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転写印刷は、銅や鋼の彫刻板を使って紙にモノクロのプリントを施し、それを陶器などに押し付けて装飾する方法です。 [ 1 ]この技法で装飾された陶器は、転写陶器または転写ウェア として知られています。
転写プリント陶器は1750年代以降イギリスで開発され、19世紀にはイギリスで絶大な人気を博したが、他の主要な陶器生産国では比較的普及しなかった。生産の大部分は、当時有力なスタッフォードシャー陶器産業によるものであった。アメリカはイギリスの転写プリント陶器の主要市場であり、そのデザインはアメリカ市場向けに改良され、一部のメーカーはほぼ専ら転写プリント陶器を製造していた。
この技術は、柳模様のような複雑な装飾を比較的安価な陶器に加えるために不可欠だった。特に、転写印刷によって、お揃いのディナーセットの価格が下がり、多くの人々が購入できるようになった。
陶器以外にも、この技法は金属や七宝焼きの金属、時には木材や織物にも用いられた。現在でも使用されているが、ほとんどは石版印刷に取って代わられている。19世紀には、カラー転写印刷の技法が開発された。
この工程は、紙に彫刻やエッチングを施す際に使用するような、彫刻された金属製の印刷版から始まります。この版を使って、焼成に耐える特殊な顔料を混ぜ合わせた「インク」で薄紙に模様を印刷します。次に、顔料面を下にして陶器に転写し、粘着性のあるインクを陶器の表面に転写します。通常、デザインが作品全体を覆う場合は、作品ごとに複数の転写部分が必要でした（図を参照）。紙は、作品を水に浸して浮かせるか、焼成中に燃え尽きるまで放置します。これは陶器の釉薬の上または下で行うことができますが、下絵付け（「下刷り」）の方法の方がはるかに耐久性のある装飾になります。次に、陶器に釉薬をかけ（まだ施されていない場合）、窯で焼成して模様を定着させます。上絵付けの場合は、低温焼成のみで済みます。この工程では、彫刻版画のような細い線ができます。[ 2 ]
転写印刷が登場する以前は、陶磁器は手描きで絵付けされており、手間と費用のかかる工程でした。転写印刷によって、磁器への絵付けで培われた高い表現力がはるかに安価に実現できるようになり、その結果、多くの絵付け職人が不要になりました。当初は主に磁器に使用されていましたが、数年後には、イギリスの陶工が開発していたクリームウェアやパールウェアなどの新しい高品質の陶器にも使用されるようになりました。[ 3 ]
18世紀末までに、「バットプリント」と呼ばれる技法が導入されました。これは、紙の代わりにゴムのような質感の「柔軟な糊バットまたはスラブ」を使用するものでした。版はバットに糊を印刷し、それを作品に転写し、その後、粉末顔料が加えられ、糊に付着しました。この技法は、銅版に使用されていた線彫りではなく、点描技法の導入と関連していました。 [ 4 ]この工程ははるかに複雑で、1820年頃以降はほとんど使用されなくなりました。[ 5 ]
これらの技法はいずれも単色印刷で、多くの場合、何世紀にもわたって陶器の絵付けに多用されてきたコバルトブルーが用いられました。その成功の理由は、色が魅力的であったことと、コバルトが非常に高い磁器焼成温度でも色褪せなかったことにあります。当初、下絵付け印刷で使用できる色は、おそらくコバルトブルー、黒、茶色の3色のみだったでしょう。
転写印刷は、手作業による着色や金箔貼りで補完することができ、この技術は初期の頃から使用されていました。異なる色の転写シートを複数使用する方法は、各色で異なる領域を印刷する場合、かなり早い時期に導入されました。たとえば、中央が1色、縁が別の色で印刷された版などです。完全な多色画像を作成するのはより困難でしたが、これは1840年代にフェントンのF&Rプラット社によって完成されました。[ 6 ]
陶器と版画の世界はすでに密接に関係しており、陶器、特に磁器に多数の版画が模写され、書籍の挿絵を含む版画が主なイメージ源となっていた。初期の場面は、ほとんどが比較的小さく、大きな作品では作品の中央部分のみを占めており、上品なカップルや牧歌的なカップル、小グループ、風景、古典的な遺跡、船、肖像画、特に1756年から1763年の七年戦争の軍事的英雄の肖像画などが含まれていた。これらはすべて、既存の陶磁器絵付けのレパートリーから取られており、イソップ物語の場面が最も人気のある文学的参照であった。
1776年までにニューヨークで転写印刷されたイギリス製の陶器が記録されており、北米は重要な市場となった。この頃には、クリームウェアなどの上質な陶器への転写印刷が一般的になっていた。世紀末にかけて、多くのデザインが新共和国、特にジョージ・ワシントンを称え、中心となる人物像の周りに精巧な装飾を施したものとなった。
商業用転写印刷の歴史はイギリスが支配的でしたが、この技術は最初にイタリアで使用されました。トリノ周辺と思われるマヨリカ陶器のいくつかは、装飾に印刷と絵付けの要素を組み合わせています。これらは17世紀後半、あるいは18世紀初頭のもので、4点が現存することが知られています。1749年から1752年頃、イギリスで最初の印刷が行われたのとほぼ同時期に、フィレンツェ近郊のドッチャ磁器工場も転写印刷を使用していました。彼らはステンシルも試しており、いくつかの作品はこれらの技術を組み合わせています。約50点が現存することが知られています。[ 8 ]
1750年代には、3人の男性が陶磁器表面への印刷装飾の応用において大きな進歩を遂げました。彼らがイタリアの先例を知っていたとは考えにくいです。初期の用途のほとんどは高価な磁器製品でしたが、19世紀には陶器に多く使われるようになりました。当初、すべての作品は上絵付けで印刷されていました。大英博物館には、転写印刷のデザインとチェルシーのマークの「浮き上がった錨」の形をしたチェルシー磁器の皿が1枚残っており、1750年から1752年の間に作られたことを示しています。スイスのエナメル職人も、1752年末に終わったロンドン訪問中に、チェルシーの工場の近くにある（ただし別の）正体不明の工場で印刷が行われているのを見たと記録しています。[ 9 ]
1751年、当時バーミンガムを拠点としていたアイルランド人彫刻家のジョン・ブルックスは、「彫刻、エッチング、メゾチント版、および木材や金属の切り抜きから、エナメルや陶磁器に印刷、刻印、反転する」特許を申請した。彼は主にエナメルへの印刷装飾、つまり箱、飾り板、メダルなどに関心を持っていた。彼の特許申請は失敗に終わり、彼はバーミンガムからロンドンに移り、そこで特許申請を続けたが、いずれも成功しなかった。彼はロンドンのバタシー、そしておそらくバーミンガム近郊のビルストンで、初期のエナメル印刷に関わっていた。 [ 10 ]
エナメルへの印刷は恐らく1753年頃に始まった（1755年9月7日付のホレス・ウォルポールの手紙には印刷されたバタシーの箱について言及されている）が、1756年頃には彼の技法がボウ磁器の一部に使われていたものの、釉薬が「柔らかすぎて溶けやすかった」ためか、画像がぼやける傾向があり、結果はそれほど良くなかった。1750年代の色は「紫がかった黒または茶色がかった黒」または「美しい温かみのあるレンガ色」であった。1760年頃には青色の下絵付け印刷もいくつか見られた。 [ 11 ]
ブルックスが最初の特許を申請してから5年後の1756年、[ 12 ] ジョン・サドラー（ガイ・グリーンと共同で）は特許宣誓供述書の中で、過去7年間タイルへの印刷方法を完成させてきたこと、そして6時間以内に「1200枚以上の異なる模様の陶器タイルを印刷できる」と主張した。サドラーとグリーンはリバプールで印刷を行っており、彼らの商売には錫釉陶器、磁器、クリームウェアへの上絵付け印刷が含まれていた。[ 13 ]
1750年代のウースター磁器工場における磁器への転写印刷は、通常、エッチングと彫刻を手がけたロバート・ハンコックと関連付けられています。ハンコックはいくつかの作品に署名し、ボウでも働いていました。ウースターの経営者であるリチャードとジョサイア・ホールドシップは、ハンコックの仕事を非常に支援し、関わっていました。1750年代半ばまでに、ウースター工場は青色の下絵付けと、主に黒色の上絵付けの両方を生産していました。[ 14 ] 印刷された作品の中には複雑な形状のものや金彩が施されたものもあり、この技術がこの時点で高級品に適していると考えられていたことを示しています。[ 15 ]
1842年から英国特許庁は登録商標制度を導入し、通常は作品の裏面に刻印または印刷された。転写印刷されたデザインは、紙に印刷された転写物を提出することで簡単に登録できた。[ 16 ] 転写印刷の技術はアジアにも広まった。日本の川奈焼は江戸時代後期に発展した青と白の磁器の一種である。
ストーク・オン・トレントのバースレムで作られているバーリーは、陶器に転写印刷を今でも使用している世界で最後の陶器メーカーです。[ 17 ] [ 18 ]
19世紀から20世紀にかけてのイギリスの主要な陶磁器メーカーには、クラウン・デューカル、エノック・ウッド＆サンズ、ロイヤル・スタッフォードシャー、ロイヤル・クラウンフォード、アルフレッド・ミーキン（タンストール）、スポード、ジョンソン・ブラザーズ、メイソンズなどがある。この製法はドイツをはじめとする他の国々でも人気があった。
