マイナースケール

西洋クラシック音楽理論では、マイナースケールは、自然短音階（またはエオリアン旋法）、和声的短音階、旋律的短音階（上昇または下降）の3つの音階パターンを指します。 ^[1]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { C ナチュラルマイナースケール } d es fg aes bes c2 } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { C ハーモニックマイナースケール } d es fg aes b!? c2 } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { C メロディックマイナースケール } d es fga!? b!? c bes aes gf es d c2 } }$

これらのスケールには、短三和音の 3 つの音、つまりルート音、短 3 度音(長三和音や長スケールの長 3 度音ではなく)、完全 5 度音(減音階や半減音階の減 5 度音ではなく) がすべて含まれています。

マイナースケールは、ドリアン旋法やマイナーペンタトニックスケールなど、この特性を持つ他のスケールを指す場合にも使用されます^[2]（他のマイナースケールについては下記を参照）。

ナチュラルマイナースケール

相対的な専攻との関係

ナチュラルマイナースケール(またはエオリアンモード) は、相対するメジャースケールの6 度から開始して構築される全音階です。たとえば、A ナチュラルマイナースケールは、C メジャースケールの 6 度から開始して構築できます。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { C メジャースケール } defg \override NoteHead.color = #red a \override NoteHead.color = #black b c2 \bar "||" \time 9/4 \override NoteHead.color = #red a,4^\markup { A ナチュラルマイナースケール } \override NoteHead.color = #black bcdefg a2 } }$

このため、A マイナーのキーは、 C メジャーの相対的短調と呼ばれます。すべてのメジャーキーには、6 番目の音階の度数またはステップから始まる相対的短調があります。たとえば、 F メジャーの 6 番目の度数はD なので、F メジャーの相対的短調はD マイナーです。

並行専攻との関係

ナチュラルマイナースケールは、メジャースケールを臨時記号で変更することによっても作成できます。このように、ナチュラルマイナースケールは次の表記法で表されます。

1、2、フラット3、4、5、フラット6、フラット7、8

この表記法はメジャースケールに基づいており、トニック（スケールの最初の最低音）から始めて、各度数（スケール内の各音）を数字で表します。フラット記号（♭）を使用することで、この表記法はメジャースケール内の音からどれだけ離れているかで音を表します。このため、フラットのない数字は長音（または完全音）を表し、フラットのある数字は短音程を表します。この例では、数字は次の意味を持ちます。

したがって、たとえば、A ナチュラルマイナースケールは、A メジャースケールの 3 度、6 度、7 度を半音 1 つ下げることで構築できます。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 a4^\markup { A メジャースケール } b \override NoteHead.color = #red cis \override NoteHead.color = #black de \override NoteHead.color = #red fis gis \override NoteHead.color = #black a2 \bar "||" \time 9/4 a,4^\markup { A ナチュラルマイナースケール } b \override NoteHead.color = #red c! \override NoteHead.color = #black de \override NoteHead.color = #red f! g! \override NoteHead.color = #black a2 } }$

同じAの主音を共有しているため、AマイナーのキーはAメジャーの平行短調と呼ばれます。

間隔

この全音と半音のパターンは、ナチュラルマイナースケールの特徴です。

自然短音階の音の間隔は以下の順序に従います。

全体、半分、全体、全体、半分、全体、全体

ここで、「whole」は全音（図の赤い U 字型の曲線）を表し、「half」は半音（図の赤い斜めの線）を表します。

自然短音階は最大限に偶数です。

ハーモニックマイナースケール

工事

$\relative c { \clef bass \time 2/2 \key g \minor \tempo "Allegro" g2 a bes4 c2 d4 es2 fis g1 }$

シューマンの交響曲第1番（1841年）の冒頭の和声的短調の主題^[3]

ハーモニックマイナースケール（またはエオリアン♯ 7 スケール）は、ナチュラルマイナースケールと同じ音階ですが、第 7 度が半音1 つ上昇し、第 6 度と第 7 度の間に増二度が作成されます。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 a4^\markup { A ハーモニックマイナースケール } bcdef gis a2 } }$

したがって、ハーモニックマイナースケールは次の表記法で表されます。

1、2、フラット3、4、5、フラット6、7、8

ハーモニックマイナースケールは、平行メジャースケールの 3 度と 6 度を半音 1 つ下げることで作成できます。

この構造により、ハーモニックマイナースケールの 7 度は、ナチュラルマイナースケールのようにトニックより全音低いのではなく、トニックより半音低いため、トニックへの導音として機能します。

間隔

ハーモニックマイナースケールの音の間隔は、以下の順序に従います。

全体、半分、全体、全体、半分、増二度、半分

用途

和音の基礎として主に発展してきたが、増二度を伴う和声的短調は旋律的に用いられることもある。その例はモーツァルト、ベートーヴェン（例えば弦楽四重奏曲第14番の終楽章）、シューベルト（例えば死と乙女の四重奏曲の第1楽章）に見られる。この役割では、和声的短調は上昇時よりも下降時に用いられることの方がはるかに多い。下降音階のよく知られた例としては、鐘の輪がある。12の音の輪に5♯と6♭を加えて、第2鐘から第11鐘までの10音の和声的短調音階を作ることがある（例えばウスター大聖堂）。^[4]

ハンガリー短音階はハーモニック短音階に似ているが、4度が上がっている。この音階は「ジプシー・ラン」または「エジプト短音階」とも呼ばれ、マイルス・デイビスは自伝の中で「ジュリアードで学んだもの」と述べている。^[5]

ポピュラー音楽では、ハーモニックマイナーの曲の例として、ケイティ・Bの「イージー・プリーズ・ミー」、ボビー・ブラウンの「マイ・プレロガティブ」、ジャズミン・サリバンの「バスト・ユア・ウィンドウズ」などがある。この音階はヘビーメタルにも大きな影響を与え、ネオクラシカルメタルと呼ばれるサブジャンルを生み出し、チャック・シュルディナー、イングヴェイ・マルムスティーン、リッチー・ブラックモア、ランディ・ローズなどのギタリストが音楽にこの音階を採用した。^[6]

メロディックマイナースケール

工事

ハーモニックマイナースケールの独特の音は、6度と7度の間の増二度から生まれます。この音程をメロディー作曲に活用した作曲家もいますが、特に声楽では不自然な飛躍だと感じた作曲家もおり、スムーズなメロディーの書き方には、これらの音階度の間に全音を置くことを好みました。増二度をなくすために、これらの作曲家は6度を半音上げるか、7度を半音下げました。

メロディックマイナースケールは、これら両方の解法を使用して形成されます。特に、上昇した6度はスケールの上昇形式で表示され、下降した7度はスケールの下降形式で表示されます。伝統的に、これら2つの形式は次のように呼ばれます。

上昇メロディックマイナースケールまたはジャズマイナースケール（イオニア♭ 3またはドリアン♯7とも呼ばれます）：この形式のスケールは、アコースティックスケールの第5モードでもあります。
下降旋律的短音階：この形式は自然短音階と同一です。

A メロディックマイナースケールの上昇形式と下降形式を以下に示します。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f\relative c' { \clef treble \time 7/4 \hide Staff.TimeSignature \override Voice.TextScript.font-size = #-2 a4^\markup { 上行メロディックマイナー } bcde fis gis a^\markup { 下行メロディックマイナー } g! f! edcb a2 } }$

上昇メロディックマイナースケールは次のように表記される。

1、2、♭ 3、4、5、6、7、8

下降メロディックマイナースケールは

8、フラット7、フラット6、5、4、フラット3、2、1

これらの表記法を使用すると、平行する長音階を変更することで 2 つのメロディックマイナースケールを構築できます。

間隔

上昇するメロディックマイナースケールの音の間隔は、以下の順序に従います。

全体、半分、全体、全体、全体、全体、半分

下降旋律的短音階の音の間隔は、下降自然短音階の音の間隔と同じです。

用途

$\relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key g \dorian \time 4/4 g8^\markup \bold "Allegro" f16 es dc bes aga bes cde fis g fis8[ d] }$

ヴィヴァルディの「調和の歌」（1711年）第2協奏曲の冒頭よりト短調の主題^[3]この曲はト短調だが、調号はト・ドリアン（フラット1つ）である。慣例により、現代の記譜法（および慣習時代以降に書かれた調性音楽）では、調号は通常、長調（イオニア旋法）または短調（自然短調またはエオリアン旋法）のキーのみに基づいており、ドリアン旋法のような旋法には基づいていない。

^{作曲家は、メロディックマイナースケールの 2 つの形式を一貫して使用していません。作曲家は、スケールの上昇形式で発生する増三和音 (III +} )を避けるために、自然短音階にある下げられた 7 度を頻繁に必要とします。

ロックやポピュラー音楽におけるメロディックマイナーの使用例としては、エルトン・ジョンの「Sorry Seems to Be the Hardest Word 」が挙げられ、この曲では「終止形の最後から2番目の音としてF ♯ [ト短調の導音]を使用することで、一般的な慣習に敬意を表している」とされている。^[7]ビートルズの「イエスタデイ」でもメロディックマイナースケールが部分的に使用されている。^[^要出典^]

その他のマイナースケール

短三度と完全五度（つまり短三和音を含む）を含む他のスケールも、一般的にマイナースケールと呼ばれます。

長音階の全音階では、エオリアン旋法（自然短音階）に加えて、ドリアン旋法とフリギア旋法もこの定義に該当します。逆に、ロクリアン旋法には短3度がありますが、減5度（したがって減三和音を含む）があるため、一般的には短音階とは呼ばれません。

ハンガリー短音階は、マイナーと呼ばれる別の 7 音階です。

ジャズマイナースケールは、「上昇形式」のみが使用されるメロディックマイナースケールの名前です。

マイナーペンタトニックスケールなど、非ヘプタトニックスケールも「マイナー」と呼ばれることがある。^[8]

用語の限界

短三和音を含む他のスケールはすべて「短音階」と定義できますが、この用語は、特に西洋の古典的な伝統から外れたスケールでは、あまり一般的に使用されません。

ヘキサトニック (6 音)ブルーススケールは、マイナーペンタトニックスケールに似ており、上記の定義に当てはまります。ただし、フラット 5 度は完全 5 度とともに通過音として存在し、このスケールは長 3 度と短 3 度の微分音混合で演奏されることが多いため、「メジャー」スケールまたは「マイナー」スケールとして分類することが難しくなります。

2 つのナポリ音階は、上記の定義に従うと両方とも「短音階」ですが、歴史的には、第 6度の品質に基づいて「ナポリ長音階」または「ナポリ短音階」と呼ばれていました。

調号

現代の記譜法では、短調の音楽の調号は、通常、和声的または旋律的短音階の臨時記号ではなく、自然短音階の臨時記号に基づいています。たとえば、ホ短調の曲の調号にはシャープが 1 つ含まれますが、これはホ短調の自然短音階にはシャープが 1 つ (F ♯ ) あるためです。

同じ調号を共有する長調と短調は、互いに相対的です。たとえば、F メジャーは、どちらも調号に 1 つのフラットがあるため、D マイナーの相対的な長調です。ナチュラルマイナースケールは長音階の 6 度に基づいているため、相対的な短調の主音は、長音階の主音の長 6 度上です。たとえば、B マイナーは、B の音が D の長 6 度上であるため、D メジャーの相対的な短調です。その結果、B マイナーと D メジャーの調号には、どちらも 2 つのシャープ (F ♯と C ♯ ) があります。

参照

参考文献

^ コストカ、ステファン、ペイン、ドロシー (2004)。トーナルハーモニー(第 5 版)。ニューヨーク: マグロウヒル。p. 12。ISBN 0-07-285260-7。
^ プラウト、エベネザー（1889年）。ハーモニー：その理論と実践、pp.15、74、ロンドン、オーギュナー。
^ ab Forte, Allen (1979). Tonal Harmony、p. 13。第3版。Holt、Rinhart、Winston。ISBN 0-03-020756-8。
^ 「ダブのガイド」
^ デイビス、マイルズ、トループ、クインシー（1990）。マイルズ自伝。サイモン＆シュスター。pp. 64。ISBN 0-671-72582-3。
^ 「ネオクラシカルメタルミュージックジャンル概要 | AllMusic」。AllMusic 。2018年11月26日閲覧。
^ スティーブンソン、ケン（2002）。ロックの聴きどころ：スタイル分析。イェール大学出版局。p.41。ISBN 9780300128239。
^ ブルース・ベンワード、マリリン・ナディーン・セイカー（2003年）『音楽：理論と実践』第7版（ボストン：マグロウヒル）、第1巻、37ページ。ISBN 978-0-07-294262-0。

さらに読む

ヒューイット、マイケル。2013年。「世界の音階。音符の木。」ISBN 978-0-9575470-0-1。
山口雅也. 2006. 『音階完全辞典』改訂版. ニューヨーク: マサヤミュージックサービス. ISBN 0-9676353-0-6 .

外部リンク

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バーチャルピアノでナチュラルマイナースケールを解説

[1] コストカ、ステファン、ペイン、ドロシー (2004)。トーナルハーモニー(第 5 版)。ニューヨーク: マグロウヒル。p. 12。ISBN 0-07-285260-7。

[2] プラウト、エベネザー（1889年）。ハーモニー：その理論と実践、pp.15、74、ロンドン、オーギュナー。

[Forte-3] Forte, Allen (1979). Tonal Harmony、p. 13。第3版。Holt、Rinhart、Winston。ISBN 0-03-020756-8。

[4] 「ダブのガイド」

[5] デイビス、マイルズ、トループ、クインシー（1990）。マイルズ自伝。サイモン＆シュスター。pp. 64。ISBN 0-671-72582-3。

[6] 「ネオクラシカルメタルミュージックジャンル概要 | AllMusic」。AllMusic 。2018年11月26日閲覧。

[7] スティーブンソン、ケン（2002）。ロックの聴きどころ：スタイル分析。イェール大学出版局。p.41。ISBN 9780300128239。

[8] ブルース・ベンワード、マリリン・ナディーン・セイカー（2003年）『音楽：理論と実践』第7版（ボストン：マグロウヒル）、第1巻、37ページ。ISBN 978-0-07-294262-0。

ナチュラルマイナースケール

相対的な専攻との関係

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間隔

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用途

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