錫釉陶器

錫釉陶器は鉛釉に酸化錫^[1]を加えた陶器で、白く光沢があり不透明である（化学については錫釉を参照）。通常、これは鮮やかな色彩の装飾の下地となる。イスラムやヨーロッパの陶器では重要であったが、東アジアではほとんど使われなかった。陶器の本体は通常、赤色または黄褐色の陶器で作られ、白色の釉薬は中国の磁器を模倣したものである。錫釉陶器の装飾は通常、未焼成の釉薬の表面に金属酸化物（一般的には酸化コバルト、酸化銅、酸化鉄、二酸化マンガン、酸化アンチモン）を筆で塗布する。ルネッサンス後期のイタリアの錫釉陶器の製作者は、酸化物を混合して詳細で写実的な多色絵画を制作した。

最も古い錫釉陶器は9世紀にイラクで作られたと見られ、 ^[2]最も古い破片は第一次世界大戦中にバグダッドの北約50マイルにあるサマッラ宮殿から発掘されました。^[3]そこから陶器はエジプト、ペルシャ、スペインに広がり、15世紀半ばにはイタリア、ルネサンス初期には16世紀にオランダ、その後まもなくイギリス、フランス、その他のヨーロッパ諸国に伝わりました。

18世紀後半からヨーロッパで、ジョサイア・ウェッジウッドのクリームウェアなどの白色または白色に近い焼成体が開発され、またヨーロッパの磁器や中国の輸出用磁器がますます安価になったため、錫釉のデルフト焼、ファイアンス焼き、マジョリカ焼きの需要は減少しました。

第一次世界大戦中に酸化スズの価格が高騰したため、釉薬には酸化 スズが部分的にジルコニウム化合物に置き換えられました。

錫釉陶器は、時代や様式によって名前が異なります。イスラム教徒のスペインで作られた陶器は、イスパノ・モレスク陶器として知られています。ルネサンス期イタリアの装飾された錫釉はマヨリカ陶器と呼ばれ、英語圏の人や作家はマジョリカと発音したり綴ったりすることがあります。この技法がオランダで取り入れられたとき、その多くがデルフトの町で作られたため、デルフト陶器として知られるようになりました。オランダの陶工は1600年頃にこれをイギリスに持ち込み、そこで生産された陶器はイングリッシュ・デルフト陶器またはガレー陶器として知られています。フランスではファイアンス陶器として知られていました。

マヨリカという語は、15世紀と16世紀にバレンシアからイタリアへイスパノ・モレスク陶器を運んだ船の航路にあった島、マヨルカ島を意味する中世イタリア語から来ていると考えられています。または、マラガ出身のムーア人職人の影響下でバレンシアで作られたラスター陶器を指すスペイン語の「オブラ・デ・マレクア」から来ていると考えられています。ルネッサンス時代には、マヨリカという用語はスペインの陶器を模倣したイタリア製のラスター陶器を指すようになり、16世紀にはその意味は錫釉陶器全般を含むように変化しました。

名前が同じであるため、錫釉マジョリカ/マヨリカと、19世紀にイギリスとアメリカで作られた鉛釉マジョリカは混同されることがありましたが、起源、技法、スタイル、歴史が異なります。18世紀後半、古いイタリアの錫釉マヨリカがイギリス人の間で人気となり、彼らはそれを英語風の発音「マジョリカ」で呼びました。ミントン陶器はそれを模倣し、自社製品に「マジョリカ焼き」という用語を使用しました。1851年の万国博覧会で、ミントンは色鮮やかな鉛釉陶器を発売し、それを「パリッシー焼き」と名付けました。すぐに「マジョリカ焼き」とも呼ばれるようになりました。つまり、同じ名前の2つの異なる製品が存在するようになったのです。 「1870年代、サウスケンジントン博物館の学芸員は、イタリアの錫釉陶器すべてを表すために、イタリア語の発音を強調し、同時代のマジョリカとの混同を避けるために、元のイタリア語の「マヨリカ」に「i」を付けて呼び戻した。」^[4]

19世紀の鮮やかな色の鉛釉陶器のスタイルは「マジョリカ」とも呼ばれ、現在ではビクトリア朝のマジョリカとして知られています。

WBハニー（ヴィクトリア＆アルバート博物館陶芸部門長、1938-1950年）はマヨリカについて次のように書いている。「便宜的に拡張および限定すれば、イタリアの伝統に従って作られた、国籍を問わず錫釉をかけた陶器すべてにこの名称を適用することができる。ファイアンス（または同義の英語の「デルフト陶器」）という名称は、17世紀以降の後期の陶器、つまりオリジナルのスタイル（フランスの場合など）または、より一般的にはオランダ・中国（デルフト）の伝統に当てはまるものを指す。」 [5]マヨリカ という用語は、工房の陶工によって作られた現代の錫釉をかけた陶器にも適用されることがある。 [ ^{6 ]}

ムーア人は711年の征服後、錫釉陶器をスペインに持ち込んだ。

イスパノ・モレスク陶器は、その装飾のイスラム的特徴によってキリスト教世界の陶器とは一般的に区別されますが、^[3]図の皿が示すように、キリスト教市場向けにも作られました。

15 世紀のスペイン・モレスキン様式の形状には、アルバレロ(背の高い壺)、裕福なイタリア人やスペイン人向けに作られた紋章付きの光沢のある皿、水差し、高い脚の付いたもの (シトラとグレアレ)、深皿 (レブリリョ・デ・アロ)、耳付きのボウル (クエンコ・デ・オレハ) などがありました。

スペインによるメキシコ征服に伴い、1540年にはメキシコ渓谷で錫釉陶器が生産されるようになり、最初はセビリアから輸入された陶器を模倣したものであった。^[7]

ムーア人は 17 世紀初頭にスペインから追放されましたが、イスパノ モレスク様式はバレンシア州で生き残りました。後代の陶器は、通常、粗い赤みがかった黄褐色の本体と、濃い青の装飾と光沢を備えています。

マヨリカ焼きを芸術形式として始めた15世紀の陶器は、長い技術的進化の産物であり、中世の鉛釉陶器は、シチリア島を通じて輸入されたイスラム陶器の影響を受けて、酸化スズを加えることによって改良されました。^[8] このような古風な陶器^[9]は、プロトマヨリカと呼ばれることもあります。^[10] 14世紀後半には、限られた色彩パレットが、伝統的なマンガン紫と銅緑から、コバルトブルー、アンチモンイエロー、酸化鉄オレンジにまで広がりました。また、スグラッフィート陶器も生産されました。これは、白い酸化スズスリップを装飾的に削り、露出した陶器の本体からデザインを生み出すものです。

13世紀後半から、地元の需要を超えて作られた錫釉陶器の精製生産は、イタリア中部、特にフィレンツェ県に集中していました。マヨリカ焼きの生産におけるフィレンツェ市の重要性は、おそらく地元の森林伐採が原因で、15世紀後半には低下しました。イタリアの都市は、税の軽減、市民権、独占権、外部からの輸入からの保護を提供することで、新しい陶器産業の開始を奨励しました。生産は小さなコミューン^[11]に分散し、15世紀半ば以降はファエンツァ、アレッツォ、シエナに広がりました。ファイアンス焼きの名称の由来となったファエンツァは、陶器産業が主要な経済要素となった唯一のかなり大きな都市でした^{[12] 。}ボローニャは輸出用に鉛釉陶器を生産しました。 オルヴィエートとデルータはどちらも15世紀にマヨリチェを生産しました。 16世紀には、カステル・デュランテ、ウルビーノ、グッビオ、ペーザロでマヨリカ焼きの生産が確立されました。一部のマヨリカ焼きは、北はパドヴァ、ヴェネツィア、トリノ、南はシチリア島のパレルモやカルタジローネでも生産されていました。 ^{[3] [13] [14]} 17世紀にはサヴォーナが製造地として有名になり始めました。

いくつかの主要な生産拠点（デルータやモンテルーポなど）では今でもマヨリカ焼きが生産されており、イタリアの観光地で大量に販売されています。

デルフト焼きは、16 世紀から 18 世紀にかけてオランダで作られました。主な製造期間は 1600 年から 1780 年で、その後は白磁や磁器に取って代わられました。

オランダで最初に錫釉陶器が作られたのは1512年のアントワープである。絵付け陶器の製造は1560年代に南オランダから北オランダに広まったと思われる。1570年代にはミドルバーグとハールレムで、1580年代にはアムステルダムで作られた。^[3] 精巧な作品の多くはデルフトで作られたが、シンプルな日常使いの錫釉陶器はゴーダ、ロッテルダム、アムステルダム、ドルドレヒトなどの場所で作られた。^[3]

あらゆる画材の画家が所属する聖ルカ組合は、 1610年から1640年までの30年間に10人の陶工を、1651年から1660年までの9年間に20人の陶工を認可した。1654年、デルフトで火薬爆発が起こり、多くの醸造所が破壊され、醸造産業が衰退したため、その敷地は陶器職人に提供された。 ^[3]

1615年頃から、陶工たちは絵付け面のみを覆い残りを透明釉で覆うのではなく、白釉で壺全体を覆っていった。その後、錫釉の上に透明釉をかけて焼成した。これにより、焼成面に深みが出てコバルトブルーに滑らかさが生まれ、最終的に磁器によく似た外観が生まれた。^[3]

オランダの陶工たちはすぐには中国の磁器を模倣しなかったが、万暦帝が1619年に死去し、ヨーロッパへの磁器の供給が途絶えた後に模倣し始めた。^[3]中国の磁器に触発されたデルフト焼は、ヨーロッパのパターンと並んで、1630年頃から18世紀半ばまで存続した。

デルフト焼は、シンプルな家庭用品から凝った芸術作品まで多岐にわたります。宗教的なモチーフ、風車や漁船 のあるオランダ特有の風景、狩猟の場面、風景や海の風景などが描かれた絵皿が数多く作られました。デルフトの陶工たちはタイルも大量に作りました（200年間で8億枚と推定されています^[3]）。多くのオランダの家には、17世紀と18世紀に固定されたタイルが今でも残っています。

デルフト焼は人気を博し、ヨーロッパに広く輸出され、中国や日本にも伝わりました。中国と日本の陶工は、ヨーロッパへの輸出用にデルフト焼の磁器版を作りました。

18 世紀後半までに、デルフト陶器職人はイギリスの磁器と新しい白い陶器に市場を奪われました。

アムステルダム国立美術館とヴィクトリア＆アルバート博物館には古いデルフト焼きの優れたコレクションが収蔵されています。

英国のデルフト焼きは、1550年頃から18世紀後半にかけてイギリス諸島で作られました。主な生産地はロンドン、ブリストル、リバプールで、ウィンカントン、グラスゴー、ダブリンにも小規模な生産地がありました。

ジョン・ストウの『ロンドン調査』（1598年）には、1567年に2人のアントワープの陶工、ジャスパー・アンドリースとジェイコブ・ヤンセンがノリッジに到着し、「ガリーの敷石や薬剤師用容器などを非常に人工的に作った」と記録されている。^[3] 1579年、ヤンセンはエリザベス1世に「ガリー陶器」（当時「ガリウェア」は英語でデルフト陶器を指す）をロンドンで独占的に作る権利を申請し、すぐにロンドン東部のアルドゲートに工房を開いた。ロンドンにはすでに他のフランドル人陶工がおり、そのうち2人はサザークにおり、 1571年に「陶器の絵付け職人」として記録されている。^[3]

イギリスのデルフト焼きとその彩色装飾は多くの点でオランダのものと似ているが、そのイギリス特有の品質について次のように評されている。「…イギリスのデルフト焼きの歴史を通じて、落ち着いた雰囲気と活発さが保たれている。全体的な雰囲気は、都会的で洗練されているというよりは、田舎風で素朴なものだ。」^[15]その方法と技術は、大陸のデルフト焼きほど洗練されていなかった。

英語の銘文が刻まれた最古の作品は、ロンドン博物館所蔵の1600年の皿である。青、紫、緑、オレンジ、黄色で塗られ、ロンドン塔とオールド・ロンドン・ブリッジが描かれ、その周囲には「バラは赤、葉は緑、神は我らが女王エリザベスを守りたまえ」という文字と、仮面と葉のイタリア風の縁取りが描かれている。縁には青の点線が描かれており、このように塗られブルーダッシュ・チャージャーと呼ばれる一連の大型装飾皿の最初のものであると考えられる。ブルーダッシュ・チャージャーは、通常直径約25～35cmで、抽象、花、宗教、愛国心、地形^{[ permanent dead link ‍ ]}のモチーフが描かれ、18世紀初頭までロンドンとブリストルの陶工によって大量に生産された。壁、ドレッサー、サイドテーブルの装飾用に保管されていたため、多くが現存し、博物館のコレクションによく収蔵されている。

より小型で日常的な製品も作られました。舗装タイル、マグカップ、薬瓶、皿、ワインボトル、ポッセットポット、塩壺、燭台、ファドリングカップ、^[16]パズルジャグ、^[17]理髪店のボウル、丸薬板、出血ボウル、ポリンジャー、花レンガなどです。

17 世紀末にかけて、嗜好の変化により、薬壷、敷石、大きな皿が、上品な食器、繊細な装飾品、パンチボウル、ティーポット、ココアポット、コーヒーポットに取って代わられました。

ヴィクトリア＆アルバート博物館、大英博物館、アシュモリアン博物館、フィッツウィリアム博物館には、イギリスのデルフト焼きの優れた例が展示されています。

フランスで最初に有名なファイアンス焼きの絵付け職人は、1530年代にルーアンに設立されたマセオ・アバケスヌでした。ヌヴェールのファイアンス焼きとルーアンのファイアンス焼きは、17世紀フランスのファイアンス焼き製造の中心地であり、どちらも宮廷や貴族が要求する基準を満たす製品を供給することができました。18世紀初頭から多くのファイアンス焼きの工房が開発され、1690年にはブルターニュのカンペールが先駆けとなり、^[18]ムスティエ、マルセイユ、ストラスブール、リュネヴィルと多くの小規模な工房が続きました。

ファイアンス窯の製品は、陶磁器鑑定の通常の方法、すなわち、素地の特徴、釉薬の特徴と色調、装飾のスタイルによって識別されます。ファイアンス・ブランシュは、焼成された白のスリップが装飾されていないままです。ファイアンス・パルランテ（特にヌヴェール産）には、装飾ラベルやバナーにモットーが書かれていることがよくあります。アルバレリを含む薬局用の陶器には、その内容物の名前が書かれていることがありますが、通常はラテン語で、素人目には判別できないほど省略されていることがよくあります。18世紀には、友愛会や協会のモットーが人気となり、フランス革命の時代に名物となったファイアンス・パトリオティックにつながりました。

1789 年にフランス革命が始まる頃には、フランス磁器の生産量が大幅に増加し、価格が下がっていたため、業界は危機に陥っていましたが、それでもファイアンス焼よりはるかに高価でした。同時に、1786 年にイギリスと結ばれた通商条約により、重量と強度の点でファイアンス焼より優れているだけでなく、より安価なイギリスのクリームウェアが大量に輸入されました。19 世紀には生産が復活しましたが、ファイアンス焼が再び流行することはほとんどありませんでした。

メキシコのタラヴェラをはじめ、多くの国でポピュラーで民俗的な形式が継承されています。

20 世紀には錫釉の配合に変化があり、多くの陶芸家が錫釉陶器という媒体で制作を始めました。

1918年から1918年の戦争中、酸化スズのコストは大幅に上昇し、より安価な代替品が模索されることになった。^[19]最初に成功した代替品はジルコニアで、その後ジルコンとなった。^[19]ジルコニウム化合物は酸化スズほど効果的な乳白剤ではないが、比較的安価なため、徐々に使用が増加し、それに伴い酸化スズの使用は減少した。ジルコニアの使用による白さは、酸化スズよりも「臨床的」であるとされ、一部の用途では好まれている。^[20] それでも、酸化スズは陶器製造にまだ使用されており、衛生陶器の乳白剤として広く使用されており、^[19]釉薬には最大6%が使用されている。^[21]それ以外の場合、釉薬中の酸化スズは、ジルコン化合物と併用されることが多く、一般的には専門的な低温用途とスタジオの陶芸家による使用に限定されている。^{[19] [22]}

19世紀末のイギリスでは、ウィリアム・ド・モーガンが錫釉にラスター焼きを施す技法を「並外れて高い水準」で再発見した。^[23] 20世紀初頭から、イタリアの錫釉陶器の伝統的な中心地であるオルヴィエートとデルータで陶器作りが復活し、中世とルネッサンス時代の形やデザインが再現されている。^[24] 1920年代から1930年代には、ロジャー・フライ、ヴァネッサ・ベル 、ダンカン・グラントがロンドンのオメガ工房で錫釉陶器の装飾を行った。 ^[25]ピカソは1940年代から1950年代にかけて、南フランスのヴァロリス で錫釉陶器を多数制作し、デザインした。ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツでは、ドラ・ビリントンがウィリアム・ニューランドやアラン・ケイガー・スミスなどの生徒に錫釉装飾を奨励した。1950年代のイギリスでは、ケイガー・スミス、マーガレット・ハイン、ニコラス・ヴェルジェット、ライ・ポッタリーなどの陶工たちが錫釉陶器を制作し、陶芸工房が炻器へと向かう傾向に逆らった。その後、ケイガー・スミスは錫釉の光沢を抑える技法を試したが、この技法は1700年までイタリアで、1800年までスペインで実践されていたが、その後忘れ去られていた。^[26]ケイガー・スミスは自身のアルダーマストン・ポッタリーで数人の陶工を指導し、ヨーロッパとイスラム世界のマヨリカ焼き、デルフト焼き、ファイアンス焼きの歴史を記した『錫釉陶器』を出版した。^[27]ダフネ・カーネギーによる錫釉陶器のコレクションには、現代の陶芸家による錫釉陶器が展示されている。^[28]

フリースラント州マッカムにある陶器工房ロイヤル・ティヒラー・マッカムは、錫釉陶器を使用したデルフト焼きの生産を続けている。^{[29] [30]}

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  ムカルナス型の門のマヨリカ焼き、サンクトペテルブルクのモスク
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  シチリア島カルタジローネ産のコバルトブルーで描かれたモダンな皿
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  シチリア島カルタジローネのモダンな花瓶
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  デルータのモダンなタイル

ウィキメディア・コモンズには、錫釉に関連するメディアがあります。

• アズレージョ
• ファイアンス
• イスラム陶器
• ラスターウェア
• 鉛釉陶器
• 錫釉

• アンスコム『イザベル、オメガとその後』（テムズ・アンド・ハドソン、1981年）
• ブレイク、ヒューゴ、「北中部イタリアの古代マヨリカ焼き：モンタルチーノ、アッシジ、トレンティーノ」ファエンツァ、66（1980）pp. 91-106
• ケイガー・スミス、アラン『​​ラスター陶器：イスラムと西洋世界における技術、伝統、革新』（フェイバー・アンド・フェイバー、1985年）ISBN 0-571-13507-2 
• カーネギー、ダフネ、錫釉陶器（A&C ブラック/チルトン ブック カンパニー、1993 年）ISBN 0-7136-3718-8 
• コーエン、デイビッド・ハリス、ヘス、キャサリン『イタリア陶芸を見るためのガイド』（J. ポール・ゲティ美術館、大英博物館出版局と共同、1993 年）
• ゴールドスウェイト、リチャード A.、「イタリアルネサンス期マヨリカの経済的および社会的世界」、ルネサンス季刊誌、42.1 (1989 年春)
• レーン、アーサー、フレンチ ファイアンス、1948 年、フェイバー & フェイバー
• リスター、フローレンス C. およびリスター、ロバート H. リスター、『メキシコ渓谷の 16 世紀マヨリカ陶器』（ツーソン：アリゾナ大学人類学論文集、1982 年）
• マッカリー、マリリン（編）、ピカソ：粘土の画家と彫刻家（ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、1998年）ISBN 0-900946-63-6 
• ムサッキオ、ジャクリーヌ・マリー『マヨリカの驚異：コーコラン美術館所蔵のイタリア・ルネサンス陶器』（バンカーヒル出版、2004年）
• ピッコルパッソ、チプリアーノ『陶芸の三書』（A. ケイガー・スミス、R. ライトボーン訳）（スカラー・プレス、1980年）ISBN 0-85967-452-5 
• ホワイトハウス、デイヴィッド、「プロト・マヨリカ」ファエンツァ、66（1980）、pp. 77-83