カポディモンテ磁器

カポディモンテ磁器（カポ・ディ・モンテとも呼ばれる）は、1743年から1759年までイタリアのナポリで操業していたカポディモンテ磁器工場（Real Fabbrica di Capodimonte）で作られた磁器である。カポディモンテは初期のイタリア磁器の最も重要な工場であり、フィレンツェのドッチャ磁器がイタリアのもう一つの主要な工場である。カポディモンテは、その成型人形で最も有名である。^[1]

カポディモンテ、そして後にナポリの磁器は「素晴らしい」半透明の軟質磁器で、「ドイツの硬質磁器よりも美しい」が、焼成がはるかに困難であった。^[2]または「特に透明で温かみのある白で、やや光沢のある釉薬で覆われている」。^[3] カポディモンテのマークは、青いユリの紋章、または円の中に浮き彫りにされた紋章であった。 ^[4]

1759年に創設者のカルロス1世がスペイン王位を弟から継承した後、カポディモンテ工場全体がマドリードに移転し（王立ブエン・レティーロ工場となった） 、厳密に言えば「カポディモンテ磁器」はこれで終焉を迎えたが、この工場の製品の評判は非常に高く、ナポリやその近郊の他の工場で製造された磁器にもその名前が頻繁に使用されるようになった。

最初のものは、シャルル1世の息子である両シチリア王フェルディナンド1世が設立した新しい王立工場で、1771年から1806年まで製造が行われていました。^{[5]これは一般に}ナポリ磁器として知られており、正式には「ナポリ王立磁器製造所」（Real fabbrica delle porcellane di Napoli）またはReal Fabbrica Ferdinandeaです。19世紀以降、他の多くの工場がこの名称を使用して、さまざまな品質の製品を幅広く製造してきました。^[6]

1743年、新たに到着したブルボン朝のナポリ王カール7世と妻のマリア・アマーリア王妃は、ナポリ郊外のカポディモンテ宮殿（現在は博物館）の敷地内に工場を設立した。王妃の祖父、ザクセン選帝侯アウグスト2世強王は、ヨーロッパの磁器をリードするマイセン磁器工場を設立しており、王妃の持参金にはマイセンのテーブルウェア17点が含まれていたと言われている。^[7] 彼らはフランドルの化学者リヴィオ・オッターヴィオ・シェパース（その息子も入社）と画家のジョヴァンニ・カゼッリ（1698年 - 1752年）を採用し、後にその姪マリアが続いた。フィレンツェの彫刻家ジュゼッペ・グリッチ（1700年頃 - 1770年）は、1738年以来すでにナポリ王室に仕えていたが、主任モデラーとして入社した。 1755年までに彼は5人のモデラーを雇い、作品の型を作るようになった。^[8]

王国のヨーロッパ各地の外交ネットワークは、経験豊富な労働者と企業秘密を探し出すよう命じられ、多額の報酬が支払われ、国内では適切な鉱物の供給源を探す組織的な調査が成功し、地元当局は首都にサンプルを送った。^[9]

カール1世はタペストリーやピエトレ・ドゥーレを作る王立工場も設立した。^[10] ナポリにはすでにマヨリカ焼きやその他の焼き物を作る工場が数多くあり、レンガ作りの副業として作られることが多かったが、カポディモンテの採用担当者はむしろマヨリカ焼き職人を見下し、主な役割は輸入された労働者に与えられた。^[11] この時期、飲むチョコレートの流行に後押しされて地元市場は力強く発展したが、カポディモンテは市場の上位では中国とドイツからの輸入磁器、中位と下位ではイギリスと地元の釉薬をかけた陶器（クリームウェアとイタリア版のテッラリア）との競争に直面した。^[12]

1759年にスペイン王となったカールは、グリッチを含む約40人の主要労働者と設備を持ち出し、マドリードにレアル・ファブリカ・デル・ブエン・レティーロを設立した。 ^[13] 約5トンの粘土と主要な職人を持ち出し、ユリのマークを使い続けたため、移転前後の2つの工場の製品を区別することは非常に困難である。^[14] スペインに持ち込まれなかったカポディモンテの建物や窯や鋳型などの設備は破壊されたが、残った労働者の多くは新しいジュスティニアーニ工場に雇われ、磁器の配合を見つけようとしたが失敗し、代わりにウェッジウッドに似た上質な陶器を作った。^[15]

15年後に磁器の生産が再開されると、新しいナポリ工場は別の場所に完全に再建され、最初はポルティチにありました。しかし、カポディモンテ工場から何人かの労働者を引き継ぎ、同様の軟質磁器の素地を使用しました。この工場は、新古典主義の主題とスタイル、および釉薬をかけていない素焼きの磁器の人物像で有名でした。^[16] 1806年までに、ナポレオンはナポリ王国を侵略し、ブルボン家はイギリス海軍の保護を受けてシチリア島に逃げました。工場での生産は中止されました。ナポリ磁器には、青い「N」の上に王冠が描かれた通常のマークがありましたが、^[17]このマークは、品質が大きく異なる多くの模造品に使用されてきましたが、現在も使用されています。^[18]

ナポリ磁器工場の晩年の傾向に従い、^[19]閉鎖後もナポリの窯元はイギリスのウェッジウッドに似たクリームウェア、すなわち上質の釉薬をかけた陶器を作り続けた。19世紀後半には、ナポリで最初の民間の磁器工場が設立され、最終的にはマジェッロ（1867年）、モリカ、カッチャプオティ、ヴィスコンティなど多くの工場が含まれるようになった。初期のカポディモンテの作品のコピーや偽造品は多くの工場で作られ、当時はドイツ、現在はチェコ共和国にあるルドルシュタットの工場が最大であったようだ。ブランド名の使用に対する管理はほとんどまたは全く行われていないため、多くの安価な陶器にそのブランド名が付けられている。 [ ^20] 「カポ・ディ・モンテ」は19世紀にもイギリスのロイヤルウースター社などで人形のスタイルを指すために使われていましたが、実際には18世紀のナポリ製品とはほとんど関係がありませんでした。^[21]

1743年から1759年までの短い期間に作られた真のカポディモンテ焼には、通常のタイプの食器、像、そしてシノワズリ様式の磁器パネルで作られたザクセンのマリア・アマリアの磁器の閨房などがあり、もともとはポルティチ宮殿（1757-59年）のために作られたが、今はカポディモンテ宮殿に移されている。^[23] 同じチームが後にスペインのアランフェス王宮（1763-65年）とマドリードのメインの王宮（1770年代）の部屋も作った。^[24] 当時の他の工場と同様に、マイセン磁器が主なモデルとされた。

1740年代の記録は良好だが、それ以降の資料はほとんど残っていない。^[25] 貝殻の形をした嗅ぎタバコ入れは、さらに小さな貝殻と海藻で浅浮き彫りにされており、初年度に導入されたグリッチのデザインで、人気を博した。蓋の内側には肖像画などの題材が描かれ、金細工師が台座と蝶番を追加した。^[26]

庶民の像は早くから導入されており、モデルも多数存在する。ブエン・レティーロはこうした像に力を入れていたため、ナポリとマドリードの作品を​​区別するのが難しいのは、主にこうした像に関係している。^[27] 像は「非常に小さな頭、広い手足、そして容貌と衣装の描写が控えめである。石炭粒のような目と短く素早く引かれた眉毛によって、憂鬱で上機嫌な雰囲気が伝わってくる」傾向がある。彼らは「ポーズや身振りに対する的確な目」でモデル化されている。^[28] 色は衣服や物体の縁をはっきりさせるためにのみ使用されることが多い。使用されるソフトペーストでは、ドイツのハードペーストほど鮮明な描写や薄い要素は得られず、モデル製作者はそれに応じてスタイルを適応させる必要があった。^[29]

描かれている陶器売りは、アンニバレ・カラッチの絵を元に版画を翻案したもので、工場の記録では「貧しい人々の像」とされているシリーズのうちの1体である。ただし、後世のいわゆる「カポディモンテ」像とは異なり、彼らの服装はきちんとしていて清潔である。それ以外の点では、こうした売り子の題材は「ナポリの街頭叫び」と呼ばれていた。^[30] このシリーズは全体的に陽気な雰囲気だが、例外として、手足が1本しかなく片目だけ残っている、手足を切断された退役軍人の物乞いの像がある。この像は1体しか知られておらず、2012年に3万ポンドで落札された。^[31] 同じオークションで、ネズミ捕りの集団が7万3250ポンドで落札された。^[32]

カゼッリの絵画のスタイルでは、「構成は、非常に細かい点描のグラデーションで構築され、柔らかいグレーと茶色が多用された」。プルチネッラが描かれた壺がそうである。^[33] 磁器室やその他の作品で使用されたシノワズリのパレットは、はるかに強烈だった。^[34] カゼッリ家の他に、G. デッラ トッレは、戦闘シーンを含む風景画や人物画を専門とする画家だった。彼の雲は、しばしば「紫と淡いオレンジがかった赤」で特徴的に着色されている（ギャラリーの受け皿を参照）。^[35] 制作の規模と、記録されている他のモデラーや画家を考えると、キュレーターや学者は、特定の作品を主要なデザイナーや画家の個々の手によるものとは、現在では確信が持てないが、彼らがスタイルを確立し、制作を綿密に監督したことは明らかである。グリッチは、2体の大きな宗教画に署名したことが知られているのみで、当時の慣習に従い、画家は作品に署名しなかった。^[36]

カポディモンテ磁器、1743年から1759年

• 
  彫刻が施されたビーカーとソーサー、1743 年頃
• 
  グリッチ作「十字架刑の群像」より、マテル・ドロローサと福音伝道者聖ヨハネ（高さ 18 インチ、46.4 cm）1744 年頃
• 
  珊瑚と貝殻で飾られた水差し。背後の水盤の内側は金メッキ。1745 年頃
• 
  「陶器売り」の人物像、1745年頃、アンニーバレ・カラッチの版画に基づく^[37]
• 
  ハーレクインとコロンバイン、1745年頃
• 
  戦う東洋人のソーサー、紅茶とコーヒーのセット
• 
  中国風に似せて、浮き彫りに梅の花をあしらったカップ。
• 
  ウサギ捕り1755–1759
• 
  現在カポディモンテにある磁器室、1757～1759年頃

復活したナポリ工場は、旧カポディモンテ工場と類似した製品群を、類似した軟質粘土で製造したが、その大部分は再発見しなければならなかった。多くの風俗画や食器を製造した。^[38] 街頭生活を題材にした古い題材の像は、より伝統的な比率で描かれ、より完全に塗装された。スタイルは、ヨーロッパ全体の嗜好が新古典主義へと変化したことの影響を受けており、ポンペイ、ヘルクラネウム、ナポリ近郊の他の遺跡での継続的な発掘が有名になるにつれて、地元の関心も高まった。食卓用食器は、ローマ、エジプト、エトルリアなど、さまざまな復興様式で製造された。輸入された古代ギリシャの花瓶の最後の絵は、エトルリア人の墓から発見され、当時はエトルリア美術であると考えられていた。^[39] 1782年から工場の所長はドメニコ・ヴェヌーティで、彼の父マルチェロ・ヴェヌーティは当時ポルティチ宮殿にあった王室の古代遺物コレクションの責任者であった。^[40]

1790年代からは、大理石に似た釉薬をかけていない素焼きの磁器で作られた像も大量に生産された。その多くは有名な古代彫刻、特に肖像胸像を含む豊富な王室コレクションの像のかなり大まかなコピーであり、工場はこれらを借りてコピーすることを許可されていた。1750年代までにヘルクラネウムの家から持ち去られた、ケンタウロスのケイロンにリラの演奏を教わるアキレスの壁画は有名になりつつあり、工場では絵付けされたカップと素焼きの像群の両方で複製された（1世紀のローマの絵画は実際にはローマの彫刻を再現したものだった）。^[41]

ケイロンとアキレスのカップは、ヘルクラネウムの発見物からデザインを題材に、フェルディナンドが父カールにマドリードで贈るために作った88点の食器「ヘルクラネウム食器」の一部である。これは外交上の贈り物として作られた一連の大型食器の最初のもので、現在では広く流通している。[ ^42] 25 cmの皿は2012年に2万ポンドで売れた。^[43]ナポリ地方の景色を描いた 大型の「ロカ食器」は、カポディモンテ宮殿博物館に展示されている。その他のビスケットの像は、犬や熊など毛皮で覆われた空想的な動物で、ざらざらとした加工が施されたビスケットを誇示している。この数十年間の他の工場と同様に、金箔がふんだんに使われるようになった。

高さ21インチ (530 mm) の聖ヨセフが幼子キリストを抱く像は、1765年頃まではブエン・レティーロ工場の作とされていたが、ブエン・レティーロのチームがイタリアを離れてから30年後の1790年から1792年にかけてターラント大聖堂にジュゼッペ・サンマルティーノが制作した像の磁器版であることが判明した。現在ではこの像の原型はナポリの彫刻家ジェンナーロ・ラウダートによるものとされており、少なくとももう1つの磁器グループもラウダートの作品とされている。刻印はないが、ナポリ工場で制作された可能性が高いと考えられている。像の本体はイタリア版クリームウェアであるテラリアのようである。^[44]

ナポリ磁器、1771年から1806年

• 
  喜劇のミューズであるタリアを描いた新古典主義の皿。1780～1782年にヘルクラネウムの祭壇から出土した絵画に基づいている。
• 
  パンタローネ像、1790年頃
• 
  新古典主義のカップとソーサー
• 
  「エトルリア」スタイルと王家の紋章を組み合わせた食器セットのボウルとカバー、1790 年頃
• 
  ナポリ周辺の風景を描いたティーポット -バイアエ、1790年代
• 
  浮き彫りのビスケット磁器の「熊の群れ」のグループ、1785 年頃
• 
  ビスケットに入ったクマ、リベラルアーツを代表するグループ、1790 年代
• 
  1790 年代の「エトルリア」スタイルの礼拝のグループ
• 
  エジプト風のティーポット、1790 年代

19世紀初頭以降、「カポディモンテ」として製品を販売していたさまざまな工場は、主に18世紀の形やスタイルのビクトリア朝風バージョンにこだわっていました。カゼルタ宮殿には、大きくて手の込んだ花瓶が展示されており、人形のグループは大きくて複雑になり、それでも18世紀の衣装を着ていることが多かったです。磁器で作られた花のバスケットが人気を博し、透かし彫りの「スパジェット」の作品も人気を博しました。20世紀には、「ウォルト・ディズニーの漫画のようなぼろぼろの服を着た農民」のスタイルが発達し、「ほとんどが箱型の、品質の悪い陶器のサブクラス」が生まれましたが、それでも王冠の「N」マークは付いていました。^[45]

• 
  カゼルタ王宮にある、果物と花を模した 19 世紀の花瓶
• 
  カゼルタにある、ヒョウの上に後ろ向きに座る東洋の女性の壺
• 
  18 世紀の衣装を着た音楽家のグループ、19 世紀後半から 20 世紀初頭
• 
  マジェロの花かご
• 
  「スパジェット」トレイ、マジェッロ

ウィキメディア・コモンズには、カポディモンテ磁器に関連するメディアがあります。

• バティ、デイヴィッド編、サザビーズ磁器簡潔百科事典、1990年、コンランオクトパス。ISBN 1850292515 
• デイヴィッズ、カレル、デ・ムンク、バート、後期中世および初期近代ヨーロッパ都市におけるイノベーションと創造性、2016 年、Routledge、ISBN 1317116534、9781317116530、Google ブックス 
• ヘス、キャサリン、このエントリのマリエッタ・カンベレリ共著、イタリア陶芸：J・ポール・ゲティ美術館コレクションのカタログ、2003年、ゲティ出版、ISBN 0892366702、9780892366705、Google ブックス 
• ル・コルベリエ、クレア、18 世紀イタリア磁器、1985 年、メトロポリタン美術館、（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）
• マンガー、ジェフリー、サリバン、エリザベス、『メトロポリタン美術館所蔵のヨーロッパ磁器』、2018 年、メトロポリタン美術館、ISBN 1588396436、9781588396433、Google ブックス 
• ナジビャーグ、ティナ、『古代の復元：ポンペイとヘルクラネウムの遺産』、2007 年、ビクトリア C. ガードナー コーツ、ジョン L. セイドル編、ゲッティ パブリケーションズ、ISBN 0892368721、9780892368723、Google ブックス