チェルシー磁器工場

チェルシー磁器は、チェルシー磁器製造所で作られた磁器である。チェルシー磁器製造所は、1743年から1745年頃に設立され、1770年にダービー磁器と合併するまで独立して運営されていた。^[2]チェルシー磁器 製造所は、その歴史を通じて軟質磁器を製造していたが、使用される「本体」の材料と釉薬にはいくつかの変更があった。その製品は高級市場を対象としており、ロンドンのチェルシーのその場所は、 1742年にオープンしたファッショナブルな遊園地、ラネラグ・ガーデンの近くにあった。 ^[3]

最も古い製品として知られるのは、底に座ったヤギの絵が描かれた「ヤギとハチ」のクリーム ジャグで、そのいくつかには「チェルシー」、「1745」、三角形が刻まれている。^[4]少なくとも 1750 年からの起業家の責任者は、ソーホーのユグノーの銀細工師ニコラス スプリモントであったが、工場の歴史を物語る私的な文書はほとんど残っていない。^[5] 1750 年までに大量に生産されていた初期の食器は、マイセン磁器のモデルや、本物そっくりの貝殻の形をした塩入れなどの銀食器の原型に基づいている。

チェルシーは、当初はロンドンの叫びやその他の主題を描いた単独の立像が中心であったが、その多くはヨーロッパの基準からすると非常に小さく、約2インチから+1 ⁄ 2～ 3+高さは1⁄2インチ（6～9cm）で、1750年代から1760年代にかけてこの工場が有名だった「チェルシー・トイ」のカテゴリーと重なる。これらは非常に小さな作品で、金属製の台座が付いていることが多く、ボンボニエール（小箱）、香水瓶、針入れ、エチュイ、指ぬき、小さな印章として機能し、その多くにはフランス語で「ほぼ常に恋愛の暗示」と刻まれていたが、 ^{[6]スペルミス}が多かった。 ^[7]

1760年頃から、そのインスピレーションはマイセンよりもセーヴル磁器から引き出され、花瓶の豪華な装飾や、ボカージュ模様の花のスクリーンの前に座るカップルの手の込んだ大きなグループが、ロココ調の 渦巻き模様の盛り上がった台の上に作られました。他のイギリスの工場と同様に、売り上げの多くは年に1回程度開催される公開オークションによるもので、1755年、1756年、および（一部）1761年のカタログのコピーは学者にとって非常に有用です。^[9] 1770年に、ダービー磁器工場の所有者であるウィリアム・デューズベリーが工場を購入し、1784年まで続いた「チェルシー・ダービー時代」の製品は区別がつかなくなりました。^[10]その年にチェルシー工場は取り壊され、その鋳型、パターン、および多くの職人と芸術家がダービーに移されました。^[11]

ダービーとの合併前の工場の歴史は、陶磁器の下にある識別マークにちなんで4つの主要な時期に分けられるが、マークの変化は素材やスタイルの変化と完全に一致するわけではない。すべての時期にマークのない作品もあり、マークが重複しているように見える。実際、2つの異なるマークがある作品もある。青と茶色の錨マークもある。^[12]また、非常に珍しい「王冠と三叉槍」の釉下青マークは、わずか20点ほどの作品にしか見られず、1749年頃のものだと考えられている。このマークのある欠けたビーカーは、2015年のオークションで37,000ポンドで落札された。^[13]

ここで示す最初の 3 つの例は、ほとんどの磁器工場のマークが配置されている作品の台座の裏側からのものですが、非常に小さなチェルシーのアンカー マークは、多くの場合「最も予期しない場所に隠れています」。^{[14]中国人の音楽家のグループでは、小さな赤いアンカー マークが、}タンバリンを持った女性と少年の 間の足首の高さの盛り上がった台座に見えます。 ^[15]

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  刻み目のある三角形
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  赤いアンカー
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  金のアンカー
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  中国のミュージシャンのグループ（下図参照）の赤いアンカー（上部付近）

これらの初期の製品には、三角形の刻印がありました。ほとんどの製品は白色で、銀食器のデザインに強く影響を受けていました。^[16]初期のボディは「乳白色のガラスに似た非常に半透明な素材」でしたが、^[17]後に「より硬く、むしろ冷たく見える素材」に変わりました。^{[18]この時期に、ペーストを型に押し込むのではなく、} スリップキャスト法が導入され、チェルシー人形では一般的な方法となりました。^[19]

この時代の最も有名な製品は、ザリガニの形をした白い塩入れでした。おそらく最も有名なのは、銀製のモデルを基にしたヤギとハチの 水差しでしょう。これらのコピーは19世紀にコールポート磁器によって作られました。1749年3月に販売が中止されましたが、このときスプリモントが経営権を握り、工場はチェルシー内の少し離れた場所に移転しました。^[20]

1750年1月9日、スプリモントは工場の再開を「全く新しい趣向の装飾品の多種​​多様な品揃え」とともに宣伝し、新しいマークはこれを記念したものと考えられている。^{[22]工場は}テムズ川 のすぐ近くにあり、錨は希望の象徴であり、船員の守護聖人である聖ニコラス・オブ・ミラの象徴でもあり、スプリモントはおそらくこの聖人にちなんで名付けられた。^[23]

その後の6年間ほどは、この工場にとって最も成功した時期だった。^[24] この時期に、絵付けをするための透明で白く、やや不透明な表面を作り出すために、ペーストと釉薬が改良された。イタリア風の廃墟や港の風景の中に描かれた古典的な人物像や、フランシス・バーロウ版のイソップ物語からの翻案には、マイセンの影響がはっきりと見て取れる。^[25] 1751年には、マイセンの食器2点のコピーが作られた。チェルシーは、マイセンのオリジナルに触発されて、人物像、鳥、動物も作った。花や風景は、ヴァンセンヌ磁器（間もなくセーヴルへ移る）からコピーされた。鳥のつがいの図は、ジョージ・エドワーズ著『珍しい鳥の自然史』（1743年から1751年にかけて4巻本で出版）の挿絵に基づいていると思われる。使用された模写はおそらく彩色されていない挿絵で、形は挿絵によく沿っているが、図の色付けは風変わりで不正確であることが多い。^[26]

マイセンや シャンティイでもそれ以前のように、 1740年代後半から1758年頃まで、柿右衛門様式の日本の輸出用磁器の模倣品が人気を博した。これらは大陸の模倣品と日本のオリジナルの両方からコピーされたもので、中には明らかにその様式で新たに作られたものもあった。^[27]

一部の食器には、植物を大胆かつ植物学的に正確な絵で描いた「ボタニカル」作品と呼ばれるものがあり、これは基本的に、当時生産され始めていた大型の植物図鑑の挿絵のスタイルを磁器に取り入れたもので、手彩色されることが多かった。工場はチェルシー薬草園（1673年に設立され、現在も同じ場所に営業している）のすぐ近くにあったため、このアプローチが影響を受けた可能性があり、少なくともモデルとして挿絵入りの本を提供していた。一部の作品は、庭園のディレクター であるフィリップ・ミラー（ 『園芸家の辞典』第8版（1752年）および『植物図鑑』第1巻（1755年））やゲオルク・ディオニシウス・エーレットの著書など、さまざまな本からコピーされた。1758年の広告では、「ハンス・スローンの植物図鑑からエナメル加工したテーブル皿、スープ皿、デザート皿」が売り出された（スローンは1722年に現在の場所に庭園を開設した）。^[28]

これらの革新的な作品は、特にイギリスにおいて磁器のデザインに長く影響を及ぼし^[29]、同様のスタイルは20世紀後半から力強い復活を遂げ、その先駆けとなったのが、トーマス・グリーンの『植物学、医学、農業辞典』（1817年） のデザインを採用したポートメイリオン・ポッタリー社の「ボタニック・ガーデン」シリーズである。このシリーズは1972年に発売された。

この時期に目立つようになった小さな「おもちゃ」は、1751年から1754年頃に活動していた、ロンドンのウエストエンドのさらにファッショナブルな場所であるセントジェームズにある、とらえどころのない「ブランコに乗る少女」工場からコピーされた可能性があります。これは何らかの形でチェルシー工場と関連しているようです。^[30] もう一つの発展は、ターリーンや、時には動物、鳥、植物の形をした他の大きな形でした。^[31]

マイセンの陶器をかなり正確にコピーした例としては、「猿の楽団」（ドイツ語で「猿のオーケストラ」を意味するAffenkapelle）がある。これは10体の猿の音楽家の像と、興奮した大きな指揮者で構成されており、全員が当時の派手な衣装を着ている。このような合唱団は様々なメディアで人気があった。^[32]

セーヴル陶器の影響は非常に強く、フランス風の趣味が優勢でした。既存のタイプも数多く生産され続けましたが、ゴールドアンカーの時代には、豊かな色彩の地、贅沢な金箔、ロココ様式の神経質なエネルギーが見られました。マイセンの柿右衛門の模倣の場合と同様に、チェルシーはセーヴルのロココ様式を模倣し始めましたが、ちょうどセーヴル自身がそれを捨てて、より抑制された形と装飾を採用し始めたのでした。^[33] チェルシーの花瓶の装飾は非常に大きくて精巧になり、サイズが小さくなった7つのピースからなるものもありました。今ではボディにはボーンアッシュが使用され、より幅広い色と贅沢な金箔が使用されました。^[34] 釉薬は垂れたり溜まったりする傾向があり、ひび割れも発生し、わずかに緑がかった色調になりました。^[35]

1763年、ジョージ3世とシャーロット王妃は、女王の弟メクレンブルク＝シュトレーリッツ公爵アドルフ・フリードリヒ4世にチェルシー陶器の大きな食器セットを贈った。外交上の贈り物として磁器を注文することは、ヨーロッパの統治者所有の工場では一般的だったが（東アジアではそうだった）、イギリスでは目新しいものだった。この食器セットはホレス・ウォルポールに賞賛され、費用は1,200ポンドだったと語っており、現在では137点の作品が所蔵されているロイヤル・コレクションに大部分が収蔵されている。^[36]

東アジアのスタイルは、日本の伊万里焼のバージョンの形で赤錨の時代に復活しましたが、金錨の方が一般的です。これらはイギリス人のお気に入りであり、特に後のクラウンダービーと関連付けられ、現在でもバージョンが作られています。少なくとも1人のイギリスの権威によると、最初のチェルシーバージョンは「その美しさにおいて、そのつまらないオリジナルをはるかに上回っています」。^[37]

証拠によれば、1763年から生産量は減少したが、これはおそらくスプリモントが引退を望んだためだろう。1763年の売り出しには、少なくともいくつかの鋳型と敷地、そしてスプリモントの家庭用家具が含まれていた。その後、鋳型が再び売り出された1769年まで、専用の売り出しは行われなかった。^[38]

1769年8月、健康状態が悪かったスプリモントが工場を売却し、翌年、ダービー磁器のウィリアム・デューズベリーが購入し、1784年まで経営した。スプリモントは1769年8月に工場をジェームズ・コックスに売却した。デューズベリーとパートナーのジョン・ヒースは1770年2月に工場を購入した。^[39]工場はチェルシーで操業を続けていたが、この時期のチェルシーの陶磁器はデューズベリーのダービーの陶磁器と区別がつかず、この時期は「チェルシー・ダービー」と呼ばれることが多い。チェルシーの最後のオークション（クリスティーズ）は1770年2月14日に始まった。^[40]

現在のベルギーのリエージュ出身の銀細工師ニコラス・スプリモン（1716-1771）が、この工場の顔としてよく登場したが、他にも主要人物がおり、その正確な役割は不明である。シャルル・グーインまたはグーヨン（1737年以前-1782年）は、ロンドンのユグノー派の銀細工師で、磁器の商人でもあり、初期には関わっていたが、その役割は不明である。彼は「製造の技術的な部分に関わっていた」、または資金を提供し、商品の主要な買い手または販売業者として活動していたとされている。1749年または1750年までに、この2人の間に亀裂が生じていた可能性がある。^[41] グーインは、店を構えていたおしゃれな通りにちなんで名付けられた「ブランコに乗る少女」工場またはセント・ジェームズ工場を設立した可能性がある。^[42]

磁器工場には必ず「秘術師」、つまり素地のペースト、釉薬、色の配合を考案し、焼成の条件を指定できる化学者が必要だった。チェルシーでこの人物が誰だったかは明らかではない。大英博物館にある、スプリモントのものとされる論文には、「その分野の知識を持つ化学者と偶然知り合い」、その人物の影響で工場を開設したと書かれている。グーインが1つの説であり、もう1つの説はトーマス・ブライアンドまたはブリアンで、1743年に王立協会に磁器の見本を見せた。1746年までに彼はスタッフォードシャーに住み、共同事業を立ち上げ、自らを「磁器や陶器に少し劣る陶器を作る技術を発見した」画家と称していたが、翌年に亡くなったようだ。^[43]

1746年から1748年にかけて、 1745年のジャコバイト蜂起を鎮圧した国王の三男、カンバーランド公ウィリアム王子の秘書、エヴァラード・フォークナー卿から工場に多額の支払いがあったことが記録されている。これが王子に代わってのものか、フォークナー自身の資金からのものか、あるいは資金調達活動であったと思われるものの正確な性質は明らかではない。王室による磁器製造への投資はヨーロッパでは非常に一般的であったが、イングランドでは前例のないことであった。王子の5インチの高さの肖像の頭部が制作されたが、これはチェルシーの通常の製品とは一線を画していた。1751年の手紙には、フォークナーがチェルシーで模倣するためにマイセンの作品を借りたとあり、「チェルシーでの陶磁器の製造に関心がある」と記されている。また、同じ筆者は「公爵はチェルシー陶磁器の大きな推進者であると思う」と付け加えている。工場の労働者は、フォークナーとカンバーランドが最初の所有者であり、彼らがスプリモントを1日1ギニーで雇っていたと信じていた。フォークナーは1758年に財政難で亡くなり、この時点でスプリモントが最終的に完全な所有者になった可能性がある。^[44]

スプリモントは、金属の先例を多用した食器の形状を指導した人物と一般にみなされている。関わった多くの芸術家のうち、知られているのはごくわずかである。人物像の主なモデラーは、1749年から1766年頃までチェルシーにいたフランドルの彫刻家ジョセフ・ウィレムスで、その後トゥルネーの工場へ移った。ミニチュア画家のジェフリーズ・ハメット・オニールは「チェルシー寓話画家」とされているが、異論がないわけではない。彼は後にウースター磁器に署名したが、おそらくロンドンで働いていたと思われる。WBハニーは、署名されたウースター磁器は「チェルシー寓話画家」の手によるものとしては粗雑すぎると感じたが、最近の著述家は、この特定を認めている。^[45]

フランス人だがロンドンで活動していた著名な彫刻家ルイ・フランソワ・ルビリアックは、長らく多くの像を制作したと考えられており、それらの像には「R」の刻印が加えられているが、この刻印には別の意味があるようで、ルビリアックが制作した像はせいぜい数体程度であろう。スプリモンはルビリアックの娘の一人の名付け親であった。^[46] チェルシーの像で確実にルビリアックの作品に基づいているのは、画家ウィリアム・ホガースのパグ犬トランプの横たわった肖像画である。ルビリアックは1741年頃、ホガースの胸像に添えるためテラコッタでトランプを彫刻した。この像は数年後にチェルシー磁器に登場し、その後ジョサイア・ウェッジウッドが1774年にテラコッタの鋳造品を購入してブラックバサルト陶器に登場した。 ^[47]ウェールズ公フレデリック の胸像もルビリアックのスタイルに近いと思われる。^[48]

1770年に工場を購入したウィリアム・デューズベリーは、ロンドンの自身の工房でチェルシーやその他の陶器の絵付けをしていた。その記録は1751年から1753年までの帳簿に残されている。しかし、彼の工房で作られたチェルシーの陶器は確実に特定できていない。 ^[49] 帳簿には特に鳥の絵が多数記録されている。^[50]

チェルシーやその他のイギリスの磁器（およびウェッジウッドなどの高級陶器）の流通の多くは、すでに認知されていた磁器のディーラーや小売業者のカテゴリーである「陶磁器商」と、ロンドン中心部の「倉庫」を通じて行われ、主に地方出身の小規模なディーラーや小売店に販売されたが、顧客にも販売された。チェルシーの取引はボウの取引ほど文書化されていないが、セント・ジェームズのグーインの店は、少なくとも初期の頃はおそらく販売店だったと思われる。^[51] 毎年の取引は陶磁器商向けでもあり、在庫としてさまざまな商品をまとめたロットもあった。^[52]東インド会社は数十年にわたって東アジアの磁器の積荷を競売にかけ続けていた。チェルシーの製品はイギリス領アメリカにまで届いたが、^[53]大陸への輸出はおそらくほとんどなかった。

初期のイギリス磁器はすぐに収集されるようになり、特に19世紀後半には価格が着実に上昇した。20世紀には収集家の関心が大きく逆転し、19世紀後半の磁器は1世紀前よりも（インフレを考慮して）はるかに安くなっており、一方で希少な初期の磁器は目もくらむような価値の上昇が見られた。2003年のオークションで雌鶏の形をしたチューリーンが22万3650ポンドで落札され、これは当時の18世紀イギリス磁器のオークション記録であった。^{[54] 2018年には、}デイヴィッド・ロックフェラーとその妻のコレクションにあった1755年頃のカレイの形をしたチューリーン2 つが30万ドルで落札された（どちらもクリスティーズでの販売）。^[55]

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  ヤギと蜂の水差し、1745年～1749年頃、バーミンガム美術館
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  犬のつがい、約 1749 年、高さ 13.4 センチメートル (5.3 インチ)、V&A 博物館
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  ウサギのチュリーン、1752-1756年
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  柿右衛門様式の六角花瓶一対、1752～1755年頃、ガーディナー美術館、トロント
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  「春」四季より、1753-1755年、5+高さ1 ⁄ 4インチ（13 cm）
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  中国の音楽家集団、赤い錨、1755年頃、高さ: 14+1 ⁄ 2インチ（37 cm）、重量：30.2ポンド（13.7 kg）
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  鳩小屋の形をした香水バーナー、キツネが徘徊している、1759年～1765年頃、高さ51センチメートル（20インチ）
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  コロンビナの頭が描かれた「おもちゃの」針入れ、1760 年頃、高さ: 4+7 ⁄ 8インチ (12 cm)。台紙のエナメル バンドに「NE SOYEZ POINT CRUELE (「そんなに残酷にならないで」)」と刻まれています。
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  磁器のインクスタンドセット、1759-1769年。スタイルと「マザリンブルー」の地色はセーヴルから借用。ウォルターズ美術館。
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  四大元素セット、1760年代

• オースティン、ジョン・セシル、ウィリアムズバーグのチェルシー・ポーセリン、1977年、コロニアル・ウィリアムズバーグ、ISBN  0879350237、9780879350239、Google ブックス
• Davenport-Hines, RPT および Liebenau, Jonathan, Business in the Age of Reason、2013 年、Routledge、ISBN 1135177104、978113517710、Google ブックス 
• ハニー、WB、オールドイングリッシュポーセリン、1977年（第3版）、フェイバー＆フェイバー、ISBN 0571049028 
• リッペルト、キャサリン・ベス、『インディアナポリス美術館所蔵の 18 世紀イギリス磁器』、1987 年、インディアナポリス美術館 / インディアナ大学出版局、ISBN 0936260122、9780936260129、Google ブックス 
• サイモン・スペロ著、デビッド・バティ編『サザビーズ磁器簡潔百科事典』、1990年、コンラン・オクトパス、ISBN 1850292515 
• F. セバーン・マッケナ『チェルシー・ポーセリン：レッド・アンカー・ウェアズ』、1951年。
• F. セバーン・マッケナ『チェルシー・ポーセリン：ゴールド・アンカー・ウェア』、1952年。

• アダムス、エリザベス、チェルシー磁器、2001年、大英博物館出版局
• ブライアント、GE、「チェルシー磁器玩具：香り瓶、ボンボネリー、小箱、印章、小像、チェルシー工場で1745～1769年に作られたもの、およびダービーチェルシー、1770～1784年」、1925年、メディチ協会

ウィキメディア・コモンズには、チェルシー磁器工場に関連するメディアがあります。

• 「ダービー磁器工場（チェルシー・ダービー時代）」クリーブランド美術館。2012年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月11日閲覧。
• 「アンカーマークのリスト」。国際陶磁器ディレクトリ。