陶芸

陶芸は粘土などの陶磁器材料から作られる芸術です。陶芸にはさまざまな形があり、食器、タイル、人形、その他の彫刻などの芸術陶器が含まれます。造形芸術の1つである陶芸は視覚芸術です。陶器や彫刻などの一部の陶芸は美術と見なされますが、ほとんどは装飾品、工業用または応用美術品と見なされます。陶芸は、陶芸家や陶磁器工場で、グループが芸術品を設計および製造する中で、1人またはグループで作成できます。^[1]

イギリスとアメリカでは、20世紀初頭に芸術としての現代陶芸はアーツ・アンド・クラフツ運動からインスピレーションを得て、特に現代工芸として陶芸が復活しました。このような工芸では、伝統的な非工業的な生産技術、素材への忠実さ、個々の製作者の技術、実用性への配慮、ビクトリア朝時代の典型的な過度な装飾の欠如が強調されました。^[2]

「セラミックス」という言葉は、ギリシャ語の「陶器」を意味するケラミコス(κεραμεικός) に由来し、さらに「陶工の粘土」を意味するケラモス(κέραμος) に由来しています。^{[3]伝統的な陶器製品のほとんどは}粘土(または他の材料と混ぜた粘土) から作られ、成形されて熱にさらされており、食器や装飾用陶器は一般に今でもこの方法で作られています。現代の陶芸工学の用法では、セラミックスは熱の作用によって無機質の非金属材料から物体を作る芸術と科学です。ガラスやガラスのテッセラから作られたモザイクは除外されます。

ほとんどすべての先進文化には陶芸の長い歴史があり、多くの場合、陶器は、 2,000年以上前のアフリカのノク族の文化のように、消滅した文化から残された芸術的証拠です。陶芸で特に有名な文化には、中国、クレタ、ギリシャ、ペルシャ、マヤ、日本、韓国の文化、および現代の西洋文化 があります。

陶芸の要素は、対象物の形状、絵画、彫刻、その他の方法による装飾、そしてほとんどの陶器に見られる釉薬であり、時代によって重点の度合いが異なっています。

さまざまな種類の粘土をさまざまな鉱物や焼成条件と組み合わせて使用​​することで、陶器、石器、磁器、ボーンチャイナなど、さまざまな種類の陶磁器が製造されます。

土器は焼成されてガラス化されていない陶器で、水を通します。^[4]古代から多くの種類の陶器が作られ、18世紀までは極東以外では最も一般的な種類の陶器でした。土器は粘土、石英、長石から作られることが多いです。土器の一種であるテラコッタは粘土をベースとした釉薬をかけていない、または施した陶器で、^[5]焼成すると多孔質になります。^{[6] [7] [8] [9]} 用途には、容器（特に植木鉢）、水道管や下水道管、レンガ、建築物の表面装飾などがあります。テラコッタは陶芸の一般的な媒体でした（以下を参照）。

ストーンウェアは、主にストーンウェア粘土または非耐火性耐火粘土から作られたガラス質または半ガラス質の陶器です。 ^[10] ストーンウェアは高温で焼成されます。^[11]ガラス化されているかどうかにかかわらず、それは無孔質です。 ^[12]釉薬が塗られている場合と塗られていない場合があります。^[13]

広く認知されている定義の1つは、欧州共同体統合命名法によるもので、欧州の業界標準では「炻器は、鋼の先端による傷にも耐えるほど緻密で不浸透性があり、硬質であるが、磁器とは異なり、より不透明で、通常は部分的にのみガラス化されている。ガラス質または半ガラス質の場合がある。製造に使用される粘土の不純物のため、通常は灰色または茶色がかった色をしており、通常は釉薬がかけられている。」と規定されている。^[12]

磁器は、一般的にカオリンを含む材料を窯で1,200 ～ 1,400 °C (2,200 ～ 2,600 °F) の温度に加熱して作られるセラミック材料です。他の種類の陶器と比較した磁器の強靭性、強度、半透明性は、主に高温で磁器内部にムライト鉱物が形成されることでガラス化することで生じます。磁器の特性には、浸透性および弾性が低いこと、強度、硬度、靭性、白色度、半透明性、共鳴性が高いこと、化学的侵食および熱衝撃に対する耐性が高いことなどがあります。磁器は、「完全にガラス化され、硬く、不浸透性 (釉薬を塗る前でも)、白色または人工着色、半透明 (かなり厚い場合を除く)、共鳴性がある」と説明されています。しかし、磁器という用語には普遍的な定義がなく、「特定の表面特性のみを共通に持つさまざまな種類の物質に、非常に非体系的な形で適用されてきた」^{[14] 。}

ボーンチャイナは、骨灰、長石質物質、カオリンからなる軟質磁器の一種です。動物の骨から得られるリン酸塩と計算されたリン酸カルシウムを最低30％含む半透明の陶器として定義されています。 ^{[12] [説明が必要]}

イギリスの陶工ジョサイア・スポードによって開発されたボーンチャイナは、その高い白さと半透明性で知られており、^[15]非常に高い機械的強度と耐欠け性を備えています。^[16]強度が高いため、他の種類の磁器よりも薄い断面で製造することができます。^[15]ストーンウェア と同様にガラス化されていますが、鉱物の特性が異なるため半透明です。^[17]

ボーンチャイナは開発当初から20世紀後半まで、ほぼ独占的にイギリス製品であり、生産は事実上ストーク・オン・トレントに集中していました。^[16]

ミントン、コールポート、スポード、ロイヤルクラウンダービー、ロイヤルドルトン、ウェッジウッド、ウースターなど、ほとんどの大手英国企業がボーンチャイナを製造または現在も製造している。英国では、「チャイナ」または「磁器」という表現はボーンチャイナを指す場合があり、「イングリッシュ・ポーセリン」は英国および世界中でボーンチャイナを指す用語として使用されている。^[18] ファインチャイナは必ずしもボーンチャイナではなく、骨灰を含まない陶磁器を指すために使用される用語である。^[12]

中国絵画、または磁器絵画は、皿、ボウル、花瓶、彫像などの釉薬をかけた磁器製品の装飾です。製品の本体は、7 世紀または 8 世紀に中国で開発された硬質磁器、または18 世紀ヨーロッパで開発された軟質磁器(多くの場合、ボーン チャイナ) です。より広義の陶磁器絵画には、クリームウェアなどの鉛釉陶器、またはマヨリカ焼きやファイアンス焼きなどの錫釉陶器に施された装飾が含まれます。通常、本体は最初に窯で焼かれ、硬い多孔質の素焼きになります。次に、釉下装飾を施し、続いて陶磁器の釉薬をかけて、本体と結合するように焼きます。次に、釉薬をかけた磁器に上絵付けを施し、より低い温度で再度焼き、絵の具と釉薬を結合させます。装飾は筆やステンシル、転写印刷、リソグラフィー、スクリーン印刷などで施される。^[19]

スリップウェアは、主な装飾工程で革のように硬い粘土の表面にスリップを置き、その後、浸したり、絵付けしたり、はねかけたりして焼成する陶器の一種です。スリップは粘土と石英、長石、雲母などの他の鉱物の混合物である粘土の水性懸濁液です。白色または有色のスリップのコーティングはエンゴーブと呼ばれ、外観を良くしたり、粗い素地に滑らかな表面を与えたり、劣った色を隠したり、装飾効果を出したりするために、物品に塗布することができます。スリップまたはエンゴーブは、単独で、または複数の層と色で、絵画技法によって塗布することもできます。スグラッフィートは、有色のスリップの層を削って、その下の異なる色または素地を露出させるものです。鍋がまだ焼成されていない状態で、スリップやスグラッフィートを複数層に重ねることもできます。1 色のスリップを焼成してから、2 色目を塗布し、その後に傷を付けたり刻んだりして装飾を施すことができます。これは、ベースボディが希望する色や質感ではない場合に特に便利です。^[20]

考古学ではテラ・シジラータという語は陶器全般を指すが、現代陶芸では「テラ・シジラータ」は原始的な低温焼成技術と西洋式の釉薬を使わない楽焼技術の両方で、生の粘土の表面を磨きやすくし、炭素煙の効果を高めるために使われる、水っぽい精製粘土のみを指す。テラ・シジラータは、高温の釉薬をかけた陶芸技術でも、ブラシで塗れる装飾用着色媒体として使われている。 ^[21]

スタジオ陶芸は、アマチュアまたはプロのアーティストや職人が単独または小グループで制作し、ユニークなアイテムや少量生産を行う陶器です。通常、製造のすべての段階はアーティスト自身によって行われます。^{[22]スタジオ陶芸には、}食器や調理器具 などの機能的な製品と、彫刻などの非機能的な製品が含まれます。スタジオ陶芸家は、陶芸家、陶芸家、陶芸家、または粘土を媒体として使用するアーティストと呼ばれることがあります。スタジオ陶芸の多くは食器や調理器具ですが、非機能的なアイテムや彫刻的なアイテムを制作するスタジオ陶芸家も増えています。スタジオ陶芸家の中には、現在では自分自身を陶芸家、陶芸家、または単にアーティストと呼ぶことを好む人もいます。スタジオ陶芸は、世界中の陶芸家によって代表されています。

タイルは、セラミック、石、金属、さらにはガラスなどの耐久性のある材料で作られた製品で、一般的には屋根、床、壁、シャワー、またはテーブルトップなどの他の物体を覆うために使用されます。また、タイルは、パーライト、木材、ミネラルウールなどの軽量材料で作られた同様のユニットを指すこともあり、通常は壁や天井に使用されます。別の意味では、「タイル」は建築用タイルまたは同様の物体であり、ゲームで遊ぶときに使用する長方形のカウンターなどです (タイルベースのゲームを参照)。この単語はフランス語のtuileに由来し、これはラテン語のtegulaに由来し、焼き粘土で作られた屋根瓦を意味します。

タイルは壁画や床材としてよく使用され、単純な正方形のタイルから複雑なモザイクまであります。タイルはほとんどの場合セラミック製で、屋内用には釉薬がかけられ、屋根用には釉薬がかけられていませんが、ガラス、コルク、コンクリート、その他の複合材料、石など、他の材料もよく使用されます。タイルの石は通常、大理石、オニキス、花崗岩、またはスレートです。衝撃に耐えるより耐久性のある表面が求められる床よりも、壁には薄いタイルを使用できます。

フィギュリン（ figurine 、単語「 figure 」の縮小形）は、人間、神、伝説上の生き物、または動物を表現した小像です。フィギュリンは、作成者の技術と意図に応じて、現実的または象徴的なものになります。最も古いものは石または粘土で作られていました。古代ギリシャでは、多くのフィギュリンがテラコッタで作られていました（ギリシャのテラコッタのフィギュリンを参照）。現代のものは、陶器、金属、ガラス、木、プラスチックで作られています。フィギュリンやミニチュアは、チェスなどのボードゲームやテーブルトップロールプレイングゲームで使用されることがあります。古いフィギュリンは、チェスの起源など、いくつかの歴史的理論を否定するために使用されてきました。

食器は、食卓をセッティングしたり、料理を盛り付けたり、食事をするのに使われる皿や食器類である。食器類には、カトラリー、ガラス製品、取り皿、その他実用的および装飾的な目的で使われる有用な品物が含まれる。^{[23] [24]}皿、ボウル、カップは陶器で作られるが、カトラリーは通常金属で作られ、ガラス製品はガラスまたは他の非陶器材料で作られることが多い。品物の品質、性質、種類および数は、文化、宗教、食事する人数、料理および機会に応じて変化する。例えば、中東、インドまたはポリネシアの食文化および料理では、食器は料理を盛り付けるためだけに限定され、パンまたは葉を個々の皿として使用することがある。特別な機会は通常、より高品質の食器に反映される。^[24]

「テラコッタ」は素材であるだけでなく、その素材で作られた品物も指します。考古学や美術史では、「テラコッタ」はろくろで作られていない彫像や人形などの物を指すのによく使われます。代表的な例は、中国の最初の皇帝である秦の始皇帝の軍隊を描いた等身大のテラコッタ彫刻のコレクションである兵馬俑です。これは紀元前210年から209年に皇帝と一緒に埋葬された葬儀芸術の一種で、その目的は死後の皇帝を守ることでした。^[25] 

フランスの彫刻家アルベール＝エルネスト・キャリアー＝ベルーズは多くのテラコッタ作品を制作したが、おそらく最も有名なのは、ケンタウロスが結婚式の日にヒッポダメイアを誘拐するというギリシャ神話の場面を描いた「ヒッポダメイアの誘拐」だろう。アメリカの建築家ルイス・サリバンは、他の素材では実現不可能なデザインの、精巧な釉薬をかけたテラコッタ装飾でよく知られている。イギリスのビクトリア朝時代のバーミンガムの町の建物では、テラコッタとタイルが広く使われていた。

ほとんどすべての先進文化には陶芸の長い歴史があり、多くの場合、陶器は3000年以上前のアフリカのノク族の文化のように、消滅した文化から残された芸術的証拠です。 ^[26]特に陶芸で有名な文化には、中国、クレタ、ギリシャ、ペルシャ、マヤ、日本、韓国の文化、および現代の西洋文化があります。東アジア、サハラ以南のアフリカ、近東、アメリカを含む世界のいくつかの地域で陶器が独立して発明されたという証拠があります。

ヨーロッパではもっと古い時代の陶器の置物が見つかっているが、最も古い陶器の容器は東アジアで発見されており、当時はまだ陸橋で結ばれていた中国と日本、そして現在のロシア極東で発見されたものもあり、紀元前2万年から1万年頃のものがいくつかある が、容器は単純な実用品であった。^{[30] [31]} 江西省の仙人洞洞窟では、 2万年前に遡る陶器の破片が見つかった。^{[32] [33]}これらの初期の陶器の容器は、農業が発明されるずっと前に、後期氷期極大期に狩猟や食料採集を行っていた移動採集民によって作られた。^[28]陶器の破片の多くには焦げ跡があり、調理に使われていたことを示唆している。^[28]

西アジアで陶器が発明される前（紀元前7000年頃）や農業が発明される前には、多くの注目すべき石の容器が作られていました。ナトゥーフ文化では、紀元前12000年から9500年の間に優美な石の乳鉢が作られました。紀元前8000年頃、いくつかの初期の集落が、アラバスターや花崗岩などの材料を使用し、砂を使って成形や研磨を行い、美しく高度に洗練された石の容器を作る専門家になりました。職人は視覚効果を最大限にするために、材料の鉱脈を使用しました。そのような物品は、今日のシリア東部のユーフラテス川上流、特にブクラシュの遺跡で大量に発見されています。^{[34]これらは、}メソポタミア美術の発展の初期段階を形成しています。

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  エイナンの石臼、ナトゥフ期、紀元前12,500-9,500年
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  方解石の三脚花瓶、ユーフラテス川中流、おそらくテル・ブクラシュ産、紀元前 6,000 年、ルーブル美術館 AO 31551
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  アラバスター製の壺、ユーフラテス川中流地域、紀元前 6,500 年、ルーブル美術館
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  アラバスター製の壺、ユーフラテス川中流地域、紀元前 6,500 年、ルーブル美術館

初期の壺は、粘土を長い紐状に伸ばし、それを巻いて形を作り、後に滑らかな壁を作る「コイリング」法と呼ばれる方法で作られました。ろくろは、紀元前 4 千年紀までにメソポタミアで発明されたと思われますが、ほぼ全ユーラシア大陸とアフリカの大部分に広まりました。ただし、ヨーロッパ人が到着するまで新世界では知られていませんでした。粘土に刻み込みや絵付けを施して装飾することは非常に広く行われており、当初は幾何学的なデザインでしたが、非常に早い時期から具象的なデザインが含まれることも多くありました。

先史時代の文化の考古学にとって陶器は非常に重要であるため、新石器時代のヨーロッパ（紀元前7000年～1800年頃）だけを例に挙げても、線状土器文化、ビーカー文化、球状アンフォラ文化、紐状土器文化、漏斗型ビーカー文化など、その特徴的で、多くの場合非常に優れた陶器 にちなんで名付けられたものが多くあります。

陶芸は独自の伝統から多くのスタイルを生み出してきましたが、現代の彫刻や金属細工と密接に関係していることもよくあります。陶芸の歴史の中で、通常より名声が高く高価な金属細工のスタイルが陶芸に模倣されることが何度もありました。これは、殷王朝の陶器や陶磁器製品などの初期の中国陶芸、古代ローマやイランの陶器、ロココ様式のヨーロッパの陶器に見られ、現代の銀食器の形状を模倣しています。陶芸の一般的な用途は「壺」、つまりボウル、花瓶、アンフォラなどの容器、およびその他の食器ですが、置物も非常に広く作られています。

施釉レンガの最古の証拠は、紀元前13世紀のチョガ・ザンビールにあるエラム神殿で発見された施釉レンガである。施釉レンガや着色レンガは古代メソポタミアで浅浮き彫りを作るのに使われ、最も有名なのはバビロンのイシュタル門（紀元前 575年頃）で、現在はベルリンで部分的に再建され、他の場所でも一部が再建されている。メソポタミアの職人はペルセポリスなどのペルシャ帝国の宮殿のために輸入された。この伝統は続き、イスラム教徒がペルシャを征服した後は、着色され、しばしば塗装された施釉レンガやタイルがペルシャ建築の重要な要素となり、そこからイスラム世界の多くの地域、特に16世紀から17世紀の オスマン帝国支配下のトルコのイズニック陶器に広まった。 

ラスター彩の技術を用いた中世イスラムの陶器を壁面装飾に使用した最も優れた例の一つは、チュニジアのカイラアン大モスクとしても知られるウクバ・モスクで見ることができます。ミフラーブの壁の上部は多色および単色のラスター彩タイルで飾られています。862年から863年にかけて作られたこれらのタイルは、おそらくメソポタミアから輸入されたものです。^{[35] [36]}

イスラムのイベリア半島を経由して伝わったアズレージョの新しい伝統は、スペイン、特にポルトガルで発展し、バロック時代までには、通常は青と白のタイルに非常に大きな絵付けが施されるようになった。デルフト焼きのタイルは、典型的には1枚（かなり小さい）のタイルにのみ絵付けが施されており、オランダではいたるところで見られ、16世紀以降は北ヨーロッパ各地に広く輸出された。18世紀の王宮のいくつかには、壁全体が磁器で覆われた磁器の部屋があった。現存する例としては、カポディモンテ、ナポリ、マドリード王宮、近くのアランフェス王宮などがある。^[37] 精巧なコックルストーブは、17世紀から19世紀にかけての北ヨーロッパの中流階級と上流階級の部屋の特徴であった。

他にも、モロッコの小さくてほぼモザイクのような、鮮やかな色のゼリージュタイルなど、現在でも製造されている伝統的なタイルの種類がいくつかあります。例外として、特に南京の磁器塔がありますが、東アジアの陶磁器ではタイルや施釉レンガはあまり使われていません。

ヨーロッパではもっと古い時代の陶器の置物が見つかっているが、最も古い陶器の容器は東アジアから来ており、当時はまだ陸橋で結ばれていた中国と日本、そして現在のロシア極東で発見されたものもあり、紀元前2万年から1万年の間に作られたものが多くあるが、容器は単純な実用品であった。^{[30] [31]} 江西省の仙人洞洞窟には、2万年前の陶器の破片が残されていた。^{[32] [33]}

アンコール・ボレイ（カンボジア南部）での最近の考古学的発掘調査では、多数の陶器が発見されましたが、その一部はおそらく先史時代のものです。しかし、陶器のほとんどはアンコール時代以前のもので、主にピンクがかったテラコッタの壺で構成されており、手作りまたはろくろで作られ、刻み模様で装飾されています。

釉薬をかけた陶器が考古学的記録に初めて登場するのは、9世紀末のアンコール地方のロルオス寺院群で、緑釉の陶器の破片が発見されている。茶色の釉薬は11世紀初頭に人気を博し、茶色の釉薬をかけた陶器はタイ北東部のクメール遺跡で大量に発見されている。陶器に動物の形で装飾を施すのは、11世紀から13世紀にかけて人気のあったスタイルだった。アンコール地方の考古学的発掘調査により、アンコール時代末期に土着陶器の生産が衰退し、中国からの陶磁器の輸入が劇的に増加したことが明らかになった。

器の形状に関する直接的な証拠は、クメール寺院の浅浮彫に描かれた場面によって提供され、それらはまた、陶器の家庭内および儀式での使用についての洞察も提供します。実用的な形状の多様性は、クメール人が日常生活で陶器を調理、食品の保存、液体の運搬と保管、薬草、香水、化粧品の容器として使用していたことを示唆しています。^[38]

後漢末期(100～200 年)、三国時代 (220～280年)、六朝時代 (220～589年)、およびそれ以降の中国磁器があります。特に中国は、継続的に大規模な生産の歴史があり、通常は帝国の工場で最高品質の作品が生産されていました。唐王朝(618～906年) は、墓から大量に (通常は違法に) 発掘された、人間、動物、模型、家、船、その他の副葬品で特に有名です。     

専門家の中には、最初の本物の磁器は中国の浙江省で東漢時代に作られたと考える者もいる。東漢の窯跡から発見された破片から、焼成温度は1,260～1,300℃（2,300～2,370℉）と推定されている。 ^[40]紀元前1000年頃には、いわゆる「磁器製品」または「原始磁器製品」が、少なくともある程度のカオリンを高温で焼成して作られていた。これら2つと本物の磁器製品の境界線は明確ではない。考古学的発見により、その年代は漢王朝（紀元前206年～220年）まで遡る。 ^[41] 

宋代（960年 - 1279年）の皇室磁器は、粘土にナイフで浅く彫られた非常に繊細な装飾が特徴で、多くの権威者から中国陶磁器の最高峰とみなされていますが、より大きく、より華やかに彩色された明代（1368年 - 1644年）の陶磁器の方が広く知られています。

中国の皇帝は陶磁器を外交上の贈り物として惜しみなく贈っており、中国陶磁器の存在は、特に 日本と韓国における陶磁器の関連伝統の発展に間違いなく貢献した。

16 世紀まで、高価な中国磁器が少量ヨーロッパに輸入されていました。16 世紀以降、ヨーロッパでは軟質磁器やフィレンツェのメディチ磁器など、それを模倣する試みがなされました。1710 年にドレスデンのマイセン工場で硬質磁器の製法が考案されるまで、どれも成功しませんでした。数年のうちに、バイエルンのニンフェンブルク(1754 年)、ナポリのカポディモンテ(1743 年) など、多くの場所に磁器工場が設立され、多くの場合、地元の支配者が資金を提供しました。

日本で最初の陶器が作られたのは紀元前11千年紀頃である。縄文土器は紀元前6千年紀に、よりシンプルな弥生様式は紀元前4世紀頃に登場した。この初期の陶器は軟らかい土器で、低温で焼かれた。ろくろと、より高温で石器を焼くことができる窯は、おそらく朝鮮半島経由で中国からもたらされたものであり、紀元3世紀または4世紀に登場した。^[42] 8世紀には、日本の公式の窯で、シンプルな緑色の鉛釉の土器が生産された。釉薬をかけていない石器は、17世紀まで、葬式用の壺、貯蔵用の壺、台所の鍋として使われていた。いくつかの窯は製法を改良し、「六古窯」として知られている。11世紀から16世紀にかけて、日本は中国から多くの磁器を輸入し、一部は韓国からも輸入した。 1590年代の日本の覇者豊臣秀吉による中国征服の試みは「陶磁器戦争」と呼ばれた。^[要出典]朝鮮の陶工の移住が主な原因だったと思われる。これらの陶工の一人、李参平は有田で磁器の原料を発見し、日本で最初の本物の磁器を生産した。

17 世紀、中国の情勢により、一部の陶工が日本に渡り、洗練された磁器を作る知識を持ち込んだ。19 世紀半ばから、オランダ東インド会社が日本の磁器をヨーロッパに輸入し始めた。この頃、有田の工場では、中国のファミーユ ヴェールトスタイルと多くの共通点を持つ柿右衛門の陶器が生産されていた。そのエナメル装飾の優れた品質は西洋で高く評価され、ヨーロッパの大手磁器メーカーによって広く模倣された。1971 年、柿右衛門の陶器は日本政府によって重要な「無形文化財」に指定された。

20世紀には、濱田庄司、河合嘉次郎ら陶工が率いた民芸運動によって、村の陶工の芸術への関心が再燃した。彼らは、消滅の危機に瀕していた郷土の焼き物を保存するため、伝統的な手法を学んだ。滋賀、伊賀、唐津、萩、備前では、現代の陶工が古来の手法を用いて陶器や磁器を新たな高みへと導いた。数人の傑出した陶工が人間文化財に指定された。古都京都では、樂家が鑑識眼のある人々を喜ばせた荒茶碗を作り続けた。美濃では、陶工たちが織部焼など、桃山時代の瀬戸型美濃茶陶の古典的な製法を再現し続けた。1990年代までには、多くの陶工が古い窯を離れ、日本各地で古典的な焼き物を作っていた。

韓国の陶器は、紀元前8000年ごろの単純な土器以来、伝統を受け継いでいます。そのスタイルは、一般的に中国、そして後に日本の発展の独特な変種となっています。高麗王朝（918-1392）の青磁 高麗陶器と、次の王朝の初期の朝鮮白磁は、一般的に最高の成果とみなされています。^[43]

8世紀から18世紀にかけて、施釉陶器はイスラム美術において重要な役割を果たし、通常は精巧な陶器の形で現れ、^[44]特にイスラム以前のペルシャとエジプトの活発な伝統に基づいて発展しました。錫で不透明にした釉薬はイスラムの陶工によって開発され、その最初の例はバスラで発見された青絵の陶器で、8世紀頃のものです。イスラム世界は中国と接触があり、中国の装飾モチーフをますます多く取り入れるようになりました。ペルシャの陶器は徐々にイスラムの比喩的装飾に対する制限を緩和し、彩色された比喩的な場面が非常に重要になりました。

石器もイスラム陶器の重要な工芸品であり、9世紀までにイラクとシリア全土で生産されていました。[ ^45] 陶器は8世紀にシリアのラッカで生産されました。 ^[46]イスラム世界の革新的な陶器の他の中心地としては、975年から1075年までのフスタート（現在のカイロの近く）、1100年から1600年頃までのダマスカス、 1470年から1550年までのタブリーズがあります。 ^[47]

アルバレロ型は、もともと薬剤師の軟膏や乾燥薬を入れるために設計されたマヨリカ焼きの壺の一種で、イスラム教の中東で最初に作られました。イスパノ・モレスクの商人によってイタリアに持ち込まれ、イタリアで最も古い例は 15 世紀にフィレンツェで作られました。

西アナトリア地方で作られるイズニック陶器は、高度に装飾された陶器で、16世紀後半のオスマン帝国統治下で全盛期を迎えました。イズニックの器はもともと、高く評価されていた中国の磁器を模倣して作られていました。スレイマン1世（1520年 - 1566年）の治世中に、イズニック陶器の需要が増加しました。1453年のコンスタンティノープル征服後、オスマン帝国のスルタンは、大量のイズニックタイルを使用した建築計画を開始しました。イスタンブールのスルタンアフメトモスク（1609年 - 1616年建設）だけでも2万枚のタイルが使われており、トプカプ宮殿（1459年着工）でもタイルが広く使用されました。この需要の結果、タイルがイズニック陶器の生産量の大部分を占めるようになりました。

最も古い陶器は、現在のチェコ共和国にあるドルニー・ヴェストニツェで発見されたものなど、後期旧石器時代のグラヴェット陶器の小像である。ドルニー・ヴェストニツェのヴィーナス（チェコ語ではVěstonická Venuše）は、紀元前29,000年から25,000年頃の裸婦像である。^[48] 粘土と骨の粉末を混ぜたものを成型し、焼いて作られた。^{[49]ヨーロッパやアジア各地で発見された後期旧石器時代の様々な媒体の類似品も、}ヴィーナス小像と呼ばれている。学者の間でも、その用途や文化的意義については意見が一致していない。

エジプトの釉薬をかけたファイアンス焼きは紀元前3千年紀にまで遡り、さらに古くはナカダ文化の先王朝時代には、彩色された釉薬を塗っていない陶器が使用されていました。ファイアンス焼きは洗練され、型や成形、後にはろくろを使った成形も行われるようになり、大規模に生産されるようになりました。釉薬をかける方法はいくつか開発されましたが、色彩は主に青緑色の範囲に限られていました。

ギリシャのサントリーニ島には、紀元前3千年紀に遡るミノア人による最古の遺跡がいくつかあり、アクロティリの最初の居住地は紀元前4千年紀に遡ります。 ^[50]アクロティリの 主要な考古学遺跡では発掘作業が続いています。発掘された家屋の中には、ピトスと呼ばれる巨大な陶器の貯蔵壺が含まれているものもあります。

古代ギリシャとエトルリアの陶器は、特に黒絵式と赤絵式の具象絵画で有名です。特にタナグラのギリシャのテラコッタ製の像は小さな像で、宗教的なものが多かったのですが、後には日常的な風俗画の像も多く含まれるようになり、純粋に装飾に使われたようです。

サモス陶器などの古代ローマの陶器は、それほど精巧なものではなく、主に金属細工の形を模倣したものであったが、大量に生産され、ヨーロッパ全土、中東、さらにその先の地域で発見されている。モンテ・テスタッチョはローマにある廃棄物塚で、液体やその他の製品の輸送と保管に使用された壊れたアンフォラでほぼ完全に作られている。芸術的に非常に興味深い器はほとんど残っていないが、小さな像は非常に多く、石油ランプや類似の物体に組み込まれていることが多く、宗教的またはエロティックなテーマ（またはその両方 - ローマの特色）であることが多かった。ローマ人は一般に、古代陶器の最良の源である副葬品を残さなかったが、それでも、エリートが金や銀の食器と一緒に使用したローマのガラスとは異なり、贅沢な陶器はあまり持っていなかったようだ。より高価な陶器は、絵の具ではなく、しばしば成型されたレリーフ装飾を使用する傾向があった。特に東ローマ帝国では、地元の伝統が継続し、さまざまな程度でローマのスタイルと融合した。

錫釉陶器、またはファイアンス焼きは、 9世紀にイラクで始まり、そこからエジプト、ペルシャ、スペインに広まり、ルネサンス期にはイタリアに、16世紀にはオランダに、その後まもなくイギリス、フランスなどのヨーロッパ諸国に伝わりました。ヨーロッパの重要な地域様式には、イスパノ・モレスク様式、マヨリカ焼き、デルフト焼き、イングリッシュ・デルフト焼きなどがあります。中世盛期までには、アル・アンダルスのスペイン・モレスク様式の陶器は、精巧な装飾が施された、ヨーロッパで生産される最も洗練された陶器となりました。この陶器はヨーロッパに錫釉をもたらし、イタリアのルネサンス期にはマヨリカ焼きでそれが発展しました。錫釉陶器は16世紀から18世紀にかけてネーデルラントで取り入れられ、陶工たちは家庭用、装飾用の陶器やタイルを大量に作りました。^[51]通常、白地に青い絵付けが施されていました。オランダの陶工は錫釉陶器をイギリス諸島に持ち込み、1550年から1800年頃に作られました。フランスでは、1690年にブルターニュ地方のカンペールで錫釉が始まり、 ^[52]ルーアン、ストラスブール、リュネヴィルでも続きました。18世紀後半からヨーロッパで、ジョサイア・ウェッジウッドのクリームウェアや磁器など、白色または白色に近い焼成体が開発されたことで、デルフト焼き、ファイアンス焼き、マジョリカ焼きの需要は減少しました。今日では、釉薬における酸化錫の使用は、他の安価な不透明化剤と組み合わせて限定的に使用されていますが、一般的には専門的な低温用途やスタジオ陶工による使用に限定されており、^{[53] [54]}錫釉を使用して陶器を制作した ピカソもその1人です。

16 世紀まで、高価な中国磁器が少量ヨーロッパに輸入されていました。16 世紀以降、ヨーロッパでは軟質磁器やフィレンツェで作られたメディチ家の磁器など、中国磁器を模倣する試みがなされました。 1712年、フランスのイエズス会神父フランソワ・ザビエ・ダントレコルによって、ヨーロッパ全土で精巧な中国磁器製造の秘密の多くが明らかにされ、すぐに『イエズス会宣教師による中国陶磁器の伝道者と好奇心の強い人々への手紙^{』[55]に掲載されました。多くの実験の後、1710年直後には}ドレスデンのマイセン磁器工場で硬質磁器 の製法が考案され、1713年には販売されました。数十年のうちに、バイエルンのニンフェンブルク（1754年）やナポリのカポディモンテ（1743年）など多くの場所に磁器工場が設立され、多くの場合、地元の支配者によって資金提供されました。

軟質磁器は1680年代にルーアンで作られていたが、最初の重要な生産はサンクルーで行われ、1702年に特許が与えられた。ブルボン公は1730年にシャンティイ城の敷地内に軟質磁器工場、シャンティイ磁器を設立した。メネシーにも軟質磁器工場が開設され、 1740年にはシャンティイの労働者によってヴァンセンヌ工場が設立され、1756年にセーヴルのより大きな敷地に移転した^{[56] [57]}。セーヴルで作られた優れた軟質磁器により、18世紀後半にはセーヴルはヨーロッパで主導的な地位を占めるようになった^[58] 。 イギリスで最初の軟質磁器が実証されたのは1742年で、明らかにサンクルーの製法に基づいていた。 1749年に最初のボーンチャイナの特許が取得され、その後ジョサイア・スポードによって完成されました。18世紀のイギリスの主な磁器メーカーは、チェルシー、ボウ、セント・ジェームズ、ブリストル、ダービー 、ローストフトでした。

磁器は、当時のエネルギッシュなロココ調の曲線に理想的にマッチしていました。ヨーロッパの磁器の初期の数十年間の製品は、一般的に最も高く評価され、高価です。マイセンのモデラー、ヨハン・ヨアヒム・ケンドラーとニンフェンブルクのフランツ・アントン・ブステリは、おそらくこの時代で最も傑出した陶芸家です。他の主要なモデラーと同様に、彼らは彫刻家として訓練を受け、型を取るためのモデルを制作しました。

18 世紀末までに、裕福なヨーロッパの中流階級の間では、磁器の食器や装飾品を所有することが義務付けられ、ほとんどの国に磁器工場があり、その多くは今でも生産を続けています。食器だけでなく、初期のヨーロッパの磁器は、いくつかの古代文化の特徴でもあり、多くの場合副葬品であった、純粋に装飾的な人物や動物の像に対する嗜好を復活させました。これらは中国で依然としてブラン・ド・シンの宗教的な像として生産されており、その多くがヨーロッパに伝わっていました。ヨーロッパの像はほとんど完全に世俗的であり、すぐに明るく鮮やかに描かれ、モデル化された背景と強い物語の要素を伴うグループであることが多くなりました (写真を参照)。

17世紀以降、北スタッフォードシャーのストーク・オン・トレントは陶器製造の中心地として発展しました。^[59]ウェッジウッド、スポード、ロイヤルドルトン、ミントン などの企業が陶器産業の発展に大きく貢献しました。

この地域には、陶器の生産に適した石炭と粘土が豊富に存在していたため、地元の陶器産業は初期には限られた範囲で発展しました。トレント・アンド・マージー運河の建設により、コーンウォールから陶土を他の材料とともに容易に輸送できるようになり、クリームウェアやボーンチャイナの生産が容易になりました。他の生産センターは高品質の陶器の生産で先行していましたが、ノーススタッフォードシャーの卓越性は、ジョサイア・ウェッジウッドという一人の男が長年にわたって行った系統的で詳細な研究と実験への意欲によってもたらされました。彼の先導に、地元の他の陶工、科学者、技術者が追随しました。

ウェッジウッドは陶器製造の産業化に貢献したとされている。彼の作品は非常に高品質で、工房を訪れて基準を満たさない器を見つけると、棒で叩き割って「これはジョサイア・ウェッジウッドにはふさわしくない！」と叫んだという。彼は当時の科学の進歩に強い関心を持っており、この関心が、そのアプローチと方法を採用して陶器の品質を一新する基盤となった。彼独自の釉薬により、彼の製品は市場の他のどの製品とも一線を画すものとなった。2色のマット仕上げのジャスパーウェアは、世紀末の新古典主義に非常に適しており、ジェマ・アウグステアのような古代ローマの宝石彫刻カメオや、ウェッジウッドがコピーを制作したカメオガラスのポートランドの花瓶の効果を模倣している。

また、彼は、1750年頃にイギリスで初めて開発された転写印刷法を完成したとも言われています。世紀の終わりまでには、市場の高級品を除いて、複雑なデザインを手描きで施す場合、転写印刷法がほぼ取って代わり、今日に至るまで、世界の装飾陶器の大半は、この技法のさまざまなバージョンを使用しています。釉下転写印刷法の完成は、ジョサイア・スポード初代氏によるものと広く考えられています。この技法は、書籍の印刷に使用されていた技法の発展形として使用され、初期の紙の品質では、デザインの非常に洗練された細部を再現することができず、そのため、初期の印刷パターンは、色調の変化の繊細さに欠けていました。1804年頃に機械で製造されるより薄い印刷用紙が開発されたことで、彫刻師はより幅広い色調の技法を使用できるようになり、陶器に再現できるようになり、はるかにうまくいきました。

ウェッジウッドは、釉下印刷を完成させるどころか、スポード氏がより装飾の凝った高品質の製品を低価格で提供し、ウェッジウッドのビジネスを奪っていることが明らかになるまで、絵付け職人から釉下印刷を採用しないよう説得されました。

ストーク・オン・トレントの陶器製造における優位性は、クラリス・クリフ、スージー・クーパー、ローナ・ベイリー、シャーロット・リード、フレデリック・ハーテン・リード、ジャベス・ヴォドレイなど、多数の陶芸芸術家を育成し、惹きつけました。

スタジオ陶芸は、一人または少人数のグループで作業する芸術家によって作られ、一点ものの作品や少量生産の作品を制作し、通常、製造のすべての段階を一人の人間が行う。^[22]スタジオ陶芸は世界中の陶芸家によって代表されるが、英国に強いルーツがあり、バーナード・リーチ、ウィリアム・ステイト・マレー、ドラ・ビリントン、ルーシー・リー、ハンス・コパーなどの陶芸家がいる。バーナード・リーチ（1887年 - 1979年）は、極東と中世英国の形態に影響を受けた陶器のスタイルを確立した。短期間土器を試した後、彼は大型の石油窯または薪窯で高温で焼く炻器に目を向けた。このスタイルは、20世紀半ばの英国のスタジオ陶芸を支配した。オーストリアからの亡命者ルーシー・リー（1902年 - 1995年）は、しばしば鮮やかな色のボウルやボトルで新しい釉薬の効果を試した本質的にモダニストであると見なされている。ハンス・コパー（1920-1981）は、非機能的で彫刻的で釉薬をかけていない作品を制作した。第二次世界大戦後、イギリスのスタジオ陶芸は、戦時中の製造陶器への装飾禁止とフェスティバル・オブ・ブリテンのモダニズム精神によって促進された。シンプルで機能的なデザインは、モダニズムの精神と調和した。この50年代のブームに応えていくつかの窯が設立され、このスタイルのスタジオ陶芸は1970年代まで人気を保った。^[60] エリザベス・フリッチュ（1940-）は、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（1968-1971）でハンス・コパーの下で陶芸を始めた。フリッチュは、当時ロイヤル・カレッジ・オブ・アートから登場した一群の傑出した陶芸家の一人でした。フリッチュの陶器の器は伝統的な方法を打ち破り、彼女は、正確に輪郭を描いた形に滑らかに洗練され、手作りの平らなコイル状の炻器の技法を開発した。その後、乾いたマットな絵の具で、陶器としては珍しい色彩で手描きされます。

ドイツの陶器は、金の生産を模索する錬金術の実験室にその起源を持ちます。

• ベルリン王立磁器工場
• マイセン磁器
• ニンフェンブルク磁器^[61]
• フッチェンロイター

1718年にウィーンに陶器工場が設立された。^[62]

帝国磁器製造所は1744年にロシアのオラニエンバウムに設立されました。^{[63]これは、} DIヴィノグラードフ（ドレスデンのベトガーの1708年の発明とは独立）による磁器の発明に基づいています。ロシア陶磁器博物館には、重要なアンティーク磁器のコレクションが保存されています。

ヨーロッパ人が到着する以前、北アメリカ、中央アメリカ、南アメリカ大陸の人々は多種多様な陶器の伝統を持っていました。アメリカ大陸で知られている最古の陶器は5,000～6,000年前に作られたもので、アンデス地方、エクアドルの太平洋沿岸のバルディビア とプエルトオルミガ、コロンビアのサンジャシント渓谷で発見されています。3,800～4,000年前の品々はペルーで発見されています。一部の考古学者は、陶器のノウハウは海路でアメリカ大陸で2番目に文明が栄えたメソアメリカに伝わったと考えています。[ 64 ^]

中央および南アンデスで最も発達した様式は、チャビン・デ・ワンタル（紀元前800～ 400年）とクピスニケ（紀元前1000～ 400年）の儀式の場の近くで発見された陶器です。同じ時期に、ペルーの南海岸、パラカスと 呼ばれる地域で別の文化が発達しました。パラカス文化（紀元前600～100年）は、焼成後に厚い油を塗って仕上げた、エンボス加工の素晴らしい陶器を生産しました。陶器と織物のこの色鮮やかな伝統はナスカ文化（紀元1～600年）に引き継がれ、陶工は粘土の準備と物体の装飾の技術を改善し、細い筆を使って洗練されたモチーフを描きました。ナスカ陶器の初期段階では、陶工は写実的な人物や風景を描いていました。   

ペルー北部の海岸で栄えたモチェ文化（紀元1～800年）は、ベージュの背景に赤い細い線で装飾された粘土の彫刻や肖像画を制作した。彼らの陶器は、幸福、悲しみ、怒り、憂鬱などさまざまな感情を表現した人間の顔が描かれた肖像花瓶「ワコス」や、戦争、人身御供、祝賀行事などの複雑な絵で際立っている。^[65] 

マヤ人は陶器の発展が比較的遅れており、彼らの陶器芸術はマヤ古典期、つまり2世紀から10世紀に栄えました。ベリーズ南部の重要な遺跡の1つはルバントゥンとして知られ、特に細かく多作な作品が残っています。これらの陶器芸術作品がどれほど高く評価されていたかの証拠として、ルバントゥンに由来する標本が遠く離れたホンジュラスやグアテマラのマヤ遺跡で多数発見されています。^[66] さらに、ルバントゥンの現在のマヤ人は、ルバントゥンで発見されたオリジナルのデザインの多くのコピーを手作りで作り続けています。

アメリカ合衆国では、 紀元前2500年に遡る最古の陶器が発見されている。フロリダ州ジャクソンビルのティムクアン生態歴史保護区で発見されており、ジョージア州のサバンナ川沿いではそれより少し古い陶器も発見されている。^[67]

アリゾナ州北部のホピ族と、タオス族、アコマ族、ズーニ族（いずれも米国南西部）を含むいくつかのプエブロ人は、いくつかの異なるスタイルで絵付けされた陶器で有名です。ナンペヨ^[68]とその親戚は、20 世紀初頭から非常に人気のある陶器を作りました。ニューメキシコ州のプエブロ族は、さまざまなプエブロ (村) ごとに独特のスタイルを持っています。それらには、サンタ クララ プエブロ、タオス プエブロ、ホピプエブロ、サン イルデフォンソ プエブロ、アコマ プエブロ、ズニプエブロなどが含まれます。プエブロ陶器の有名な芸術家には、ナンペヨ、エルバ ナンペヨ、ホピ族のデクストラ クォツクイバなどがいます。サンファン・プエブロのレオニダス・タピア。サン・イルデフォンソ・プエブロのマリア・マルティネスとジュリアン・マルティネス。20世紀初頭、マルティネスと夫のジュリアンは、伝統的なサン・イルデフォンソ・プエブロのブラック・オン・ブラック陶器の製作方法を再発見しました。

メキシコの陶芸は古くからの伝統です。コロンブス以前の陶工たちは、つまむ、巻く、または金床とハンマーで叩くといった方法で陶器を作り、釉薬を使う代わりに、陶器を磨き上げました。

米国には陶芸の工房アーティストの強い伝統がある。1960年代に成長期を迎え、現在まで続いている。多くの美術館、工芸館、現代美術館が常設コレクションに作品を所蔵している。ベアトリス・ウッドは、カリフォルニア州オーハイに住んでいたアメリカ人アーティスト兼工房陶芸家である。彼女はラスター釉の技法という独自の形を編み出し、1930年代から1998年に105歳で亡くなるまで活躍した。ロバート・アーネソンは、抽象化された具象的なスタイルで、より大きな彫刻作品を制作した。米国の多くの大学、総合芸術学校には陶芸学科がある。

紀元前10千年紀にはサハラ以南のアフリカで陶器が独自に開発されたようで、マリ中部からは少なくとも紀元前9400年頃のものが発見されている。^[69]アフリカでは、中央サハラ、東サハラ、ナイル渓谷の大きな山塊で、紀元前9千年紀から10千年紀の間にさかのぼる最古の陶器が発見されている。^[70]

サハラ以南のアフリカの陶器は、伝統的にコイル状に巻いて低温で焼成して作られる。古代ノク文化の人形は、用途が不明であるものの、ナイジェリアのベニンなど多くの文化で見られる高品質の人形作品の一例である。

ニジェール（西アフリカ）のアイル地方（Haour 2003）では、紀元前1万年頃の陶器が発掘されました。^[71]

グワリの伝統を受け継ぐナイジェリアの 陶芸家、ラディ・クワリは、刻み模様で装飾された大きな壺を制作しました。彼女の作品は、伝統的なアフリカと西洋の陶芸工房の興味深い融合です。マグダレン・オドゥンドはケニア生まれのイギリスの陶芸工房で、陶器は手作業で作られ、磨かれています。

陶磁器博物館は、陶磁器、通常は陶芸作品に全面的または大部分特化した博物館であり、コレクションにはガラスやエナメルも含まれるが、通常は磁器を含む陶器に集中している。国立陶磁器コレクションのほとんどは、すべての芸術、または装飾芸術だけを網羅するより一般的な博物館にあるが、専門の陶磁器博物館も数多くあり、その中には1つの国、地域、またはメーカーの生産に特化しているものもある。その他の博物館には国際的なコレクションがあり、ヨーロッパや東アジアの陶磁器に集中したり、世界規模で収集しているものもある。

アジアやイスラム諸国では、陶磁器は総合博物館や国立博物館の大きな特徴となっている。^{[要出典]また、陶器は最も一般的な}考古学的遺物であるため、すべての国の ほとんどの専門考古学博物館には大規模な陶磁器コレクションがある。^[72]しかし、 そのほとんどは壊れた破片である。

総合博物館の傑出した主要な陶磁器コレクションとしては、 34万点を収蔵する北京故宮博物院^[73]や、台湾の台北市にある国立故宮博物院（2万5千点）^[74]などがある。どちらも主に中国皇帝のコレクションに由来し、ほぼすべて中国からの作品である。ロンドンでは、ヴィクトリア＆アルバート博物館（7万5千点以上、ほとんどが西暦1400年以降のもの）と大英博物館（ほとんどが西暦1400年以前のもの）が非常に充実した国際的コレクションを誇っている。ニューヨークのメトロポリタン美術館とワシントンDCのフリーア美術館（数千点、すべてアジアのもの^[75]）は、米国の大都市の博物館の数ある素晴らしいコレクションの中でもおそらく最高のものである。ニューヨーク州コーニングのコーニングガラス美術館には、4万5千点を超えるガラス製品が収蔵されている。イタリアのファエンツァにある国際陶磁器博物館は、6万点もの陶磁器作品を収蔵するイタリア最大のコレクションを誇ります。^[76]

• 
  紀元前100年～紀元250年
• 
  古代エジプト
• 
  インド、マールワーのナヴダトリの陶器のゴブレット、紀元前 1300 年、マールワー文化
• 
  メキシコのオアハカで発見された、「コウモリの神」またはジャガーの形をした埋葬用の壷。西暦 300 ～ 650 年頃のものと推定される。高さ: 9.5 インチ (23 cm)。
• 
  ルカ・デッラ・ロッビアの「若き聖母子と洗礼者ヨハネ」
• 
  サンクトペテルブルクのエカテリーナ宮殿にある18 世紀のコックルストーブ

• アメリカ陶芸美術館 – カリフォルニア州ポモナにある陶芸美術館フォールバックとしてウィキデータの説明を表示するページ
• 工房陶芸家一覧
• 彫刻 – 立体的な物体である芸術作品
• 視覚芸術 – 視覚知覚を伴う芸術形式

• クーパー、エマニュエル（2010年）。『陶芸の1万年』（第4版）。フィラデルフィア：ペンシルバニア大学出版局。ISBN 978-0-8122-3554-8. OCLC  42475956.
• クーパー、エマニュエル（1989年）。『世界の陶器の歴史』チルトンブック社、 ISBN 978-0-8019-7982-8。
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• ペリー、バーバラ（1989年）。『アメリカンセラミックス：エバーソン美術館コレクション』リッツォーリ社。ISBN 978-0-8478-1025-3。
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• ジョージ、サベージ、ニューマン、ハロルド (2000)。陶芸図解辞典。テムズ＆ハドソン。ISBN 978-0-500-27380-7。

• ヴィクトリア＆アルバート博物館の陶器
• ビクター・ブライアント著『陶芸家のための陶芸史』
• メトロポリタン美術館の美術史年表の索引 - 多くの特徴については「陶芸」を参照
• ミネアポリス美術館：陶芸 - アジアの芸術* Potweb アシュモレアン博物館のオンラインカタログなど
• ストーク・オン・トレント美術館 – 陶芸オンライン
• ロイヤル・ダッチ・セラミックス
• 英国の陶磁器情報 – 英国の陶磁器ブランド
• イギリスの陶芸（1878年）、ルウェリン・ジューイット