ギリシャのテラコッタ人形

テラコッタの像は、古代ギリシャの時代を通じて作られたさまざまな小さな像であり、古代ギリシャの陶器の主な種類の 1 つです。初期の像は典型的には宗教的なもので、手で形作られ、宗教的な場所で大量に見つかり、奉納物として残されています。プサイとファイのタイプの像は、紀元前 1400 年まで遡る非常に初期のシンプルなタイプの 2 つです。

ヘレニズム時代になると、宗教的な像の継続的な制作に加え、洗練された装飾像がほぼ工業的に大量生産されるようになりました。その多くは、流行に敏感な服を着た女性で、色彩が付けられることが多かったです。これらはいわゆるタナグラの像ですが、タナグラは生産の中心地のひとつにすぎませんでした。像は古代ギリシャ人の日常生活と宗教の貴重な証言となっています。

モデリングは、テラコッタ彫刻の最も一般的でシンプルな技法です。ブロンズ像の製作にも使用されます。原型は生の粘土から作られます。小さなサイズは直接手で加工されます。大きなモデルの場合は、コロプラスト( κοροπλάστης koroplástēs、人形製作者) が粘土のペレットまたは塊を木製の固定具に押し付けます。

型は、原型の上に粘土または石膏を塗ることで得られます。紀元前 4 世紀まで大陸のギリシャ人が使用していた単純な型は、単に乾燥させるだけです。島嶼のギリシャ人がエジプト人から借用した二枚貝の型は、表と裏を切り出す必要があります。この表と裏には、2 つのパーツをよりよくフィットさせる突起が「鍵」として付いていることがあります。作品が複雑になり、重要な突起 (腕、脚、頭、衣服) がある場合は、職人は型を小さなパーツに切り出すことができます。その後、作品を乾燥させます。

第二段階は、型の中に生の粘土の層を塗ることから成り、浮き彫りの効果を得るために、あらかじめ切り込みを入れておくことができます。層の薄さは、実現する物体の種類によって異なります。型の面を接合し、物体を型から外し、職人は最終的な改良、通常は接合部の平滑化に進みます。職人は、焼成中に蒸気を逃がすための通気孔である小さな開口部も作ります。通気孔は組み立てにも使用でき、作品内部への介入を可能にします。次に、手足は、粘土を水で混ぜた泥で貼り付けるか、ほぞ継ぎで胴体に接合されます。

その後、作品は窯で600 ～ 800 °C の温度で焼かれます。人形が焼かれたら、泥漿を塗ることができます。泥漿自体が低温で焼かれることもあります。当初、使用できる色の範囲は、赤、黄、黒、青とかなり限られていました。ヘレニズム時代以降、オレンジ、ピンク モーブ、緑がそのレパートリーに加わりました。顔料は天然の鉱物染料で、黄色と赤には黄土色、黒には石炭、緑には 孔雀石が使用されました。

像は安価であったため、宗教的な供物として広く使用されていました。それが当初の目的であり、装飾的な側面が加わったのは後になってからです。古代ギリシャの多くの寺院の発掘調査で、奉納用または葬儀用の像が大量に発見されており、そのため、像に関する文書はほとんど残っていません。

これらの小像は、識別に問題を引き起こす可能性があります。これらの属性により、アルテミスの弓など、特定の神を疑う余地なく認識できます。さらに、特定の種類の小像は、特定の神に関連する正確な崇拝形式に対応しています。ただし、時には「訪問神」が問題を複雑にします。これは、その聖域に属さない神に捧げられた小像です。さらに、小像の大部分は、属性のない、単に直立した女性を表しています。これらの小像は、神とは無関係に、すべての聖域で捧げられました。

人生のあらゆる瞬間に、人形の贈り物がつきものだった。妊娠中、将来の母親は出産の女神イリシアに人形を捧げることに気を配った。この小像は、東洋の慣習に従って、陣痛の最中にしゃがんでいる女性を表している。小像の中には、赤ちゃんを表す小さな人形を入れるための小さな空洞があるものもある。幼少期には、しゃがんでいる子供の人形が贈られた。これは東洋起源の表現で、ロードス島とキプロス島を経由してギリシャに伝わった。いわゆる「神殿の少年」は、子供を守ると考えられていた。同様の表現は墓にも見られる。これらの人形は、死んだ子供の年齢を示すためか、さまざまな大きさがある。彼らの習慣では、死者を埋葬する際には、日常の習慣の品々を添えていた。女性には宝石、櫛、人形、男性には武器とストゥリジル、子供には人形とおもちゃ。人形は墓に納める前に、自発的に壊されることが多かった。

テラコッタの小像は、聖域の入り口でよく購入されました。これらは、より高価な品物を捧げる余裕のない庶民の供物でした。また、動物や食べ物などの現物供物の代わりとしても使用されました。これらは、寺院のベンチや崇拝の像の近くに置かれました。また、屋外の礼拝所に置かれることもありました。ソクラテスは、地面に小像があるのを見て、神聖な泉であると認識しました (パイドロス230B)。小像は、神に感謝するだけでなく、神に恩恵を求めるために捧げられました。寺院に小像が多すぎる場合は、「聖なるゴミ捨て場」に捨てられました。その場合、回収されないように小像が壊されることがよくありました。

紀元前4世紀から、小像は装飾的な役割を獲得しました。小像は、ユリウス・ポルックスが著書『オノマスティコン』（紀元2世紀）で述べているように、奴隷、農民、乳母、太った女性、サテュロス劇のサテュロスなど、演劇の登場人物を表すようになりました。小像の特徴は戯画化され、歪められることがありました。ヘレニズム時代になると、小像はグロテスクなものになりました。不釣り合いな頭、垂れた胸、突き出た腹、せむし、禿げ頭の奇形の存在です。グロテスクなものはスミルナ市の名物でしたが、タルソスやアレクサンドリアを含むギリシャ世界全体でも作られました。

タナグラの小像は、紀元前4世紀後半から主にボイオティアの町タナグラで作られた鋳型鋳造の小像である。焼成前に液体の白いスリップでコーティングされ、ルーブル美術館の「Dame en Bleu」（「青い服の貴婦人」）のように、焼成後に水彩画で自然な色合いに着色されることもあった。タナグラの小像は、帽子、花輪、扇子などの身近なアクセサリーを身に着けた、日常的な衣装を着た実在の女性、および一部の男性と少年を描いている。これらは家庭用の装飾品であったようで、現代の同等品とほぼ同じように使用されたが、現代のものとは違い、所有者と一緒に埋葬されることが多かった。一部の人物像^[1]は、メナンドロスや他の作家による新喜劇の定番の人物像を表している可能性がある。他のものは、宗教的なイメージや奉納物として使用された、鋳型で作られたテラコッタの小像の以前の伝統を引き継いだ。通常、高さは約10〜20センチメートルであった。

テラコッタは人形やその他の子供のおもちゃによく使われました。小さな手でも簡単に扱えるように、関節のある小像や小さな馬の例が発見されています。時には、小像の性質を判別するのが難しいものもあります。たとえば、紀元前 8 世紀末にボイオティアから発見された奇妙な鐘形偶像はそうです。この偶像は首が長く、胴体は不釣り合いで、円筒形で旋盤の形をしています。腕は退縮し、脚は可動式です。頭には吊るすための穴が開けられています。おもちゃだったのか、奉納物だったのかは定かではありません。

• 古代ギリシャの花瓶の絵

• （フランス語） S. Besque、Figurine et Relief grecs en terre cuite、編。レユニオン国立美術館、パリ、1​​994 ( ISBN  2-7118-2793-3 )
• （フランス語） V. ジャンメット：
  • La Vie quotidienne en Grèce : des terres cuites pour la vie et l'au-delà、編。レユニオン国立美術館とルーヴル美術館、コル。 « シェルシュールダール»、2001
  • Feuillets du Louvre、ルーヴルとレユニオン美術館国立、vol. V、No. 332–334、2000
• R. ヒギンズ『ギリシャのテラコッタ』、メシューエン、『メシューエン考古学ハンドブック』編、ニューヨーク、1967 年
• ホフマン、サンネ（2023）。 『神と奉納者の間：ギリシャの奉納テラコッタ像の生涯と行為』ベルリン・ボストン：De Gruyter。ISBN 9783110768879。
• （フランス語） B. Holtzmann および A. Pasquier、L'Art grec、La Documentation française、coll. « マヌエル・ド・レコール・デュ・ルーヴル»、1998
• (フランス語) RV Nicholls、「La Fabrication des terres cuites」、歴史と考古学、81 (1984)、24–31 ページ
• W. スティーブンソン『ギリシャ・ローマ美術における病的なグロテスク表現』アナーバー、1975年

ウィキメディア・コモンズには、古代ギリシャのテラコッタ像に関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館所蔵のギリシャのテラコッタ人形（関節肢付き）
• サモトラケのテラコッタ像、エモリー大学
• ミシガン大学ケルシー考古学博物館にある水差しを持った少年のテラコッタ像