Loading article…
トッカータ（イタリア語の toccareから来ており、文字通り「触れる」という意味で、「トッカータ」は触れる動作を意味する）は、典型的には鍵盤楽器または撥弦楽器のための名人芸の音楽作品であり、軽やかな指使いやその他の名人技のパッセージやセクションを特徴とし、模倣やフーガの間奏の有無にかかわらず、一般的に演奏者の指の器用さを強調する。あまり一般的ではないが、この名前は複数の楽器のための作品にも適用される（クラウディオ・モンテヴェルディのオペラ「オルフェオ」の冒頭が顕著な例である）。
歴史
ルネッサンス
この形式は、ルネサンス後期に初めて登場しました。北イタリアで生まれました。1590年代のいくつかの出版物には、クラウディオ・メルロ、アンドレアとジョヴァンニ・ガブリエリ、アドリアーノ・バンキエーリ、ルッツァスコ・ルッツァスキなどの作曲家によるトッカータが含まれています。これらは、一方の手、次にもう一方の手で、もう一方の手で和音の伴奏に合わせて、技巧的な連打と華麗なカスケードパッセージを演奏する鍵盤楽器作品です。当時ヴェネツィアで活動していた作曲家の中には、ガブリエリ兄弟に学んだ若きハンス・レオ・ハスラーがおり、彼はこの形式をドイツに持ち帰りました。ドイツでトッカータは最も発展し、 100年以上後に ヨハン・セバスチャン・バッハの作品で頂点に達しました。
バロック
ジローラモ・フレスコバルディに始まるバロックのトッカータは、ルネッサンス版よりも部分的であり、長さ、激しさ、技巧性が増し、当時の建築に見られる圧倒的なディテールに匹敵するほどの贅沢さの極みに達しています。多くの場合、コードやフーガの部分と交互に速い連打やアルペジオが使われています。時には一定のテンポがなく、ほぼ常に即興的な雰囲気があります。
バッハ以前のバロックのトッカータ作曲家には、ヨハン パッヘルベル、ミケランジェロ ロッシ、ヨハン ヤコブ フロベルガー、ヤン ピーテルゾーン スウェーリンク、アレッサンドロ スカルラッティ、ディーテリッヒ ブクステフーデなどがあります。
バッハのトッカータはオルガン曲の中でも最も有名な例の一つであり、トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565 は、一部の権威によって作者が誰であるかが争われているものの、今日最も人気のあるオルガン曲の一つである。[1]彼のオルガンのためのトッカータは即興的な作品であり、独立したフーガ楽章が続くことが多い。そのような場合、トッカータは通常より安定した前奏曲の代わりに使用される。バッハのチェンバロのためのトッカータBWV 910-916 は、フーガの書き方、修辞的な装飾、レチタティーヴォ、アリアのような楽章を構造の一部として含む多節構成の作品である。
バロック時代以降
バロック時代を過ぎると、トッカータはあまり見られなくなります。しかし、注目すべき例がいくつかあります。ロマン派時代には、ロベルト・シューマンとフランツ・リストがそれぞれピアノのトッカータを作曲しました。シューマンの野心的なトッカータ ハ長調は、レパートリーの中でも技術的に最も難しい作品の 1 つであり、1800 年代のこのジャンルを代表する作品とされています。リストのトッカータは、彼の晩年の非常に短く厳粛な作品であり、実質的には名前だけがトッカータです。より小規模なトッカータは「トッカティーナ」と呼ばれることもあります。リストと同時代で、当時よく知られた名手であったシャルル・ヴァランタン・アルカンは、最後の出版作品として短いトッカータを作曲しました (作品 75)。
20世紀初頭からは、プロコフィエフとアラム・ハチャトゥリアンがそれぞれピアノ独奏用のトッカータを書いたほか、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルの『クープランの墓』、ジュール・マスネ、クロード・ドビュッシーの組曲『ピアノのために』と『雨の下の庭』（これはトッカータだが名前は違う）、ピエール・サンカン、ヨーク・ボーウェンの『トッカータ』作品155もピアノ独奏用のトッカータを書いている。カイホスル・シャプールジ・ソラブジはピアノ独奏用のトッカータを4曲、[2]モイセス・モレイロは2曲書いている。ジョルジュ・エネスコの『ピアノ組曲第2番』作品10はトッカータで始まる。エリック・サティが1912年に作曲した『真実の前奏曲集（犬のための）』の最初の曲「厳しい叱責」はトッカータである。イギリスの作曲家ピーター・シーボーンは、ピアノ連作曲集『 Steps Volume 6: Toccatas and Fantasias』で、バッハの初期の多セクション方式に立ち戻り、彼の6つの例は、バッハのチェンバロ用トッカータ7曲BWV910-916の間に挿入されるようにデザインされている。同じ作曲家による以前の連作曲集『Steps Volume 1: An anthology』には、イタリア語の動詞toccareにちなんで「A Touch」と呼ばれるトッカータ楽章が含まれている。
トッカータ形式はフランスのロマン派オルガン楽派で非常に重要であり、ジャック＝ニコラ・レマンスがファンファーレでその基礎を築きました。このスタイルのトッカータは通常、急速なコード進行と力強い旋律（ペダルで演奏されることが多い）の組み合わせで構成されます。最も有名な例は、シャルル＝マリー・ヴィドールの交響曲第5番の終楽章と、ルイ・ヴィエルヌの交響曲第1番のフィナーレです。
トッカータはフルオーケストラの作品にも時々登場する。有名な例としては、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第8番の終楽章がある。フランシス・プーランクの2台のピアノと管弦楽のための協奏曲やモーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲の終楽章は、名前こそ違うが実質的にはトッカータであると言える。ベンジャミン・ブリテンのピアノ協奏曲の第1楽章やニコライ・メトネルのピアノ協奏曲第2番はトッカータである。ジョン・アダムスのヴァイオリン協奏曲の終楽章は「トッカータ」という題名で、これもトッカータの語源に由来している。また、パウル・ヒンデミットの第5番室内音楽（ヴィオラ協奏曲）の第1楽章（シュネル・ハルベ）はトッカータとして書かれている。[3]トッカータを多く書いた現代の作曲家には、エマ・ルー・ディーマーもいる。オルガンのためのトッカータが数曲あるほか、ピアノ用に3曲（1979年のものはよく演奏される）、フルート合唱用、ヴァイオリンとピアノ用、ティンパニ独奏用、6本のマレット打楽器用に1曲ずつ書いている。サミュエル・バーバーのヴァイオリン協奏曲とピアノ協奏曲の終楽章は両方ともトッカータと言える。アルゼンチンの作曲家アルベルト・ヒナステラは、ハープ協奏曲、ピアノ協奏曲第1番、ヴァイオリン協奏曲、ギターソナタ、ピアノソナタなど、作品の終楽章にトッカータやトッカータ風の形式をよく使っている。ロシアのジャズ作曲家ニコライ・カプースチンは2曲のトッカータを作曲した。1曲は8つの演奏会用練習曲作品40の一部として、もう1曲は作品36としてである。エフゲニー・キーシンは4つのピアノ小品作品1の一部としてジャズに触発されたトッカータを書いた。
文学
ロバート・ブラウニングは、バルダッサーレ・ガルッピのトッカータのモチーフや概念を、彼の詩『ガルッピのトッカータ』の中で人間のはかなさを思い起こさせるために使用した（ガルッピは実際には「トッカータ」という名前の作品を書いていないが）。[4]
参考文献
- ^ 「BWV 565: J.S.バッハによるオルガンのためのトッカータ ニ短調?」、Early Music、第9巻、1981年7月、330-337ページ。
- ^ Roberge, Marc-André (2012 年 9 月 25 日). 「カテゴリー別にグループ化された作品のタイトル」. Sorabji リソース サイト. 2012 年 11 月 25 日閲覧。
- ^ 室内楽第5番、ヴィオラと管弦楽のための、作品36、第4番。について。クラシックアーカイブ。[1]
- ^ チャールズ・ヴァン・デン・ボーレン（1923年5月1日）。「ブラウニングの詩に基づくガルッピの架空のトッカータに関する研究」。ミュージカル・タイムズ。pp.314-316。
外部リンク
- ロバート・ブラウニング、「ガルッピのトッカータ」1855年出版、電子テキスト