ブラジルのバチアナ

バッハ組曲（ポルトガル語発音: [bakiˈɐ̃nɐz bɾaziˈlejɾɐs] ）は、ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスが1930年から1945年にかけて様々な楽器と声部の組み合わせで作曲した9曲の組曲である。ブラジル の民俗音楽 と ポピュラー音楽の融合と、ヨハン・セバスチャン・バッハのスタイルが融合した作品で、バロック時代の和声法や対位法をブラジル音楽に自由に適応させようとする試みである。^{[1] [2]各組曲の}楽章のほとんどには2つのタイトルがあり、1つは「バッハ風」（Preludio、Fugaなど）で、もう1つはブラジル風（Embolada、O canto da nossa terraなど）である。

バッハ音楽では、ヴィラ＝ロボスはバッハの音楽に典型的な対位法と複雑なハーモニーを採用し、それをオペラ歌唱とブラジルの歌の叙情的な性質と組み合わせます。聴く人は、ブラジルの風景の魅力、ブラジルのダンスのエネルギー、20 世紀初頭のブラジルのモダニズムの色彩、不協和音、表現、そしてヴィラ＝ロボスの作曲スタイルの新鮮な独創性を体験します。

チェロのオーケストラ用に作曲（1930年）。パブロ・カザルスに献呈。

• 紹介 (Embolada  [pt] )
• プレリュード（モディーニャ）
• フーガ（会話）（会話）

管弦楽のために作曲（1930年）。4つの楽章がある。一説によると、第3楽章は後にピアノ用に編曲され、他の楽章はチェロとピアノ用に編曲されたという。^[3]別の説では、その逆で、チェロとピアノのための3つの曲とピアノ独奏曲は、互いに何のつながりもなく、もともとバッハとの関連もなかったが、室内オーケストラ用に編曲されたという。^[4]

• プレリュード（オ・カント・ド・カパドチオ）[楽譜には5つの翻訳（フランス語、英語、イタリア語、スペイン語、ドイツ語）が印刷されているが、作曲者自身のこの楽章の注釈では、カパドチオの意味は「カンパニャール」、「田舎者」、「カンパニョーロ」などではなく、「テディボーイ」または「怠け者」であることが明確にされている。 ^[5]
• アリア（私たちの大地の歌）
• Dansa (Lembrança do Sertão) (セルタンの記念品)
• トッカータ (O trenzinho [楽譜では「tremzinho」と誤って表記] do caipira):カイピラの小列車。「caipira」は田舎者、または小さな町の人、「田舎者」を意味しますが、否定的な意味合いはありません。^[要出典]

この作品は、フルート、オーボエ、クラリネット、テナーおよびバリトンサックス、ファゴット、コントラファゴット、2本のホルン、トロンボーン、ティンパニ、ガンツァ、チョカリョ、パンデイラ、レコ、マトラカ、カイシャ、トライアングル、シンバル、タムタム、バスドラム、チェレスタ、ピアノ、ストリングス。

ピアノとオーケストラのために作曲された（1938年）。

• プレリュード（ポンテイオ）
• ファンタジア (デヴァネイオ) (余談)
• エリア（モディーニャ）
• トッカータ (ピカパウ) (キツツキ)

この作品のオーケストラの編成は、ソロピアノのほか、ピッコロ、フルート 2 本、オーボエ 2 本、コーラングレ、クラリネット 2 本、バスクラリネット、ファゴット 2 本、コントラファゴット、ホルン 4 本、トランペット 2 本、トロンボーン 4 本、チューバ、ティンパニ、バスドラム、タムタム、木琴、弦楽器です。

CBS ラジオは、1947 年 2 月 19 日にニューヨークで『バキアナス ブラジレラス』第 3 番を初演しました。ホセ・ヴィエイラ・ブランダン (ピアノ)、CBS オーケストラ、ヴィラ=ロボス (指揮)

ピアノ楽譜 (1930 年 - 1941 年)。 1942年に編曲された（プレリューディオはトーマス・テランに、コーラルはホセ・ヴィエイラ・ブランダンに、アリアはシルヴィオ・サレマに、ダンサはアントニエタ・ラッジ・ミュラーに捧げた）。

• 序曲（イントロダクション）
• コーラル（カント・ド・セルタン）
• アリア（カンティガ）
• ダンサ（ミウジーニョ）（ダンスの一種で、単語自体は「小さな」「遊び心のある」という意味）は、オーケストラスコアの45ページに記されており、^[6] ピアノ版では2回、オーケストラ版では1回記されている。^[7]

バッハのブラジレイラ第4番は、美しいプレリュード（イントロドゥサン）（直訳：導入）で始まり、豊かな模倣パッセージの中に、広く叙情的なメロディーが盛り込まれています。第2楽章のタイトル「コーラル（カント・ド・セルタン）（奥地の歌）」は、ブラジル北東部の乾燥した奥地の歌に由来しています。この楽章は、ポリフォニックな設定で、明瞭な叙情的なメロディーが特徴で、バッハのルーテル派コラールに典型的な力強いホモフォニックなテクスチャーで終わります。「アリア（カンティガ）」では、ヴィラ＝ロボスは、セルタンに関する美しくノスタルジックな北東ブラジルのメロディーを借用し、それを作品の定旋律として使用しています。最終楽章「ダンツァ（ミウディーニョ）」は、明るくエネルギッシュなダンス風の曲で、 「ミウディーニョ」という副題が付けられています。これは、サンバ、フォロ、カポエイラ（アフリカの影響を受けたブラジルの格闘技）など、多くのブラジルのダンスに特徴的な、遊び心のある小さなステップを指しています。管弦楽版は、ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、コーラングレ、クラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、バスドラム、タムタム、シロフォン、チェレスタ、弦楽器用に作曲されています。第1楽章（プレルディオ）は、弦楽器のみで作曲されています。

ソプラノと8つのチェロのオーケストラのために作曲された（1938/45）。

• アリア（カンティレーナ）（作詞：ルース・V・コレア）（後にヴィラ＝ロボスによってギター伴奏付きのソプラノ独奏に編曲された）。このアリアはヴィラ＝ロボスの最も有名な作品である。^{[2] [8]}英訳：

夕方には、夢のように美しい雲がゆっくりと透明に流れ、宇宙をピンク色で覆います。無限の彼方から月が優しく昇り、夕べを美しく彩ります。まるで、準備を整えて夢のように夕べを美しくする優しい少女のようです。美しくありたいと切望する魂が、空、大地、すべての自然に向かって叫びます。鳥たちは彼女の愚痴に口をつぐみ、海は彼女（月）の豊かさをすべて映し出します。月の優しい光は今、笑ったり泣いたりする残酷なサウダージ（郷愁や憂鬱な憧れ）を呼び覚まします。夕方には、夢のように美しい雲がゆっくりと透明に流れ、宇宙をピンク色で覆います。

• ダンサ（マルテロ）（マヌエル・バンデイラ作詞）。^[9]音楽形式はエンボラーダ、ブラジル北東部の速い詩/歌です。これはセアラ州カリリ山脈の鳥たちへの郷愁の詩 ( saudade ) です。歌詞には鳥の種類のリストが含まれています：ベン・テ・ヴィ（Pitangus sulphuratus）、サビア（トゥルドゥス・フミガタス）、ジュリティ（レプトティラ・ルファキシラ）、イレレ（デンドロシグナ・ヴィドゥアタ）、パタティバ（スポロフィラ・レウコプテラ）、カンバクシラ（オドントルチルス・シネレウス）。音楽は鳥のさえずりを模倣しています:「ラ! リア! リア! リア! リア! リア!」 「もっと歌って」、「カリリを思い出すために」（「Canta mais! canta mais! prá alembra o Cariri!」）と書かれています。

フルートとファゴットのために作曲された（1938年）。

• エリア（ショーロ）
• ファンタジア

交響楽団のために作曲（1942年）。グスタボ・カパネマに献呈 [pt; fr; tr]。

• プレリュード（ポンテイオ）
• ギガ（Quadrilha caipira）
• トカタ（後悔する [pt]）（挑戦する）
• フーガ（コンベルサ）

この作品は、ピッコロ、フルート 2 本、オーボエ 2 本、コーラングレ、クラリネット 2 本、バスクラリネット、ファゴット 2 本、コントラファゴット、ホルン 4 本、トランペット 3 本、トロンボーン 4 本、チューバ、ティンパニ、タムタム、木琴、ココナッツの殻、バスドラム、チェレスタ、ハープ、弦楽器用に作曲されています。

交響楽団のために作曲（1944年）、ミンディーニャに献呈。

• プレリュード
• エリア（モディーニャ）
• トカタ（Catira batida）
• フーガ（4部アカペラ合唱用に編曲されています。）

この作品は、ピッコロ、フルート 2 本、オーボエ 2 本、コーラングレ、クラリネット 2 本、バスクラリネット、ファゴット 2 本、コントラファゴット、ホルン 4 本、トランペット 4 本、トロンボーン 4 本、チューバ、ティンパニ、タムタム、木琴、ウッドブロック 3 つ (高、中、低)、タロール、バスドラム、チェレスタ、弦楽器用に作曲されています。

合唱または弦楽オーケストラ用に作曲（1945年）。

• プレリュード
• フーガ

ヴィラ＝ロボスは、熱狂的な勢いで作曲を急ぎ、すでに完成した曲の修正や訂正よりも新しい曲の執筆を好んだため、バッハの楽譜には、書き間違い、計算違い、非実用的あるいは不可能なこと、不正確な記譜、楽器の指定の不明確さ、その他の問題が避けられず残っており、演奏者は作曲者の意図を解読するために並々ならぬ注意を払わなければならない。楽譜とパート譜の両方が間違っていることがよくあるが、作曲者による録音だけが、作曲者の意図を確かめる唯一の手段である。^[10]

ヴィラ＝ロボスは『バッハのブラジレイラ』を数多く録音しており、その中には1950年代にEMIのためにパリで制作された全9曲の完全録音も含まれており、第5番ではフランス国立管弦楽団とビクトリア・デ・ロス・アンヘレスがソプラノ独唱を務めている。これらの画期的な録音は、LPでいくつかの構成で発売され、後にCDで再発売された。その他のミュージシャン：ジョーン・バエズ、ビドゥ・サヤン、エンリケ・バティス、レナード・バーンスタイン、フェリシア・ブルメンタル、ネルソン・フレイレ、ヴェルナー・ヤンセン、アイザック・カラブチェフスキー、ヘスス・ロペス＝コボス、クリスティーナ・オルティス、アルド・パリゾ、メナヘム・プレスラー、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ケネスその後、シャーマーホルン、フェリックス・スラットキン、レオポルド・ストコフスキー、マイケル・ティルソン・トーマス、ガリーナ・ヴィシネフスカヤが音楽の一部またはすべてを録音しました。

• -ana、他の作曲家に敬意を表すために接尾辞「-ana」を使用する他の音楽作品の場合

• ラウンド、マイケル。 1989年。「パフォーマンスのバキアナス・ブラジレイラス」。テンポ、新シリーズ、No. 169 (6 月、「50 周年記念 1939–1989」): 34–41。

• アルカンジョ、ロケ。 2008.歴史の歴史: ヘイトール ヴィラ ロボスのバキアナス ブラジレイラスの現代音楽。リオデジャネイロ: 電子ペーパー。ISBN 978-85-7650-164-0。 
• ノブレガ、アデマール。 1976年。Bachianas brasileiras de Villa-Lobosとして、第2版。リオデジャネイロ：ヴィラ＝ロボス美術館。
• パルマ、エノス・ダ・コスタ、エドガルド・デ・ブリト・チャベス・ジュニオール。 1971年。バキアナス・ブラジレイラス・デ・ヴィラ＝ロボスとして。リオデジャネイロ: Companhia Editôra Americana。