マリア・マルティネス

マリア・モントーヤ・マルティネス
ポヴェカ
マルティネス 1925年頃
生まれる	マリア・ポベカ・モントーヤ 1887年頃 （1887年） サン・イルデフォンソ・プエブロ、ニューメキシコ準州
死亡	1980年（92～93歳） （1981年） サン イルデフォンソ プエブロ、ニューメキシコ州
国籍	サン イルデフォンソ プエブロ, アメリカ人
知られている	陶器、陶磁器
動き	サンイルデフォンソ学校
配偶者	ジュリアン・マルティネス

外部ビデオ
サン・イルデフォンソ・プエブロのマリア・マルティネス・インディアン陶器、ドキュメンタリービデオ、1972年。

マリア・ポベカ・モントーヤ・マルティネス（ 1887年頃- 1980年7月20日）は、国際的に知られる陶器を制作したプエブロ族の芸術家である。^{[1] [2]}マルティネス（本名：マリア・ポベカ・モントーヤ）、夫のジュリアン、息子のポポビ・ダを含む他の家族は、プエブロ族の伝統的な陶器のスタイルと技法を研究し、プエブロ族の優れた芸術作品と工芸品の伝統を反映した作品を制作した。マリア・マルティネスの作品、特に黒陶器は、スミソニアン博物館、メトロポリタン美術館、デンバー美術館など、多くの美術館のコレクションに収められている。フィラデルフィアのペン美術館には、「マリー」または「マリー＆ジュリアン」の署名が入った8つの器（皿3枚と瓶5枚）が所蔵されている。^[3]

マリア・マルティネスは、ニューメキシコ州サンタフェの北西20マイルに位置するサン・イルデフォンソ・プエブロの出身です。幼少期に叔母から陶芸の技術を学び^[4]、1890年代に叔母、祖母、父のいとこが陶芸に取り組むのを見て、11歳の頃から「見て学ぶ」ようになったと振り返ります^[5] 。この頃、スペインのブリキ製品やアングロ・エナメル製品がアメリカ南西部で容易に入手できるようになり、伝統的な調理用およびサービング用の鍋を作る必要性が薄れていました^[6] 。伝統的な陶芸技術は次第に一般的ではなくなりましたが、マルティネスと彼女の家族はさまざまな技術を試し、文化的芸術の保存に貢献しました^{[1] 。 : 62–63}

マリア・ポベカ・モントーヤは 1886年頃[ ^{7] [8]}または1887年^{[9]に生まれた}。ニューメキシコ州サン・イルデフォンソ・プエブロでトーマスとレイエス・ペーニャ・モントーヤの娘として生まれたマリアには、マキシミリアナ（アナ）、フアニータ、デシデリア、クララの4人の姉妹がいた。マリアは真ん中の子だった。叔母のニコラサが彼女に粘土細工を教えた。マルティネスと4人の姉妹全員が陶芸をしており、姉妹の陶芸作品のいくつかは展示されている。彼女は8歳の時に山で宇宙人を見たと人々に語った^[1] 。彼女の名ポベカはテワ語で池のユリまたはスイレンを意味する^{[10] : 17}

1908 年、サンタフェにあるニューメキシコ博物館の創設者兼館長で考古学教授のエドガー・リー・ヒューエットが指揮した発掘調査で、白地に黒のビスケット焼きの陶器が発見されました。ニューメキシコの砂漠地帯の砂と赤土を調査すると、ビスケット焼きの破片が見つかりました。

「18世紀末には、植物顔料や微粉末鉱物の使用が絵画の好ましい技法となり、徐々に釉薬をかけた陶器が消滅した」というのはよくある誤解である。^{[11] : 8}実際には、サンタクララ・プエブロ の近隣住民は、17世紀から高度に磨かれた黒陶器を生産していた。^[12]

ヒューエットは、ビスケット焼きを再現できる熟練のプエブロ陶工を探していた。彼の意図は、再現した壺を博物館に展示し、古代の芸術形式を保存することだった。マリア・マルティネスは、ニューメキシコ州サン・イルデフォンソのテワ・プエブロで、薄い壺を素早く作ることで知られていたため、ヒューエットは彼女を、彼のアイデアを実現するのに最適なプエブロ陶工だと考えた。^{[13] : 90} この作品は、マリアと夫が独自に実験して完成させた、磨かれた黒のマットブラックの陶器とは異なるが、（一般的な物語では）常に混同されており、一般的な神話に反して、前例がなかった^[14]。^[15]

マリアの厳格な基準を満たす黒地に黒の陶器のスタイルを再現するには、長い実験と課題の克服のプロセスが必要でした。「丘陵地帯で見つかる粘土のほとんどが真っ黒ではないため、粘土を希望の色に変える方法を見つけることが特に困難でした。マリアは、伝統的な陶器の技法を今も実践しているサンタクララプエブロのタフォヤ家を観察することで、屋外での焼成中に陶器の周りの火を消すと煙が閉じ込められて粘土に沈着し、黒からガンメタル色までのさまざまな色合いが生まれることを発見しました。」^[16]彼女は、「未焼成の磨かれた赤い器に、その上に赤いスリップを塗り、比較的低温のにじむ火で焼成すると、深く光沢のある黒の背景に鈍い黒の装飾ができる」というアイデアを試しました。^{[11] : 36}屋外のキバスタイルのアドビオーブンの外側と内側に破片や羊や馬の糞を置くと、壺はより滑らかなマット仕上げの外観になります。^{[17] : 20}多くの試行錯誤の後、マリアは黒陶の壺をうまく作りました。美術館向けの最初の壺は1913年頃に焼かれました。これらの壺は装飾がなく、署名がなく、一般的に粗い品質でした。^{[16]この陶器に関する最も古い記録は、1920年7月に}ニューメキシコ美術館で開催された展覧会です。^{[10] : 33}

古代プエブロ族のスタイルで高品質の黒陶器を作れないことを恥ずかしく思ったマルティネスは、自分の陶器を世間から隠しました。^{[13] : 90}数年後、ヒューエットとその客人がテワ・プエブロを訪れました。これらの客は、博物館に収蔵されているマルティネスの陶器に似た黒陶器の購入を希望しました。彼女はこの関心に大いに勇気づけられ、黒陶器の技術を完璧にしようと決心しました。彼女の技術は陶器を作るごとに向上し、彼女の芸術はコレクターの間でかなりの騒ぎを引き起こし、黒陶器のビジネスに発展しました。さらに、マルティネスはさまざまな技術を試して、他の形やカラフルな陶器を作り始めました。^{[12] [18]}

オラ壺は、縁がわずかに平らで、肩の部分がはっきりとした角度になっている。マリアとジュリアン・マルティネスが作った壺は、このタイプの特徴で、「縁のみ、つまり肩の角度より上だけが装飾されている」。^[19]光は光沢のある滑らかな表面から反射する。漆黒の陶器の仕上げは、まったく傷がついていないように見える。より明るい黒の装飾の帯が、黒のマットな背景に対して際立っている。このタイプの壺は、「装飾効果は表面仕上げの操作のみに依存している」ため、装飾が壺の表面に刻まれているように見える。^[19]帯は、壺の細い首の真下を包んでいる。大きな目をしたアヴァニュ、つまり角のある蛇が壺を取り囲み、帯の中を這う。蛇の舌は、尻尾の先端にほとんど触れるほどである。蛇の体の動きは生き生きしているようで、プエブロ族の自然と生命に対する感謝の気持ちを表している。ポットの装飾により、ポットに個性と独特の個性的な外観が与えられます。

黒焼きの陶器を作るのは、忍耐と技術を要する多くの工程から成る長いプロセスです。壺が完成するまでに、6つの異なる工程が行われます。スーザン・ピーターソンの著書『マリア・マルティネスの生きた伝統』によると、これらの工程には、「粘土を見つけて集め、壺を形作り、表面の凹凸を取り除くために壺を削ってやすりで磨き、鉄分を含む泥漿を塗り、滑らかな石で光沢が出るまで磨き、別の泥漿で壺を装飾し、壺を焼く」ことが含まれます。^{[13] : 164}

最初のステップは粘土を集めることです。これは年に一度、通常は乾燥している 10 月に行われます。その後、粘土は温度が一定に保たれている日干しレンガの建物に保管されます。^{[13] : 164}次のステップは、粘土を成形して鍋を作ることです。適量の粘土が保管施設から家の中に運ばれます。粘土は布で覆われたテーブルの上に置かれます。粘土に拳大の穴を開け、同量の灰ピンクと青の砂をくぼみに入れます。青の砂に小さな穴を開け、その穴に水を注ぎます。次に、これらの物質を一緒にこねます。次に、混合物を布で包み、洗い、水分が逃げないようにタオルで覆います。粘土は 1 日か 2 日乾燥させて安定させます。プキまたは「新しい作品の丸い底を形成できる乾燥または焼成された粘土の形状のサポート型」により、陶芸家は鍋の底をパンケーキのような形に構築できます。^{[13] : 167}粘土を指で押し固めた後、パンケーキのような底から高さ1インチの壁をつまみます。ひょうたんのリブを十字に動かして壁を滑らかにし、厚さを均一にします。粘土の壁の上に長い粘土のコイルを置きます。次にひょうたんを使って滑らかにし、陶工が鍋の高さを増やすことができるようにします。空気穴はすべて粘土で塞ぎ、ひょうたんのリブで密閉します。^{[13] : 167}

乾燥後、壺は石で削られ、研磨され、磨かれます。これは工程の中で最も時間のかかる部分です。小さな丸い石が壺の側面に一定の水平のリズミカルな動きで当てられます。壺の側面と平行に石をこすりつけることで壺は磨かれ、光沢のある均一に磨かれた表面が生まれます。^{[13] : 173}次に、二次的な泥漿を塗布して壺を焼成する準備が整います。泥漿は磨かれた表面にさまざまな伝統的なデザインで描かれます。^[16]

マルティネスは「還元焼成」と呼ばれる焼成技術を使用した。還元雰囲気は、壺の周囲の空気に炎を供給するのに十分な酸素が含まれていないときに発生する。これにより化学反応が起こり、粘土の体が黒くなる。^[20]焼成プロセスには、数週間の準備に加えて、多くの時間がかかる。彼女はしばしば夫や子供たちに手伝ってもらった。焼成は、風がプロセスを妨げない晴れた穏やかな日の早朝に行われた。

まず、鍋を焼成ピットに入れ、陶器の破片とアルミ板または金属くずで慎重に覆いました。火を燃やし続けるための換気のため、小さなスペースは覆いをせずに残しました。次に、ピット窯の周囲を燃料として牛の糞（非常に乾燥した牛糞）で覆いました。排気口を空けるために、糞は注意深く配置しました。目的は、炎が鍋に触れないようにすることだったので、保護用の金属板を使用しました。窯をさらに牛の糞で覆った後、熱が均等に分散されるように、すべての側面から火付け材に火をつけました。鍋のバッチに望んでいる外観に応じて、約 1,200 ～ 1,400 度の望ましい温度に達するまで、乾燥した杉の木で火をくべ続けました。火が燃え続けると、陶器は赤茶色になります。しかし、マリアが有名にした黒焼きの陶器を作るために、乾燥した馬糞の粉末で火を消した。こうすることで、窯の中の酸素量が大幅に減少し、還元雰囲気が作られ、壺の色が黒くなった。数時間後、マルティネスは馬糞を移動させて火を消し、壺を埋めてゆっくり冷ました。窯が十分に冷えて荷物を降ろせるようになった後、壺がまだ熱い場合は棒を使って、触れるほど冷えている場合は手で、慎重に壺を取り除いた。^[21]

マリアの夫であるジュリアン・マルティネスは、多くの試行錯誤の末、マリアの壺の装飾を^{[いつから]}始めた。「彼のデザインを描くには、粘土と水を混ぜた泥漿 (スリップ) を作り、すでに磨かれたがまだ焼かれていない表面に塗ります。石は筆ほど精密ではないので、マットな背景にデザインを磨くことはできません。」^{[16]彼は、}ワコジュースと粘土の混合物でデザインを描くと、光沢のある上にマットな装飾効果が得られることを発見した。そのプロセスには、背景を磨いてから、焼く前にデザインをマットに塗ることが含まれていた。

1918年、ジュリアンはマリアの最初の黒磁器の壺をマットな背景に磨きをかけたアヴァニュのデザインで仕上げた。^{[13] : 91}ジュリアンの装飾の多くはプエブロ族の古代の器から取り入れた模様だった。これらの模様には鳥、ロードランナーの足跡、雨、羽、雲、山、ジグザグやキヴァの階段などが含まれていた。

マリア・マルティネスは生涯を通じて、自分の陶器にさまざまな署名を施した。これらの署名は、作品の年代を特定するのに役立つ。マリアとジュリアンの最も古い作品はすべて無署名だった。二人は自分たちの作品が人気になるとは思ってもみなかったし、自分たちの作品の作者を主張する必要はないと感じていた。無署名の作品は、おそらく1918年から1923年の間に作られたものと思われる。マリアは陶芸で成功すると、作品に「マリー」と署名するようになった。彼女は、「マリー」という名前は「マリア」という名前よりもインディアン以外の大衆に人気があり、購入者にもっと影響を与えるだろうと考えた。^[22]「マリー」と署名された作品は、1923年から1925年の間に作られた。^{[1] : 64}ジュリアンが陶器の装飾をしたにもかかわらず、プエブロでは陶芸は依然として女性の仕事と考えられていたため、マリアだけが作品を主張した。^{[17] : 4}マリアはプエブロ文化を尊重するため、1925年まで作品にジュリアンの署名を入れなかった。その後、「マリー+ジュリアン」はジュリアンが1943年に亡くなるまで、すべての陶器の公式署名となった。ジュリアンの死後、マリアの家族は陶芸ビジネスを手伝い始めた。1943年から1954年まで、マリアの息子アダムとその妻サンタナはマリアと共に粘土を集め、巻き、磨き、装飾し、陶器を焼いた。アダムは父親の仕事である粘土集めと装飾の塗装を引き継いだ。「マリー+サンタナ」が陶器の新しい署名となった。約30年間、マリアは「マリー」と署名した。^[要検証]息子のポポビ・ダが母親と一緒に働き始めると、マリアは陶器に自分の名前を「マリア」と呼び始めた。彼らは1956年頃から「マリア+ポベカ」や「マリア/ポポビ」として作品に共同署名し始めた。^[23]

彼女は多くの賞を受賞し、いくつかの世界博覧会で陶芸作品を発表し、 1973年に国立芸術基金からマルティネス陶芸ワークショップの資金援助を受ける最初の助成金を受け取った。 ^{[13] : 81}マルティネスは、家族、プエブロの他の女性、外の世界の学生など、多くの人々に知識と技術を伝えた。幼い頃、彼女は叔母のニコラサが陶芸をするのを見て陶芸家になる方法を学んだ。現在サン・イルデフォンソ様式として知られる伝統的な陶芸を開発した当時、彼女は近隣のサンタクララ・プエブロの陶芸家長であるサラフィナ・タフォヤから多くを学んだ。1932年にサンタフェの公立インディアン学校から教師を依頼されたとき、マルティネスはそれを断った。「私が来て仕事をすれば、彼らは見てくれる」と彼女は述べた。彼女の家族は彼女に教えたことがなく、彼女自身もそれをするつもりはなかった。「誰も教えてくれないから」^[5]

• 
  1920 年代初頭に粘土を掘るジュリアンとマリア・マルティネス
• 
  ニューメキシコ州、ポウホゲ・オウィンゲ（サン・イルデフォンソ・プエブロ）で黒陶器のピット焼成を行うマリアとフリアン・マルティネス（1920年頃）
• 
  陶器に装飾を施すジュリアンとマリア・マルティネス、1912 年頃
• 
  マリア・マルティネス、1912年、ニューメキシコ州サンタフェの知事公邸の広場で陶芸をしているところ

マルティネスは生前、コロラド大学とニューメキシコ大学から名誉博士号を授与された。^[24]彼女の肖像画は、著名なアメリカの彫刻家、マルヴィナ・ホフマンによって制作された。 ^{[25] 1978年、マルティネスは}スミソニアン協会のレンウィックギャラリーで大規模な個展を開催した。^[26 ] 2022年、マルティネスはフェレン・ギプソンによる、女性芸術からフェミニスト芸術への変化を指摘した女性の仕事に関する本に掲載された。^[27]

• アメリカ大陸の先住民芸術家一覧
• ネイティブアメリカンの芸術家一覧
• ネイティブアメリカンの陶器
• アメリカ陶芸美術館彼女の作品は展示されており、常設コレクションの一部となっている。
• サン・イルデフォンソ自習グループ
• 黒地に黒の器

• ファリス、フィービー（1999年）。『有色人種の女性アーティスト：アメリカ大陸の20世紀アーティストへのバイオ批評的参考書』コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド・プレス。p.40。ISBN 0-313-30374-6. OCLC  40193578.
• ピーターソン、スーザン（1977）マリア・マルティネスの生きた伝統、花談社インターナショナル株式会社ISBN 0-87011-319-4 

• ウィキメディア・コモンズのマリア・マルティネスに関連するメディア
• マリア・マルティネスに関するファクトシート
• Find a Graveのマリア・マルティネス