博物館

博物館
チリ、サンティアゴの先コロンビーノ美術館 エジプト、カイロのエジプト博物館 カナダのオタワにあるカナダ科学技術博物館 香港の尖沙咀にある香港美術館 セネガル、ゴレ島の奴隷の家 インド、コルカタのインド博物館のジオラマ ポーランド、クラクフのスキエンニツェ美術館のギャラリー

博物館は、文化的または科学的に重要な物品を展示および/または保存することを目的とした施設です。多くの博物館では、これらの物品を一般公開する展示会を開催しており、研究者や専門家が使用する個人コレクションを所有している博物館もあります。博物館は図書館よりもはるかに幅広い物品を収蔵しており、通常は芸術、科学、自然史、地域史などの特定のテーマに焦点を当てています。展示会やインタラクティブなデモンストレーションを開催する公立博物館は、多くの場合、観光名所となっており、多くは開催国外から多数の訪問者を引き付けており、世界で 最も訪問者数が多い博物館は、年間数百万人の訪問者を集めています。

古代に最古の博物館が設立されて以来、博物館は学術と希少品の保存と結び付けられてきました。博物館は興味深い品々を個人で収集するところから始まり、ずっと後になって一般の人々を教育することに重点が置かれるようになりました。

英語の「ミュージアム」はラテン語に由来し、複数形はmuseums（まれにmusea）である。これはもともと古代ギリシャ語のΜουσεῖον ( mouseion ) に由来し、これはミューズ（ギリシャ神話の芸術の守護神）に捧げられた場所または寺院を意味し、したがって学問と芸術のために特別に設けられた建物であり、^[1]特にアレクサンドリアの哲学と研究のためのMusaeum（研究所）はプトレマイオス1世の治世中に紀元前280年頃に建てられた。^[2]

現代の博物館の目的は、一般の人々の学習と教育のために、芸術的、文化的、または科学的に重要な物品を収集、保存、解釈、展示することです。市の指導者にとって、活発な博物館コミュニティは、都市の文化的または経済的健全性の尺度であり、住民の知識を高める手段と見なすことができます。博物館の専門家にとって、博物館は、公民権や環境保護など、博物館の使命について一般の人々を教育する手段と見なすことができます。博物館は、何よりも知識の宝庫です。^[要出典] 1829年、ジェームズ・スミスソンはスミソニアン協会の資金提供のために遺贈し、「知識の増加と普及のための」機関を設立したいと述べました。^[3]

19 世紀後半、自然史博物館は、生命を分類し世界を解釈するという科学的意欲を体現した。その目的は、研究と展示のために各知識分野から例を集めることだった。同時に、19 世紀にアメリカの大学が拡大するにつれ、大学も学生の教育を支援するために独自の自然史コレクションを開発していった。19 世紀最後の四半世紀までに、大学における科学研究は細胞レベルの生物学研究へと移行し、最先端の研究は博物館から大学の研究室へと移った。^[4]スミソニアン協会など、多くの大規模博物館は今でも研究センターとして尊敬されているが、研究はもはやほとんどの博物館の主な目的ではない。博物館のコレクションの解釈の目的については議論が続いているが、文化遺物を将来の世代のために保護し保存するという一貫した使命がある。老朽化した文書、遺物、芸術作品、建物の腐敗を遅らせるための保存活動には、多大な注意、専門知識、費用が費やされている。すべての博物館は文化にとって重要な品々を展示しています。歴史家のスティーブン・コーンは「物自体を自分の目で、公共の場で、同じ経験をしている他の人々に囲まれて見るのは魅惑的なことです」と書いています。^[5]

博物館の目的は、施設によって異なります。保存よりも教育を優先するところもあれば、その逆もあります。たとえば、1970 年代のカナダ科学技術博物館は、展示品の保存よりも教育を優先しました。展示品だけでなく、その機能も展示しました。ある展示では、スタッフが訪問者に博物館の記念品を作るために使用した歴史的な印刷機を取り上げました。^[6]国立博物館や州立博物館のように幅広い聴衆にリーチすることを目指す博物館もあれば、LDS教会歴史博物館や地元の歴史団体のように特定の聴衆を対象にしている博物館もあります。一般的に、博物館は保存と展示に関する使命声明に準拠した重要な物品を収集します。出所や保存の問題とは別に、博物館は物品の以前の使用と状態を考慮します。たとえば、宗教的または神聖な物品は、文化的なルールに従って扱われます。神の名前を含むユダヤ教の物品は廃棄することはできませんが、埋葬する必要があります。^[7]

ほとんどの博物館では展示品への物理的な接触は許可されていないが、インタラクティブでより実践的なアプローチを奨励する博物館もある。2009年、イングランドのヘンリー8世の宮殿であるハンプトン・コート宮殿は、来館者がインタラクティブな環境を作れるように、評議会室を一般公開した。しかし、博物館は来館者に500年前の品物を触らせるのではなく、レプリカや衣装のレプリカを作成した。日々の活動、歴史的な衣服、さらには気温の変化までもが、来館者にテューダー朝時代の生活がどのようなものであったかを思い起こさせる。^[8]

世界中の主要な専門組織は、博物館とは何か、そしてその目的についていくつかの定義を提示しています。すべての定義に共通するテーマは、公共の利益とコレクションの保護、保存、解釈です。

国際博物館会議による現在の博物館の定義（2022年に採択）：「博物館とは、有形および無形の遺産を研究、収集、保存、解釈、展示する非営利の恒久的な社会奉仕機関です。博物館は一般に公開され、アクセスしやすく、包括的であり、多様性と持続可能性を促進します。博物館は倫理的、専門的、そして地域社会の参加を得て運営およびコミュニケーションを行い、教育、楽しみ、反省、知識共有のためのさまざまな体験を提供します。」^[9]

カナダ博物館協会の定義：「博物館とは、非営利の恒久的な施設であり、一時的な展示を行う目的で存在せず、通常の営業時間中に一般に公開され、芸術的、科学的、歴史的、技術的な資料を含む教育的および文化的価値のある物品や標本を保存、保管、研究、解釈、収集、および一般の人々の教育と楽しみのために一般の人々への展示を目的として公益的に運営されるものである。」^[10]

英国博物館協会の定義：「博物館は、人々がインスピレーション、学習、楽しみのためにコレクションを探索できるようにします。博物館は、社会のために信託された遺物や標本を収集、保護し、公開する機関です。」

アメリカ博物館協会にはそのような定義はないが、同協会の認定プログラムに参加するための認定基準リストには、博物館は次のような条件を満たしていなければならないと記されている。「法的に組織された非営利機関、または非営利団体または政府機関の一部であること。本質的に教育的性質であること。正式に宣言され承認された使命があること。定期的に開催されるプログラムや展示の公開のために、オブジェクトまたはサイトを使用および解釈すること。コレクションまたはオブジェクトの文書化、管理、および使用に関する正式かつ適切なプログラムがあること。上記の機能を主に物理的な施設またはサイトで実行すること。少なくとも 2 年間一般公開されていること。年間少なくとも 1,000 時間一般公開されていること。常設コレクションの 80% を収蔵していること。博物館の知識と経験を持つ有給の専門スタッフが少なくとも 1 人いること。日常業務の権限が委任された専任のディレクターがいること。効果的に運営するのに十分な財源があること。博物館の中核基準を満たしていることを実証すること。中核文書検証プログラムを正常に完了していること。」^[11]

さらに、博物館・図書館サービス協会の設立を認める米国の法律には、博物館の法的定義がある。「博物館とは、本質的に教育、文化遺産、または美的目的のために恒久的に組織され、専門職員を使用して、生物または無生物の有形物を所有または使用し、これらの物を管理し、定期的に一般大衆に展示する公的、部族的、または私的な非営利機関を意味する」（1976年博物館サービス法）。^[12]

最も古い博物館の一つとして知られているのが、新バビロニア帝国末期のイラクにエンニガルディ王女によって建てられたエンニガルディ・ナンナ博物館である。この遺跡は紀元前 530年頃に遡り、初期のメソポタミア文明の遺物が収蔵されていた。注目すべきことに、この遺跡では3つの言語で書かれた粘土製のドラム缶のラベルが発見されており、博物館の品物の歴史と発見について言及している。^{[13] [14]}

古代ギリシャ人とローマ人は芸術品や物品を収集し展示していたが、博物館に対する認識は現代人とは異なっていた。古典期には、博物館は奉納物のコレクションを収蔵する寺院とその境内であった。絵画や彫刻は庭園、フォーラム、劇場、浴場などに展示されていた。^[15]古代には図書館と博物館の間に区別はほとんどなく、どちらも建物内にあり、寺院や王宮とつながっていることが多かった。アレクサンドリア博物館は世界最古の博物館の一つと考えられている。アレクサンドリア図書館とつながっていたが、博物館が図書館とは別の建物にあったのか、図書館複合施設の一部だったのかは明らかではない。博物館についてはほとんど知られていないが、ルネサンス初期には博物館のインスピレーションとなった。^[16]王宮は、征服した領土からの芸術品や物品、他の王国の大使からの贈り物を備えた一種の博物館としての機能も果たし、君主は集めたコレクションを客人や訪問した高官に展示することができました。^[17]

アレクサンドリアにはプトレマイオス2世フィラデルフォス（在位紀元前285-246年）の時代に、世界初の動物園もあった。最初はフィラデルフォスがアフリカゾウを戦争用に家畜化しようとしたが、ゾウはハーテビースト、ダチョウ、シマウマ、ヒョウ、キリン、サイ、ニシキヘビなど他の動物の標本とともにショーにも使われた。[ 16 ^{] [18]}

初期の博物館は、裕福な個人、家族、または芸術機関の個人コレクション、および珍しいまたは興味深い自然物や工芸品として始まりました。これらは、いわゆる「ワンダールーム」または珍品陳列室に展示されることがよくありました。これらの現代の博物館は、最初に西ヨーロッパで出現し、その後、世界の他の地域に広がりました。^[19]

これらの博物館への一般公開は、多くの場合「高貴な」人々、特に個人の美術コレクションに対しては可能であったが、所有者とそのスタッフの気まぐれによるものであった。この時代のエリートたちがエリートの世界でより高い社会的地位を獲得した方法の 1 つは、これらの珍しい品々の収集家となり、それらを展示することであった。これらのコレクションの品々の多くは新発見であり、これらの収集家や博物学者は、自然科学に興味を持っていたため、それらを入手することに熱心であった。コレクションを博物館に収蔵して展示することで、彼らは素晴らしい発見を披露するだけでなく、博物館を「古代のテキストのより広範な普及、旅行の増加、発見の航海、およびより体系的なコミュニケーションと交換の形態によって生み出された経験的な資料の爆発的な増加を分類し管理する」手段として利用した。^[20]

こうした博物学者や収集家の一人にウリッセ・アルドロヴァンディがいた。彼の収集方針は、できるだけ多くの物とそれに関する事実を集めるという性質の「百科事典的」なもので、ローマの哲学者で博物学者のプリニウスを彷彿とさせた。^[21]その考え方は、できるだけ多くの知識を消費し収集し、収集したすべてのものや知っているすべてのものをこれらの展示に載せることだった。しかし、やがて博物館の理念は変わり、アルドロヴァンディとその仲間たちが大いに楽しんだ情報の百科事典的性質は、「この知識を収めた博物館」と同様に退けられた。啓蒙時代の18世紀の学者たちは、博物館の考え方が優れていると考え、アルドロヴァンディのスタイルに従ってあらゆるものを任意の順序で展示するのではなく、「組織と分類」に基づいて自然史博物館を設計した。^[22]

最初の「公共」博物館は、中流階級と上流階級の人しか入れないことが多く、入場が難しい場合もありました。1759年に大英博物館が一般公開されたとき、大勢の人が訪れると展示品が損傷する恐れがあるという懸念がありました。大英博物館への入場希望者は書面で申請しなければならず、毎日少人数のグループがギャラリーに入ることができました。^[23]大英博物館は19世紀にますます人気が高まり、特に祝日にはあらゆる年齢層や社会階級の人が訪れました。^[24]

アシュモレアン博物館は、1677年にエリアス・アシュモールの個人コレクションから設立され、一般に公開される目的でオックスフォード大学内に設置され、一部の人々からは最初の近代的な公立博物館であると考えられている。 ^[25]このコレクションには、エリアス・アシュモールが自ら収集した品々が含まれており、庭師、旅行者、収集家のジョン・トレーデスカント・ザ・イヤーと同名のその息子から入手した品々も含まれていた。コレクションには、アンティークのコイン、書籍、彫刻、地質学標本、動物学標本が含まれており、その一つにヨーロッパで最後に目撃されたドードーの剥製の体があったが、1755年までにこの剥製のドードーは虫食いがひどく、頭と爪の1本を除いて破壊された。博物館は1683年5月24日にオープンし、博物学者の ロバート・プロットが最初の管理人となった。オールド・アシュモレアンとして知られるようになった最初の建物は、サー・クリストファー・レンまたはトーマス・ウッドの手によるものとされることもある。 ^[26]

フランスで最初の公立美術館はパリのルーブル美術館で、^[27]フランス革命中の1793年に開館し、これによって初めて、あらゆる身分や身分の人々がかつてのフランス王室コレクションを自由に鑑賞できるようになった。フランス王室が何世紀にもわたって収集した素晴らしい美術品は、10年ごとに3日間、一般公開された（フランス共和暦で1週間に代わった10日単位）。国立美術館の音楽院は、ルーブル美術館を国立の公立美術館として、また計画されていた国立美術館システムの中心として組織する任務を負っていた。ナポレオン1世がヨーロッパの大都市を征服し、その途中で美術品を没収していくと、コレクションは拡大し、組織化の作業はますます複雑になっていった。1815年にナポレオンが敗れた後、彼が集めた財宝の多くは徐々に所有者に返還された（返還されなかったものも多数あった）。彼の計画は完全に実現されることはなかったが、愛国心を表す手段としての博物館という彼の構想は、ヨーロッパ全土に大きな影響を与えた。

ヨーロッパを訪れた中国人と日本人は、そこで見た博物館に魅了されたが、その目的を理解したり、それに相当する中国語や日本語の用語を見つけたりするのには文化的に困難があった。19世紀初頭の中国人訪問者は、これらの博物館を、収蔵品に基づいて名付け、つまり「骨の収集建物」や「宝物の中庭」や「絵画館」や「骨董品の店」や「軍事偉業のホール」や「あらゆるものの庭園」と定義した。日本が西洋の博物館施設に初めて出会ったのは、1860年代にヨーロッパの万国博覧会に参加したときだった。大英博物館は、代表団の一人によって「博物館」、つまり「膨大な品々の家」と表現されたが、これはやがて日本と中国で「博物館」に相当する言葉として受け入れられるようになった。^[28]

アメリカの博物館は、やがてヨーロッパの博物館に加わり、それぞれの関心分野における新しい知識を生み出す世界有数の中心地となった。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、知的にも物理的にも博物館建設が盛んに行われた（この時期は「博物館時代」または「博物館の時代」と呼ばれることが多い）。自然史博物館も美術館も含め、アメリカの多くの博物館は、北米における科学的発見や芸術的発展に焦点を当てる目的で設立されたが、多くの博物館は、ある意味ではヨーロッパの博物館を模倣するようになった（古代エジプト、ギリシャ、メソポタミア、ローマの古典コレクションの発展など）。ミシェル・フーコーの自由主義政府の概念を参考にして、トニー・ベネットは、19世紀のより現代的な博物館の発展は、強制力や外部の力に導かれるのではなく、自らの行動を監視・規制する国民を育成するための西側諸国政府の新しい戦略の一部であると示唆している。この戦略に大衆を組み込むために、それまでは制限され社会的に排他的であった博物館の私的空間が公のものとなった。こうして、特に高級文化に関連する物品や工芸品が、これらの「社会管理の新しい課題」の道具となった。^[29] 大学は、第二次世界大戦が始まるずっと前から、米国における革新的な研究の主要な中心地となっていた。しかし、博物館は今日に至るまで、それぞれの分野に新たな知識をもたらし、研究と展示の両方に役立つコレクションを構築し続けている。^[30]

20世紀後半には、博物館のコレクションに収蔵されている宗教的、民族的、文化的遺物の返還をめぐって激しい議論が繰り広げられた。米国では、いくつかのネイティブアメリカンの部族や擁護団体が、神聖な品物の返還や遺体の再埋葬を求めて、広範囲にロビー活動を行ってきた。 ^[31] 1990年、議会はネイティブアメリカン墓地保護返還法（NAGPRA）を可決し、連邦政府機関および連邦政府資金による機関に、ネイティブアメリカンの「文化的品物」を文化的に関連のある部族やグループに返還することを義務付けた。^{[32]同様に、ヨーロッパの多くの博物館のコレクションには、帝国}主義や植民地化を通じて獲得された品物や文化的遺物が含まれていることが多い。一部の歴史家や学者は、大英博物館がエジプト、ギリシャ、中東からの珍しい古代遺物を所蔵していることを批判している。^[33]

博物館の管理に関連する役割は、機関の規模によって大きく異なります。^[34]理事会と館長は協力して、機関の基準を定める方針に基づいた統治システムを確立します。これらの基準を定める文書には、機関または戦略計画、機関の倫理規定、細則、コレクションポリシーなどがあります。アメリカ博物館協会(AAM) も、博物館の管理に役立つ一連の基準とベストプラクティスを策定しています。

• 理事会または取締役会– 理事会は博物館を統括し、博物館が財政的にも倫理的にも健全であることを保証する責任を負います。理事会は博物館の基準と方針を設定します。理事会のメンバーは博物館の資金調達の側面に関与し、機関を代表することがよくあります。^[35]一部の博物館では、「ディレクター」と「トラスト」という用語を同じ意味で使用していますが、どちらも異なる法的手段です。取締役会は非営利法人を統括し、トラストは慈善信託、財団、または基金を統括する責任があります。^[36]小規模な博物館やボランティア博物館の場合、理事会は博物館の日常業務にもっと直接関与する場合があります。^[37]
• 館長 – 館長は専門家や一般の人々にとって博物館の顔です。彼らは理事会と密接に連絡を取り合い、博物館を指導し、管理します。彼らはスタッフと協力して博物館がスムーズに運営されるようにします。博物館の専門家であるヒュー・H・ジェノウェイズとリン・M・アイルランドによると、「組織の管理には、対立管理、対人関係、予算管理と監視、スタッフの監督と評価のスキルが必要です。管理者はまた、法的および倫理的基準を設定し、博物館の専門職に関与し続けなければなりません。」^[35]

博物館内のさまざまな役職は、理事会と館長によって定められた方針を実行します。博物館の職員は全員、博物館の組織目標に向けて協力して働く必要があります。博物館でよく見られる役職の一覧は次のとおりです。

• キュレーター– キュレーターは展示の背後にある知的推進者です。彼らは美術館のコレクションと焦点となるトピックを調査し、展示テーマを開発し、一般または学術的な聴衆を対象に研究を発表します。大規模な美術館にはさまざまな分野のキュレーターがいます。たとえば、ヘンリー フォードには交通学キュレーター、公共生活学キュレーター、装飾美術学キュレーターなどがいます。多くの美術館には、アメリカ美術や近代美術、現代美術など、特定の歴史的時代や地理的地域に特化したキュレーターがいます。^[要出典]
• コレクション管理– コレクション マネージャーは、主にオブジェクトの直接的な管理、移動、保管を担当します。また、コレクションのアクセシビリティとコレクション ポリシーについても責任を負います。
• レジストラ– レジストラはコレクションの主な記録管理者です。彼らは、オブジェクトが適切に取得され、文書化され、保険がかけられ、必要に応じて貸し出されていることを確認します。コレクションに関連する倫理的および法的問題はレジストラによって処理されます。彼らはコレクション管理者とともに、博物館のコレクション ポリシーを遵守します。^{[引用が必要]}
• 教育者– 博物館の教育者は、博物館の観客を教育する責任があります。彼らの職務には、子供と大人のためのツアーや公開プログラムの企画、教師のトレーニング、教室と継続教育リソースの開発、コミュニティへの働きかけ、ボランティアの管理が含まれます。^[38]教育者は一般の人々と協力するだけでなく、展示が観客に優しいものになるように、展示やプログラムの開発に関して他の博物館スタッフと協力します。
• 展示デザイナー– 展示デザイナーは展示物のレイアウトと物理的な設置を担当します。彼らは概念的なデザインを作成し、それを物理的な空間で実現します。^[要出典]
• 保存家– 保存家は物品の修復に重点を置いています。物品を現在の状態で保存するだけでなく、以前の時代の状態に安定させ修復することを目指しています。^[39]

博物館でよく見られるその他の職種としては、建物オペレーター、公共プログラミングスタッフ、写真家、司書、記録保管人、敷地管理人、ボランティアコーディネーター、準備者、警備員、開発担当者、会員担当者、ビジネス担当者、ギフトショップマネージャー、広報スタッフ、グラフィックデザイナーなどがあります。

小規模な博物館では、スタッフが複数の役割を担うことがよくあります。これらの役割の一部は完全に除外されるか、必要に応じて請負業者によって実行される場合があります。

博物館に保管されている文化財は、多くの国で自然災害、戦争、テロ攻撃、その他の緊急事態の脅威にさらされています。このため、国際的に重要な側面は、文化財の損失や損傷を防ぎ、可能な限り損害を抑えるために、既存のリソースを強力に束ね、既存の専門家の能力をネットワーク化することです。博物館の国際パートナーは、 1954年の文化財保護に関するハーグ条約と1999年の第2議定書に従って、ユネスコとブルーシールドインターナショナルです。法的な理由から、博物館と地元のブルーシールド組織の間では多くの国際協力が行われています。^{[40] [41]}

ブルーシールドは、2011年にエジプトとリビア、2013年にシリア、2014年にマリとイラクなど、武力紛争下で博物館や文化財を保護するための広範な任務を遂行してきました。これらの活動では、特にコレクションの略奪を防ぐことになっています。^[42]

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  アーカイブ処理室は、アーカイブ資料を整理し、研究者がアクセスできるように説明するためのスペースをアーキビストに提供します。
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  博物館の織物保管庫には、ロール式保管ラック、吊り下げ式ワードローブ、衣類棚、キャビネットが含まれます。
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  3次元の歴史的遺物のコレクション保管庫。
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  美術館では、額縁付き、額縁なしを問わず、絵画は通常、スライド式または固定式のラックに掛けられます。

博物館の設計は歴史を通じて進化してきました。しかし、博物館の計画には、博物館のコレクションを収容するスペースの計画とともに、博物館の実際の使命の計画が含まれます。意図的な博物館の計画は、博物館の創設者であり図書館員であったジョン・コットン・ダナに始まりました。ダナは、他の博物館創設者が博物館を計画できるように、20世紀初頭に一連の本でニューアーク博物館の設立プロセスを詳しく説明しました。ダナは、博物館の潜在的な創設者はまず委員会を結成し、博物館がコミュニティに何を提供または行うべきかについてコミュニティに意見を求めるべきだと提案しました。^[43]ダナによると、博物館はコミュニティのニーズに応じて計画されるべきです。

「新しい博物館は、教育的な迷信に基づいて建てられたものではありません。まずコミュニティの生活を調査し、次にそのコミュニティが必要とする資料を提供し、その資料の存在を広く知らせ、その資料が最大限に使用され、その使用が最大限に効率化されるように展示することに力を注ぎます。」^[44]

博物館の設計や計画方法は、収蔵しているコレクションによって異なりますが、全体として、一般の人がアクセスしやすく、選ばれた遺物を簡単に展示できる空間を計画することにこだわっています。これらの計画要素は、博物館が都市の外にあり、一般の人がアクセスしにくい場所にある、陰気なヨーロッパ風の建物に歴史的に配置されていることに対して不安を感じていたジョン・コットン・ダナに由来しています。^[45]

アクセシビリティの問題は今日まで続いている。多くの美術館は、建物、プログラム、アイデア、コレクションを、以前よりも一般の人々がアクセスできるように努めている。すべての美術館がこの傾向に参加しているわけではないが、これは包括性を重視する 21 世紀の美術館の方向性であるように思われる。美術館がコレクションをよりアクセスしやすくしようとしている先駆的な方法の 1 つは、オープン ストレージである。美術館のコレクションのほとんどは、通常、安全な場所に保管するために施錠されているが、その結果、ほとんどの人がコレクションの大部分を見ることができない。ブルックリン美術館のルース アメリカン アート センターでは、このオープン ストレージを実践しており、展示されていないアイテムを一般の人が最小限の解説付きで見ることができる。オープン ストレージの実践は、博物館の分野で進行中の議論の一部であり、オブジェクトが果たす役割と、それらをどの程度アクセスしやすくすべきかという議論の一部である。^[46]

現代の博物館に関して言えば、美術館とは対照的に、解釈型博物館は、画像、オーディオおよび視覚効果、インタラクティブな展示の形式でのコンテンツを含む主題を通しての学芸員の指導を反映する使命を持っています。博物館の創設は、博物館計画プロセスを通じて作成される博物館計画から始まります。このプロセスには、博物館のビジョンと、このビジョンを実現するために必要なリソース、組織、および経験の特定が含まれます。実現可能性調査、類似施設の分析、解釈計画はすべて、博物館計画プロセスの一環として作成されます。

博物館の中には、展示品がほとんどないか全くなく、必ずしも博物館と名乗らないところもあり、その使命はそれを反映している。ロサンゼルスのグリフィス天文台やフィラデルフィアの国立憲法センターは、展示品は少ないが、印象に残る強烈な物語が語られ、情報が解釈されるという注目すべき例である。対照的に、ワシントン DCの米国ホロコースト記念博物館は、記憶に残る展示に多くの展示品を使用している。

美術館は特定の理由から特定の方法でレイアウトされており、美術館の扉をくぐる人それぞれが、そのコレクションを後ろの人とはまったく違った見方で見ることになります。これが美術館の魅力であり、各個人にとってコレクションが異なって表現されるからです。^{[47] : 9–10}

近年、一部の都市は経済発展や再活性化の手段として美術館に目を向けている。これは、脱工業化都市の場合に特に当てはまる。^[48]美術館がこのような経済的役割を果たしている例は世界中に存在する。例えば、ビルバオ・グッゲンハイム美術館は、スペインのビルバオでバスク地方政府が同市の荒廃した旧港地区を再活性化させるために建設された。バスク地方政府は美術館建設に1億ドルを支払うことに同意したが、その金額は多くのビルバオ市民がこのプロジェクトに抗議する原因となった。^[49]それにもかかわらず、2015年には110万人以上が美術館を訪れており、地元の反発にもかかわらず地方政府にとっては利益があったようだ。その鍵となるのは、美術館への外国人訪問者の人口統計が多く、訪問者の63%がスペイン国外に居住しており、そのため外国投資が直接ビルバオに流れ込んでいるということである。^[50]ビルバオで行われたものと似たプロジェクトに、タイタニック・ベルファストがある。これは北アイルランドのベルファストにある廃造船所に建てられたものだ。偶然にも、これはビルバオ・グッゲンハイム美術館と同じ費用で、同じ建築家フランク・ゲーリーによって、2012年のタイタニック処女航海100周年に合わせて建てられた。当初は年間42万5千人と控えめな来場者数を予想していたが、初年度の来場者数は80万人を超え、そのうち約60%が北アイルランド外から来ていた。^[51]米国では、同様のプロジェクトとして、バージニア州ロアノークの8万1千平方フィートのタウブマン美術館やロサンゼルスのザ・ブロードがある。

市や地方自治体が文化経済の推進力として博物館を利用することは、博物館活動家や地元住民の間でも議論を呼んでいる。博物館をこのように利用しようとした多くの都市で、抗議活動が起きた。ビルバオで起きたように、博物館が成功すれば抗議活動の大半は収まるが、博物館が訪問者の誘致に苦戦している場合は特に抗議活動が続く。タウブマン美術館は、高額な博物館（最終的に6600万ドル）がほとんど成功せず、規模の割に基金が少ない例である。^[52]博物館活動家の中には、博物館のこのような利用方法は、そのような施設にとって非常に欠陥のあるモデルだと考える者もいる。博物館の支持者の一人であるスティーブン・コーンは、「博物館に政治および経済の問題を解決するよう求めることは、博物館を必然的に失敗に導き、私たち（訪問者）を必然的に失望に導くことだ」と考えている。^[48]

美術館は資金不足に直面している。美術館への資金は4つの主要なカテゴリーから成り、2009年時点での米国の内訳は、政府の支援（すべてのレベル）24.4％、民間（慈善）寄付36.5％、稼得収入27.6％、投資収入11.5％となっている。^[54]米国最大の美術館資金提供者である全米芸術基金からの政府資金は、インフレ調整後で2011年から2015年の間に1958万6000ドル減少した。 ^{[55] [56]} 2016年の美術館の入場者1人あたりの平均支出は、入場料、売店、レストランで8ドルで、平均支出は55ドルだった。^{[57]民間寄付のカテゴリーに入る} 企業は、資金不足を補う良い資金源となり得る。現在、企業が美術館に寄付する金額は、総資金のわずか5％を占める。^[58]しかし、企業による芸術への寄付は2017年に3.3％増加する予定でした。^[59]

中規模および大規模の博物館の多くは、展示を含むグラフィックおよび環境デザイン プロジェクトのために展示デザインスタッフを雇用しています。従来の 2D および 3D デザイナー^[60]や建築家に加えて、これらのスタッフ部門には、オーディオ ビジュアル スペシャリスト、ソフトウェア デザイナー、オーディエンス リサーチ、評価スペシャリスト、ライター、編集者、準備者またはアート ハンドラーが含まれる場合があります。これらのスタッフ スペシャリストは、契約デザインまたは制作サービスの監督も担当する場合があります。展示デザイン プロセスは、展示の解釈計画に基づいて、メッセージを伝えたりストーリーを伝えたりするための最も効果的で魅力的かつ適切な方法を決定します。このプロセスは、概念計画から概略設計、設計開発、契約文書、製作、設置へと進む建築プロセスまたはスケジュールによく似ています。あらゆる規模の博物館は、展示製作会社の外部サービスを契約する場合もあります。^[61]

博物館学者の中には、博物館に本当に遺物が必要なのか疑問視し始めた者もいる。歴史家のスティーブン・コーンは挑発的にこの疑問を投げかけ、現在ではすべての博物館で遺物の数は減っており、それらは徐々にインタラクティブ技術に置き換えられていると示唆している。 ^[62]博物館で教育プログラムが充実するにつれて、大量の遺物のコレクションの重要性は低下した。これは必ずしも悪い展開ではない。ドロシー・キャンフィールド・フィッシャーは、遺物の減少によって博物館は、多くの遺物を無造作に展示する施設（初期の好奇心の部屋スタイル）から、代わりに「特定の主題や時代の概要を示すために展示物を「間引いて」、残りをアーカイブ保管室に保管し、本当にそれらを見る必要がある唯一の人々である学生が参照できるようにする」施設へと成長したと指摘した。^[63]この物体が消える現象は、シカゴ科学産業博物館のような科学博物館で特に顕著であり、学齢期の子供たちの来場者が多く、遺物の横にあるラベルを読むよりも、実際に体験できるインタラクティブ技術のほうが子供たちにとって有益である可能性がある。^[64]

博物館の種類に関する明確な基準はありません。さらに、博物館の状況は非常に多様化しており、世界中に存在する膨大な多様性を完全に理解するには、従来のカテゴリを使用するだけでは不十分かもしれません。しかし、さまざまな観点からさまざまな方法で博物館を分類することは有用かもしれません。博物館は、大規模な機関から、特定の場所、著名人、特定の期間など、特定の主題に焦点を当てた非常に小さな機関まで、規模によって異なります。博物館はまた、資金の主な出所に基づいて分類することもできます。中央政府または連邦政府、州、地域、大学、町やコミュニティ、その他の補助金、非補助金、私立です。^[65]

展示対象が時間の経過とともにどのように発展し進化してきたかを解釈する通時的博物館（例：ローワー・イースト・サイド・テネメント博物館、ラリッサ通時博物館）と、展示対象が特定の時点でどのように存在していたかを解釈する共時的博物館（例：アンネ・フランクの家、コロニアル・ウィリアムズバーグ）を区別することが役立つ場合があります。フロリダ大学のエリック・キルガーマン教授によると、「特定の物語が館内で展開される博物館は通時的ですが、空間を単一の体験に限定する博物館は共時的と呼ばれます。」^[66]

エレイン・ヒューマン・グリアンは著書『博物館の文明化』の中で、博物館は内容ではなく意図に基づいて、対象中心、物語中心、顧客中心、コミュニティ中心、国家中心の5つのカテゴリーに分類できると提唱している。^[67]

博物館は、展示するコレクションの種類によって、美術、応用美術、工芸、考古学、人類学と民族学、伝記、歴史、文化史、科学、技術、子供博物館、自然史、植物園と動物園など、主要なグループに分類することもできます。これらのカテゴリ内で、多くの博物館は、近代美術館、民俗芸術、地方史、軍事史、航空史、切手収集、農業、地質学などの博物館など、さらに専門化しています。博物館のコレクションの規模によって博物館の規模が決まるのが一般的ですが、コレクションは博物館の種類を反映しています。多くの博物館では、通常、専門分野の重要な選別品の「常設コレクション」を展示し、定期的に「特別コレクション」を一時的に展示することもあります。^[要出典]

以下は、主要な博物館の種類の概要を示すリストです。包括的ではありますが、決定的なリストではありません。

私立博物館は個人によって組織され、理事会と博物館職員によって管理されるが、公立博物館は連邦政府、州政府、または地方自治体によって設立され、管理される。政府は立法措置を通じて博物館を認可することができるが、博物館は政府の一部ではないため私立のままである可​​能性がある。この区別は、コレクションの所有権と管理に関する法的責任を規定している。^{[36] [68]}

非営利とは、組織が慈善団体として分類され、ほとんどの税金の支払いが免除され、組織が稼いだお金が組織自体に投資されることを意味します。私立の営利博物館が稼いだお金は、博物館の所有者または株主に支払われます。

非営利の博物館は公衆に対して受託者責任を負っており、本質的には博物館はコレクションを保有し、公衆の利益のために管理しています。営利目的の博物館のコレクションは、博物館が所有者または株主の利益のために管理する法的に法人の資産です。^{[36] [68]}

信託とは、受託者が寄贈者の特定の希望に従って美術館の利益のために信託資産を管理する法的手段です。これにより、寄贈者に税制上の優遇措置が提供されるほか、寄贈者が資産の分配方法を管理できるようになります。

法人は法人格を持ち、個人が財産を所有するのと同じような方法で財産を取得できる。法人化された美術館は通常、コミュニティまたは個人のグループによって組織される。理事会の忠誠心は法人に向けられるが、評議員会の忠誠心は信託の意図に向けられなければならない。その結果、信託は法人よりも柔軟性がはるかに低い。^{[69] [70]}

20世紀後半から、博物館の脱植民地化を求める世界的な運動が勢いを増している。^[71]この運動の支持者は、「博物館は物の箱」であり、完全な物語を表現しているのではなく、イデオロギーに基づいた偏った物語を提示し、特定の物語を意図的に無視していると主張している。^{[47] : 9–18}これにより、人々は博物館のコレクションを見るときに、この欠けている視点を考慮するよう他の人に促している。なぜなら、そのような環境で見られるすべての物は、歴史的であろうと文化的であろうと、特定の視点を表現するために個人によって配置されたものであるからだ。^{[47] : 9–18}

2018年のアフリカ文化遺産の返還に関する報告書^{[72]は、フランスの博物館やその他のコレクションの脱植民地化と、アフリカ諸国が本来の文化的環境から不法に持ち去られた}遺物の返還を主張していることの顕著な例です。

1868年以来、モアイとして知られる数体の巨大な人物像がイースター島から持ち出され、国立自然史博物館、大英博物館、ルーブル美術館、王立美術歴史博物館など西洋の主要な博物館に展示されている。イースター島の住民はモアイ像の返還を何度も要求している。^[73]ラパ・ヌイ族はモアイ像を祖先や家族、あるいは魂とみなしており、同族にとって深い文化的価値を持っている。^[73]その他の例としては、 1770年4月にボタニー湾から持ち去られた非常に重要な盾であると考えられているグエアガルの盾^[74]や、1805年にエルギン卿がギリシャから持ち去ったパルテノン神殿の大理石彫刻などがある。 ^[75]歴代のギリシャ政府はパルテノン神殿の大理石の返還を請願してきたが、失敗に終わっている。^[75]他にも多くの例がありますが、ウィーン民族学博物館にあるモンテスマの頭飾りはオーストリアとメキシコの間で論争の種となっています。^[76]

背景

ここ数年、労働組合運動が起こっています。米国の博物館労働者は、文化部門における労働と集団組織化についての対話を開始しました。2019年には、複数の博物館の労働者が労働組合を結成することを決議し、公正な契約を求め、不当な労働慣行に反対する抗議活動が活発化しました。^[77]その年、3,000人以上の文化労働者が匿名で給与透明性スプレッドシートを通じてオンラインで給与を共有し始めました。^[78]

ゲス・アパレルの共同創業者であるモーリス・マルチャーノとポール・マルチャーノによって設立された美術館であるマルチャーノ・アート財団は、労働者が労働組合を結成しようとした後、2019年11月に無期限に閉鎖されました。^{[79] [80]}マルチャーノ財団は1か月後に閉鎖は恒久的であるとの声明を発表しました。^[81]

ジョージアでは、2022年5月にリストラの一環として40人の従業員が解雇された。新たに結成された労働組合、ジョージア科学教育文化労働組合は声明で、従業員は不法に解雇され、再編は「雇用主によって不透明で不適切な方法で行われた」とし、組織は「従業員の権利を守るために最後まで戦う」と述べた。解雇された上級学芸員のマイア・パタリゼは、新しい経営陣が政府を批判するソーシャルメディアの投稿に言及したと述べた。^{[82] [83]}解雇された人の中には、組合長で上級研究者で考古学者のニコロズ・ツィカリゼがいた。ツィカリゼは、自分と他の博物館スタッフの解雇は組合結成のためだとし、ジョージア文化大臣のテア・ツルキアニが彼らを「罰した」と述べた。^{[84] [85]}

歴史

アメリカでは、芸術・文化部門における労働不安は、少なくとも1世紀近く前の1933年に遡ります。当時、ニューヨークを拠点とする芸術家集団（後にアーティスト・ユニオンとして知られる）が団体交渉を行い、失業中の芸術家に対する国家の救済を求めました。^[86]

1971年、ニューヨーク近代美術館の事務職員は「近代美術館専門職員組合」（PASTA）という組織を結成した。これは私費で運営されている美術館で、保守・サービス職員ではなく専門職員が組合を結成した初の例である。交渉された契約では、賃金の引き上げ、理由のない解雇に対する保護、美術館の理事や政策立案プロセスへの直接アクセスが規定されていた。当時、他の美術館の職員から関心が寄せられていたが、その後50年間、専門職員の組合代表を美術館が追加するという傾向はほとんど見られなかった。^{[78] [87]}

ますます多くの博物館が、持続可能な博物館活動の実施や、気候変動や人新世を取り巻く問題に焦点を当てた展示会を通じて、進行中の気候危機に対応しています。

社会におけるデジタル文化の拡大に伴い、博物館はオンラインで提供する機能においてこうした変化に対応する必要に迫られている。^[88]

博物館の脱植民地化を主張する声がある一方で、展覧会や新しい博物館の両方で、文化や社会の中で疎外されたコミュニティを表現しようとする声もある。その一例が、イギリスのノッティンガムのアーキビストで多様な遺産の専門家であるノーマ・グレゴリーの活動である。グレゴリーはブラック・マイナーズ・ミュージアム^[89]を設立し、「ディギング・ディープ・プロジェクト展」と題した展覧会を企画した。^[90]

• 博物館ポータル

• アロンソン、ピーター、ガブリエラ・エルジェニウス。『ヨーロッパにおける国立博物館と国家建設 1750-2010 : 動員と正当性、継続と変化』ミルトン・パーク、アビンドン、オックスフォード: ラウトレッジ、2015 年。
• ベネット、トニー（1995年）。『博物館の誕生：歴史、理論、政治』ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-05387-7. OCLC  30624669.
• コーン、スティーブン（1998年）。『博物館とアメリカの知的生活、1876-1926年』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-11493-7。
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• フィンドレン、パウラ（1996年）。『自然の所有：初期近代イタリアの博物館、収集、科学文化』バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-20508-1。
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• レッドマン、サミュエル（2022年）。『博物館：危機と回復の短い歴史』ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局。ISBN 978-1-4798-0933-2。
• レンツホッグ、ステン (2007)。野外博物館: 先見の明のあるアイデアの歴史と未来。ストックホルムとエステルスンド: Carlssons Förlag / Jamtli。ISBN 978-91-7948-208-4 
• サイモン、ニーナ・K. (2010)。参加型博物館。サンタクルーズ：博物館 2.0
• ヴァン・ウッフェレン、クリス(2010)。Museumsarchitektur (ドイツ語)。ポツダム: ウルマン。ISBN 978-3-8331-6033-2。英語版もございます：Contemporary Museums – Architecture History Collections。Braun Publishing。2010年。ISBN 978-3-03768-067-4。
• イェルコビッチ、サリー (2016)。博物館倫理実践ガイド。ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-4422-3164-1。
• 「博物館と博物館専門家：専門教育の問題、2014年11月14〜15日の国際会議の議事録」（PDF） 。サンクトペテルブルク：エルミタージュ美術館出版局。2015年。 2017年5月10日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2016年12月6日閲覧。

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