青磁

殷王朝以降の土器には、青磁釉が施された陶片が見られる。[4] 考古学者の王仲樹は、浙江省の後漢王朝（西暦25～220年）の墓の発掘調査で青磁釉を施した陶片が発見さ^れており 、この種の陶器は三国時代（220～265年）に広く知られるようになったと述べている。 [ ^{9 ]これら}は現在ではしばしば原青磁と呼ばれ、緑がほとんどなく、茶色や黄色を帯びている。

青磁の最も初期の主要タイプは越窯^{[ 10 ]}であり、その後、中国北部の多くの窯で北青磁として知られる陶器が生産され、時には宮廷でも使用されました。その中で最も有名なのが耀州窯^{[ 11 ]}です。 これらのタイプはすべて、すでに東アジアの他の地域やイスラム世界に広く輸出されていました。

龍泉青磁は北宋時代に初めて作られましたが、都が南に移り、北部の窯が衰退した南宋時代に隆盛しました。^{[ 12 ]}青みがかった、青緑色、オリーブグリーンの釉薬が用いられ、素地は次第にシリカとアルカリの含有量が高くなり、炻器というよりは景徳鎮や徳化で作られた後の磁器に似ていました。^{[ 13 ]}

上記の陶磁器はすべて、ほとんどが緑色、または緑色を目指したものでした。青磁に分類される他の陶磁器は、中国で非常に高く評価された淡い青色、またはさまざまな茶色やオフホワイトの色調のものが多かったです。これらは当時も後世の中国の鑑定家からも最も高く評価され、時には宮廷専用に作られたものもありました。これらには^{汝窯、官窯、哥窯[} 14 ]のほか、法門寺^の地下納骨堂が開かれた際にようやく特定された「秘色」陶磁器^{[ 15 ]}などの初期のタイプも含まれます。

13世紀から15世紀にかけて、龍泉青磁は東アジア、東南アジア、中東全域に大量に輸出された。特にイスラム諸国では、大きな青磁皿が好まれた。1420年頃から、カッツェネルンボーゲン伯爵家は、イスラム世界を経由して間接的にヨーロッパにもたらされた、ヨーロッパ最古の青磁輸入品を所有している。これはヨーロッパで金属で装飾されたカップで、カッセルの州立博物館に展示されている。^{[ 16 ]} 14世紀初頭に景徳鎮で青と白の磁器 が発展した後、青磁は中国国内市場と輸出市場の両方で徐々に流行遅れとなり、1500年頃以降は生産の質と量が大幅に減少したが、後世には景徳鎮磁器の青磁釉の古美術復興がいくつか見られた。^{[ 17 ]}

中国の青磁の装飾は通常、素地を成形するか、平らな表面に浅い模様を描き、そこに釉薬が溜まるようにすることで、より深い色合いを生み出し、模様を際立たせるという方法で行われます。どちらの方法においても、彫刻、成形、その他様々な技法が用いられることがあります。龍泉青磁のよ​​うに、作品の一部を素焼きのまま残す場合を除き、全く異なる色とのコントラストはほとんどありません。

• 
  越陶器ボウル、西暦 3 世紀、西晋、浙江省
• 
  耀州窯（北青磁）、彫刻装飾、10世紀
• 
  陝西省耀州窯、宋代、10世紀～11世紀
• 
  中央部分は釉薬をかけずに素焼きの状態のまま残されている（14世紀）。
• 
  花形保温鉢、淡い青緑色釉薬、瑠璃製
• 
  官窯、南宋時代、1100年代～1200年代
• 
  飛青磁花生花瓶 龍泉窯、元代、13～14世紀（国宝）
• 
  浙江省龍泉窯青磁、明代、14～15世紀
• 
  蓋付き三脚で取っ手が付いた水差し。特定のアルコール飲料を温めるのに使用された。淡緑色（青磁）釉薬を施した炻器。六朝時代、西暦500～580年。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ロンドン）

生器の漢字の日本語読みは青磁（せいじ）です。宋代（960～1270年）に中国から朝鮮半島を経由して伝来しました。現代において日本は陶芸のスタイルが最も多様であると言えるかもしれませんが、生器は80%にも達する損失率の高さから陶工にはほとんど敬遠されていました。^{[ 18 ]}磁器の製造に通常使用される陶磁器材料であるカオリナイトも、中国のように大量には存在しません。日本におけるカオリンの産地の一つは九州の天草です。それでも、釉薬の質や色彩、そ​​して後の現代デザインの革新に関して高い評価を受けた作品を生み出した多くの芸術家が現れました。

中国原産の3点の陶磁器が、政府によって国宝に登録された。それらは、13世紀の南宋時代に龍泉窯で作られた花瓶2点と、同じく龍泉窯で作られた13～14世紀の元時代に作られた鉄褐色の斑点模様のある花瓶1点である。

龍泉様式の生産は、鍋島氏の支配下にあった佐賀藩の有田を中心に行われていました。^{[ 19 ]}緑磁器は白磁（はくじ）白磁 とも密接に結びついています。氷のような青みがかった白の微妙な色のグラデーションが混ざった釉薬は青白磁（せいはくじ）磁器と呼ばれています。^{[ 20 ]}中国語では、この種の釉薬は青白磁として知られています。^{[ 21 ]}青白磁の歴史は宋王朝に遡ります。素焼きされ、少量の鉄を含む釉薬で絵付けされます。これは、再び焼成すると青みがかった色になります。日本の芸術家や顧客は、完全に緑色の釉薬よりも青みがかった白の青白磁釉を好む傾向があります。 ^{[ 19 ]}

一般的に制作される作品は、茶碗やご飯茶碗、酒杯、花瓶、皿、茶道用の水差し、香炉、箱などである。しかし、ポストモダン陶芸家の中には、彫刻や抽象芸術の分野にも進出している者もいる。

昭和初期の陶芸家には、板谷葉山（1872～1963）、富本健吉（1886～1963）、加藤肇（1900～1968）、塚本快示（ 1912 ～ 1990 ） 、そして貫入釉を特徴とする官焼を専門とした岡部峯雄（1919～1990）などがいる。塚本快示は、青白釉の作品で1983年に人間国宝にノミネートされた。昭和中期から後期の作家としては、やはりひび割れ釉を得意とした清水宇一（1926年～?）、鈴木治（1926年～2001年）、三浦小平二（1933年～?）、^{[ 18 ]}鈴木三省（1936年生まれ）、深見末春（1947年生まれ）、竹中考（1941年生まれ）などがいる。平成時代のアーティストは、吉川正道 (1946 年生)、^{[ 22 ]}川瀬忍 (1950 年生)、^{[ 23 ]}峰岸聖子 (1952 年生)、^{[ 24 ]}窪田敦子 (1953 年生)、八木朗 (1955 年生)、加藤委( 1962年生)です。

深見末治、吉川正道、加藤坪佐などのアーティストも抽象作品を制作しており、彼らの作品は国内外の多くの美術館のコレクションに収蔵されている。^{[ 25 ]}加藤坪佐はニュージーランド産のカオリンを使用している。^{[ 26 ]}

韓国の青磁には、三国時代に遡る独自の青磁器製造の伝統があります。韓国には、創造性、宇宙、神性、リーダーシップの象徴として、翡翠を箒形にして宝飾品や冠を作る伝統があります。中国の青磁器も地元の陶工に影響を与えました。高麗時代と朝鮮時代には、韓国で非常に質の高い青磁器が生産されました。^{[ 27 ]}陶工が半乾燥状態の陶器に模様を彫り込み、その中に黒または白の粘土をはめ込む象嵌技法である象嵌青磁器は、この時代に韓国で発明されました。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

韓国の緑釉陶器は「高麗青磁」とも呼ばれ、通常は淡い緑青色を呈します。釉薬は10世紀から11世紀にかけて高麗時代に開発・改良され、その名が付けられました。韓国の緑釉陶器は12世紀から13世紀初頭にかけて最盛期を迎えましたが、 13世紀のモンゴル侵攻と朝鮮王朝による迫害によってその伝統工芸は衰退しました。

江津窯跡は高麗時代の陶器を大量に生産した188基の窯からなる複合施設です。窯跡は全羅南道江津郡の海に近い場所に位置しています。北部の山々は薪、カオリン、二酸化ケイ素などの陶工に必要な原材料を提供し、確立された流通システムによって陶器は韓国全土に運ばれ、中国や日本への輸出も容易になりました。この遺跡は韓国政府によって暫定的に世界遺産に登録されています。青磁は14世紀以降、多くの韓国の寺院で精霊を呼び出して幸運をもたらすための「霊器」または「霊堂」として使用されました。

韓国の伝統的な素焼きには、独特の装飾要素があります。最も特徴的なのは、異なる色の粘土に釉薬を重ねて装飾する技法です。象嵌細工（韓国語で「象嵌」と呼ばれる）では、小さな色の粘土片を素地に埋め込みます。彫刻や化粧土を使った彫刻では、素地に異なる色の粘土を何層にも重ねて接着し、その層を削り取ることで、様々な色合いを浮かび上がらせます。

高麗時代に遡る多くの品々が、韓国政府によって国宝に登録されている。例えば、12世紀の龍文釜（国宝第61号）、上岩文鶴が彫られた梅瓶（国宝第68号）、カワセミ釉が施された精巧な香炉（国宝第95号）、龍亀の形をした水差し（国宝第96号）などである。

20世紀初頭から、陶芸家たちは現代の材料と道具を用いて、古代韓国の高麗青磁の技法を再現しようと試みた。その復興において主導的な役割を果たしたのは、人間国宝である柳根瀅（ユ・グンヒョン）で、彼の作品は1979年の短編映画『高麗青磁』に記録されている。もう一人、著名な陶芸家で人間国宝の人物に、チ・スンタク（1912年～1993年）がいる。今日では、数百人の陶芸家が利川陶芸村で作品を展示しており、利川市神屯面水光里やセウム洞の現代作品も展示されている。^{[ 30 ]}

20世紀後半、申相浩や金世勇といった陶芸家たちは、高麗の伝統的な陶器を基に独自のスタイルを確立した。金世勇は、1500個以上の菊の花を個別に形作った非常に精緻な二重透かし細工で名を馳せた。^{[ 31 ]}

ソウルにある国立中央博物館には、重要な青磁作品や国宝が収蔵されている。海江陶磁博物館と高麗青磁博物館は、韓国の青磁に焦点を当てた地方博物館である。

• 
  龍亀形釜、高麗時代、12世紀（国宝第61号）
• 
  梅峯花瓶、上岩文鶴彫刻、手彫り、12世紀、高麗時代（国宝第68号）
• 
  高麗時代の象嵌細工が施された鉢
• 
  高麗時代の青磁香炉、蓋には吉林の神秘的な神獣が描かれている
• 
  高麗時代の青磁、チャメ（黄色いスイカ）の形をした文様、12世紀
• 
  花象嵌が施された茶碗、高麗時代
• 
  堀辺、高麗時代の韓国青磁
• 
  竹の創造的なデザイン、学者の美徳、書道用の水滴、ソイェ
• 
  高麗時代の青磁の水差しまたは茶壺がカップの中に入っている
• 
  白磁の世界へ、高麗青磁へ
• 
  高麗時代の龍亀形水差し（国宝第96号）
• 
  銀の裏地を施した象嵌細工の茶碗、高麗青磁
• 
  青磁の仏教儀式用散水器、ヨシと雁の浮彫模様入り
• 
  香炉 高麗青磁
• 
  高麗時代の香炉、青磁製
• 
  枕、青磁、高麗時代の単壁透かし彫りの例
• 
  青磁に手彫りの象嵌を施し、赤く着色したブドウの模様で装飾されている。
• 
  高麗時代の香箱。白と黒の象嵌細工が施され、白い鶴が装飾されている。
• 
  韓国高麗時代の座仙像
• 
  韓国のスイカの形をしたチャモウェ（茶壺）が人気を博した。
• 
  青磁透かし彫りの椅子、書道儀式用具 ソイ
• 
  高麗青磁の淡い釉薬の茶碗、彫りのオウム
• 
• 
  高麗時代の青磁花瓶
• 
  アロマオイル容器と、その他4つの線香が入った箱
• 
  成形と彫刻を施した蓮、岡津窯、1100～1250年、青磁
• 
  顔を洗うための皿、セソデヤ（高麗青磁）
• 
  蓋付き壺、朝鮮王朝時代（国宝第1071号）
• 
  高麗時代の青磁香炉、鴨の蓋付き、12世紀。鴨は死後、黄川を渡って天に昇る際の神聖な案内役を象徴する。

タイの陶磁器には、独自の生器生産の伝統があります。中世のタイの陶器は当初、中国の生器の影響を受けていましたが、その後、独自のスタイルと技術を発展させました。スコータイ王国時代に最も有名な窯の一つは、タイ中北部のスコータイ県、シーサッチャナライ郡とサワンカローク郡周辺のS(r)i Satchanalaiにありました。生産は西暦13世紀に始まり、16世紀まで続きました。この芸術は14世紀に最盛期を迎えました。^{[ 32 ]}

• 
  牡丹の彫刻が施された鉢、スリ・サッチャナライ、15世紀
• 
  肩部に2つの突起がある瓶、サワンカロク、15世紀

• 
  急須、李朝時代、11世紀～12世紀
• 
  茶碗、李朝時代、11世紀～12世紀
• 
  緑青磁の壺、陳朝時代、14世紀