド内での女性の存在感の強さと、キャリアを通じて音楽業界の女性への支援で知られていた。^[324]スレート誌は、彼が「驚くほど幅広い女性スター」と仕事をし、「男性と女性がお互いのように見え、行動する世界を約束した」と述べた。^[325]プリンスはステージ上でもステージ外でもハイヒールやブーツを履いていた。

多くのアーティストがプリンスから影響を受けた、あるいはインスピレーションを受けたと語っており、その中にはビヨンセ、ジャスティン・ティンバーレイク、ブルーノ・マーズ、リアーナ、アリシア・キーズ、アッシャー、ジャネール・モネイ、ザ・ウィークエンド、レディー・ガガ、ロード、 [ ^{326 ]}マリリン・マンソン、^{[327]レニー}・クラヴィッツ、アンドレ・3000、マーク・スピア、ジェイミー・リデル、フランク・オーシャン、ミゲル、^{[328] [329]}マイア、^[330]ロビン、^[331]ディアンジェロ、HER、^[332]シアラ、^{[333 ]}ザ・ドリーム、^[334]セイント・ヴィンセント、^[335]ウィーン、^[336]ベックなどがいる。^{[337] [338] [339] [340]} U2のボノはプリンスを「20世紀のお気に入りの作曲家」の一人とみなしていた。^[341]ビヨンセは著書『Prince: A Private View』でプリンスへの尊敬の念を表明し、彼を「私の師」と呼び、また彼の独立心を称賛した。「彼は、彼が正当に所有していたもの、つまり彼が作った言葉と音楽に包まれた自由のために敢えて戦った。」^[342]

2017年8月、パントン社は紫の新しい色合い（ ）をプリンスに敬意を表してカラーシステムに追加した。この色はラブシンボル＃2と呼ばれている。^{[343] [344] [345] [346]}

プリンスの音楽は多種多様な影響を取り入れており、[ ^311]アイク・ターナー、^{[347] [348]}ジェームス・ブラウン、^{[349] [350] [351] [322]}ジョージ・クリントン、^{[349] [350] [322]} ジョニ・ミッチェル、^[349] デューク・エリントン、^[352] ジミ・ヘンドリックス、^{[349 ] [322]} ビートルズ、^{[349] [322]} チャック・ベリー、^[349]デヴィッド・ボウイ、^{[349 ]} アース・ウィンド・アンド・ファイアー、^[349] ミック・ジャガー、^[349]リック・ジェームス、^{[349 ] ジェリー・} リー・ルイス、^[349]リトル・リチャード、^[349] カーティス・メイフィールド、^{[349] [353]} エルヴィス・プレスリー、^[349] トッド・ラングレン^[354] 、カルロス・サンタナ^[349] 、スライ・ストーン^[349]、^{[355] 、[350] [322] [356] 、} ジャッキー・ウィルソン^[349]、スティーヴィー・ワンダー[ ^{356 ]、 [357] [358]}

プリンスは、そのキャリアを通しての芸術的変化に関して、ジャズ・アーティストのマイルス・デイビスと比較されてきた。 ^{[349] [359]}デイビスは、プリンスをジェームス・ブラウン、ジミ・ヘンドリックス、マーヴィン・ゲイ、スライ・ストーン、リトル・リチャード、デューク・エリントン、そしてチャーリー・チャップリンを混ぜ合わせた別世界のアーティストだとみなしていたという。^{[360] [352] [361]}プリンスとマイルス・デイビスは、1987年12月にペイズリー・パークで行われたチャリティー・イベントで共演した。このパフォーマンスは、彼らのオンオフを繰り返すパートナーシップの頂点と見なされた。^[29]

ジャーナリストのニック・コーンは彼を「ロック史上最も偉大な天賦の才」と評した。^[362]プリンスは生まれながらのテノールだったが、^{[363] [364]}ファルセットからバリトンまで幅広い声域を持ち、楽々と素早く音域を変えた。^[365]プリンスはマルチ楽器奏者としても有名だった。^{[322] [366]}彼はギターの名手であり、ドラム、パーカッション、ベース、キーボード、シンセサイザーの名手であると考えられている。 ^[367]最初の5枚のアルバムでは、ほぼ全ての楽器を演奏し、^[368]デビューアルバムでは27の楽器を演奏し、^[369]その中には様々なタイプのベース、キーボード、シンセサイザーが含まれていた。プリンスは音楽にテクノロジーを素早く取り入れ、^{[370] 80年代初期のアルバムでは}Linn LM-1などのドラムマシンを先駆的に使用し、幅広いスタジオエフェクトを採用した。^[371] LAタイムズ紙はまた、プリンスが「グルーヴ感を高めるために新世代のシンセサイザーサウンドを活用した」ことで、70年代以降のファンクミュージックの基礎を築いたと評した。^[312]プリンスは多作で技巧的な傾向でも知られており、その結果、未発表の楽曲を大量に録音した。^[372]

プリンスは他のアーティストのためにも曲を書いており、彼の曲のいくつかはミュージシャンにカバーされている。例えば、ヒット曲「Manic Monday」（バングルスが演奏）、「I Feel for You」（元々は1979年のプリンスの2枚目のアルバム『プリンス名義』に収録され、チャカ・カーンがカバー）、プリンスのサイドプロジェクトであるファミリーのために書かれ、シネイド・オコナーが大成功を収めたカバー「Nothing Compares 2 U」などである。プリンスは歌手のマーティカと彼女の2枚目のアルバム『Martika's Kitchen』のために「 Love... Thy Will Be Done」を共作し、またセリーヌ・ディオンの2枚目のアルバム『Celine Dion』のために「With This Tear」という曲を贈った。これはプリンスが特に彼女のために書いた曲であった。^{[373]プリンスは}ポーラ・アブドゥルのためにも「U」を書き、1991年にリリースされた彼女のアルバム『Spellbound 』に収録されている。

ギターの名手であったプリンスは、スタイリッシュで派手な特注ギターコレクションを所有していることでも知られ、その数は121本に上った。^{[374] [375]}注目すべきシリーズの1つは、白、黄、紫のカラーバージョンで注文を受けて発売されたクラウドギターである。白バージョンは、映画「パープル・レイン」や「ラズベリー・ベレー」のビデオでよく見られる。^{[376] [377]}その他の注目すべきギターは、金色と紫の別々の色でデザインされたザ・ラブ・シンボルギターである。プリンスの音楽キャリアの大半で使用されたギターは、HSアンダーソン・マッドキャットギターで、これはホーナー社が作成したテレキャスターのコピーである。このギターは、慈善目的で寄付されたものや、盗難されたものなど、キャリアを通じて複数のバージョンが使用された。^{[378] [379]}晩年に主に使用されたもう一つのギターは、3rdeyegirlのメンバーであるIda Kristine Nielsenが彼に紹介したVox HDC-77で、ブラックバーストバージョンとホワイトアイボリーバージョンの両方がありました。 ^[380]他の2つの注目すべきギターは、G1 Purple Specialと黒と金のGus G3 Princeベースで、これらは彼のために作られた最後の2本のギターになりました。^{[381] [382] [383] [384]}

1993年、ザ・ゴールド・エクスペリエンスのリリースに関する交渉中に、ワーナー・ブラザースとプリンスの間で、彼の音楽作品の芸術的および財政的支配をめぐって法廷闘争が起こった。訴訟中、プリンスは頬に「奴隷」という言葉を書いた状態で公の場に現れた。^[385]彼は、ワーナー・ブラザースとの契約から解放されるために自分の名前を発音できない記号に変更したと説明し、自分の名前が今や会社のものになったと感じたため、フラストレーションからそうしたのだと説明した。^{[386] [387]}

プリンスは、自分が作曲、プロデュース、録音した音楽と自分を区別するためにペンネームを使うことがあり、ある時点では、アイデアを与えるという行為によって自分の所有権と業績が強化されたと述べた。^[136]プリンスが様々な時期に採用したペンネームには、ジェイミー・スター・アンド・ザ・スター・カンパニー（1981年から1984年にかけてタイムや他の多くのアーティストのために書いた曲）、ジョーイ・ココ（1980年代後半のプリンスの未発表曲の多く、およびシーナ・イーストンとケニー・ロジャースのために書いた曲）、アレクサンダー・ネヴァーマインド（シーナ・イーストンの曲「シュガー・ウォールズ」（1984年）を書いたため）、クリストファー（バングルスの「マニック・マンデー」（1986年）の作詞作曲クレジットに使用）などがある。

2007年9月14日、プリンスはYouTubeとeBayを訴えると発表した。なぜなら、これらのサイトが彼の著作権で保護された素材をホストしていたためであり、彼は国際的なインターネット監視会社Web Sheriffを雇ったからである。^{[388] [389]} 10月、ステファニー・レンツは、ユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループを相手取って、プリンスの曲「Let's Go Crazy」がかすかにバックグラウンドで流れるレンツのホームムービーをYouTubeが削除させた後、著作権法を濫用しているとして訴訟を起こした。^{[390] [391]} 11月5日、プリンスのファンサイト数社が「プリンス・ファンズ・ユナイテッド」を結成し、プリンスが写真、画像、歌詞、アルバムカバー、その他彼の肖像に関連するものの使用を禁止するよう求めたとする法的要請に反撃した。^[392]プリンスの弁護士は、これは著作権侵害に当たると主張した。プリンス・ファンズ・ユナイテッドは、法的措置は「プリンスに関する批判的なコメントをすべて抑え込もうとする試み」だと述べた。プリンスのプロモーターAEGは、 3つのファンサイトに掲載された問題のあるコンテンツは、今年初めにロンドンのO2アリーナで行われたプリンスの21夜公演のライブ映像のみであると述べた。 ^[393]

11月8日、プリンス・ファンズ・ユナイテッドは「PFUnk」という曲を受け取り、彼らの運動に対する一種の「非公式な回答」を提供した。この曲はもともとPFUのメインサイトでデビューし、^{[394] 「} FUNK 」と改名されたが、これはiTunes Storeで入手できる選曲曲の1つではない。11月14日、風刺ウェブサイトb3ta.comは、デジタルミレニアム著作権法（DMCA）に基づくプリンスからの法的脅迫を受けて、プリンスに捧げられた「今週のイメージチャレンジ」を取り下げた。^[395]

2008年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル（コーチェラ・フェスティバル）で、プリンスはレディオヘッドの「クリープ」のカバーを披露したが、その直後、レディオヘッドがウェブサイトに残すよう要請したにもかかわらず、ファンが撮影したパフォーマンスの映像をYouTubeやその他のサイトから削除するよう強制した。^[396]数日後、レディオヘッドが「これは私たちの曲だ、みんなに聞かせよう」と言ったため、YouTubeはビデオを復活させた。2009年、プリンスはコーチェラのパフォーマンスのビデオを自身の公式ウェブサイトに掲載した。^[要出典]

2010年、プリンスは「インターネットは完全に終わった」と宣言し、5年後には「お金を稼ぎたい人にとってインターネットは終わった...デジタル販売で金持ちになったミュージシャンを教えて」とさらに詳しく述べた。^[365]

2013年、電子フロンティア財団は、 DMCA削除手続きの乱用を理由にプリンスに初の「ラズベリー・ベレー生涯損害賠償賞」^{[397]を授与した。 [398]}

2014年1月、プリンスは22人のオンラインユーザーに対して、直接的な著作権侵害、無許可の固定、共謀的な著作権侵害、海賊版の製作を理由に、プリンス対チョデラ訴訟を起こした。 ^[399]ユーザーの中には、フェイスブックなどのソーシャルメディアのウェブサイトを通じてプリンスのコンサートの海賊版へのリンクを共有していたファンもいた。^{[400] [401]}同月、プリンスは訴訟全体を無条件で却下した。^[402]

プリンスは、彼の音楽をパロディ化してほしいという「ウィアード・アル」ヤンコビックの依頼を断った数少ないミュージシャンの一人だった。（ヤンコビックは曲をパロディ化するのに必ずしも法的な許可を必要としないが、職業上の礼儀としてアーティストの許可を求めている。） ^{[403] [404]}ヤンコビックの説明によると、彼は「6回ほど」パロディ化をしており、断固として「ノー」と言う以外に拒否の理由を一切説明しなかった唯一のアーティストである。^[405]

プリンスには7人の兄弟姉妹がおり、そのうち6人は異母兄弟姉妹であった。プリンスには遺言書がなかったため、死去時に生き残った6人の兄弟姉妹が遺産を相続することができた。^[406] 2024年11月現在、存命しているのは異母姉妹のシャロンとノレイン・ネルソン、異母兄弟のオマー・バッカーの3人のみである。^[407]しかし、生き残った異母姉妹2人だけがプリンスの遺産の権利を保有している。^[407]

異母姉妹のローナは2006年に亡くなりました。もう一人の異母兄弟のアルフレッド・ジャクソンは2019年8月に亡くなりました。 ^[408] 2021年9月3日、プリンスの長男の異母兄弟であるジョン・R・ネルソンが亡くなりました。^[409] 2024年11月4日、プリンスの唯一の同腹の兄弟であったミュージシャンのタイカ・ネルソンが亡くなりました。^{[410] [ 411 ] [412] 2021年7月、オマー・バッカーと亡き異母兄弟のアルフレッド・ジャクソンの持分は、プリンスの遺産の所有株の全てを}プライマリー・ウェーブ・ミュージックに売却し、タイカ・ネルソンは90%を売却しました。^{[407] [413}

プリンスは長年にわたり、キム・ベイシンガー、マドンナ、ヴァニティ、ジル・ジョーンズ、シーラ・E、カーメン・エレクトラ、スザンナ・メルヴォイン、シェリリン・フェンなど多くの女性と恋愛関係にあった。^{[414] [415] [ 416] [417] [418]スザンナ・メルヴォインは『}サイン・オブ・ザ・タイムズ』の頃、「ウェンディ（メルヴォイン、双子の妹）とリサ（コールマン）と私は一緒に住んでいて、プリンスを私たちの家に泊めていたわ。私たちはとても親しくなったの。彼は女性3人の家族の一員となり、私たちは自分たちのプリンスを持つことができた。彼とそのような関係を築けた人は多くなかったわ。」と回想している。^[415]

1990年、プリンスはツアーバスの外に立っていた16歳のダンサー、マイテ・ガルシアを見かけ、バンド仲間のロージー・ゲインズに彼女を指して「将来の妻」と呼んだ。ガルシアは高校卒業後、プリンスのバックシンガー兼ダンサーとして働き始めた。2人は1996年2月14日に結婚した。当時、プリンスは37歳、彼女は22歳だった。 ^{[419] [420]ガルシアによると、彼女とプリンスにはアミール（1996年10月16日生まれ）という息子がいたが、生後1週間で}ファイファー症候群で死亡した。プリンスがプライバシーを重視していたため、出版物が独自に子供の名前、出生、死因を検証しようとしたが、困難であった。子供を失った悲しみとガルシアのその後の流産が結婚生活に大きな打撃を与え、夫婦は2000年に離婚した。^{[421] [422]}

プリンスは2001年にイタリアとエジプトの血を引くカナダ人ビジネスウーマン、マヌエラ・テストリーニとプライベートな結婚式を挙げた。彼女はトロント出身で、この夫婦はトロントにパートタイムで住んでいた。^[423] 2005年に別居し、2006年5月に離婚を申請し、^[424] 2007年10月に離婚が成立した。^[425]

プリンスは幼少期から生涯を通じて信仰心の厚い人物だった。神とイエスへの変わらぬ愛は彼の作品に繰り返し登場するテーマであり、「I Would Die 4 U」などの曲や「Lovesexy」などのアルバムではロマンス、セクシュアリティ、官能性と密接に絡み合っている。 2016年3月、オークランドでの公演中に幼少期について語りながら、彼は観客にこう語った。

私は父のようになりたかったし、父が愛したものすべて、つまり母、聖書、そして音楽を愛していました。^[426]

1981 年のヒット曲「Controversy」のフルアルバム版には、主の祈りの完全な朗読が収録されている。1984 年の曲「Darling Nikki」は、セックスワーカーとの出会いという露骨なテーマを扱っているが、次のような逆さのメッセージが含まれている。「こんにちは、お元気ですか?/元気、元気、だって主がもうすぐ来るってわかってるから/もうすぐ来る、もうすぐ来る」。同年、彼は B 面曲として「God」をリリースした。

プリンスは2001年にベーシストのラリー・グラハムとの友情からエホバの証人になった。彼はこれを改宗ではなく「悟り」とみなし、グラハムとのつながりを映画『マトリックス』のモーフィアスとネオに例えた。彼は地元の王国会館の集会に出席し、時折人々の家を訪ねて信仰について語った。^{[427] [428]}彼の新たな信仰は2001年のアルバム『レインボー・チルドレン』にも大きな影響を与えた。2003年のインストゥルメンタル・アルバム『 NEWS』のCD版にはAdobe Flashファイルが含まれており、ディスクをコンピューターに挿入すると「彼は2つの存在を生む」という文字がゆっくりと表示される。これはエホバの証人の神学の名称への言及である。^[429]

彼がエホバの証人になって間もなく、元バンド仲間のメルヴォインとコールマンが、1980年代のバンド、ザ・レボリューションの再結成の可能性について彼に連絡を取った。メルヴォインは、彼女がレズビアンでユダヤ人であるという理由で断ったと主張し、その後、同性愛を否定し、エホバの証人になることを表明する記者会見を開くよう彼女に依頼した。彼女は、二度と彼から連絡がないことを覚悟した。^[430]しかし、プリンスは後に2004年にメルヴォインと再会し、タヴィス・スマイリー・トゥナイト・ショーで「リフレクション」のアコースティックバージョンを演奏し^{[431] 、続いて}2006年のブリット・アワードで彼女とコールマンと共に「パープル・レイン」を演奏した。 2008年には同性婚反対の発言が彼のせいだとされたが、後に彼のマネージメントによって否定され^[432]、後に彼は「私にはゲイの友人がいて、一緒に聖書を勉強している」と述べて、個人的に撤回した。^[433]生涯を通じて曖昧で矛盾した、そして変化し続ける個人的な信念を持ち続けたにもかかわらず、プリンスは宗教的なテーマを織り交ぜた音楽、ファッション、文化に影響を与えたことから、ファンからはクィアのアイコンと見なされることが多い。 ^{[434] [435] [436] [437]}

ガルシアはプリンスの宗教的信念について次のように述べている。「彼は常にスピリチュアルな探求者でした。バプテスト教徒の母親とセブンスデー・アドベンチスト教徒の父親から教わったキリスト教の信仰に、星座や第三の目、輪廻転生を統合するあらゆる可能性に魅了されていました。」 ^[438]プリンスが亡くなったとき、Twitterで公開されていた彼の写真は、両目を閉じ、額にある第三の目が開いているイラストだった。^[439]

プリンスは、キャリアの大半において、党派的な政治信条を直接表明することはほとんどなかった。しかし、初期の曲「Partyup」、「Ronnie Talk to Russia」（当時の大統領ロナルド・レーガンに直接言及）、「America」、「Sign O' the Times」、そして湾岸戦争への抗議も一部含まれていた後の「Money Don't Matter 2 Night」など、政治的なテーマや論評をためらうことはなかった。2002年の曲「Avalanche」には「エイブラハム・リンカーンは人種差別主義者だった」という歌詞があり、憲法修正第13条について論じている。2004年のシングル「Cinnamon Girl」のミュージック・ビデオでは、イスラム教嫌悪と人種差別に直面した若いイスラム教徒の女性が、混雑した空港で自爆テロを起こし、すべては夢だったと明かす場面が描かれている。^[440]

2009年のタヴィス・スマイリーとのインタビューで、最近のバラク・オバマの選挙についての意見を尋ねられたとき、プリンスは彼に投票しなかったし、実際一度も投票したことがないと答えた。彼は同じインタビューの中でケムトレイル陰謀説を信じていることも表明した。 ^[441]

プリンスは晩年、ブラック・ライヴズ・マターの支持者だった。アル・シャープトンによると、彼は2012年にトレイボン・マーティンの遺族に寄付し、後にエリック・ガーナーの遺族が彼のコンサートに出席するよう手配したという。^[442] 2015年に最優秀アルバム賞のグラミー賞を授与する前に、彼は聴衆にこう語った。「アルバム、覚えていますか？アルバムは今でも重要です。アルバムは、本や黒人の命と同じように、今でも重要です。」^[443]彼はフレディ・グレイ殺害の余波でボルチモア市で「Rally 4 Peace」コンサートを企画した。^[444]翌日、彼はグレイとマイケル・ブラウンに言及した歌詞の「Baltimore」と題したシングルをリリースした。「Baltimore」のミュージック・ビデオには、市内でのブラック・ライヴズ・マター抗議活動の映像が使われ、プリンスのメッセージで締めくくられている。

システムは壊れています。今度は若者たちがそれを直す必要があります。私たちには新しいアイデア、新しい生活が必要です。^[445]

プリンスは動物愛護活動家で、人生のある時期はビーガン食を実践していたが、後にベジタリアンであると称した。 ^{[446] [447] [448]}彼は 2000年代にはペスカタリアン食を実践していたが^{[449] [450] 、}ベジタリアンタイムズのインタビューによると、プリンスが初めて肉を食事から排除することに興味を示したのは、1987年頃に赤身の肉を一切食べなくなったときだった。^[446]プリンスは、環境を肉のない状態に保つために、ペイズリーパークのゲストとスタッフにベジタリアン食またはペスカタリアン食を維持するよう求めていた。プリンスの個人的な信条に敬意を表して、ペイズリーパークでは、肉を食べたい人は敷地から退出するよう求め続けている。^[451]彼のアルバム「Rave Un2 the Joy Fantastic」のライナーノーツには、ウールの生産に伴う残酷さについてのメッセージが掲載されていた。^[452]

プリンスは慈善活動について公に語ることはなかった。彼の活動、慈善活動、慈善事業の範囲は彼の死後に初めて公表され、その多くは文書化されていない。^[453]

2001年、彼はルイビル無料公共図書館システムに匿名で12,000ドルを寄付し、歴史あるウェスタンブランチ図書館（国内初のアフリカ系アメリカ人向けフルサービス図書館）の閉鎖を防いだ。^[454]同年、彼は癌治療を受けていたドラマーのクライド・スタブルフィールドの医療費を匿名で支払った。 ^[455]

2015年に彼はYesWeCodeを考案して立ち上げ、多くのハッカソンに資金を提供し、そのうちのいくつかで音楽パフォーマンスを披露した。^{[453] [456]彼はまた、} Green for Allイニシアチブへの資金提供にも協力した。^[453]

オーストラリアのミュージシャン、エド・ル・ブロックのアフガニスタンでの音楽教師時代について書かれた自伝『Danger Music』によると、プリンスは「何年もの間、アフガニスタン・スカウト協会の復興に資金を提供したPARSA（アフガニスタン理学療法・リハビリテーションサービス）にひっそりと寄付をしていた」という。^[457]

プリンスは世界中で少なくとも1億5000万枚のレコードを売り上げ、^[19]史上最も売れた音楽アーティストの一人にランクされています。^[458]彼は2004年にロックの殿堂、 2006年にUK音楽の殿堂、2016年にリズムアンドブルース音楽の殿堂、2024年にソングライターの殿堂入りを果たしました。 ^{[459] [273]} 2016年、彼は死後ミネソタ大学から人文学博士号を授与されました。^[460]彼は2022年にブラックミュージック＆エンターテインメントのウォークオブフェイムに選ばれました。 ^[461]プリンスは2023年にローリングストーン誌によって史上14番目に偉大なギタリストに選ばれました。^[462]

彼はグラミー賞を7回、ブリット・アワードを7回、アメリカン・ミュージック・アワードを6回、MTVビデオ・ミュージック・アワードを4回、アカデミー賞（映画『パープル・レイン』の最優秀オリジナル楽曲賞）、ゴールデングローブ賞を受賞している。^[463]彼のアルバムのうち2枚、『パープル・レイン』と『サイン・オブ・ザ・タイムズ』は、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。1999年、『パープル・レイン』と『サイン・オブ・ザ・タイムズ』はいずれもグラミーの殿堂入りを果たしている。^[464]第28回グラミー賞では、プリンスは大統領功労賞を受賞した。^{[464]プリンスは}、1990年のアメリカン・ミュージック・アワードと1995年のアメリカン・ミュージック・アワードで、アメリカン・ミュージック・アワード功労賞とアメリカン・ミュージック・アワード・オブ・メリット賞も受賞した。 2013年のビルボード・ミュージック・アワードでは、ビルボード・アイコン賞を受賞した。^{[465] [466] [467]} 2019年、1984年の映画『パープル・レイン』は、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立フィルム登録簿に保存対象に加えられた。[ ^468]

プリンスは、ミネアポリスのナイトクラブ、ファーストアベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けた。^[469]これは、完売したショーを行った、または象徴的な会場の文化に大きな貢献を示したパフォーマーを表彰するものである。 [ ^470]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星を受け取ることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的栄誉かもしれない」という。^[471]レボリューションの壁画にも、プリンスのすぐ右に星が描かれている。壁画の他の星と同様に、元々は銀色に塗られていたプリンスの星は、プリンスの死後約2週間後の2016年5月4日の夜に金箔で塗り直された。^[472]当初匿名だったアーティストは、数ヶ月後にグラフィックデザイナー兼グラフィティアーティストのペイトン・ラッセルであることが明らかになった。ラッセルは1990年代にプリンスのクラブ、グラムスラムで働いており、プリンスに敬意を表したかったのだ。^[473]

死後リリース（コンピレーションおよび再発盤を除く）:

• ピアノとマイク 1983 (2018)
• オリジナルズ（2019）
• ウェルカム・トゥ・アメリカ（2021）

プリンスはまた、マッドハウス名義で 2 枚のアルバム、ニュー・パワー・ジェネレーション名義で 3 枚のアルバム、そして NPG オーケストラ名義で 1 枚のアルバムをリリースしました。

マッドハウス:

• 8 (1987)
• 16 (1987)

新しい発電：

• ゴールド・ニガ（1993）
• エクソダス（1995）
• ニューパワーソウル（1998）

NPGオーケストラ:

• カーマスートラ（1997）

• プリンス; ギデセン、テリー (1994)。プリンス・プレゼンツ: ビクターの犠牲。ミネソタ: ペイズリー・パーク・エンタープライズ。ISBN 9780967850115. OCLC  34307402.
• 王子;ダン・ピーペンブリング (2019)。美しい人たち。ニューヨーク：シュピーゲル＆グラウ。ISBN 9780399589652. OCLC  1117550641.

• ベストセラー音楽アーティストのリスト
• 米国で最も高い認定を受けた音楽アーティストのリスト
• ダンサー一覧
• 未発表のプリンスプロジェクト
• アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト

• ブラウン、デイヴィッド（2016年5月5日）。「90年代のプリンス：口述歴史」ローリングストーン誌。2023年10月1日閲覧。
• ジョーンズ、リズ (1998)。『パープル・レイン：かつてプリンスと呼ばれたアーティスト』。ニュージャージー州セコーカス：バーチ・レーン・プレス。ISBN 978-1-55972-448-7. OCLC  632309219.
• Ro, Ronin (2016)。『プリンス：音楽とマスクの内側』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-1-250-12754-9. OCLC  1054996845.
• ウォール、ミック（2016年）。プリンス：パープルレイン。ロンドン：トラピーズ。ISBN 9781409169208. OCLC  1064253410.
• ワイス、サーシャ（2024年9月8日）。「私たちが知らなかった王子様」。ニューヨークタイムズマガジン。

• 公式サイト
• IMDbのプリンス
• AllMusicのプリンス
• Billboard.comのプリンス
• 2004年のロックの殿堂入り式典でのパフォーマンス