バッハモチーフ

${ \override Score.TimeSignature#'stencil = ##f \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 2/1) \relative c'' { \time 4/1 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 60 bes1 acb! } }$

バッハのモチーフ

音楽において、バッハモチーフは、曲にとって重要または特徴的な音の連続であるモチーフであり、B♭、A、C、Bナチュラルである。ドイツの音楽命名法では、 Bナチュラル音はH、B♭はBと呼ばれ、ヨハン・セバスチャン・バッハの姓を形成している。音楽暗号の最も頻出例の1つであるこのモチーフは、特に19世紀前半のバッハ復興以降、数え切れないほどの作曲家によって使用されてきた。

起源

ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターの『音楽辞典』（1732年）には、作曲家生前に出版された唯一のヨハン・セバスチャン・バッハの伝記が掲載されている。そこでは、このモチーフについて次のように言及されている。^[1]

...知られている限り、[バッハ]という名前を持つ人は皆、音楽に熱心だったが、それはこの順序でb a c hの文字が並んでもメロディーを形成するという事実によって説明できる。(この特異性はライプツィヒのバッハ氏によって発見された。)

したがって、この参考文献は、バッハがこのモチーフの発明者であることを示しています。

作文での使用

1985年にドイツのシュトゥットガルトで開催された展覧会「ヨハン・セバスチャン・バッハ生誕300年」のカタログに掲載された包括的な研究で、ウルリヒ・プリンツは、17世紀から20世紀にかけてバッハをモチーフにした330人の作曲家による409の作品をリストアップしている。^[2]マルコム・ボイドのバッハに関する本にも同様のリストがあり、約400の作品が掲載されている。^[3]^{[ページが必要]}

ヨハン・セバスチャン・バッハ

ヨハン・セバスチャン・バッハは多くの作品でこのモチーフを用いているが、最も有名なのはフーガの技法の最後のコントラプンクトゥスにおけるフーガの主題である。このモチーフは他の曲にも登場する。^[4]後の評論家は「この図形はバッハのベースラインに頻繁に現れるので、偶然ではあり得ない」と記している。^[5]

ヨハン・セバスチャン・バッハの作曲と編曲に登場する B–A–C–H の例:

BWV 898 のフーガ
ブランデンブルク協奏曲第2番、BWV 1047（109小節の通奏低音部分）
ジーグのイギリス組曲第6番より
シンフォニアヘ短調BWV 795の主題には、このモチーフの別のバージョンが「組み込まれている」 ^{[6] 。この 5 音バージョンは、a}♭ '–g' (休符) g'–b ♭ '–a' と移調されている。最終的に、17 小節目で、この曲は、B ♭で始まる 5 音バージョンのモチーフが B–A–(休符)–A–C–H となるパッセージに進む。
SSATB歌手のためのモテットの編曲

*クーナウ作とされるトリスティス・エスト・アニマ・メア・*モテットの抜粋（ヘ短調）

バッハの「Vom Himmel hoch da komm' ich her」の拡張カノンの終わり近く、BWV 769: ^[4]

フーガの技法第4楽章コントラプンクトゥスの終わり近く: ^[7]

フーガの技法の最後の未完成フーガの3番目で最後の主題の最初の4音として: ^[8]

ハンス・ハインリヒ・エッゲブレヒトは、バッハの推定上の意図をルター派の思想の表現として再構築し、バッハが「私は主音と同一視され、それに到達することが私の望みである...あなた方と同じ人間である。私は救いを必要としている。私は救いの希望を確信しており、神の恩寵によって救われた」と言っていると想像している^{[9]。これは、}フーガの技法の第4フーガの最後の小節で、標準的な変化する音型（B ♭ -A-C-B ♭ ）ではなく、このモチーフを使用していることによる。^[8]^[10]^[11]

その他の作曲家

${ #(set-global-staff-size 17.5) \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 3/1) \relative c'' { \time 4/1 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 60 bes1 acb! dis e cis d ges, f aes g } }$

ウェーベルンの弦楽四重奏曲、作品28、音列は3つのテトラコルドで構成されている：PI RI、P = バッハのモチーフ、I = その反転、RI = その反転および逆。^[要出典]

このモチーフはバッハの息子ヨハン・クリスティアンやその弟子ヨハン・ルートヴィヒ・クレプスによってフーガの主題として使われた。また、ゲオルク・フィリップ・テレマンの作品にも登場する。^[15]

このモチーフが広く普及したのは、19世紀前半のバッハ復興運動の始まり以降である。 ^[4]このモチーフを顕著に表している19世紀半ばの作品には以下のものがある。

1845年 –ロベルト・シューマン：「Sechs Fugen über den Namen」：バッハ、オルガン、ペダルピアノ、またはハーモニウムのための、Op. 60 ^[12]^[16]
1855年 –フランツ・リスト：バッハの主題による幻想曲とフーガ、オルガン版（1870年に改訂、1871年にピアノ版に編曲）^[17]
1856年 –ヨハネス・ブラームス：オルガンのためのフーガ変イ短調WoO 8 ^[16]
1878年 –ニコライ・リムスキー＝コルサコフ– ヴァルス、間奏曲、スケルツォ、ノクターン、前奏曲とフーガ（6つの変奏曲）テーマB–A–C–H

作曲家たちは、このモチーフが 19 世紀の高度な和声的作曲法だけでなく、第二ウィーン楽派の完全な半音階的表現法にも容易に組み込めることに気付き、アルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、そして彼らの弟子や追随者たちによって使用されました。このモチーフを顕著に表す 20 世紀の作品をいくつか挙げると、次のようになります。

1926–28 –アルノルド・シェーンベルク：管弦楽のための変奏曲、作品31 ^[18]
1937–38年アントン・ウェーベルン：弦楽四重奏曲（音列はバッハのモチーフに基づく）^[19]
1942年 – シャルル・ケクラン：バッハの名曲「オフフランデ・ミュージカル」Op.187 ^[20]
1951–55 –ルイージ・ダラピッコーラ:
- 1951–55: 「カンティディリベラツィオーネ」^[21]^{[必要なページ]}
- 1952年:ピアノのためのクアデルノ・ミュージカル・ディ・アンナリベラ^[21]^{[必要なページ]}
- 1954年:ヴァリアツィオーニ(「変奏曲」1942年、クアデルノ・ミュージカル・ディ・アンナリベラのオーケストラ版) ^[21]^{[必要ページ]}
1966 –クシシュトフ・ペンデレツキ：聖ルカ受難曲
1968–81 –アルフレッド・シュニトケ:
- 1968年:
  - グラスハーモニカのサウンドトラック（繰り返しモチーフ）^[22]
  - クワジ・ウナ・ソナタ（ 『グラス・ハーモニカ』から借用した繰り返しのモチーフ。ある評論家は「B-A-C-Hがこの曲の勝者であると指摘している」）^[23]
- 1981年：交響曲第3番– 他の作曲家のモノグラムと併用。^[24]
1974年 –ジョン・ロードとエバーハルト・シェーナー：アルバム『Windows』収録の「Continuo On BACH」
1992 –ロン・ネルソン：吹奏楽のためのパッサカリア（B–A–C–Hへのオマージュ）

21世紀においても、作曲家たちはこのモチーフを用いた作品を書き続けており、その多くはヨハン・セバスチャン・バッハへのオマージュである。^[4]

参考文献

^ ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター音楽辞典、音楽図書館、p. 64.ライプツィヒ、W.ディア。 1732年。
^ ウルリッヒ・プリンツ、ヨアヒム・ドルフミュラー、コンラート・キュスター(1985)。Die Tonfolge B–A–C–H in Kompositionen des 17. bis 20. Jahrhunderts: ein Verzeichnis、in: 300 Jahre Sebastian Bach (展覧会カタログ)、389–419 ページ。ISBN 3-7952-0459-3
^ マルコム・ボイド (1999).バッハ. オックスフォード大学出版局. 2006年版: ISBN 0-19-530771-2 .
^ abcd ボイド、マルコム (2001)。「B–A–C–H」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第2版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。‎
^ マーシャル、ロバート (2003)。『18世紀の鍵盤楽器音楽』p. 201およびp. 224n18。ISBN 0-415-96642-6。Godt 1979を参照。
^ シュレンバーグ、デイヴィッド（2006年）。J.S .バッハの鍵盤音楽、197ページ。ISBN 0-415-97399-6。
^ カミング2000、256ページ。
^ Brandstätter 1990より。
^ Eggebrecht 1985, p. 15 (ドイツ語)、または Eggebrecht 1993, p. 8 (翻訳)、Brandstätter 1990, p. 163、Kivy 2000, p. 380、および Cumming 2000, p. 256 で引用。
^ Kivy 2000、「解決策」、380-381ページ。
^ カミング2000、256-257頁。
^ ab Christopher Alan Reynolds (2003). Motives for Allusion: Context and Content in Nineteenth-Century Music、p. 31。ISBN 0-674-01037-X。
^ Daverio, John (1997). Robert Schumann : Herald of a "New Poetic Age"、p. 309。ISBN 0-19-509180-9。
^ Crist, Stephen (2002). Bach Perspectives: Vol. 5: Bach in America、p. 175。ISBN 0-252-02788-4。「この言及はこれ以上明確なものはありません。」
^ ジョーンズ、ベン。「オーボエ協奏曲 TWV 51:D6 の B–A–C–H モチーフ（テレマン、ゲオルク・フィリップ）」。IMSLP 。 2019年10月1日閲覧。アダージョの冒頭には、バッハのモチーフがはっきりと表れている。
^ ab プラット、ヘザー・アン（2003年）。ヨハネス・ブラームス、p.243。ISBN 0-8153-3850-3。
^アーノルド、 ベン（2002年）。リスト・コンパニオン、p.173。ISBN 0-313-30689-3。
^ スタイン、アーウィン（編）1987年、アーノルド・シェーンベルク書簡、p.206、カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-06009-8
^ ベイリー、キャサリン。2006年。アントン・ウェーベルンの十二音音楽：新しい言語における古い形式、p. 24。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-54796-3
^ オルレッジ、ロバート（1989年）。シャルル・ケクラン（1867-1950）：生涯と作品。スイス、クール：ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ。ISBN 3-7186-4898-9. OCLC 18833927.
^ abc ファーン、レイモンド (2003)。ルイージ・ダッラピッコラの音楽。 2005: ISBN 1-58046-078-X。
^ シュメルツ、ピーター・J（2009年）。『自由なんて音楽的なもの：雪解け期の非公式ソビエト音楽』オックスフォード大学出版局、米国。255ページ。
^ シュメルツ、ピーターJ.（2009年）。「Such Freedom, If Only Musical」、 p.255-256。ISBN 0-19-534193-7。
^ イヴァシュキン、アレクサンダー (2009) BIS 交響曲全集のライナーノーツ、BIS-CD-1767-68

出典

ブランドシュテッター、ウルスラ[ドイツ語] (1990)。「Hans Heinrich Eggebrechts deutung der 'Kunst der Fuge' von J. S. Bach」 [ハンス・ハインリヒ・エッゲブレヒトによるJ. S. バッハの『フーガの技法』の解釈]。 Musik im Spiegel der Sprache: Theorie und Analyze des Sprechens über Musik [言語に反映された音楽: 音楽に関する言説の理論と分析] (ドイツ語) (電子書籍版)。 Springer (2017 年出版)。 163–180ページ。ISBN 9783476044600。
カミング、ナオミ (2000)。「8. 文化に埋め込まれた記号」、サブセクション「2. 懐疑的な問題」、パート「a. ハンプティ・ダンプティと新しい音楽学」。『ソニック・セルフ：音楽の主観性と意味』インディアナ大学出版局。254～258 ページ。ISBN 0253337542。
エッゲブレヒト、ハンス・ハインリヒ(1985) [1984]。 Bachs Kunst der Fuge: Erscheinung und Deutung (ドイツ語) (第 4 版)。ノッツェル (1998 年出版)。ISBN 379590725X。
エッゲブレヒト、ハンス・ハインリッヒ（1993年）。J.S .バッハのフーガの技法：作品とその解釈。プラター、ジェフリー・L.訳。アイオワ州立大学出版。ISBN 0813814898。
Kivy, Peter (2000)。「『絶対音楽』と『新しい音楽学』」。Greer, David、Rumbold, Ian [Wikidata]、King, Jonathan (編)。『音楽学と姉妹分野: 過去、現在、未来』。オックスフォード大学出版局。378～388 ページ。ISBN 0198167342。
オルレッジ、ロバート。チャールズ・ケクラン（1867-1950）の生涯と著作。ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ、pp. 197-198。ISBN 3-7186-0609-7。

さらに読む

チョン・セヨン（2009年）。B -A-C-Hモチーフを取り入れた4つの現代ピアノ作品。ISBN 3-8364-9768-9。
スカイラー・ワトラス・ロビンソン (1972)。JSバッハの時代から現代までのドイツの鍵盤楽器作品における B–A–C–H モチーフ(論文、イリノイ大学)

外部リンク

「B-A-C-H」をテーマにした楽曲のリスト:国際音楽スコアライブラリプロジェクトのスコア

[1] ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター音楽辞典、音楽図書館、p. 64.ライプツィヒ、W.ディア。 1732年。

[2] ウルリッヒ・プリンツ、ヨアヒム・ドルフミュラー、コンラート・キュスター(1985)。Die Tonfolge B–A–C–H in Kompositionen des 17. bis 20. Jahrhunderts: ein Verzeichnis、in: 300 Jahre Sebastian Bach (展覧会カタログ)、389–419 ページ。ISBN 3-7952-0459-3

[3] マルコム・ボイド (1999).バッハ. オックスフォード大学出版局. 2006年版: ISBN 0-19-530771-2 .

[grove-4] ボイド、マルコム (2001)。「B–A–C–H」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第2版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。‎

[5] マーシャル、ロバート (2003)。『18世紀の鍵盤楽器音楽』p. 201およびp. 224n18。ISBN 0-415-96642-6。Godt 1979を参照。

[6] シュレンバーグ、デイヴィッド（2006年）。J.S .バッハの鍵盤音楽、197ページ。ISBN 0-415-97399-6。

[FOOTNOTECumming2000[httpsbooksgooglecombooksidrXLXEhrBFLcCpgPA256_256]-7] カミング2000、256ページ。

[FOOTNOTEBrandstätter1990-8] Brandstätter 1990より。

[9] Eggebrecht 1985, p. 15 (ドイツ語)、または Eggebrecht 1993, p. 8 (翻訳)、Brandstätter 1990, p. 163、Kivy 2000, p. 380、および Cumming 2000, p. 256 で引用。

[FOOTNOTEKivy2000"The_Solution",_pp.&nbsp;[httpsbooksgooglecombooksidpgnLU09qaEYCpgPA380_380]–[httpsbooksgooglecombooksidpgnLU09qaEYCpgPA381_381]-10] Kivy 2000、「解決策」、380-381ページ。

[FOOTNOTECumming2000[httpsbooksgooglecombooksidrXLXEhrBFLcCpgPA256_256]–[httpsbooksgooglecombooksidrXLXEhrBFLcCpgPA257_257]-11] カミング2000、256-257頁。

[Reynolds-12] Christopher Alan Reynolds (2003). Motives for Allusion: Context and Content in Nineteenth-Century Music、p. 31。ISBN 0-674-01037-X。

[13] Daverio, John (1997). Robert Schumann : Herald of a "New Poetic Age"、p. 309。ISBN 0-19-509180-9。

[14] Crist, Stephen (2002). Bach Perspectives: Vol. 5: Bach in America、p. 175。ISBN 0-252-02788-4。「この言及はこれ以上明確なものはありません。」

[15] ジョーンズ、ベン。「オーボエ協奏曲 TWV 51:D6 の B–A–C–H モチーフ（テレマン、ゲオルク・フィリップ）」。IMSLP 。 2019年10月1日閲覧。アダージョの冒頭には、バッハのモチーフがはっきりと表れている。

[Platt-16] プラット、ヘザー・アン（2003年）。ヨハネス・ブラームス、p.243。ISBN 0-8153-3850-3。

[17] ^アーノルド、 ベン（2002年）。リスト・コンパニオン、p.173。ISBN 0-313-30689-3。

[18] スタイン、アーウィン（編）1987年、アーノルド・シェーンベルク書簡、p.206、カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-06009-8

[19] ベイリー、キャサリン。2006年。アントン・ウェーベルンの十二音音楽：新しい言語における古い形式、p. 24。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-54796-3

[20] オルレッジ、ロバート（1989年）。シャルル・ケクラン（1867-1950）：生涯と作品。スイス、クール：ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ。ISBN 3-7186-4898-9. OCLC 18833927.

[Fearn-21] ファーン、レイモンド (2003)。ルイージ・ダッラピッコラの音楽。 2005: ISBN 1-58046-078-X。

[22] シュメルツ、ピーター・J（2009年）。『自由なんて音楽的なもの：雪解け期の非公式ソビエト音楽』オックスフォード大学出版局、米国。255ページ。

[23] シュメルツ、ピーターJ.（2009年）。「Such Freedom, If Only Musical」、 p.255-256。ISBN 0-19-534193-7。

[24] イヴァシュキン、アレクサンダー (2009) BIS 交響曲全集のライナーノーツ、BIS-CD-1767-68