楽焼

楽焼（らくやき）は、日本の茶道で伝統的に使用されてきた陶器の一種で、茶碗の形で使われることが最も多い。伝統的な特徴として、ろくろで形を作るのではなく手で形作られ、低い焼成温度、鉛釉、まだ熱いうちに窯から取り出すことから、かなり多孔質の器 になっている。日本の伝統的な工程では、焼成された楽焼の作品を熱い窯から取り出し、屋外で冷却する。

西洋版の楽焼は、20 世紀に陶芸工房の陶工によって開発されました。通常、陶器は高温で焼かれ、窯から取り出された後、可燃性物質が入った屋外の容器に入れられますが、これは日本の伝統的な楽焼の技法ではありません。西洋の工程では、多種多様な色や表面効果を生み出すことができるため、陶芸工房やアマチュア陶工の間で非常に人気があります。

16世紀、日本の茶人である千利休は聚楽第の建設に携わり、瓦職人の長次郎に利休が理想とした侘び茶道に使うための手造りの茶碗を作らせた。長次郎が作った茶碗は当初「今焼」と呼ばれ、赤土（聚楽）を使ったことから聚楽焼とも呼ばれた。豊臣秀吉は長次郎の息子である常慶に「楽」の字を刻んだ印章を贈った。 ^{[1]それ以来、楽は}茶器を生産する家の名前となった。名前と陶器のスタイルは両方とも家系を通じて（時には養子縁組によって）現在の16代目（16代目樂吉左衛門）まで受け継がれている。その名称と器のスタイルは、日本の文化と文学の両方に影響を与えてきました。

日本には、楽焼の伝統を受け継ぐ「脇窯」と呼ばれる窯があり、楽焼の宗家や、宗家の工房で弟子入りした陶工によって設立されています。その中で最も有名なのが大樋焼です。

18 世紀にマニュアルが出版されて以来、京都ではアマチュア陶芸家や茶人、また日本各地ではプロやアマチュアの陶芸家によって、数多くの工房で楽焼が作られるようになりました。

楽焼は、印章を使用した最初の陶器であり、陶工とパトロンの緊密な協力関係を重視した最初の陶器であったため、日本の陶芸の歴史的発展において重要な点を成しました。この時代の他の有名な日本の陶芸家には、道入（長次郎の孫でノンコウとしても知られる、1574年～1656年）、本阿弥光悦（1556年～1637年）、尾形乾山（1663年～1743年）などがいます。

江戸時代後期には尾張国名古屋の 宝楽焼に影響を与えた。

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  黒楽茶碗、濃茶用、安土桃山時代、16世紀
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  黒樂茶碗「松嶺鶴文」樂九代（了入）作、江戸時代、1810～1838年頃

バーナード・リーチは楽焼を西洋にもたらしたとされている。1911年に彼はあるパーティーに出席し、そこで楽焼の焼成を目撃した。^[2]これが彼にとって初めての陶芸体験であった。1920年にイギリスに帰国した後も数年間楽焼の実験を続けたものの、1930年代以降、この技法はほとんど忘れ去られた。^[3]

楽焼は1950年代後半にポール・ソルドナーの助けによりアメリカの陶芸家の間で人気を博した。アメリカ人は陶器を高温で急速に加熱し急速に冷却するという一般的な焼成工程を維持しながら、独自の楽焼スタイルを形成し続けた。^[4]

楽焼の予測不可能な結果と強烈な色彩は、現代の陶芸家たちを魅了しています。これらの模様と色彩は、厳しい冷却プロセスと陶器に届く酸素の量によって生まれます。陶芸家がどのような効果を求めるかによって、陶器は水中で瞬間冷却されるか、屋外でゆっくり冷却されるか、新聞紙などの可燃物を詰めた樽に入れて蓋をし、煙を吸わせるかのいずれかの方法で焼かれます。^[5]水は陶器を瞬時に冷却し、釉薬の化学反応を止めて色を定着させます。可燃物は煙を発生させ、陶器の釉薬をかけていない部分を黒く染めます。焼成および冷却プロセス中に届く酸素の量は、結果として得られる釉薬の色とひび割れの量に影響します。

伝統的な日本の楽焼は主に手作業で作られた控えめなデザインの椀ですが、西洋の楽焼は色が鮮やかで、形やサイズもさまざまです。西洋の楽焼は、エレガントな花瓶から風変わりな抽象的な彫刻まで、あらゆるものになり得ます。手作業で作る人もいますが、ほとんどの西洋の陶芸家は、楽焼の作品を作る際にろくろを使用します。西洋文化では、馬毛楽焼と呼ばれる新しい楽焼の亜種も生み出されました。これは、白い陶器に曲がりくねった黒い線と煙のような汚れがあることが多い作品です。これらの効果は、窯から取り出したばかりの非常に熱い陶器に馬の毛、羽、さらには砂糖を置くことで生み出されます。

西洋の楽焼作家には、サントリー美術館グランプリを受賞したフランスの陶芸家クロード・シャンピー、楽焼の人形を制作するイギリス人作家ジェーン・マルヴィシ^{[6] 、} グダニスク美術アカデミーのアリシア・ブワフカ＝ファンキデイスカ^[7]、ウルグアイに楽焼を紹介した芸術家エヴァ・ディアス・トーレス^{[8]などがいます。}

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  馬毛楽焼の技法を用いた壺。732℃で窯から取り出された器に馬毛を塗り、焼き入れました。
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  ルーサン・ハーウィッツ (村の陶工) が西洋の楽焼様式で制作しました。コイルとピンチの技法で作られ、釉薬がかけられ、焼成されました。1800 度の窯から赤熱した状態で取り出され、可燃物とともに容器に入れられ、還元が行われる場所で蓋がされ、陶器が「燻製」になりました。

楽焼に使われる窯の種類と大きさは、結果に大きく影響します。結果に影響を及ぼす要因の 1 つは、電気窯とガス窯の使用です。電気窯は温度管理が容易です。レンガまたはセラミック繊維でできたガス窯は、酸化焼成または還元焼成に使用でき、プロパンまたは天然ガスを使用します。ガス窯は電気窯よりも早く加熱されますが、温度管理を維持するのがより困難です。アップドラフト窯とダウンドラフト窯を使用する場合には、注目すべき違いがあります。アップドラフト窯には、熱を閉じ込める棚があります。この効果により、窯全体の温度が不均一になります。逆に、ダウンドラフト窯は、側面の別のスタックから空気を引き下げ、窯全体の温度をより均一にし、作品を棚に重ねることができます。^[9]

窯には簡単に開閉できる扉が付いていることが重要です。窯の中の作品が適温（1000 度以上）に達したら、すぐに取り出して可燃性物質の入った金属またはブリキの容器に入れなければならないためです。そうすることで窯の容積が減り、特定の色や模様が残ります。

楽焼焼成の最後に還元室を使用する方法は、1960年代にアメリカの陶工ポール・ソルドナーによって導入された。これは、薪で焼く日本の楽焼窯とガスで焼くアメリカの窯の雰囲気の違いを補うためである。通常、熱い窯から取り出された作品は、可燃性の物質（例えば、藁、おがくず、新聞紙など）の塊の中に置かれ、釉薬に還元雰囲気を与え、露出した陶器の表面を炭素で染める。西洋で最初の日本式窯は、1922年にセント・アイヴスのリーチ・ポタリーに松林津郎之助によって建てられた。^[10]

西洋の楽焼陶工は、鉛の毒性が強いため、釉薬の成分として鉛をほとんど使用しませんが、他の金属を釉薬の成分として使用することがあります。日本の陶工は、鉛を含まないフリットを代用します。ほとんどすべての低温焼成釉薬を使用できますが、陶工は、ひび割れの線が炭素によって暗い色を帯びるため、「ひび割れ」またはひび割れた外観を呈するように特別に配合された釉薬レシピを使用することがよくあります。

西洋楽焼は、通常、せっ器の粘土素地から作られ、900 °C (1,650 °F) で素焼きされ、800～1,000 °C (1,470～1,830 °F) で艶出しまたは施釉焼き (最終焼成) され、これはコーン06 の焼成温度範囲に該当します。この工程は予測不可能なことで知られており、特に強制的に還元が行われる場合、熱衝撃により破片が割れたり、爆発したりすることもあります。焼成結果が陶工の期待に沿わない場合は、壺を窯に戻して再酸化させる場合もありますが、連続して焼成するたびに壺の全体的な構造的完全性が弱まる可能性が高くなります。熱衝撃に複数回さらされた壺は、窯から取り出すときや還元室にあるときに、窯の中で壊れることがあります。

楽焼の釉薬焼成時間は、高温で焼成するコーン10 の炻器では最大 16 時間かかるのに対し、楽焼では 1 時間か 2 時間で済みます。これには、楽焼の釉薬がはるかに低い温度 (高温焼成の炻器では約 1,260 °C または 2,300 °F ですが、楽焼では 980 °C または 1,800 °F 未満) で熟成すること、窯の温度を急速に上げられること、窯は熱いうちに出し入れでき、焼成の合間にも熱い状態を保てるなどのいくつかの要因があります。

楽焼の工程では温度変化が急激であるため、楽焼に使用する土は大きな熱応力に耐えられるものでなければなりません。土の強度を高め、熱膨張を抑える通常の方法は、土器を形成する前に土に石英、グロッグ、またはカイヤナイトを多量に混ぜ込むことです。石英を多量に混ぜると、沈下や震えのリスクが高まります。そのため、カイヤナイトは機械的強度を高め、20% までの量で熱膨張を大幅に抑える効果もあるため、好まれる材料です。土はどれでも使用できますが、白磁の土は熱衝撃に対処するための材料を加えない限り、西洋楽焼の工程には適していません。磁器もよく使用されますが、薄く伸ばして作らなければなりません。

美的観点から考慮すべき点としては、粘土の色や焼成後の表面の質感、また粘土と楽焼釉薬との化学的相互作用などが挙げられます。

1979年に京都で開かれた工芸会議で、西洋の楽焼職人ポール・ソルドナーと、樂焼の継承者の末っ子である吉右衛門（樂窯の14代目）の間で、「楽」という名称を使用する権利をめぐって激しい論争が巻き起こった。日本の職人は、他の職人の作品は、（ソルドナー焼、ハーシュ焼など）自分の名前を名乗るべきであると主張している。なぜなら、それが「楽」の本来の目的だからである。^[11]

西洋の楽焼は抽象化され、単なる焼成技術ではなく、表面の模様の自発性を重視した、より哲学的なアプローチをとるようになり、その結果、その用途は壺から彫刻陶器へと拡大しました。

還元焼成とは、可燃性物質で満たされた窯の雰囲気が加熱されることです。「還元とは、酸素不足によって起こる燃料の不完全燃焼で、一酸化炭素が発生します」（アーバックル、4）。最終的に、利用可能な酸素はすべて消費されます。これにより、釉薬と粘土から酸素が引き出され、反応が継続します。このシナリオでは、酸素が制限反応物として機能します。なぜなら、火を起こす反応が継続するには、酸素が絶えず供給される必要があるためです。釉薬と粘土が固まって出てくるということは、大気中の酸素不足を補うために、釉薬と粘土から酸素が減ったことを意味します。その結果、楽焼の作品は、作品の各部分から失われた酸素の量に応じて、黒または白に見えます。酸素の還元によって生じた空洞は、容器の大気中の炭素分子によって埋められ、酸素が引き出された部分では作品がより黒くなります。^{[12] [13]}

西洋式の楽焼では、アルミニウム容器が還元室の役割を果たします。還元室とは、小さな穴から二酸化炭素を通過させる容器です。^[14]容器を密閉することで還元雰囲気が作られます。^[14]還元雰囲気は、酸素と粘土鉱物との反応を誘発し、色に影響を与えます^{。[ 15 ]また、釉薬}の金属元素にも影響を与えます。還元とは、酸化数が減少することです。^[15]おがくずなどの可燃物が燃えた後、缶を密閉すると酸素含有量が減少し、釉薬と粘土鉱物から酸素を引き抜く反応が強制されます。^[15]たとえば、ラスターは酸素が不足することで色を得ます。還元剤とは、別の物質が電子を奪う物質です。^[15]この反応は還元管内の大気中の酸素を使用し、継続するために釉薬から残りの酸素を受け取ります。^[14]これによりイオンと虹色の光沢が残り、金属的な効果が生まれます。釉薬のない作品は酸素を得る場所がないので、粘土鉱物から酸素を摂取します。この大気により粘土が黒くなり、マットな色になります。

楽焼は独特な陶芸技法で、特定の要素を変えるだけでさまざまなデザインが作れるのが特徴である。これらの要素には、ワックスレジスト、釉薬、釉薬素地、温度、タイミングなどがあり^[16]、最終的に粘土を焼いたときの出来栄えを決定する。

素焼きの粘土の上に塗られるワックスレジストは、水中のワックスの懸濁液です。^[17]ワックスレジストが塗られた部分は釉薬で覆われず、デザインが作成されます。窯の中ではワックスが溶けて、酸素の還元によって生じた炭素が置き換わります。^[16]楽焼の釉薬には融点が非常に高いアルミナが含まれているため、ワックスのように炭素に置き換わることなく、所定の位置に留まります。酸素の還元によって発生した炭素のために、釉薬が塗られていない部分は黒くなります。次に、粘土は窯から容器（通常はゴミ箱）に移され、その中には葉、おがくず、紙などの可燃性有機材料が入っています。

オブヴァラは、酵母溶液を使用して二次焼成で土っぽい色調を作り出す楽焼の一種です。酵母、小麦粉、砂糖、水から作られるオブヴァラの混合物は、通常、不透明なクリーム色です。^[18] オブヴァラ溶液に陶器を浸す温度は通常 800 度です。オブヴァラ溶液に陶器を浸した後、取り出して水に浸し、急速冷却によってデザインを「封印」します。

クラックル釉には、銅、鉄、コバルトなどの金属化合物が含まれています。釉薬が一定の温度に達すると、釉薬内の金属が反応して特定の色になります。^[17]たとえば、コバルトは濃い青を生み出し、銅は通常緑色を生み出しますが、釉薬内の酸素が完全になくなると赤色を生み出すこともあります。^[16]温度の変化と還元酸化（レドックス）プロセス^[17]により、ひび割れやクレージングが発生することがあります。クレージングとは、作品の釉薬の表面のひび割れのパターンです。釉薬を取り除いて水に入れるタイミングは、各色の色合いに直接影響します。^[16]

銅釉はクラックル釉とは異なります。クラックル釉は窯と還元室の間で意図的に冷却と酸化プロセスにかけられ、釉がクラックルしますが、銅釉をかけた作品は窯から還元室にできるだけ早く移されます。これにより、釉が最大限に還元され、釉から鮮やかな色を引き出すことができ、使用する釉の種類に応じてマットまたは光沢のある仕上がりになります。

裸楽は、作品の外側の一部を粘土で覆い、一部をテープで覆って焼成にさらすことで行われます。これらの部分は還元後に黒くなります。その後、作品は粘土が乾燥するまで低温で窯で焼かれ、その後さらに1,400 °F (760 °C) で焼かれます。この時点で、作品は窯から取り出され、還元室に入れられます。還元により、粘土が割れた部分の粘土に炭素が染み込んで黒くなりますが、粘土に粘土が付着している部分は自然な色を保ちます。冷却された作品から粘土を手で簡単に取り除くことができ、デザインが現れます。^[19]

馬毛:馬毛装飾は、作品に釉薬をかけないままの工程です。窯の中で温度に達すると、還元室ではなく外気に置かれ、作品に馬毛が戦略的に配置されます。馬毛はすぐに燃えて、陶器に細い線状の跡を残します。

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  松枝と絡み合う円文の茶碗、無名の楽焼工房、京都、江戸時代、18～19世紀
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  クラックル釉（左）、銅釉（右）、ポップオフスリップ（中央）を使用した楽焼

勅使河原宏は映画『利休』を制作した。これは千利休が長次郎と出会い、長次郎が初めて本物の樂茶碗を作った経緯や、利休が将軍豊臣秀吉に樂茶碗を使って茶の湯を指導した経緯を描いたドキュメンタリーに近い物語である。(アシュトン・D 1997)

• アシュトン・D：繊細な糸。勅使河原の芸術人生。講談社インターナショナル。東京、1997年、150-163ページ。
• ピテルカ、モーガン。『手作り文化：日本の楽焼陶芸家、パトロン、茶道家』ハワイ大学出版局、2005年。ISBN 0-8248-2970-0。 
• ハマー、フランク、ジャネット。『陶芸家の材料と技法辞典』。A & C Black Publishers、Limited、ロンドン、イギリス、第 3 版、1991 年。ISBN 0-8122-3112-0。 
• ピーターソン、スーザン。『粘土の工芸と芸術』オーバールック・プレス、ウッドストック、ニューヨーク、第2版、1996年。ISBN 0-87951-634-8。 
• ワトキンス、ジェームズ C. 『代替窯と焼成技法：楽焼 * サッガー * ピット * バレル』、Lark Ceramics Publications、2007 年。ISBN 978-1-57990-455-5、ISBN 1-57990-455-6。  
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• ハーブ、ビル。「楽焼とは何か。」ディメンショナル デザイン。ビル ハーブ別名ディメンショナル デザイン、2000 年 1 月。Web。2010 年 5 月 6 日。
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• アンドリュース、ティム「楽：現代作品のレビュー」ACBlack、ロンドン。1994年ISBN 0-7136-3836-2 
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ウィキメディア・コモンズには、楽焼に関連するメディアがあります。

• 京都樂美術館
• ブリタニカ百科事典 |楽焼
• e-yakimono.net
• 楽窯建物
• ガニ、アディル（2023年2月8日）。「楽焼陶器の歴史と楽焼銅マット技法」RAAQUU 。 2023年8月9日閲覧。