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ルイス・ヘンリー・サリバン（1856年9月3日 - 1924年4月14日）[ 1 ]はアメリカの建築家で、「超高層ビルの父」[ 2 ]や「モダニズムの父」[ 3 ]と呼ばれています。彼はシカゴ派の影響力のある建築家であり、フランク・ロイド・ライトの師であり、プレーリー・スクールとして知られるようになったシカゴの建築家グループにインスピレーションを与えました。ライト、ヘンリー・ホブソン・リチャードソンとともに、サリバンは「アメリカ建築の三大巨頭」の一人です。[ 4 ] 「形態は機能に従う」という言葉は彼に帰せられており、それは以前の建築理論を要約したもので、彼はそれを超高層ビルの現代に適用しました。[ 5 ] 1944年、サリバンはAIAゴールドメダルを死後に受賞した2人目の建築家となりました。[ 6 ]
サリバンは、スイス生まれの母アンドリエンヌ・リスト（両親と2人の兄弟、ジェニー（1836年生まれ）とジュール（1841年生まれ）とともにジュネーブからボストンに移住）とアイルランド生まれの父パトリック・サリバンの間に生まれた。両親はともに1840年代後半にアメリカに移住した。[ 7 ]彼は一連の試験に合格すれば、高校を1年早く卒業し、マサチューセッツ工科大学の最初の2年間を免除されることを知った。16歳でMITに入学したサリバンは、そこで短期間建築を学んだ。1年間の学習の後、フィラデルフィアに移り、建築家フランク・ファーネスの事務所に就職した。
1873年の不況によりファーネスの仕事の多くが途絶え、彼はサリバンを解雇せざるを得なかった。サリバンは1871年のシカゴ大火後の建設ブームに参加するため、1873年にシカゴに移った。彼は、最初の鉄骨造建築物を建てたとされる建築家ウィリアム・ルバロン・ジェニーの下で働いた。ジェニーの下で1年足らず働いた後、サリバンはパリに移り、エコール・デ・ボザールで1年間学んだ。彼はシカゴに戻り、ジョセフ・S・ジョンストン＆ジョン・エデルマン社で製図技師として働き始めた。ジョンストン＆エデルマン社はムーディー・タバナクルの設計を依頼され、サリバンに内部装飾フレスコ・セッコ・ステンシル（乾いた漆喰に施されるステンシル技法）の設計を任せた。 [ 8 ] 1879年、ダンクマール・アドラーがサリバンを雇った。その1年後、サリバンはアドラーの事務所のパートナーとなった。アドラー＆サリバンでの勤務は、サリバンにとって最も実り多い時期の始まりとなった。
アドラーとサリバンは当初、劇場建築家として名声を得ました。彼らの劇場のほとんどはシカゴにありましたが、その名声はコロラド州プエブロやワシントン州シアトル（未着工）といった西方面からの依頼にもつながりました。この時期の事務所の歴史における集大成となるプロジェクトは、シカゴの1889年オーディトリアムビル（1886～90年、段階的に開業）でした。これは、4,200席の劇場だけでなく、ホテルやオフィスビル、17階建てのタワー、そして地上階に商業店舗が入った、コングレス通りとワバッシュ通りに面した並外れた複合用途ビルでした。1889年以降、事務所はオフィスビルで知られるようになり、特にセントルイスの1891年ウェインライトビルや、シカゴのシラー（後にギャリック）ビルと劇場（1890年）などが有名になりました。その他によく挙げられる建物としては、シカゴ証券取引所ビル（1894年）、ニューヨーク州バッファローにある1895～96年建造のギャランティ・ビル（プルデンシャル・ビルとも呼ばれる）、そしてシカゴのステート・ストリートにあるサリバン設計の1899～1904年建造のカーソン・ピリー・スコット百貨店などがある。
19世紀後半以前は、多層建築物の重量は主に壁の強度によって支えられていました。建物が高くなるほど、下部の部材にかかる負荷は大きくなります。こうした「耐荷重」壁が支えられる重量には明確な工学的限界があったため、高層建築の設計では1階部分に非常に厚い壁が必要となり、建物の高さにも明確な制限が設けられていました。
19世紀後半に安価で汎用性の高い鋼材が開発されたことで、建築の常識は一変しました。アメリカは急速な社会経済成長の真っ只中にあり、建築設計において大きなチャンスが生まれました。都市化が進み、より大きく新しい建物が求められるようになりました。1880年代半ばに超高層ビルを建設できるようになった主な原動力は、鋼材の大量生産でした。建築家や建設業者は、鋼鉄製の梁で骨組みを組み立てることで、丈夫で比較的軽量な鋼鉄製の骨組みを持つ、高く細身の建物を建てることができました。壁、床、天井、窓といった建物のその他の要素は、重量を支える骨組みから吊り下げられました。この新しい建築方法、いわゆる「柱フレーム構造」は、建物を横に広げるのではなく、上に押し上げるものでした。鋼鉄製の耐荷重フレームは、建物の高さを高くするだけでなく、より大きな窓を設けることを可能にし、より多くの自然光が室内空間に差し込むようになりました。内壁は薄くなり、より広く利用できる（そして賃貸可能な）床面積が生まれました。
シカゴのモナドノック・ビルディング（サリバン設計ではない）は、この注目すべき転換期を象徴する建物である。1891年に完成した北半分は耐力壁構造だが、わずか2年後に完成した南半分は柱梁構造となっている。この新技術の実験は多くの都市で行われていたが、シカゴはまさにその実験場であった。1871年の大火災の後、産業資本と市民の誇りが、市中心部の至る所で新たな建設ラッシュを引き起こしたのである。
重量を支える組積造の技術的な限界は、構造面だけでなく形式面でも制約を課していたが、突然、それらの制約は消え去った。過去の先例を適用する必要がなくなり、この新たな自由は、ある種の技術的、様式的な危機をもたらした。サリバンは、鉄骨構造に伴う変化を受け入れ、高層建築のための形態文法（基部、柱、軒）を作り上げ、歴史的な様式から脱却することで建物の外観を簡素化し、独自の複雑な花模様を垂直帯状に用いて視線を上へと誘導し、建物の垂直性を強調し、建物の形状をその特定の用途に関連付けることで、この危機に対処した。これらすべては革新的で、魅力的なほど誠実であり、商業的にも成功を収めた。
1896年、ルイス・サリバンは次のように書いた。
有機物と無機物、物理的なものと形而上学的なもの、人間的なものと超人的なもの、頭脳、心、魂のあらゆる真の顕現に遍在する法則は、生命はその表現において認識可能であり、形態は常に機能に従うということである。これが法則である。（原文ではイタリック体）[ 9 ]
「形態は機能に従う」は、現代建築家の主要な信条の一つとなるだろう。
サリバンはこの概念を、ローマの建築家、技師、著述家であるマルクス・ウィトルウィウス・ポッリオに帰属させ、ポッリオは著書『建築論』の中で、構造物は「堅固で、有用で、美しい」という3つの性質を備えていなければならないと初めて主張した。[ 10 ]実用性と美学を同等に扱うこの信条は、後に影響力のあるデザイナーによって、建築家が「装飾」と呼ぶ装飾要素は現代の建物では不要であるという意味に解釈されることになるが、サリバンはキャリアの絶頂期にそのような教条的な考え方や設計をすることはなく、この信条によってある概念が他の概念より優れているとされることもなかった。彼の建築物は、主要な部分は簡素ですっきりとしていることが多いが、そのシンプルな表面には、アールヌーボーやケルト復興様式の豪華な装飾がしばしば散りばめられており、それらは通常、鉄やテラコッタで鋳造され、蔓やツタなどの有機的な形から、アイルランドのデザインの伝統に触発されたより幾何学的なデザインや絡み合ったものまで多岐にわたる。テラコッタは石積みよりも軽く、扱いやすい。サリバンは、その可塑性が彼の装飾に適しているため、建築にテラコッタを使用した。サリバンが使用した装飾の最も有名な例はおそらく、サウス・ステート・ストリートにあるカーソン・ピリー・スコット店の入り口の天蓋を覆う、うねるような緑色の鉄細工だろう。
こうした装飾は、サリバンの雇い人である才能ある若い製図技師たちによってしばしば制作され、やがてサリバンのトレードマークとなった。建築を学ぶ学生にとって、それらは彼の署名としてすぐに認識できるものとなっている。
サリバンの作品におけるもう一つの特徴的な要素は、巨大な半円形のアーチである。サリバンは、玄関の形状、窓枠、あるいはインテリアデザインなど、生涯を通じてこうしたアーチを多用した。
これらの要素はすべて、サリバンがアドラーと共同で設計した、広く賞賛されているギャランティ・ビルディングに見られます。1895年に完成したニューヨーク州バッファローのこのオフィスビルは、パラッツォ様式で、デザインが3つの「ゾーン」に明確に分かれています。地上階の店舗のための、シンプルで大きな窓のある基部。建物の高さを強調するために、9階建ての上層階に遮るもののない垂直の石積みの帯が伸びているメインのオフィスブロック。そして、エレベーターのモーターなどの機械設備が収容されていた屋上階には、丸窓が開けられた装飾的なコーニスがあります。コーニスはサリバンのトレードマークであるアール・ヌーヴォーの蔓模様で覆われ、地上階の各入り口の上部には半円形のアーチが設けられています。
サリバンの設計と建設における目覚ましい功績は、建築史における非常に重要な時期に達成されたため、彼はしばしばアメリカの超高層ビルの「父」と呼ばれてきた。[ 11 ]しかし、多くの建築家はサリバン以前、あるいは同時代に超高層ビルを建設しており、それらは新しい技術の表現として設計されていた。19世紀後半のシカゴには、サリバンのパートナーであるダンクマール・アドラー、ダニエル・バーナム、ジョン・ウェルボーン・ルートなど、並外れた設計者や建設者が溢れていた。ルートはモナドノック・ビルディング（上記参照）の建設者の一人であった。このビルと、ルートが設計したもう一つのメイソニック・テンプル・タワー（どちらもシカゴ）は、それぞれ耐力壁構造と柱フレーム構造の超高層ビル美学の起源として多くの人に挙げられている。
1890年、サリバンは、1893年にシカゴで開催された世界コロンビア博覧会の「ホワイトシティ」の主要建造物を建設するために選ばれた、東部から5名、西部から5名の計10名の米国人建築家の1人でした。サリバンの巨大な交通館と巨大なアーチ型の「黄金の扉」は、ホワイトシティ全体で、当時のボザール様式ではない唯一の建物であり、多色のファサードを持つ唯一の建物として際立っていました。サリバンと博覧会ディレクターのダニエル・バーナムは、互いに不満を公言していました。サリバンは後に（1922年）、博覧会はアメリカ建築の方向性を「半世紀以上も後退させた」と主張しました。[ 12 ]彼の建物は、アメリカ国外で広く評価された唯一の建物であり、翌年にはフランスを拠点とするユニオン・セントラル・デ・ザール・デコラティフから3つのメダルを授与されました。
他のアメリカ人建築家と同様、アドラーとサリバンも1893年の恐慌の勃発とともに急激に業績が悪化した。当時事務所で働いていたチャールズ・ベブによると、アドラーは従業員の給与を維持するために借金をしたという。 [ 13 ]しかし、1894年までに、改善の見込みのない財政難が続く中、アドラーとサリバンはパートナーシップを解消した。ギャランティ・ビルディングは、事務所の最後の主要プロジェクトとみなされている。
性格と人脈の両面から、アドラはパートナーシップに新たなビジネスをもたらしてきた人物であり、破局後、サリバンはカーソン・ピリー・スコット百貨店以降、大きな仕事の依頼をほとんど受けられなくなった。彼は仕事の不足、慢性的な金銭問題、アルコール依存症に苦しみ、20年にも及ぶ経済的、精神的な衰退期に突入した。彼は中西部の小さな町の銀行からいくつかの仕事を受注し（下記参照）、本を執筆し、1922年にはレイモンド・フッドがトリビューン・タワーの設計コンペで優勝した作品の批評家として登場した。
1922年、サリバンはアメリカ建築家協会の機関誌に連載する自伝の執筆料として月100ドルを受け取った。サリバンは同誌の編集者チャールズ・ハリス・ウィテカーと共同で執筆を進め、ウィテカーは「資料を時代ごとに構成するように」と助言した。[ 14 ]『アイデアの自伝』は1922年6月のアメリカ建築家協会の機関誌で連載が開始され[ 15 ]、連載終了後に書籍として出版された。
彼は1924年4月14日、シカゴのホテルの一室で亡くなった。妻のメアリー・アゾナ・ハッタボーとは別居していた。シカゴのアップタウンとレイクビュー地区にあるグレースランド墓地に、彼の墓標が簡素に建てられている。後に、墓標から数フィート離れた場所に、サリバンを称える記念碑が建立された。
サリバンの功績は矛盾している。彼を最初のモダニストと考える人もいる。[ 16 ]彼の先見性のあるデザインは、モダニズムのいくつかの問題と解決策を明らかに先取りしているが、装飾を取り入れたことで、1920年代にまとまり「インターナショナル・スタイル」として知られるようになったモダニズム運動とは一線を画している。サリバンの建築作品は、彼の素晴らしいデザインの魅力を表現している。ウェインライト・ビルディングの垂直の帯、カーソン・ピリー・スコット店の角の入り口にある歓迎的なアール・ヌーヴォーの鉄細工の爆発、ユニオン・トラスト・ビルディングの（失われた）テラコッタのグリフィンと丸窓、そしてニューヨーク市におけるサリバンの唯一の作品であるベイヤード・ビルディングの白い天使たち。長年の製図技師ジョージ・グラント・エルムスリーによるいくつかのデザインや、シュミット、ガーデン＆マーティン設計によるコロラド州プエブロのファースト・ナショナル・バンク（アドラーとサリバンのプエブロ・オペラハウスの向かいに建てられた）のような、サリバンへのオマージュ作品は例外だが、彼のスタイルは独特である。現在シカゴ美術館に所蔵されている、保存状態の良いシカゴ証券取引所の取引フロアを訪れれば、彼が厳選して用いた装飾の、直接的で本能に訴えかける力強さを実感できるだろう。
サリバンは死後、大胆な建築家として称えられた。「彼は大胆にも模倣や模倣の理論全体、そして「先例」という決まり文句に異議を唱え、建築は本来、生きた創造的な芸術であると宣言した。」[ 17 ]ジェームズ・マーストン・フィッチは、サリバンは「他人の作品の利点を素早く見抜き、それを自分の用途に素早く適応させた…彼は、自分個人の所有物ではなく、アメリカ国民の所有物となる建築様式を探求していた人物だった」と書いている。サリバンは、建築は文化、その人々、そのニーズ、そしてその価値観の表れであると信じていた。1899年にシカゴ建築クラブでサリバンは、「建築家は、その時代の国民生活の解釈者であり、必然的にそうあるべきだ」と語った。[ 18 ]
サリバンによるオリジナルの図面やその他の資料は、シカゴ美術館のライアソン＆バーナム図書館と、コロンビア大学エイブリー建築美術図書館の図面・資料部門に所蔵されている。また、サリバンが設計した建物の断片は、世界中の多くの美術館やデザイン博物館にも所蔵されている。
戦後の都市再開発の時代には、サリバンの作品は不評となり、多くが取り壊された。1970年代には、これらの建物に対する世間の関心が高まり、ついに多くが保存されることになった。最も声高に主張したのはリチャード・ニッケルで、彼は建築的に重要な建物の取り壊しに反対する抗議活動を組織した。[ 19 ]ニッケルらは、取り壊し中にこっそりと建物に入り込み、取り壊し予定の建物から装飾品を救出することもあった。ニッケルは、サリバンの証券取引所ビルで装飾品を回収しようとしていた際に、上の階が崩落して亡くなった。ニッケルは、アドラーとサリバン、そして彼らの数多くの建築依頼について広範な調査を行い、それを書籍として出版するつもりだった。
1972年のニッケルの死後、彼の著書の完成に向けてリチャード・ニッケル委員会が設立され、2010年に出版されました。この本には、アドラーとサリバンが手がけた全256件の建築作品が掲載されています。本書の基盤となった膨大な写真資料と研究資料は、シカゴ美術館のライアソン図書館とバーナム図書館に寄贈されました。1,300点以上の写真は同図書館のウェブサイトで閲覧でき、15,000点以上の写真はシカゴ美術館のコレクションに収蔵されています。最終的に出版された本書『アドラー＆サリバン建築全集』は、リチャード・ニッケル、アーロン・シスキンド、ジョン・ヴィンチ、ウォード・ミラーの共著です。
サリバンの遺産を擁護したもう一人の人物は、クロムビー・テイラー・アソシエイツの建築家クロムビー・テイラー（1907年～1991年）である。1950年代から1960年代初頭にかけてシカゴで有名な「デザイン研究所」（後にイリノイ工科大学（IIT）として知られる）の所長を務めた後、南カリフォルニアに移った。アイオワ州クリントンのヴァン・アレン・ビルディングの取り壊しを阻止する活動を主導した。[ 20 ]テイラーは美的コンサルタントとして、シカゴのオーディトリアム・ビルディング（現在のルーズベルト大学）の改修に携わった。 [ 21 ]
クリントンで計画されている解体に関する記事を読んだとき、彼は家族を南カリフォルニアの家からアイオワに引っ越させた。イリノイ州オークパークに匹敵するような魅力的な街を思い描き、彼は建物を保存するための非営利団体を設立し、それを成功させた。サリバンとライトの建物の擁護者であったもう一人はジャック・ランドールで、彼は非常に危機的な時期にミズーリ州セントルイスのウェインライトビルの保存運動を主導した。彼はサリバンのギャランティビルとフランク・ロイド・ライトのダーウィン・マーティン邸を解体から救うために家族をニューヨーク州バッファローに移住させた。彼の努力はセントルイスとバッファローの両方で成功した。
サリバンがデザインした建築装飾のコレクションは、南イリノイ大学エドワーズビル校のラブジョイ図書館に常設展示されている。[ 22 ]セントルイス美術館にもサリバンの建築要素が展示されている。セントルイス市立博物館には、解体されたシカゴ証券取引所のコーニスを含む、サリバンの装飾品の大規模なコレクションが展示されている。コーニスは片側が29フィート、もう片側が13フィート、高さが9フィートである。[ 23 ]
バッファローのギャランティ・ビルディング・インタープリティブ・センターは、現在ホジソン・ラス法律事務所が所有・使用している建物の1階にあり、2017年にオープンしました。展示スペースはホジソン・ラスが資金を提供し、フリン・バタグリア・アーキテクツとハドリー・エキシビッツが共同で設計しました。ニューヨーク州立大学アルフレッド校の工学教授であるデイビッド・J・カーリによる建物の縮尺模型が展示されています。センターの展示品はプリザベーション・バッファロー・ナイアガラに寄贈されました。サリバンに特化した唯一の博物館であるこのセンターは一般公開されています。[ 24 ]
アイン・ランドの1943年の小説『水源』に登場する架空の人物ヘンリー・キャメロンが、実在のサリバンに似ていることは、少なくとも同書の時代を生きた一人のジャーナリストによって、さりげなくではあるが指摘されていた。[ 25 ]
ランドの日記にはサリバンに直接言及している箇所は全体でわずか50行ほどしかないが、彼女が初期の小説『われら生きる者』（初版は1936年、建築とは無関係）の25周年記念序文でサリバンの『ある思想の自伝』（1924年）に言及していることから、彼女がサリバンの生涯と業績に精通していたことは明らかである。 [ 26 ]ランドの小説本文にはどこにも登場しない「源泉」という言葉は、サリバンの自伝には2回（「源泉」として、後に「源泉の頭」として）登場し、いずれも比喩的に用いられている。[ 27 ]
架空のキャメロンは、外見描写が一致するサリバンと同様に、19世紀後半の偉大な革新的な超高層ビル建設の先駆者であり、1920年代半ばに貧困と苦悩の中で亡くなる。キャメロンの急速な衰退は、1893年のシカゴ万国博覧会をきっかけに建築界で起こった古典的なギリシャ・ローマ復興運動の波に明確に起因しており、サリバンも自伝の中で自身の没落を同じ出来事に帰している。[ 28 ]
小説と現実の大きな違いは、小説の主人公であり、最終的にキャメロンのビジョンを救済することになる弟子ハワード・ロアークとの関係の時系列にある。ロアークの妥協のない個人主義と革新的な有機建築様式がフランク・ロイド・ライトの人生と作品から着想を得たものであることは、ランドの日記、書簡、および様々な同時代の記録から明らかである。[ 29 ] [ 30 ]しかし、小説では、現実のライトより一世代若い23歳のロアークが、サリバンが長らく衰退していた1920年代初頭にキャメロンの弟子となる。
一方、若き日のライトは、サリバンが名声と権力の絶頂期にあった1887年から7年間、サリバンの弟子であった。二人の建築家は、ライトがサリバンとの契約に違反して副業をしていたことにサリバンが激怒したため、1894年に関係を断ち切ったが、ライトはその後も生涯サリバンを「lieber Meister」（「愛する師」）と呼び続けた。[ 31 ]数十年の疎遠の後、ライトは1920年代初頭、小説の中でロアークが同様に貧しいキャメロンの指導を受けるようになった頃に、今や困窮しているサリバンと再び親しくなった。[ 32 ]しかし、ライトは当時50代だった。それでも、若き日のロアークと中年になったライトには、当時共通していたのは、二人ともこれから10年間の苦闘に直面していたことだった。ライトはキャリア初期の成功の後、次第に過去の人と見なされるようになったが、1930年代後半に落水荘やジョンソン・ワックス本社などのプロジェクトで復活を遂げた。[ 33 ]
アドラー＆サリバンによる1887年～1895年の建築物：
ルイス・サリバンによる1887年～1922年の建築物：（ 総依頼作品数256件）
20世紀最初の10年が終わる頃には、サリバンの人気はすっかり下降線をたどり、その後の生涯は、主に中西部の小規模な銀行や商業ビルの設計に終始した。しかし、これらの建物を見れば、サリバンの創作意欲が衰えていなかったことは明らかである。ある銀行の取締役が、サリバンに、他の建築家から提示された従来の新古典主義様式の建物の見積もりよりも高額な費用をかけてなぜ彼に依頼すべきなのかと尋ねたところ、サリバンは「千人の建築家ならあの建物を設計できるだろう。しかし、この建物を設計できるのは私だけだ」と答えたと伝えられている。そして、彼はその仕事を得た。今日、これらの作品は総称してサリバンの「宝石箱」と呼ばれている。そして、それらはすべて今もなお現存している。
注記
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