ミサ（音楽）

ミサ（ラテン語：ミサ）は、キリスト教の聖体礼儀（主にカトリック教会、英国国教会、ルーテル派のミサ）の不変部分を定めた神聖な音楽作品の一種で、ミサとして知られています。

ミサのほとんどは、カトリック教会のローマ典礼の聖なる言語であるラテン語で書かれた典礼ですが、その国では長い間、現地語での礼拝が標準となっていた非カトリック諸国の言語で書かれたミサも相当数あります。たとえば、第二バチカン公会議以降、米国の文脈で英語で書かれたミサが数多くあり、英国国教会向けのミサ（「聖餐式」と呼ばれることが多い）もあります。

ミサ曲は、独立した伴奏のないア・カペラで演奏されることもあれば、フルオーケストラによる伴奏付きのオブリガートで演奏されることもあります。多くのミサ曲、特に後期のミサ曲は、実際のミサの儀式中に演奏されることを意図して作られたものではありません。

ミサの音楽として最も古いのはグレゴリオ聖歌である。典礼文のさまざまな部分が典礼に取り入れられた時期はそれぞれ異なり、キリエが最初に（おそらく7世紀初頭）、クレドが最後（1014年までローマミサの一部にはならなかった）であったと考えられる。^[1]

14世紀初頭、作曲家たちは通常曲の多声版を書き始めた。この関心の高まりの理由は不明だが、作曲家たちが世俗音楽にますます惹かれるようになり、宗教音楽の作曲に対する関心が全体的に衰退期に入ったため、新しい音楽が不足していたのではないかと考えられている。^[2] ミサの変化しない部分である通常曲は、いつでも演奏できる音楽であった。

14 世紀の 2 つの写本、イヴレア写本とアプト写本は、オルディナリーのポリフォニック設定の主な情報源です。スタイル的には、これらの設定は、最高パートが支配的な 3 声のテクスチャを備え、当時のモテットと世俗音楽の両方に似ています。この音楽のほとんどは、アヴィニョン教皇庁の宮廷で書かれ、またはまとめられました。

14 世紀の無名の完全なミサ曲がいくつか現存しており、その中にはトゥルネーミサ曲も含まれていますが、スタイルの相違から、これらのミサ曲の楽章は複数の作曲家によって書かれ、後に筆写者によって 1 つのセットにまとめられたものと考えられます。作曲家が特定できる最初の完全なミサ曲は、14 世紀の ギヨーム・ド・マショーによる「聖母のミサ」です。

ミサの通常文の音楽的設定は、ルネサンスの主要な大規模形式であった。最も古い完全な設定は14世紀に遡り、最も有名な例はギヨーム・ド・マショーの『ノートルダム・ミサ曲』である。ミサ曲の個々の楽章、特に2つの楽章のペア（グロリアとクレドのペア、またはサンクトゥスとアニュスのペアなど）は、14世紀から15世紀初頭にかけて一般的に作曲された。15世紀半ばまでには、1人の作曲家による完全なミサ曲が標準となり、複数の楽章形式に固有の大規模構造の可能性を備えたミサ曲の形式は、宗教音楽の分野で作曲家の主な焦点となった。16世紀初頭にモテットや関連形式がより人気を博すまで、この形式は影を潜めなかった。

15世紀のミサ曲のほとんどは、通常グレゴリオ聖歌の定唱に基づいており、最も一般的にはテノール声部で作曲された。定唱は、さまざまな対位法の技法を用いて、他の声部と同時に現れることもあった。15世紀後半には、ギヨーム・デュファイ、ヨハネス・オケゲム、ヤコブ・オブレヒトなどの作曲家が、定唱に世俗的な曲を使用した。この慣習は、1562年にトレント公会議で禁止されるまで、ほとんど議論されることなく受け入れられた。特に、歌曲「武装した男」は作曲家の間で長い歴史があり、40を超えるミサ曲が存在する。

16 世紀初頭までに、巡回ミサ曲を構成する他の技法が発達しました。これには、定旋律を洗練して装飾するパラフレーズ技法や、ポリフォニック ソースの 1 つの声部だけでなく複数の声部をミサのテクスチャに組み込むパロディ技法が含まれます。パラフレーズとパロディは、16 世紀に好まれる技法として定旋律に取って代わりました。パレストリーナだけで 51 曲のパロディ ミサ曲を作曲しました。

ミサ曲の複数の楽章を編成するもう一つの技法はカノンである。カノンのみで構成された最も古いミサ曲はヨハネス・オケゲムの『ミサ・プロラティウム』で、各楽章は自由に作曲された曲によるプロラティウム・カノンとなっている。またギヨーム・フォーグの『ミサ・ロム・アルメ』も完全にカノンであるが、有名な曲『ロム・アルメ』を全編に渡って使用している。 ピエール・ド・ラ・リューは聖歌に基づくカノン・ミサ曲を4曲作曲し、ジョスカン・デ・プレの成熟したミサ曲の一つである『ミサ・アド・フガム』は完全にカノンで、借用した素材は一切使用されていない。^[3]

ミサ・シネ・ノミネは、文字通り「名前のないミサ」であり、自由に作曲された素材で書かれたミサを指します。これらのミサは、パレストリーナの有名なミサ・パパエ・マルチェッリ（教皇マルケルスのミサ）のように、他のものにちなんで名付けられることもありましたが、ジョスカンのミサ・シネ・ノミネのように、多くの場合は典礼ミサでした。

中期ルネサンスで最も影響力のあった作曲家、ジョスカン・デ・プレは、多くの有名で影響力のあるミサ曲を作曲した。16世紀末、ア・カペラによる合唱対位法の代表的な人物には、イギリス人のウィリアム・バード、カスティーリャのトマス・ルイス・デ・ビクトリア、ローマのジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナなどがいた。パレストリーナのミサ曲「パパエ・マルチェッリ」は、ポリフォニーをトリエント公会議の非難から救ったと言われることもある。しかし、パレストリーナの時代までには、ローマ以外のほとんどの作曲家は、宗教音楽の分野での創造的表現の主な手段として、主にモテットやマドリガーレ・スピリチュアルを用いており、ヴェネツィア楽派などの作曲家は、新しい形式に内在する可能性を好んだ。ミュンヘンで活動し、トレント公会議の保守的な影響から十分に距離を置いていたオルランド・デ・ラシュスなどの他の作曲家は、世俗的な歌曲のパロディミサを書き続けた。モンテヴェルディは、イン・スティレ・アンティコを作曲し、ミサ曲イン・イジョ・テンポレは1610年に出版された。1つの4つのカペラミサは、1641年に、イン・スティレ・コンチェルタート・ミサの各楽章とともに、モラーレ・エ・スピリチュアルの一部として出版され、もう1つの4つのカペラミサは、彼の死後、1650年に出版された。

アントワーヌ・ブリュメルは12声の ミサ曲『Et ecce terrae motus』を作曲し、ステファノ・ベルナルディは新館の音楽監督を務めていた際に、1630年の『Missa primi toni octo vocum』など、ザルツブルク大聖堂のバルコニー用に二部合唱ミサ曲を作曲した。

初期バロック時代は様式の変化を引き起こし、伝統的な多声音楽様式（stile antico）で書かれたミサ曲と、独唱や器楽オブリガートを取り入れた近代様式のミサ曲との間の格差が拡大した。ルター派のミカエル・プレトリウスは、古い様式で二声合唱のミサ曲を作曲し、1611年にラテン語のミサ曲集『ミソディア・シオニア』として出版した。アンリ・デュモン（1610年 - 1684年）などの作曲家は、初期のグレゴリオ聖歌とは異なる、より精巧な聖歌曲を作曲し続けた。^[4]

祝祭用のミサ・ソレムニスと、よりコンパクトな構成のミサ・ブレヴィスとの間には、さらなる相違が生じた。18世紀のヨハン・ヨーゼフ・フックスなどの作曲家は、平日や管弦楽ミサが現実的でなかったり不適切だったりする時に適していた、スタイル・アンティコ・ミサを発展させ続け、19世紀のドイツでは、ツェツィーリアン運動がその伝統を生かし続けた。プラハ大聖堂で働いていたフランティシェク・ブリクシは、トランペット、バイオリン、通奏低音の4つの声部のための「カンタービレ」であるミサ・ブレヴィスであるミサ・アウリカを作曲した。これは、コラール楽章内の短い一節を独唱者が歌うだけのものである。イタリア様式では、独唱者、合唱、オブリガート楽器を含む管弦楽ミサが発展した。このスタイルはアルプス山脈の北にあるドイツ語圏のカトリック諸国に広まり、楽器を色彩豊かに使い、独唱と合唱の対話を生み出し、18世紀のウィーン様式の特徴となった。いわゆる「ナポリ」または「カンタータ」ミサのスタイルも18世紀のミサ曲に大きな影響を与え、短いセクションが様々なスタイルの独立した独唱アリアや合唱として設定された。^[5]

18世紀のウィーン式ミサは、カンタータミサのオペラ的要素と、交響曲や協奏曲で合唱楽章を編成する傾向とを融合させたものである。18世紀前半の大規模なミサでは、一般の教会で行われる小規模なミサとは異なり、依然としてグロリアやクレドが多くの楽章に分かれている。モーツァルトのミサの多くはミサ・ブレヴィス形式であり、ハイドンの初期のミサもいくつかそうだ。後期のミサ、特にハイドンのミサは交響的構造で、長いセクションがより少ない楽章に分かれ、交響曲のように編成され、ソリストは個人ではなくアンサンブルとして使用される。コンサートミサと典礼用ミサの区別も、19世紀が進むにつれて定着した。^[5]

ルネサンス以降、ミサ曲はどの作曲家にとっても中心的なジャンルではなくなったが、バロック、古典派、ロマン派の時代の最も有名な作品の中にはミサ典礼書の曲がある。ロマン派時代の有名なミサ曲の多くはレクイエムであり、最も有名なものの一つであるブラームスの『ドイツ・レクイエム』は標準的な典礼書の曲ではなく、作曲家自身の聖書のテキストの選択によるものである。

19世紀末までに、作曲家たちはルネサンス期のポリフォニーや聖歌の特徴に現代的な要素を融合させ、それが20世紀の作曲家たちに影響を与え続けた。おそらくは、教皇ピウス10世の教皇自発教令「トラ・レ・ソレシチューディーニ」（1903年）が刺激となったのだろう。19世紀後半、英国国教会で聖体拝領の合唱が復活したことで、英語のミサ曲、特に聖歌隊とオルガン用のミサ曲がいくつか典礼用に編曲された。^[6]典礼改革の動きによってミサの形式が改訂され、ポピュラーなものから民族的なものまで、さまざまな親しみやすいスタイルを使用することでミサがより機能的になり、会衆の参加を促すためにリフレインやレスポンスなどの新しい手法が用いられるようになった。^[6]それにもかかわらず、音楽の形で表現されたミサは教会の壁を越えて繁栄し続けており、ここに挙げた21世紀のミサの多くはローマ典礼のためではなくコンサートの演奏のために作曲されたものであることからもそれが明らかである。^[要出典]

教皇ピウス10世は、 20世紀初頭にミサの典礼音楽を改革する多くの規則を制定した。彼は、有名なルネサンス以降の作曲家が作曲したミサ曲の中には長すぎるものがあり、教会よりも劇場の方が適していることが多いと感じていた。彼は主にグレゴリオ聖歌とポリフォニーを提唱した。彼は主にソレーム修道院の活動に影響を受けた。彼が定めた規則には次のようなものがある: ^[7]

• あらゆる塊は、異なる部分に異なる構成を組み立てるのではなく、統合された形で構成されること。
• あらゆる打楽器は禁止されるべきである。
• ピアノは明確に禁止されるべきである。
• 何世紀にもわたって行われてきた合唱とオルガンの交互演奏の慣習を直ちに廃止すること。
• 聖歌隊に女性が参加してはならない。

これらの規則は、特に第二バチカン公会議の変更後、今日ではほとんど意味を持ちません。ごく最近では、ベネディクト16世教皇が、第二バチカン公会議の文書、特に典礼公会議116に明確に言及されているように、典礼の主要音楽として聖歌に戻ることを奨励しました。^[8]

• カヴァッリ作「メッサ コンチェルタータ」 (1656)
• 二部合唱ミサ、ミッソディア・シオニアより、ミカエル・プレトリウス作曲（1611年）
• マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエによるミサ曲12曲（レクイエム3曲＋H.12、H.311を含む）、H.1、H.2、H.3、H.4、H.5、H.6、H.7、H.8、H.9、H.10、H.11、H.513。
• フランチェスク・ヴァルス作「スカラ座アレティナミサ」（バルセロナ、1702年）
• ヨハン・セバスチャン・バッハ作曲ロ短調ミサ曲と4つのミサ曲
• ヤン・ディスマス・ゼレンカ著『High Masses』
• ジャン・ジルのレクイエム
• アンリ・デマレ作曲の二重合唱と二重管弦楽のためのミサ曲
• アンドレ・カンプラ作「レクイエム」1723年
• フランソワ＝ジョセフ・ゴセック作「レクイエム」1760年
• モーツァルトによるミサ曲18曲。ハ短調の大ミサ（1782年）やレクイエム（1791年）を含む。
• ネルソンミサや戦時ミサを含む、ヨーゼフ・ハイドンのミサ曲14曲
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのミサ曲ハ長調とミサ・ソレムニスニ長調
• フランツ・シューベルト作曲のミサ曲ト長調他5曲
• フランツ・リスト作曲ミサ・コラリスとハンガリー戴冠ミサ
• エクトル・ベルリオーズ作曲「レクイエム」（1837年）
• アントン・ブルックナー作曲のニ短調ミサ曲、ホ短調ミサ曲、ヘ短調ミサ曲
• カミーユ・サン＝サーンスによるレクイエム1878
• シャルル・グノー作「聖セシリア・ミサ」他13曲
• ジャコモ・プッチーニ作曲「メッサ」
• プティ・メッセ・ソレネレ(1863)ジョアキーノ・ロッシーニ作
• ミサ曲ニ短調 作品10（1866年）ジョン・ノウルズ・ペイン作曲
• ガブリエル・フォーレ作曲「レクイエム」
• ジュゼッペ・ヴェルディ作曲「レクイエム」
• エイミー・ビーチ作曲、ミサ曲イ長調 作品5 (1886)
• レクイエム変ロ短調 (1890)アントニン・ドヴォルザーク
• ミサ曲 ニ長調Op. 86 (1887) アントニン・ドヴォルザーク著
• エセル・スミス作曲「ミサ曲ニ長調」（1891年）

• モーリス・デュリュフレのレクイエム
• フランシス・プーランク作曲 ト長調ミサ曲
• メッセ・ソレネルbyジャン・ラングレ
• グラゴル派ミサ曲(1926)レオシュ・ヤナーチェク作
• ソプラノ、アルト、フルート、弦楽四重奏のためのメッセ・モダール・アン・セプトゥオール（1938年） 作曲：ジェアン・アラン
• ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ作曲ミサ曲ト短調
• ミサ曲、Op. 130 (1945)ジョセフ・ヨンゲンによる合唱と金管のための
• ブルーノ・マデルナによるレクイエム(1946)
• イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲「ミサ曲」
• レナード・バーンスタイン作曲「ミサ」 ^[9]
• ボー・ロ・セラフィム(1960)ポール・グエン・ヴァン・ホア作
• ベンジャミン・ブリテンの『戦争レクイエム』（1962年）
• パウル・ヒンデミット作曲混声合唱ミサ曲（1963年）
• レクイエム、ソプラノとメゾソプラノの独奏、混声合唱と管弦楽のための（1963-65年）、ジェルジ・リゲティ作曲
• Missa Sanctae Mariae Magdalenae (1979)ウィリアム・ロイド・ウェバー作
• マーティ・ハウゲン著『Mass of Creation 』（1984年）
• パルジファルの上のミサ(1985) ディミトリ・アグエロ作^[10]
• レクイエム（1990年）、ミサ・オブ・ザ・チルドレン（2004年）、そしてジョン・ラターのグロリア
• アンドリュー・ロイド・ウェバー作曲『レクイエム』
• エレクトリック・プルーンズによるミサ曲ヘ短調
• デイヴィッド・マスランカの『ミサ』
• ポール・パターソン作曲「海のミサ」作品47
• アルヴォ・ペルトによるベルリンメッセとミサシラビカ
• フランク・マーティンのミサ
• ジョージ・ロイドによる交響ミサ
• ベルトルド・フンメル作「ミサ・ラウダーテ・プエリ」^[11]
• グレース大聖堂でヴィンス・ガラルディによるジャズミサ
• デイブ・ブルーベック著『Mass To Hope』
• ミサ・クリオーラbyアリエル・ラミレス
• ミサ（ロドリゴ・プラッツ）
• デイヴィッド・ハードによる新しい平唱ミサ
• ルー・ハリソンによる聖セシリアを讃えるミサ
• デイヴィッド・ファンショー著『アフリカン・サンクトゥス』
• クシシュトフ・ペンデレツキのポーランド・レクイエム
• グイド・ハーゼン作曲「ミサ・ルバ」
• ミサ・フラメンカ(1991)パコ・ペーニャ作
• 「ミサタンゴ」または「ミサ・ア・ブエノスアイレス」マルティン・パルミエリ著（1996年）

• ミサ・ラティーナ：プロペースby Roberto Sierra
• Missa Rigensis (2002)ウイス・プラウリシュ著
• 武装した男：平和のためのミサ カール・ジェンキンス著
• ミサ・コンチェルタンテ(2008)マーカス・パウス著
• ダン・シュッテによる救世主キリストのミサ（2012）
• ストリートレクイエム（路上で亡くなった人々のために）合唱とオーケストラのための作曲：キャスリーン・マクガイア、ジョナサン・ウェルチ、アンディ・ペイン（2014年）^[12]
• エンニオ・モリコーネ作『ミサ・パパエ・フランシスコ』（2015）^[13]
• Missa Lucis、ジャスティン・ビネックによるジャズミサ曲

これらは「聖餐式」としてよく知られており、英語の歌詞が使われている点だけでなく、^[9]前述のように、グロリアが最後の楽章になることが多いという点でも異なります。キリエ楽章は、十戒に対する歌による応答の形をとることもあり、1 から 9 の後に「主よ、われらをあわれみ、この掟を守るようわれらの心を傾けたまえ」、10 番目に「主よ、われらをあわれみ、汝の掟をすべてわれらの心に書き記したまえ、われらは汝に懇願する」という言葉が続きます。「ベネディクトゥス・クイ・ベニト」と「アニュス・デイ」のテキストは、1662 年の『祈祷書』の典礼には実際には登場しないため、これらの楽章は初期の英国国教会の楽章には欠けていることが多いです。チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードは、ヘ長調のベネディクトゥスとアニュスを作曲し、ハ長調の礼拝を完成させるために別途出版されました。

英国国教会の典礼改革により、現在では各楽章はローマカトリックの典礼と同じ順序で歌われるのが普通です。最も重要な楽章である信条の合唱は、今日では英国国教会の大聖堂ではほとんど演奏されません。^[要出典]

多くのイギリスの大聖堂のレパートリーの中に見られる、よく知られた英国国教会のミサ曲には次のようなものがあります。

• ダークインF
• ダークインE
• ダークイ短調
• アイルランドC
• スタンフォード大学C & F
• スタンフォードイン ロ短調
• スタンフォードA
• F の和
• オルドロイド『静かな時間のミサ』
• ジャクソン・イン・G
• ハウエルズ、コレギウム・レガーレ
• レイトン・イン・D
• ハーウッドA フラット
• フリギア旋法による木管楽器

• 代替

• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• ハロルド・グリーソン、ウォーレン・ベッカー『中世とルネサンスの音楽（音楽文学アウトラインシリーズ I）』、インディアナ州ブルーミントン、フランジパニ・プレス、1986 年、ISBN 0-89917-034-X 
• ルイス・ロックウッド、「ミサ」 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』、スタンリー・サディ編。第20巻。ロンドン、マクミラン出版社、1980年。ISBN 1-56159-174-2 
• 新ハーバード音楽辞典、ドン・ランデル編。マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学出版局、1986年。ISBN 0-674-61525-5 
• M. ジェニファー ブロックシャム、「ポリフォニック歌曲によるミサ曲」、ロバート シェール編『ジョスカン コンパニオン』 オックスフォード大学出版、1999 年。ISBN 0-19-816335-5 
• http://classicalmusic.about.com/od/theordinaryofthemass/f/gloria.htm
• デニス・アーノルド、ジョン・ハーパー、「Mass 1600-2000」、グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード・ミュージック・オンライン。
• ハーバーマン、チャールズ編 (1913)。「ミサの音楽」 。カトリック百科事典。ニューヨーク: ロバート アップルトン社。
• ロッシュ、エリザベス、アレックス・リンガス。「ミサ」オックスフォード音楽コンパニオン。アリソン・レイサム編。オックスフォード音楽オンライン。
• Jean-Paul C. Montagnier、『フランスの多声ミサ曲、1600-1780年：印刷された聖歌集の証拠』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2017年。ISBN 978-1-107-17774-1。 

ウィキメディア・コモンズには、ミサ (音楽) に関連するメディアがあります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「ミサ」のテキストがあります。

• ヨハン・セバスチャン・バッハのミサ曲 ロ短調