織部焼

織部焼（織部焼とも呼ばれる）は、16世紀に初めて登場した日本の陶器の様式である。自由に施された釉薬と、当時の楽焼で一般的だったより地味で単色の形や器からの劇的な視覚的逸脱で知られる日本の炻器の一種である。 ^[1]陶器は非対称で風変わりな形をしていることが多く、^[2]変形した形も珍しくなかった。これらの形は、ろくろで回転させるのではなく、成形によって実現された。 [ ^3]茶碗の中には、変形しすぎて使いにくいものもあり、お茶を点てるのさえ困難になることもあった。^[4]

日本の桃山時代後期（1573–1615）から江戸時代初期（1615–1868）にかけて、茶道の芸術は新たな発展を遂げた。武野紹鴎（1502–1555）、千利休（1522–1591）、古田織部（1544–1615）などの偉大な茶人が、茶道で使用される道具、儀式、陶器に革命を起こした。時が経つにつれ、技術が向上し、窯が進化し、焼成条件が改善されたことで、茶道で使用される新しい種類の陶器である織部焼が作られるようになった。^[5]

学者の間では、茶道の巨匠である古田織部と織部焼のつながりについて意見が分かれている。古田織部は千利休というもう一人の非常に重要で影響力のある茶人の弟子として認められていた。^[6]研究者の中には、織部焼は古田織部の指導の下で作られたと明言する者もいる。 ^[1]織部焼は古田織部の存命中にはまだ紹介されていなかった可能性があり、そのため織部焼であると誤ってみなされていると主張する者もいる。^[3]さらに、この2つのつながりは歴史上の偶然として扱うべきであり、偶然に同じ時期に共存していたことが、今日の織部焼の認識に影響を与えていると主張する者もいる。^[2]京都の古田織部美術館は2014年にオープンし、数多くの織部焼を展示している。

織部焼の多くの異なる種類をどのように分類するか、またどこで線引きするかについても意見の相違がある。いくつかの資料では、織部焼には少なくとも8つの種類があるが、「あまり真剣に受け止める必要はない」と述べており、分類方法にはある程度の寛容さが認められている。^[3]他の資料では、さらに多くの種類と変種が挙げられている。

織部焼を専門とする最も著名な現代美術家には、玉置康夫 (1941 年生まれ) と、1994 年に人間国宝に指定された鈴木おさむ (1934 年生まれ、鈴木藏) がいます。他の著名な織部焼作家には、鈴木五郎 ( 1941 年生まれ、鈴木五郎）、^{[7] [8] [9] [10] [11]}東田茂正1955）、^[12]、小山茂。^{[13] [14]}

織部焼の絵柄は色彩豊かで、青、緑、銅の釉薬が最も多く使われています。これらの陶器の変形した形は、その美学の中心となっています。織部焼には、特定の形や模様で光沢のある手描きの鉄釉の絵柄がよく使われています。^[15]これらの模様や絵柄によく見られるモチーフには、植物や池などの自然の風景があります。織部焼の道具は驚くほど多様で、一般的な種類には、椀、皿、香炉、皿、茶筒、花瓶、そして伝統的な茶道で使用される数え切れないほどのその他の器があります。^[15]織部焼で使用されている革新的な色、形、手法は、茶道における現代性への注目すべき進出を表しています。一部の著者によると、このスタイルは驚くほど短命でしたが、日本の陶芸のスタイルと歴史に永続的な影響を与えました。^[16]

開発されたさまざまな種類の釉薬とパターンには、次のものがあります。

• 青織部（あおおりべ、Ao -Oribe）は、古典的な緑の釉薬と釉下絵付けが施された陶器です。緑は、白とともに織部焼の代表的な色です。^[17]元々の中国の緑は、青磁のように滑らかで均一な色でした。しかし、織部は、緑の山や川辺の風景を反映するために、より自然な緑のさまざまな色合いを使用しようとしました。表面には、自然、幾何学模様、またはその両方に基づいた生き生きとした表面デザインが描かれ、装飾されています。鮮やかな緑色を出すために、陶器は1220℃で酸化焼成されます。
• 黒織部（くろおりべ）は、黒色の釉薬をかけた陶器で、釉薬をかけていない斑点があり、絵が描かれていることもある^{[18] [17]}
• 志野織部(志野織部) はもともと志野焼の前身であり、古い志野陶器とは異なり、現代の複数の部屋のハンガーで焼かれます。

織部焼は、器の種類だけでなく表面処理にも多様性があります。多くの種類の日本の陶器と同様に、椀や皿が一般的です。^{[19] [18]織部焼には、蓋付きの}瓶や取っ手付きの食品容器も含まれます。多くの日本のシェフは、今でも料理に織部焼を使用しています。^[13]

織部焼の産地として、美濃各地に点在する数多くの窯跡が確認されている。^[3]多室式の登り窯である登り窯の発明により、陶工たちは新しい革新的な釉薬の技法を考案することができた。^[5]この種の窯は16世紀後半に朝鮮の陶工たちによって北部九州からもたらされ、伝統的な焼成法と釉薬の技法に大きな変化をもたらした。^[1]織部焼を最初に生産した窯は、元屋敷窯であったと考えられている。

新しい多室窯の導入により、志野焼を焼いていた効率の悪い、信頼性の低い窯は徐々に人気がなくなっていった。より新しく大きな窯では、陶工たちははるかに高い温度で焼くことが可能となり、釉薬の熟成が確実かつ均一になり、織部特有のあの光沢のある輝きが生まれた。^[2]新しい設計では、スペースの面でもより効率的な焼成が可能になった。窯に詰める必要のある陶器の数が増え、各エリアで作業する陶工の数も増えたに違いない。^[2]織部独特の多面的な形状は、ろくろではなく粘土を成形することで生み出された。^[3]

「美濃焼」という包括的な用語には、志野、織部、黄瀬戸、黒瀬戸、美濃伊賀の焼物が含まれます。^[6]これら 5 つの種類は、それぞれ釉薬の開発プロセスによって区別されます。^[6]これらの識別要素にもかかわらず、多くの研究者は、これらの種類の陶器を区別することは非常に難しく、多くの場合、美的基準のみに基づいています。^[3]織部焼では、器の種類だけでなく表面処理にも多くのバリエーションがあります。^[要出典]織部には非常に多くの形式があり、特に資料によって織部の分類が異なる場合は、すべてを識別するのは非常に困難です。ただし、ほとんどの資料に登場する最も人気のある形式は、緑、単色、鳴海、赤、黒、志野、黒織部です。^[20]

緑織部は、その特徴的な緑色の銅釉と、意図的に非対称な形状で伝統的に知られています。^[5]この種類の織部は、岡谷グループの弥七田窯で作られました。^[3]多くの人がこれを織部焼の中で最も人気のある形式であると考えています。新鮮な色の緑釉と対照的な白い背景で非常に認識できます。釉薬は筆ではなく、注ぎ口またはひしゃく技法で塗布されるため、自由に塗布された外観と感触が得られます。独特の緑色は、硫酸銅釉と酸化焼成の組み合わせによるものです。一般的なモチーフには、花、川、植物などの自然の風景が含まれます。

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  グリーンオリベ、矢羽根の形をした皿、17世紀初頭
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  鳥の模様が描かれた四角い皿、およそ 1573～1615 年

単色織部は、一般的に全体が特徴的な銅緑色の釉薬で覆われています（作品の脚部を除く）。単色織部は装飾のないものもありますが、小さな模様や幾何学模様が施されていることもあります。^[21]これらの模様は刻み込まれていることが多く、シンプルに保たれています。^[2]このカテゴリーの織部は、全体が特徴的な緑色の釉薬で覆われていることが多いため、他の形態よりも簡単に分類できる場合があります。^[15]

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  17 世紀初頭の、一対のサギの彫刻が施された葉模様の皿。

鳴海織部は、緑の釉薬と白の釉薬のコントラストが特徴で、嬉しい非対称性を生み出しています。粘土は通常白と赤で、1つの作品の中で混ざり合って、一部の学者が最もカラフルな織部であると考えるものを作り出しています。^[21]デザインには、適度に赤や茶色も含まれることがあります。^[3]デザインにはテクスチャがよく取り入れられ、時には実際の器に小さな刻印を付けて多次元的な外観を与えることもあります。^[21]

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  鳴海織部焼、桜とピクニック幕を描いた水差し、17 世紀初頭

このタイプの織部は、赤い背景に緑や茶色の模様が描かれていることで識別できます。^[3]鳴海織部の赤土が土台として使用され、全体的に赤みがかった胴体を形成し、他のタイプの織部よりも落ち着いたデザインが多いです。一部の美術史家は、これらの作品を「活気と洗練の完璧なバランス」と称賛しています。このタイプの織部は、しばしば白土で描かれた模様が特徴です。^[2]一般的に、このカテゴリーの織部焼には緑色の釉薬は見られません。^[20]

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  夏のお茶会の会場、1595年
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  靴の形をした茶碗、1600年代

これらの器は伝統的に全体が黒釉で塗られています。この外観を実現するために、陶工は窯から陶器を取り出し、急速に冷却し、非常に光沢のある黒釉を作ります。これは単純ですが効果的な方法です。茶碗は一般的に織部の黒で、これらの茶碗は織部焼の特徴である「靴」の形（意図的に変形した器）になっていることがよくあります。^[21]

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  厚い斑点のある釉薬で覆われた粘土、18世紀

黒織部は、模様と白色を特徴とする織部黒と区別できます。多くの人は、この織部は釉薬がかなり似ているため、黒瀬戸と混同されやすいと主張しています。^[3]濃い釉薬は、一般的な注ぎ方または引きずり方で塗布されますが、ボウルの一部はそのまま残されることがあります。^[2]次に、これらの空いた部分に黒色の鉄釉が施され、美しいコントラストが生まれます。一部の学者は、この種類の織部を、全体的に黒く装飾のない織部黒とは対照的に、一部に装飾のある黒織部と呼ぶことを好みます。^[20]

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  黒織部（くろおりべ） 1600年頃～1615年頃
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  鉄黒釉を施した陶器、17 世紀初頭
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  釉薬と装飾を施した粘土、1780 年頃

織部焼を焼くための新しい窯が人気を集めていた一方で、古い志野窯が衰退するまでには時間がかかり、しばらくの間、志野窯の陶工たちは志野焼を焼き続けた。^[2]そのため、この焼物は志野と織部の融合のようなものであり、両方の特徴を持っている。^[2]これらの焼物に施された技法は、典型的な志野のデザインなど、志野の伝統を彷彿とさせるものであると同時に、様式的には、鋭くはっきりとした鉄彩色など、緑織部に見られる側面も含んでいた。^[5]志野織部に施された釉薬は、はるかに薄く塗られていることが多い。最も重要なことは、このタイプの織部焼は、伝統的な志野焼のような赤い色彩がなく、代わりに白い釉薬を好むという点で、志野焼とは異なることである。^[21]

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  志野織部、17世紀初頭

• 日本の陶器と磁器
• 日本の伝統工芸品一覧

• 村瀬美恵子編『ターニングポイント：織部と16世紀日本の美術』メトロポリタン美術館、イェール大学出版、2003年、ISBN 0-300-10195-3。 
• 村山武志、黒田良治。日本の伝統的なせっ器：志野と織部のハードカバー。講談社。 （2002年）。ISBN 978-4770028976 
• 藤岡良一さん。志野と織部の陶磁器。講談社。 （1977年）。ISBN 978-0870112843 
• 村山武志君。織部（日本の有名な陶磁器）。講談社。 （1983年）。ISBN 978-0870115301 

ウィキメディア・コモンズの織部焼関連メディア

• 織部美術館
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「桃山 華麗なる時代の日本美術」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には織部焼に関する資料が掲載されている。
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ターニングポイント：織部と16世紀日本の美術」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には織部焼に関する資料が掲載されている。