Loading article…
ヒスパノ・モレスク陶器は、もともとイスラム教の陶器様式で、アル・アンダルス（イスラム支配下のイベリア半島）で誕生しました。キリスト教支配下でも生産が続けられ、イスラムとヨーロッパの要素が融合した様式となりました。15世紀にイタリアのマヨリカ陶器が洗練された様式を発展させるまで、ヨーロッパで最も精巧で豪華な陶器であり、ヨーロッパのほとんどの地域に輸出されました。この陶器産業が最も繁栄したのは14世紀と15世紀です。
711 年頃、ムーア人はスペインの一部を征服しました。その後の数世紀にわたり、彼らはヨーロッパに2 つの陶器技法を導入しました。不透明な白い錫釉による釉薬掛けと、虹色の効果で金属の仕上げを模倣したラスターウェアです。ヒスパノ・モレスク陶器は両方の技法を使用し、上絵付けとして絵具を塗布し、再度焼成します。[ 1 ]ラスターウェアはイスラム陶器の特産品でしたが、少なくとも部分的には、古代ローマやペルシャ、中世キリスト教社会で理想とされていた金銀の飲食器の使用がハディースで禁じられていたためです。[ 2 ]その結果、キリスト教中世のエリートが皿やカップに金属を通常使用していたのに対し、イスラムのエリートは食器に陶器やガラスを使用しました。
当初は南部のマラガを中心に、典型的なイスラム装飾を用いて生産されていたが、15世紀までには、アラゴン王国によって長らく再征服されていたバレンシア周辺が最大の生産地となった。マニセスをはじめとするバレンシアの町々で生産された陶器は、主にキリスト教徒向けであり、広く輸出されていた。
アル・アンダルスにおける最古の主要な陶器生産地は、スペイン南部のマラガであった。 [ 3 ]これは、キリスト教支配下で主にイスラム教徒またはモリスコであったと推定される労働者によって生産された陶器とは異なり、イスラム王国で生産された最も有名な陶器の主要な生産地である。マラガは14世紀にはすでに金彩陶器で有名であり、最後のムーア王国であるグラナダが陥落する直前の1487年までイスラム支配下にあった。ムルシア、アルメリア、そしておそらくグラナダ自体も初期の生産地であった。[ 4 ]この陶器は、多くの作品に紋章が描か れていることからわかるように、キリスト教市場に輸出されていたものの、他のイスラム諸国で見られる様式に非常に近いものであった。
マラガの陶器は、白いエナメルに金色の光沢が施されていることで有名です。この陶器は、この地域特有の赤い粘土の上に金色の光沢とともに青い絵具が使われている点で、グラナダのラスター陶器と区別されます。[ 3 ]
少なくとも一人の権威であるアラン・カイガー＝スミスは、この陶器を「イスパノ・モレスク」という用語から除外しているが、この用語を使用するほとんどの人は、イスラム時代のマラガやその他のアンダルシアの陶器、そしてバレンシアの陶器も含めるためにこの用語を使用している。[ 5 ] 19世紀にスペインの中世陶器が初めて研究されたとき、バレンシアの中心地については認識されていたが、アル＝アンダルスの中心地についてはほとんど知られていなかった。そして、かつてマニセスに帰属されていた陶器の種類が、マラガでの考古学的発見や使用された粘土の科学的分析を受けて、1980年代にもまだ継続していたように、マラガや南部に着実に再帰属されてきた。[ 6 ]
ヒスパノ・モレスク陶器とは呼ばれない他の種類の彩色陶器はそれ以前にもアル・アンダルスで生産されていたが、ラスター彩陶器の生産の確固たる証拠は13世紀初頭または中頃まで見つかっておらず、政治的混乱から逃れてきたエジプトの陶工によって始まった可能性がある。すでに輸出されており、最も古い証拠のいくつかは、ピサの教会が建てられた際に装飾としてファサードに埋め込まれた鉢である。スペイン生まれのカスティーリャ女王エレノアのために、イングランドのケント州サンドイッチを経由してマラガから輸入された品々が1289年に記録されており、「42個の鉢、10枚の皿、および外国色の陶器の壺4個（extranei coloris）」から構成されていた。[ 7 ]マラガ陶器はイスラム世界にも輸出され、フスタート（中世のカイロ） などで発見されている。[ 8 ]
アンダルシア陶器の中で最も有名で印象的な例は、アルハンブラ宮殿の壺です。これは、グラナダのアルハンブラ宮殿の壁龕に飾るために作られた非常に大きな壺の数々で、おそらく他の場所にも飾られていたでしょう。これらは、実用的な目的を持たず装飾的な機能のみを持つという点で、イスラム陶器としては非常に異例であり、知られているラスター彩陶器の中では「群を抜いて」最大のものです。古代のアンフォラから派生した伝統的な形状に基づいていますが、高さは約115～170cmで、人間の高さに近い大きさです。これらは14世紀後半から15世紀にかけての様々な年代に作られたと考えられており、現存する各作品で装飾や胴体の正確な形状が異なっています。アラン・カイガー＝スミスによれば、「世界でこれほど強い物理的印象を与える壺はほとんどない」とのことです。[ 9 ]
すべて現在博物館に所蔵されており、5つはスペイン、その他はサンクトペテルブルク、ベルリン、ワシントンDC、ストックホルム、パレルモにあります。さまざまな大きな破片も残っています。[ 10 ]ラスタータイルもアルハンブラ宮殿にまだ残っています。[ 11 ] 90×44cmのユニークな銘板「フォルトゥニーの銘板」は、庭園のようなデザインで、グラナダのスルタン、ユースフ3世 （在位1408～1417年）を称える碑文のある縁取りの中にあります。そのデザインは、スペインの絨毯のデザインに似ています。[ 12 ]
1418年にユースフの王位が8歳の子供に継承された後、ナスル朝王国は最終的な征服の前に衰退し、上質な陶器の生産は1450年頃に突然途絶えたようだが、その後も長い間、バレンシアではラスターウェアの名称として「obra de Malequa」（「マラガの作品」）が使われ続けた。[ 13 ]
バレンシアとその郊外のマニセスとパテルナは、陶工が南部から移住してきたことで重要な中心地となった。この都市は1238年にキリスト教の支配下に戻り、熟練した陶工の移住は少なくとも14世紀半ばから続いていた。1362年、ある枢機卿は、アヴィニョンの教皇宮殿のために、マニセスの2人の職人に「obra de Malicha」（「マラガの作品」、おそらくラスター彩陶器を意味する）の床タイルを依頼した。そのうち少なくとも1人はアラビア語の名前を持っていた（ただし、名前は「Juan」）。1484年、あるドイツ人旅行者は「ムーア人の陶工によって作られた」器について言及している。[ 14 ]
マニセスの領主であるブイル家は移民を奨励し、製品の販売代理店やエージェントとして活動していたようです。確かに、 1454年にアラゴン女王マリア・デ・カスティーリャが大規模な陶器セットを注文したいと思ったとき、彼女はブイル家の領主に手配を依頼する手紙を書きました。ブイル家の何人かは、グラナダやキリスト教の宮廷に大使として仕えており、多くの市場で人脈を持っていました。彼らは陶器の販売すべてに対して10%のロイヤリティを受け取っていたようで、そこから非常に高い収入を得ていました。[ 15 ] マニセス自体を除けば、考古学によって発見されたマニセス陶器の最大の埋蔵地は、当時裕福なブルゴーニュ公国の領土の一部であったオランダのスロイスです。[ 16 ] マニセスには粘土もあり、近くには釉薬の原料として使用される特別な砂が採掘される洞窟がありました。[ 17 ]
スペイン北東部カタルーニャ地方のバルセロナは、718年から801年までイスラム教徒の支配下にあったが、陶器の中心地となったのはずっと後のことで、おそらくレコンキスタ後期にアル・アンダルス、特にバレンシアから移住してきたキリスト教徒の陶工を受け入れたためだろう。当初はパテルナの茶色と緑色の装飾陶器に似た陶器で重要だったが、16世紀には「温かみのある銀金色」のラスターウェアで重要になった。これは、入手可能な材料の違いを反映しているか、あるいは意図的な様式の変化を反映していると考えられる。同時期に他のいくつかの町でもラスターウェアの生産が始まった。[ 18 ]
バレンシアの陶器の多く、特にほとんどは、装飾に紋章やその他の西洋の要素が含まれていることから、明らかにキリスト教市場向けに作られたものである。中央のキリスト教のIHSモノグラムに加え、上に示した皿の自然主義的なブドウの葉の装飾は、おそらく装飾写本の縁飾りを介してゴシック美術に由来する。[ 19 ] 他のイスラム地域の多くの作品のように署名のある作品はまだ見つかっておらず、年代が記されている作品もほとんどないため、特に結婚式を祝うために依頼されたと思われる作品の場合、紋章は年代特定に重要な証拠となる。作品は「壮観で優雅でなければならなかったが、あらゆる種類の器には特定の用途があった」し、大きな機会にはすべてが使用されたかもしれないが、同時代の絵画に描かれているように、最大の皿はほとんどの場合、サイドボードに垂直に立てて展示されていた。[ 20 ]
アンダルシアのデザインは幾何学模様のレパートリーを使用しており、その多くはおそらく宗教的な意味を持っていたが、キリスト教徒の購入者はそれに気づかなかった。これらは通常、彩色された区画に収められている。 偽クーフィー体文字と正統アラビア語の碑文が使用されている。支配的な色である金と青はおそらく太陽と空を表しており、茶色、緑、黄色などの他の色ははるかに使用されていない。1400年頃から、おそらく最初に輸出用製品に使用された動物の描写を含むいくつかの要素が、地元のイスラム教徒の購入者の間でも人気になったようである。前述の後期の「アルハンブラの花瓶」のうち2つには、一対のガゼルが描かれている。[ 21 ] その頃には、グラナダのナスル朝の王はキリスト教式の紋章を自らに与えており、それは陶器にも見られる。[ 22 ]
紋章を中心とした典型的な複雑なデザインが施されたバレンシアの大型皿の多くは、裏面にも大胆に描かれた動物の図柄で全面が装飾されており、それらも紋章から取られていることが多い。[ 23 ] マニセス陶器について、アラン・カイガー＝スミスは次のように書いている。「1380年から1430年にかけてマニセスで優れた作品が継続的に生産されたことは、陶器の歴史において類を見ない。これらの器の多くは、変化や見方に関係なく、永遠に世界最高級の陶器としての地位を保つだろう。」[ 24 ]
15 世紀のイスパノ・モレスク様式には、アルバレロ(背の高い壺)、ヨーロッパ中の富裕層向けに作られた紋章付きの大きなサービング皿、水差し (高い脚付きのシトラやグレアレットなど)、深皿 (レブリロ・デ・アロ)、耳付きボウル (クエンコ・デ・オレハ) などがあった。イスパノ・モレスク様式の陶器は、初期のイタリアのマヨリカ陶器にかなりの影響を与えた[ 25 ] 。実際、その名前の 2 つの由来は、イスパノ・モレスク様式と関連している。世紀末には、ガドルーニングなどのヨーロッパの銀器の形状を模倣した隆起した要素がデザインに取り入れられるようになった[ 17 ]。タイルは すべての中心地で作られ、1409 年に亡くなったアンダルシアの学生の小さな陶器の墓石は、年代が正確に特定できる数少ない作品の 1 つです[ 26 ] 。
アルバート・ヴァン・デ・プットは、装飾モチーフを10のカテゴリーに分類している。すなわち、大きな擬似アラビア文字、小さな擬似アラビア文字、拍車帯と交差ハッチング、点線地上の花と葉、大きなブドウの葉と小さな花（2つのサイズ）、葉、ブリオニーの葉と小さな花、小さな丸いブドウの葉、そして前のものから派生した点と茎のダイアパリング、およびガドルーンである。[ 27 ]
レコンキスタは1238年にバレンシアを3度目にして最後の占領に追い込み、マラガはマラガ包囲戦（1487年）の後、最後に陥落した都市の1つとなった。残っていたイスラムのムデハルと改宗したモリスコの住民は、それぞれ1496年と1609年にスペインから追放され、後者のモリスコ追放はバレンシア州の人口の3分の1を巻き込んだ。しかし、職人の多くはいずれにせよ長い間キリスト教徒であり、イスパノ・モレスク様式はバレンシア州で生き残ったが、品質はすぐに低下した。[ 28 ] 後期の陶器は通常、粗い赤みがかった黄褐色の素地に濃い青色の装飾と光沢があり、この頃にはヨーロッパで最も権威のある陶器としての地位はイタリアや他の生産者に奪われていた。
アラン・カイガー＝スミスは、バレンシアの産業を自らの成功の犠牲者と表現している。当初は社会の最上層向けに、通常は特注品として個人の紋章を施して生産されていた製品が、拡大する下級貴族やブルジョワジーに求められるようになると、作品のサイズと装飾の質は低下し、絵画は単純なモチーフの繰り返しというありきたりなものになっていった。[ 29 ] スペインの模倣によって大きく発展したイタリアのマヨリカ産業は、バレンシアが追随できない、あるいは追随しようとしない方向に発展していった。イタリアの具象的なルネサンス絵画がスペインで試みられなかったことはおそらく驚くべきことではないが、バレンシアは金属製品のより単純な形状を模倣するという点でイタリアに加わっただけであり、イタリアの方がより野心的だった。[ 17 ]
陶器の生産は緩やかな衰退を続け、タイルや奉納品などの装飾品に対する比較的地域的な需要に頼るようになった。1800年頃にはマニセスにはまだ30基の窯が稼働していたと言われており、その頃には既に産業のかつての栄光を復活させるための最初の試みが行われていた。高品質の陶器を作る技術の秘密はほとんど失われており、スペインのカルロス3世が個人的に関心を持った後、1785年に、これ以上失われないように当時使用されていた方法を記録する報告書が委託された。1870年代までには、可能な限り初期の作品に近い作品の市場が形成され、多くの新しい企業が設立され、そのうちのいくつかは今日まで続いているが、伝統に則ったオリジナルの作品はほとんど作られていない。[ 30 ]
「イスパノ・モレスク」という用語は、アル・アンダルスで織られた幾何学模様の模様入り絹織物を指すのにも使われ、 [ 31 ]また、スペインの陶器と同様のパターンをたどった産業である絨毯など、他の媒体のムデハル様式の作品を指す場合にも使われることがある。メトロポリタン美術館は、所蔵品の金メッキのパレード用ヘルメットを指すのにこの用語を使用している。[ 32 ]